Mi lista de blogs

miércoles, 31 de julio de 2013

COLECCION DE POSTERS OCHENTEROS VOL. II




Los que habitualmente me leeis y seguís el blog seguro que sabéis que una de las cosas que más me gustan son los carteles de las películas. A través de ellos podemos hacernos una idea (errónea en muchos casos) de lo que vamos a ver y de lo que nos ofrece el título correspondiente que nos interese en ese momento. Siempre digo que los años 80 (gloriosos ellos) tienen los mejores pósters de pelis de terror que se hayan hecho nunca y a continuación recupero algunos para vuestro gozo y deleite. Como podréis ver hay sobredosis de imaginación, colorido, originalidad y arte; mucho arte.















martes, 30 de julio de 2013

KILLBOTS (Chopping mall, 1986)




Disparos láser en el centro comercial


¡Hola a todos! Viajamos nuevamente a través del tiempo en mi DeLorean y hacemos escala en 1986, mi año de nacimiento, para hablar de un subproducto divertidísimo que pienso recomendaros a todos: “Killbots”.

Esta película es el perfecto resultado entre una curiosa mezcla: comedia adolescente, cine slasher y de terror y toques de ciencia ficción futurista ¿Qué? ¿Cómo se os queda el cuerpo? Pues si os interesa saber más debéis seguir leyendo porque a continuación os cuento todo sobre esta inclasificable película que tanto me gusta.

Estamos a mediados de los 80 y la joven rubia y virginal Alison trabaja de camarera en el centro comercial de moda de su ciudad junto a varios amigos. Una noche el grupo de chicos y chicas (son 8 en total) deciden organizar una fiesta dentro de las galerías comerciales escondiéndose de los guardas a la hora de cerrar para así tener todo el recinto para ellos solos y divertirse sin nadie que les controle. Lo que el grupo de adolescentes no sabe es que el Departamento de Seguridad del centro ha comprado tres robots inteligentes para que velen por la seguridad de las tiendas y que debido a un fallo técnico los androides se han convertido en letales asesinos dispuestos a aniquilar a todo aquel que se encuentre en el recinto. Encerrados y sin posibilidad de escape, los chicos tendrán que hacer frente a una angustiosa noche de pesadilla cuando empiecen a morir uno a uno. Por favor, no me digáis que no es original… ¡Esta película es como “Viernes 13” o “Halloween” pero cambiando al asesino humano por robots psicópatas! Tenía que ser por cojones en los 80 cuando se atrevieran a realizar algo de estas características, hoy en día nadie daría un duro por un argumento tan surrealista y divertido.

“Killbots” es una rareza en su especie y una película bastante desconocida para el gran público, pero toda una joya a descubrir para aquellos que como yo aman el cine de los 80 y el terror de serie B. La película evidentemente tiene defectos y resulta imposible ocultarlos: hay diálogos estúpidos y personajes aún más estúpidos, los protagonistas están completamente estereotipados (la virgen, el empollón, la histérica, el tío bueno macarra, el putón verbenero, etc) y el desarrollo de la cinta es absolutamente predecible de principio a fin y no guarda ningún as en la manga ni hay sorpresas de ningún tipo. Pero honestamente, tampoco le hace falta. “Killbots” está concebida como una vuelta de tuerca al género slasher y no deja de ser un entretenimiento para adolescentes en el que un grupo de jóvenes van muriendo en orden, cada uno asesinado de peor forma que el anterior; hasta que la santurrona de turno (En este caso la guapa Kelli Maroney, actriz ochentera que adoro) llega al clímax y se enfrenta al Mal en una lucha cargada de tensión y emoción. No podemos decir que la película sea original más allá de su propuesta de robots asesinos en vez del típico psicópata enmascarado de turno, porque respecto a lo demás es lo mismo de siempre y ofrece una historia clásica y convencional muy propia del subgénero slasher. Las interpretaciones son normalitas, hay de todo, pero en general la mayoría están correctos en sus papeles. Tengo que destacar a parte de a Kelli Maroney a otra rubia clásica del cine de terror de los 80: Barbara Crampton, quien interpreta a la mejor amiga de la protagonista y se pasa toda la película gritando como una desquiciada y muerta de miedo (menos cuando enseña las tetas y se folla a su novio jajajaja). 
Además hay cameos de Dick Miller (eterno secundario y nombre fundamental del fantástico de los 80) y de Mary Woronov (una auténtica Reina de Videoclub que algún día tendrá su propio espacio en el blog).

