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martes, 28 de octubre de 2014

HALLOWEEN: 13 propuestas cinematográficas




Salgo de mi retiro voluntario (Uno que entre trabajo, vida social, películas pendientes, etc; anda muy liado) para dedicaros un artículo especial en el que os recomendaré 13 títulos de terror muy adecuados para celebrar la noche de Halloween. Imagino que la mayoría tendréis ya un plan o habéis pensado que películas ver pero siempre hay indecisos que necesitan un empujoncito y aquí va mi aporte. ¡Espero que os decidáis por un par de ellas al menos!


-LA LEYENDA DE LA CASA DEL INFIERNO (1973)

Un clásico de las casas encantadas, con todo el mal rollo que las pelis de los 70 sabían dar y actores míticos como Pamela Franklin y Roddy McDowall en los personajes protagonistas. Si os gusta el terror psicológico, las maldiciones y las casas con fantasmas es vuestra mejor opción.





-GOMIA, TERROR EN EL MAR EGEO (1980)

Si lo que os molan son las bizarradas italianas con buenas dosis de gore, caspa, acción, suspense y cuarto y mitad de vísceras entonces será mejor que le deis una oportunidad a este título de culto de la serie B de primeros de los 80.





-EL TERROR NO TIENE FORMA (1988)

A finales de la década prodigiosa del terror surgió este remake de los años 50 claramente superior a su antecesora. Una perfecta combinación de ciencia ficción, invasor alienígena, terror, acción, gore y un pequeño toque de humor negro. OBRA MAESTRA.





-TODOS LOS COLORES DE LA OSCURIDAD (1972)

Desde Italia nos llega este intrigante título deudor de "La semilla del diablo" de Polanski. Con la jamona de Edwige Fenech viviendo una espiral de locura, tensión y mal rollo al no saber si realmente está siendo acosada por una peligrosa secta de satanistas o todo está su cabeza. Un título interesante apoyado en una gran atmósfera de suspense y misterio.





-LA NIEBLA (1980)

John Carpenter dirigió esta escalofriante historia de fantasmas protagonizada por tres Scream Queens de nivel: Jamie Lee Curtis, Adrienne Barbeu y Janet Leigh. Encanto ochentero y mal rollo para una modesta producción con venganzas del más allá. 





-POSESIÓN INFERNAL (1981)

Sam Raimi, junto a un grupo de amigos y un inexperto equipo de producción realizó esta inolvidable joya del terror de los 80. Una peli de pequeño presupuesto elevada a la categoría de culto en la que asistimos a todo un festín de gore, humor negro y bizarradas en medio de una cabaña rural.





-SATANÁS, EL REFLEJO DEL MAL (1980)

El caradura de Ulli Lommer dirigiendo su película mas famosa y estimable. Precursora de la saga "Destino final" y con referencias y homenajes varios a "Halloween" y "El exorcista", esta modesta película de serie B es toda una delicia para los amantes de la caspa ochentera llena de encanto. A pesar de sus limitaciones es una peli muy disfrutable y un clásico de los videoclubes.





-EL MAS ALLA (1981)

Una de las grandes masterpieces del imprescindible Lucio Fulci. Gore italiano de calidad, con abundantes dosis de casquería, una atmósfera malsana llena de tensión, zombies y maldiciones apocalípticas. Vamos lo que viene siendo una italianada imprescindible en cualquier ciclo de terror que se precie.





-LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1968)

UN CLASICAZO DE CULTO POR DERECHO PROPIO. Fin.




-SLUMBER PARTY MASSACRE (1982)

Surgida a raíz del éxito de "Viernes 13" y "Halloween", este carismático slasher combina humor negro, un porrón de muertes, chicas sexys y todos los clichés del cine de terror adolescente de los 80. Olvidada y considerada un slasher de segunda, pero divertida e ideal para una noche de Halloween.


-EL FOSO DE LA MUERTE (1989)

Rodada a finales de los 80 pero inexplicablemente con un estilo y una estética de finales de los 70. Ideal para amantes de las exploitations ya que la peli es una mezcla de "Pesadilla en Elm street parte 3" y "Reanimator": un psiquiátrico misterioso, escenas oniricas que dan mal rollo, un mad doctor muy sanguinario y hasta zombies se dan cita en esta alocada producción de serie B. 





-PHANTASMA (1979)

Una interesante película de terror independiente que por derecho propio se ha acabado convirtiendo en un pequeño clásico para los fans del género. Dio lugar a numerosas secuelas (La mayoría de ellas bazofia pura) pero esta primera entrega te pone los pelillos de punta y nos presenta a un icono que da muy mal rollo: El Hombre Alto.