Respecto a temas técnicos la película está bien, tiene unos aceptables efectos especiales teniendo en cuenta su antigüedad y su reducido presupuesto. Hay una B.S.O. típicamente pop, estética mega ochentera, mucho colorido y melenas llenas de laca y un aura inconfundible envolviendo toda la trama que no deja lugar a dudas de que esta peli está cerca de la treintena y se rodó en la década más carismática que ha habido nunca. “Killbots” no es innovadora ni ofrece una gran calidad cinematográfica; tan solo mucho entretenimiento, a un grupo de adolescentes muriendo a manos de robots con cortocircuitos, dosis de gore (No es ultra sangrienta pero tiene un par de escenas fuertes y pasadas de rosca), pinceladas de humor juvenil, todos los clichés del cine slasher y toques de ciencia ficción. Es cine palomitero, ideal para ver en un ciclo de serie B de los 80. No es buena, pero tampoco es mala; sino una película sin complejos que sólo busca hacer pasar un rato distraído al espectador. Sencillamente hay que verla, entrar en su juego, dejar que te cautive y disfrutar de una propuesta desenfadada, divertida y que todo amante del terror de los 80 sabrá gozar.


NOTA: 7/10


(Los verdaderos protagonistas de la peli)



(Serie B + Terror = Tetas)


(Barbara Crampton, todo el día gritando)



(La virginal y dulce Kelli Maroney)

(Kelli es la perfecta "final girl")

MUSAS DEL TERROR: Dee Wallace




La madre de todos los gritos

Esta rubia de aspecto dulce y angelical nació el 14 de diciembre de 1948 en Kansas City (Kansas, EE.UU.) bajo el nombre de Deanna Bowers. Como la mayoría de actores/actrices comenzó haciendo breves papeles en series de TV, dando sus primeros pasitos frente a la cámara a principios de la década de los 70 hasta que consiguió el personaje que sería decisivo en su carrera en 1977, bajo las órdenes de Wes Craven en el clásico de terror "Las colinas tienen ojos". Esta fue la primera vez que vimos a Dee sufrir en pantalla, demostrando una vulnerabilidad y sensibilidad especial para interpretar a víctimas y mujeres en apuros. Los cuatro años posteriores a esta película volvió a la pequeña pantalla y continuó apareciendo en numerosas series, siempre de secundaria, hasta que Joe Dante (listo como el hambre) vio el potencial de actriz que escondía Dee y en 1981 le ofreció el papel protagonista de "Aullidos", pieza maestra del cine de hombres lobos.Y a partir de ahí su carrera cogió impulso y pudimos empezar a verla con mucha frecuencia, a menudo en el género de terror dándolo todo como Reina del grito, pero también en otras producciones que nada tienen que ver con nuestras películas favoritas. Porque si uno hace un repaso a la carrera de Dee descubrirá que tiene 200 créditos como actriz, una auténtica barbaridad; y que a día de hoy sigue apareciendo en proyectos de cine y TV, en su mayoría de corte independiente pero a pesar de sus 65 años es una de las actrices más activas del Séptimo Arte.

(En "Cujo", pasando mucho miedo por culpa de un perro)


A diferencia de la mayoría de actrices del género de terror, quienes usaban sus encantos físicos para atraer la atención del público y que solían salir desnudas o con ropa sexy; Dee Wallace huyó de esa imagen de mito erótico y se le etiquetó como "La madre de...". Y es que a menudo ha desarrollado personajes maternales en las cintas de terror que ha protagonizado, gracias a su aspecto tierno y de buena chica, que le hacían parecer la madre ideal americana. Como su filmografía es tremendamente intensa, muy variada en géneros y daría para varios artículos, me he concentrado en las apariciones de Dee en el género de terror y he hecho una selección de sus mejores papeles como Reina del grito. Porque si hay algo que caracteriza a esta mujer es su naturalidad a la hora de chillar y aterrorizarse en pantalla, lo que le ha llevado a convertirse en una actriz imprescindible del cine de terror y en una de las intérpretes favoritas de los que amamos este género. A continuación repaso sus mejores películas y actuaciones.


LAS COLINAS TIENES OJOS (1977)

Película de supervivencia en el desierto Californiano, donde dos familias (una cívica, de ciudad, de clase media, la familia normal americana y la otra de caníbales salvajes que viven en cuevas) se enfrentan en una violenta lucha. Dee Wallace era la hija mayor del matrimonio civilizado y sufría el horror de los caníbales viviendo una experiencia de pesadilla.

AULLIDOS (1981)

Título imprescindible del subgénero licántropo en el que la actriz da vida a una periodista que es atacada por hombres lobos mientras pasa unos días de vacaciones en un camping. La actriz hace uno de sus mejores papeles aquí, conquistando al público fan del terror gracias a su labor como sufrida protagonista.

CUJO (1983)

Basada en una novela de Stephen King, esta angustiosa película trata sobre un San Bernardo infectado de un virus que le vuelve tremendamente violento y letal. Dee es una madre coraje que se ve encerrada en su propio coche con su hijo pequeño, luchando para salvar su vida del perro asesino.

CRITTERS (1986)

Icono de la ciencia ficción y el terror de los 80, una divertidísima monster movie con Dee interpretando a una madre de familia que se ve atrapada en su propia casa por culpa de un extraterrestres peludos y carnívoros que les hacen la vida imposible. 

AGARRAME ESOS FANTASMAS (1996)

Bajo mi punto de vista, la mejor película de Peter Jackson. Una entretenidísima e interesante película sobre fantasmas y asesinos en serie que vuelven del Más Allá. Comedia, terror y fantasía en la que Dee hace su mejor personaje; una ambigua y misteriosa mujer que vive en un viejo caserón aparantemente embrujado.

HALLOWEEN (2007)

En el remake de Rob Zombie, la actriz interpretó a la madre de Laurie Strode y fue víctima de un fatal encuentro con Michael Myers. La rubia Dee demostró que con casi 60 años seguía teniendo unos pulmones de hierro para gritar y una habilidad innata para atermorizarse en pantalla.


           Quizás algunos echeis en falta otros títulos de su filmografía, pero he seleccionado aquellos que a nivel personal más me gustan. Evidentemente su papel en "ET: el extraterrestre", interpretando a la madre de los niños protagonistas es el personaje más famoso y recordado que ha hecho, pero es una película ajena al cine de terror. A continuación os pongo una lista con otros títulos del cine de miedo en los que ha aparecido pero que han tenido menos repercusión en su carrera:

-Popcorn (1991)
-Alligator 2 (1991)
-Esqueletos (1997)
-Abominable (2006)
-The house of the devil (2009)
-The lords of Salem (2012)


Como podréis comprobar por las fechas de sus películas, esta mujer está ligada al terror prácticamente desde su debut a mediados de los 70 hasta la actualidad. Son muchos los títulos en los que la hemos visto pasarlo mal frente a la cámara, demostrando ser una intérprete de talento muy respetada por los fans del género. Un placer haberle rendido tributo en mi blog, adoro a esta actriz y creo que el cine de terror sin ella estaría huérfano de madre.