-EL ESCLAVO DE SATÁN (1976)

Producción británica surgida a la estela de "La semilla del diablo" pero con mucho más gore y desnudos. Gracias a su toque british y a una historia que se desarrolla con buenos momentos de suspense y casquería este título poco conocido para el gran público se erige como una más que acertada propuesta para una noche de terror.






¡Y hasta aquí el ESPECIAL HALLOWEEN 2014 amigos! Espero que os haya gustado y que os gusten mis propuestas. Siempre podéis verlas en cualquier otra fecha porque al fin y al cabo, para nosotros los amantes del terror, Halloween dura del 1 de enero al 31 de diciembre.




lunes, 19 de mayo de 2014

B.S.O. DE TERROR VOL. VI





Nueva entrega de este especial musical en el que recopilo B.S.O. míticas de pelis de terror de los 70 y los 80 solo para vuestros oídos. A continuación os dejo con la triple selección que hice para esta semana, espero que sea de vuestro agrado y si queréis alguna en especial solo tenéis que pedirlo porque se aceptan sugerencias. ¡Música maestro!


-ZOMBI (1978)

B.S.O. de Goblin: Una de las mejores B.S.O. de la historia del cine de terror, creada por los italianos Goblin (compositores habituales de Dario Argento) para una de las más famosas películas de George A. Romero. Fijaos lo sumamente buena que es que en APOCALIPSIS CANIBAL plagiaron la B.S.O. con todo el morro del mundo. Malrollista, hipnótica, repetitiva, oscura e inolvidable.





-LA COSA (1982)

B.S.O. de Ennio Morricone: Aunque el bueno de John Carpenter acostumbra a hacerse sus propias B.S.O., en esta ocasión le cedió al honor al italiano Morricone (¿Que tendrán estos italianos que son tan buenos?). El resultado fue una inquietante música muy acorde con el tono atrapante y oscuro de la película. Un título de culto con una B.S.O. de culto.






-MUÑECO DIABÓLICO (1988)

B.S.O. de Robert Minkoff: En 1988 surgió este interesante híbrido entre slasher y thriller de corte fantástico que acabó convirtiéndose por méritos propios en un título de culto. MUÑECO DIABOLICO contó con una genial B.S.O. de esas con cánticos infantiles y sonidos típicamente ochenteros que ponen los pelos de punta. Una música a la altura de la película y muy acorde con la historia del muñeco asesino.






lunes, 12 de mayo de 2014

B.S.O. DE TERROR VOL. V





¡Hola a todos amigos y lectores! Nueva entrega de este pequeño espacio musical, retro y terrorífico en el que repaso algunas de las grandes B.S.O. que nos ha brindado nuestro género cinematográfico favorito. Como siempre reitero que son elecciones personales, así que podéis estar de acuerdo o no pero procuro escoger aquellas B.S.O. que me gustan y que pienso que hicieron mucho beneficio al resultado final de la película a la que corresponden.


-EL EXORCISTA (1973)

B.S.O. de Mike Olfield: Película clásica y mítica sobre posesiones demoníacas que cuenta con una partitura totalmente reconocible y escuchada hasta la saciedad. Mike Olfield puso música a las imágenes con su "Tubular bells" dando muchísimo mal rollo y haciendo historia.





-SATANÁS, EL REFLEJO DEL MAL (1980)

B.S.O. de Tim Krog: A este tipo no le conozco de nada y me imagino que muchos de vosotros tampoco. Pero merece un puesto de honor por la B.S.O. de ese Grindhouse desacomplejado que es Satanás, el reflejo del mal. Melodías chirriantes, uso de sintetizadores y ritmos escalofriantes típicamente ochenteros.





-LA NIEBLA (1980)

B.S.O. de John Carpenter: El sello Carpenter es siempre sinónimo de calidad y en La niebla el director también ejerció de compositor logrando una de sus mejores partituras. Clásica, muy del gusto de la época y totalmente acorde con el espíritu y la atmósfera escalofriante y tenebrosa de la película. Una B.S.O. de altura e inolvidable para los fans del género de terror.


miércoles, 7 de mayo de 2014

MAESTROS DEL TERROR: JOHN CARPENTER





John Howad Carpenter nació en Carthage (Nueva York, EE.UU.) el 16 de enero de 1948. A pesar de que no necesita presentación e imagino que todos los que aquí leéis habitualmente conocéis sobradamente la trayectoria de este prolífico director, haré un repaso a la filmografía del maestro John Carpenter.