 






lunes, 29 de julio de 2013

SITIOS A EVITAR: Las casas malditas del cine




Con el reciente estreno de "Expediente Warren: the conjuring", en la que una familia es atormentada en su propia casa por espíritus, he decidido que posiblemente de un repaso a otras películas cuyo argumento principal es el mismo: casa maldita y poseída por entes malignos. A continuación os dejo un video que recopila algunos títulos famosos en los que vemos como un apacible hogar es invadido por presencias del Más Allá causando estragos. Pienso que algunas películas muy interesantes sobre el tema han quedado fuera del video pero este es uno de los mejores que he encontrado en Youtube ¿Cual es vuestra peli favorita de casas encantadas? ¿Hay alguna que os haya aterrorizado de verdad?



domingo, 28 de julio de 2013

EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING (The conjuring, 2013)




Bienvenidos a la casa de los espíritus


Antes de comenzar a hablar del nuevo éxito del cine de terror me gustaria hacer un pequeño inciso para presentaros la nueva sección del blog dentro de las críticas a películas. Cine antiguo en el s.XX es la etiqueta que llevarán a partir de ahora aquellas películas realizadas desde el año 2000 en adelante y que por temática, estilo, forma y estética podrían pertenecer perfectamente a otra década. "The conjuring" encaja perfectamente en esta etiqueta ya que está ambientada en el invierno de 1971 y tiene una atmósfera absolutamente clásica que nos evoca al cine de terror de los 70, teletransportándonos en el tiempo y homenajeando sin pudor a títulos como "Terror en Amityville", "El exorcista" o "Poltergeist".

James Wan, director asiático-australiano, revolucionó el género en el año 2004 gracias a "Saw", una vuelta de tuerca al psycho-thriller policíaco que creó una famosísima saga de películas de terror con millones de fans en todo el mundo. Después nos confirmó que había nacido para asustarnos gracias a "Silencio desde el mal", una entretenida película sobre muñecos diabólicos que cambió para siempre nuestro concepto de marioneta infantil. Y hace dos veranos decidió coronarse como la gran promesa del género con "Insidious", una "Poltergeist" moderna y actual en la que nos provocó sobredosis de sustos y mucha tensión. Así cuando se anunció que "The conjuring" sería su nuevo proyecto y que tras la notable "Insidious" seguiría experimentando el género de casas encantadas y espíritus malignos la expectación fue máxima; al menos por mi parte. Y permitid que os diga que el resultado no ha podido ser más satisfactorio y positivo.

No voy a enrollarme hablando de los Warren, matrimonio de parapsicólogos, ya que para eso está Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Ed_y_Lorraine_Warren así que trataré de ir al grano. Estamos en 1971 y un matrimonio de clase media y sus 5 hijas se mudan a una nueva casa en medio del campo. Muy poco después de instalarse comienzan a ser atacados por presencias del Más Allá que convierten sus vidas en una pesadilla, así que recurren al matrimonio Warren para que les ayuden a exorcizar la casa y liberarla de los espíritus que les atormentan. El argumento es simple y sin sorpresas, no hay vueltas de tuerca ni giros inesperados; no hay un contenido original que vaya a ofrecernos algo que no hayamos visto antes en al menos media docena de películas. Sin embargo, es su simpleza lo que lo hace tan efectivo y lo que permite que la película funcione así de bien. Sabes lo que vas a ver, pero no sabes como vas a verlo y James Wan es un magnífico narrador de cuentos de miedo que está perfectamente capacitado para ponernos de punta los vellos de la nuca. A lo largo de casi dos horas asistimos sobrecogidos a una historia presuntamente real (No seré yo quien lo ponga en duda, pero siempre viene bien ser un poco escéptico) que gracias a todos los mecanismos que pone en marcha a la vez el director nos atrapa y nos involucra en el terror que viven los protagonistas. Para empezar me gustaría destacar las interpretaciones de todo el reparto (Las niñas actrices son maravillosas y están muy naturales en sus personajes). Patrick Wilson es un actor que nunca me convence demasiado y aunque nuevamente me dejó con ganas de más pienso que esta vez estuvo más acertado e inspirado en su actuación. Pero quienes verdaderamente se llevan los aplausos en niveles de interpretación son esas dos pedazos de actrices protagonistas llamadas Vera Farmiga ("La huérfana", "Up in the air", la serie de TV "Bates motel") y mi nueva debilidad; Lili Taylor ("La guarida", "Alta fidelidad", la serie de TV "Hemlock Grove"). Ambas están muy correctas y creíbles en sus respectivos personajes y son uno de los platos fuertes de la película. Sin embargo la joya de la corona es la atmósfera opresiva e inquietante que consigue crear James Wan y sobre todo el suspense in crescendo (Siempre he querido usar esa expresión, soy muy pedante jajaja). Porque la película tiene sustos y sobresaltos varios, que los hay ¡Vaya que si los hay! Yo mismo salté en la butaca casi una decena de veces y a menudo alguien gritaba en la sala después de cada aparición fantasmagórica. Pero no son esos sutos típicos en el cine de terror los que hace de "The conjuring" una película destacable, sino la tensión previa y la manera en la que el director juega con nosotros creando expectación y suspense para en algunas ocasiones no mostrar nada. Consigue ponernos de los nervios, que creamos que va a suceder algo malo, imprime la pantalla de una atmósfera malévola y de mal rollo que hace que estés sobrecogido y cuando menos te lo esperas te provoca un sobresalto. Estoy ABSOLUTAMENTE ENAMORADO de este director, de su arte, de su concepto de cine de miedo, de sus formas de desarrollar una historia más vista que el tebeo pero que engancha y resulta efectiva. Hay que ser muy bueno para asustar de verdad en los tiempos que corren, cuando estamos más que hartos de ver de todo tanto en el cine como en los telediarios, donde la gente está curtida en cientos de películas que han intentado asustarnos antes. Hay que ser muy bueno para conseguir eso y James Wan lo consigue, película tras película se ha ido superando a sí mismo y aprovechando muy bien los elementos típicos y tópicos de este género para personalizarlos y provocarnos escalofríos. No hay ninguno mejor que él en la actualidad y la noticia de su retiro del cine de terror espero que sea una broma de mal gusto porque los fans del género NECESITAMOS a James Wan. "The conjuring" no es una película perfecta, pero si es un gran título que mezcla los argumentos de varias películas de terror clásicas y les da un nuevo toque, es un soplo de aire fresco al subgénero de casas malditas a la vez que es un homenaje al terror setentero y vintage. Y aunque tiene un estilo técnico muy actual el director consigue que nos olvidemos que estamos en 2013 y hay momentos en los que uno realmente cree estar viendo algo hecho hace 40 años, porque la estética de la época y las formas de desarrollar la película son muy clásicas y están bastante bien ambientadas. El gran "pero" que le pongo a "The conjuring" es que la historia de la muñeca Annabelle queda un poco desaprovechada. Pienso que James Wan debería haberle dado más protagonismo y haberla explotado como mejor sabe porque esa muñeca en sus manos daba para algo absolutamente terrorífico y se queda en un pequeño y breve spin off que da muy mal rollo y acojona pero no termina de explotarlo. Ojala recuperen la muñeca para la secuela que ya está oficialmente anunciada porque Annabelle podría ser un nuevo icono del cine de terror.

Igualmente, a pesar de sus pequeños defectos (el predecible y almibarado final, muy ñoño para mi gusto) o de ciertos excesos que no benefician a la película (Algunos momentos del exorcismo muy pasados de rosca e innecesarios), "The conjuring" se confirma como una estupenda película de terror. De las que ya cada vez van quedando menos (desgraciadamente) y que se apoya en un gran manejo del suspense y de la tensión constante para incomodarnos y hacernos chillar en las salas de cine. Totalmente recomendable.

NOTA: 9/10









 (Annabelle da muchisimo yuyu)

jueves, 25 de julio de 2013

MUSICA DE LOS 80: Holanda pop




En 1988 (1987 según otras fuentes) se estrenó el psycho-thriller holandés "Amsterdamned: misterio en los canales", una variante del slasher norteamericano realizada en los Países Bajos y con ecos del giallo (cine policíaco italiano de los 70). La película, de la que os hablaré otro día tranquilamente, tenía en su B.S.O. un verdadero temazo pop súper ochentero cantado por el grupo holandés Loïs Lane (sí, como la eterna novia de Superman). ¡A continuación os dejo el videoclip! Todos los ochenteros a la pista de baile en 3... 2... 1...