Podríamos considerarle algo así como al "Juan Palomo del terror": Carpenter no solo dirige sino que habitualmente también escribe sus propios guiones y además compone la B.S.O. de sus películas. Comenzó en los 60 rodando cortos de bajísimo presupuesto, tal y como hacen muchos en sus inicios y fue en 1976 cuando rodó su primera gran película. "Asalto a la comisaría del distrito 13": un thriller  de suspense y acción que homenajeaba  al western "Río bravo". Dice Carpenter que el hecho de acabar siendo uno de los máximos exponentes del género de terror fue fruto de la casualidad, ya que él lo que quería era dirigir westerns; su género favorito. Pero al estar estas películas algo obsoletas y pasadas de moda en la época en la que él comenzó a hacer cine, se metió de lleno en el terror con tan buenos resultados que terminó siendo un referente y un director imprescindible de este género. En 1978 dirigió "Alguien me está espiando" y la que sería su película más famosa: "La noche de Halloween". Fue esta última la que le convirtió en el director de terror de moda gracias al arrollador éxito que cosechó con una barata película en la que un asesino enmascarado mata niñeras durante la noche de Halloween. En 1980 volvió a ponerse tras las cámaras para realizar "La niebla" en la que contó con actrices de la talla de Janet Leigh (asesinada en la célebre ducha de "Psicosis"), Jamie Lee Curtis (scream queen y protagonista de "La noche de Halloween") y con Adrianne Barbeau (su pareja sentimental en aquel momento y habitual rostro del cine de terror).



(Con 3 musas en un descanso de "La niebla")


En 1981 el director decide dar un giro a su carrera alejándose del terror más puro para aventurarse con un thriller futurista de acción y c/ficción post-apocalíptica. El experimento en cuestión fue "1997: Rescate en Nueva York", película que a pesar de no tener nada que ver con lo último que había hecho gozó de un notable éxito. Además fue su primer trabajo con el que posteriormente sería su actor fetiche, el rubiales Kurt Russell.  Un año después, en 1982 y nuevamente con Russell de protagonista, dirigió una de sus obras cumbre: "La cosa", remake de un clásico de los años 50 en que mezclaba la c/ficción alienígena con el terror más puro. Tras este nuevo acierto cinematográfico (no a nivel comercial ya que pasó por taquilla muy discretamente) dirigió en 1983 "Christine", basada en una novela de Stephen King y con un coche asesino como eje principal de la trama. Un título algo menor en su filmografía pero una pequeña joya de culto ochentera para nostálgicos a pesar de todo. Es en 1984 cuando Carpenter sorprende a propios y extraños al ponerse tras las cámaras para dirigir "Starman: el hombre de las estrellas", una película de corte romántico con toques de c/ficción que resultó ser bastante blandita y en la que Carpenter se alejaba por completo de sus fans más acérrimos. Nos vamos hasta 1986 para recibir su próximo proyecto: "Golpe en la pequeña China" (leer reseña AQUI), un divertimento alucinógeno que mezclaba diversos clichés y elementos del género fantástico. Protagonizada nuevamente por Kurt Russell, la película fue muy incomprendida en su momento y el público le dio la espalda. Sin embargo ha alcanzado el estatus de título de culto con el paso de los años resultando ser un título muy reivindicado por los fanáticos de los 80. En 1987 decide volver de lleno al terror con "El principe de las tinieblas", con la que sí logró convencer al público cosechando un correcto éxito taquillero gracias una perturbadora historia pseudo-satánica. Al año siguiente, en 1988, rueda su última película de género en esta grandiosa década que tan buen sabor de boca nos dejó a los amantes del género. Se trata de "Están vivos", una combinación de comedia de terror y peli de c/ficción con invasores alienigenas.