AQUI video


TRAILERS BIZARROS DE LOS 80 VOL. II




¡Hola amigos ochenteros! Hace varias semanas publiqué un artículo en el que aparecían varios trailers de películas verdaderamente cutres, extravagantes, raras y bizarras de la década de los 80. Títulos desconocidos para muchos y plato de buen gusto para unos pocos freaks con altos conocimientos en cine casposo. A continuación sigo haciendo un repaso a la cara B del cine de mi década favorita, así que dejaros los prejuicios guardados en el armario y preparaos para echaros unas risas y flipar un poco. Vais a ver de lo que son capaces algunos con imaginación, poca vergüenza y ganas de provocar. Encontrareis desde pelis de alto contenido gore a otras más convencionales y comerciales, pero todas ellas con abundantes dosis de fantasía y originalidad ¡DENTRO VIDEO!
























martes, 23 de julio de 2013

JUGANDO CON FUEGO (They're playing with fire, 1984)



Subproducto erótico con toques de cine slasher

 

La sensual y curvilínea actriz austríaca Sybil Danning (http://ochenteromoderno.blogspot.com.es/2013/07/iconos-de-videoclub-sybil-danning.html), rostro popular de la serie B y el cine fantástico de los 80 protagonizó en mi década favorita este irregular título que viene a ser una mezcla entre cualquier slasher adolescente y el thriller de intriga con altas dosis de erotismo rollo "Juegos salvajes" y películas similares.

En "Jugando con fuego" asistimos a la historia de un joven universitario panoli total y con cara de pringado que es seducido por su profesora cachonda y buenorra (La Danning, of course) y que tras trajinarse al mozo le propone involucrarse en una trama oscura junto a ella y su marido para beneficiarse de una jugosa y multimillonaria herencia. El caso es que las cosas se tuercen y el plan se va al traste, así que el trío protagonista se verá envuelto en una misteriosa trama de intriga y por si fuera poco un asesino con pasamontañas comienza a matar a aquellos que están relacionados con el tema. ¿Quién será el psicópata y cuales son sus intenciones? ¿Quien es bueno y quien es malo? ¿Es realmente tan mala actriz Sybil Danning como parece? La respuesta a esto último es un sí rotundo jajaja

Vayamos al grano, esto es SERIE B pura y dura típicamente ochentera y una película sólo apta para fans de la Danning o para los que como yo son coleccionistas de esta gloriosa década y están dispuestos a ver casi cualquier título que esté rodado hace más de 25 años. "Jugando con fuego" es una película de la que pueden decirse mucho más defectos que virtudes, lo cual no la favorece en absoluto pero es que uno; por muy fan que sea del cine ochentero, tiene que admitir a veces que no es oro todo lo que reluce y que hay productos que difícilmente pueden rescatarse de la quema. Desgraciadamente este es el caso del título que aquí nos ocupa, un producto hecho a medida para el lucimiento de la Danning y que desaprovecha por completo la interesante trama que envuelve la historia; en vez de complementar lo que podria haber sido una intrigante película que mezclara suspense con misterio y erotismo (Tal es el caso de las obras maestras "Fuego en el cuerpo" o la noventera "Instinto básico"). Sin embargo cuando uno ve "Jugando con fuego" y la película termina saca dos claras conclusiones:

1- Que a sus 35 años Sybil Danning era una mujer muy bella, morbosa y con un cuerpazo que ya quisieran muchas de 20.

2- Que Sybil Danning es todo fachada y un buen físico, porque como actriz resulta lamentable y no logra transmitir nada ni resulta natural o creíble en su personaje.

La película deja claras sus intenciones cuando abre con la Danning en bikini tomando el sol en la cubierta de un barco y confirma nuestras sospechas cuando a los 10 minutos (Cronometrados), ya hemos visto a la actriz desnuda y follando en dos ocasiones. Tras el juego de seducción y los primeros líos en la trama, que nos ilusionan haciéndonos creer que estamos ante un entretenido thriller de corte policíaco llega el aburrimiento... El nudo de la película se hace pesado, el director no parece tener mucha idea de hacia donde quiere llevar la película o como resolver la historia así que nos marea en lo que parece un melodrama romántico-erótico con tintes de película de intriga de las sobremesas de Antena 3. Y finalmente, durante los últimos 35 minutos da un giro convirtiendo la peli en una mezcla de slasher con giallo italiano (Pensadlo, la parte final es MUY giallo) animando el cotarro con unas cuantas muertes a manos del perturbado que se oculta tras un pasamontañas. ¿El gran problema de "Jugando con fuego"? La falta de personalidad del director, un tipo que se limita a filmar un montón de escenas sin emoción alguna; lo que resta interés a la película. Porque REPITO, el argumento podría haber dado mucho más de si y en otras manos habríamos tenido una interesante película de suspense y misterio, con buenas escenas de tensión y momentos verdaderamente sensuales y sexuales. Pero aquí todo se ve acartonado, las flojas interpretaciones de todo el reparto no ayudan nada a elevar la calidad del film y el desconocimiento e ineptitud del director traspasa la pantalla y nos ofrece una peli descafeinada que no aprovecha todos los elementos que tiene a su alcance. El resultado de "Jugando con fuego" es un amago de thriller erótico con toques de comedia juvenil y fuertes influencias del slasher y el giallo. Es todo y a la vez nada, quizás esta excesiva combinación de géneros le vino muy grande ya que no termina de encajar en ninguno. Sin embargo, a pesar de sus defectos, la película merece la pena para ver una vez; como simple curiosidad. Si te gusta el cine ochentero y sientes que debes ver todos los títulos que parió ésta década entonces quizás debas echarle un vistazo. Pero no es una peli que pueda recomendaros ni un título apto para todos, hay que estar muy predispuesto a entrar en su juego y a perdonar sus limitaciones y errores. Lo mejor, sin lugar a dudas, el single de la B.S.O. principal; que se llama igual que la película y que es una genial canción pop-rock súper ochentera. ¿Lo demás? Mediocre y del montón, aunque si quéreis ver a la Danning comportándose como una perra en celo y enseñando glándula mamaria ésta es vuestra película jejeje


NOTA: 4/10



(Ven pa' acá cordero, que hagamos el cepillo)

(Me vas a comer la caja negra y hasta el tren de aterrizaje pichón)



(Lección de hoy: como tirarte a tus alumnos)

(¿Te pongo un copazo? Ron Almirante con Pepsi Cola, gracias)







lunes, 22 de julio de 2013

CUT AND RUN (Inferno in diretta, 1985)


 

Aventuras mortales en la salvaje jungla colombiana

 

Corría el año 1980 cuando el italiano Ruggero Deodato escandalizó al mundo entero con su película "Holocausto caníbal", todo un hito del cine censurado y prohibido en la historia del Séptimo Arte y uno de los títulos más polémicos que se hayan rodado nunca. Tras este éxito rotundo de Deodato muchos avispados directores se apresuraron a rodar violentas películas de aventuras con turistas blancos perdidos en la selva y siendo merendados por tribus indígenas. Aquel subgénero se puso muy de moda y sobre todo los italianos ofrecieron varios ejemplos de cine de canibalismo en la salvaje jungla. Hoy toca hablar de una película influenciada por ese estilo y dirigida nuevamente por Deodato, ofreciendo una interesante producción más cercana al género de aventuras que al terror pero con una fuerte carga de violencia y suspense. "Cut and run" es un thriller de gran estética ochentera que entremezcla jungla e indígenas con una trama de narcotráfico en un entretenido y explosivo cóctel italoamericano del que os voy a contar muchas cosas en esta reseña.

El argumento narra como una ambiciosa reportera (Lisa Blount, actriz común en el fantástico de los 80) y un compañero periodista investigan una serie de sangrientas muertes que parecen ser ajustes de cuentas relacionados con temas de droga. Estos asesinatos de traficantes les proporcionan una pista que les conduce hasta una aldea de la selva colombiana en la que un ex militar ha formado una violenta secta que les llevará a vivir una serie de emocionantes y peligrosas aventuras en la jungla."Cut and run" es un divertimento puramente ochentero con gran influencia del cine de caníbales pero alejado de esta temática (Hay indígenas, hay violencia amazónica pero no hay canibalismo) y con un tremendo ramalazo del subgénero exploit: sexo, violencia, acción, suspense y sangre combinados en una cóctelera con estética serie B.

La película es una joya de la época, el típico título que todo coleccionista del género de horror/aventuras quiere tener en su videoteca particular; sobre todo si uno es fan del cine de los 80. A nivel técnico la peli cumple de sobra: una B.S.O.  correcta, no destacable, pero si adecuada para el tipo de cine que es. La fotografía genial, muy buenos planos de la selva y una escenografía buenísima que te ayudan a ambientarte y a "entrar" de lleno en la película gracias a sus impresionantes escenarios naturales. Las interpretaciones varian de las medianamente decentes a las pésimas y bochornosas porque hay de todo. Entre los actores protagonistas nos encontramos con Willie Aames, Karen Black, Michael Berryman o Richard Lynch entre otros; todas caras conocidas en la década y en el cine de terror o de serie B. Un acierto tremendo de esta película que me gustaría destacar es la historia: te atrapa. LITERALMENTE.
O al menos eso sucedió conmigo, vi esta peli con ciertas reservas y sin saber muy bien que esperar y lo que recibí a cambio fue un verdadero espectáculo de entretenimiento. Porque no, en esta película no hay grandes actuaciones ni una dirección soberbia o unos diálogos brillantes. Esto es cine exploit de calidad; no tanto por sus grandes medios como por sus buenas intenciones o la soltura de Deodato para manejar el presupuesto y hacer que la historia funcione. Porque la película realmente no da tregua al espectador y continuamente están sucediendo cosas, entrelazándose historias secundarias que el director termina uniendo a lo largo del metraje dando sentido a todo y ofreciéndonos una película que es pura diversión. No puedo decir que estemos ante una verdadera película de terror porque eso sería mentir por mi parte, lo que sí se trata es de una película de horror. Porque horroriza averiguar de lo que son capaces algunos seres humanos o la violencia con la actúan, pareciendo despojados de todo tipo de sentimientos o empatía. "Cut and run" mezcla "Holocausto caníbal" con las pelis de "Indiana Jones" y los thrillers de narcotráfico con violentas venganzas y ajustes de cuentas. Es una combinación de todo esto, pasado por el personal filtro del autor italiano, quien filma una película realmente interesante. Cierto es que el tema de la secta queda algo desaprovechado y Deodato, de haber sabido jugar mejor sus cartas podría haberle sacado más jugo a la historia; realizando una película redonda. Pero en general estamos ante un film bien valorado, del que pueden decirse muchas cosas positivas. A mi personalmente me encanta todo lo que acontece en la jungla desde que llegan los protagonistas hasta su intenso final. Verdaderamente la tensión, el miedo y la sensación de peligro que produce la aldea indigena traspasa la pantalla y contagia al espectador. Deodato aprovecha muy bien la atmósfera amazónica y demuestra que es un maestro a la hora de convertir el escenario en un protagonista más, tan importante en la historia como los personajes de carne y hueso.

No hay mucho más que pueda decir sobre la película sin destriparla por completo, así que será mejor que aquellos que aun no la habéis visto le deis una oportunidad y le echéis un vistazo. Yo desde que la vi la tengo entre mis pelis de aventuras favoritas, porque realmente se me hizo muy entretenida y distraída. Evidentemente esto no es cine de primer nivel así que no esperéis un gran despliegue de medios. Estamos ante una producción de serie B que ofrece violaciones y salvajes muertes, escenas de acción emocionantes, suspense, tensión y aventuras. Ni más ni menos, cine ochentero del que ya no se hace pero que dos décadas después sigue siendo inolvidable y totalmente reivindicable.


NOTA: 7/10




(Con esta cara siempre hago "del feo")