Al llegar a la década de los 90 la carrera del director comenzo a sufrir ciertos altibajos y a ser menos fructífera que en años pasados, ya que en 22 años solamente ha rodado siete películas y tres Tv Movies, acomodándose y retirándose poco a poco. Su primera incursión cinematográfica en los 90 fue con la irregular "Memorias de un hombre invisible" en 1992; una producción de la que en este blog ni merece la pena hablar. Al año siguiente, en 1993, participó en la película para televisión "Bolsa de cadáveres". Él y Tobe Hooper ("La matanza de Texas") se repartían los segmentos de esta antalogía de cortos de terror. En 1994 remontó a lo grande con la que es una de sus películas más curiosas, perturbadoras y una de las grandes favoritas de todos sus fans: "En la boca del miedo". Aprovechando su éxito y su buena racha, Carpenter dirigió en 1995 "El pueblo de los malditos". Se trata de un remake de una vieja película de 1960 sobre un grupo de peligrosos niños con el pelo rubio platino sembrando el terror en un pueblecito. No es de sus obras maestras pero sí una buena muestra de su talento y un pequeño clásico noventero. En 1996 se decidió a dirigir la secuela de una de sus grandes glorias ochenteras y realizó "2013: Rescate en L.A.", nuevamente protagonizada por Kurt Russell pero esta vez sin el respaldo que tuvo la primera película. Tan solo un par de años después, en 1998, volvió al terror con una interesante película de chupasangres con cierto aire de western llamada "Vampiros de John Carpenter". Gracias a su buen funcionamiento en taquilla, el director pasó al nuevo milenio saboreando el éxito y en 2001 volvió a dirigir decidiéndose por una de sus películas más polémicas: "Fantasmas de Marte". Amada por algunos, odiada por muchos; un título que no dejó indiferente a sus seguidores y es que la combinación de thriller futurista con toques de terror clásico fue algo difícil de digerir. No fue hasta cuatro años más tarde, en 2005, que el director volvió a ponerse tras las cámaras. Lo hizo para la serie de TV "Masters of horrors", dirigiendo una de las películas independientes que la conforman: "Cigarrette burns". Debido a la buena aceptación que tuvo este proyecto en 2006 repitió en la segunda temporada realizando "Pro-life". Tras estas experiencias tan positivas en la televisión, se decidió a hacer una película cinematográfica; la última hasta ahora en su filmografía. Fue en 2010 y el título en cuestión es "Encerrada", sobre fantasmas y psiquiátricos extraños; un proyecto que no tuvo el éxito ni la recepción esperada. Y quizás debido a que su carrera ha sufrido un considerable bajón tanto en crítica como en público, el director permanece desde entonces apartado de los platós de cine y sin proyectos a la vista. No obstante y a pesar de algunos descalabros, es innegable el talentazo del Señor Carpenter: un hombre que se hizo una carrera a su medida produciendo, escribiendo y componiendo la música de casi todas sus películas. Un auténtico Maestro del Terror que ha creado escuela, ha servido de inspiración a otros talentos más nuevos y que nos ha dejado, hasta la fecha; un buen puñado de títulos de género fantástico que son ya pieza de culto para los admiradores del cine de horror.





(Dirigiendo a Amber Heard en "Encerrada")


FRASES CÉLEBRES:

 Yo no quiero ser parte de la demografía. Quiero ser un individuo. Me pongo cada una de mis películas como una insignia de orgullo. Es por eso que aprecio todas mis malas críticas. Si los críticos empiezan a gustarle mis películas, entonces estoy en serios problemas.

 Nunca me metí en este negocio, en el cine, hacer películas de terror. Llegaron a mi puerta y me dieron encasillado. Que estaba bien, me gusta, pero me metí en este negocio para hacer los westerns. Y el tipo de western que solía ver, murió. Así que eso no funcionó.



viernes, 25 de abril de 2014

VAMPYRES: ¡Nuevos detalle del rodaje!





Hace un par de semanas os hablaba por primera vez de "Vampyres" (leer artículo pinchando AQUI), una interesante producción española de distribución internacional que ha dirigido Victor Matellano ("Wax", "Zarpazos").  A continuación os dejo con una nota de prensa que ha remitido la productora de la película y con las primeras imágenes del film.


La producción del nuevo filme de terror de Víctor Matellano “Vampyres” llega a su final de rodaje. Las primeras imágenes de la producción muestran a los actores protagonistas en acción: Marta Flich y Almudena León como las cruentas vampiras, Christian Stamm en el papel de Ted, Verónica Polo Bacorn como Harriett y la estrella internacional Caroline Munro. El rodaje, en inglés, dio comienzo el pasado 1 de abril y se ha prolongado durante cuatro semanas. 

El reparto de “Vampyres” se completa con Anthony Rotsa, Víctor Vidal, Luis Hacha, Alina Nastise y Remedios Darkin, además de la participación especial de Lone Fleming, May Heatherly, Antonio Mayans y Conrado San Martín.

Víctor Matellano también firma el guión basado en la mítica película original de José Ramón Larraz, estrenado en España como “Las Hijas de Drácula” (1974). El propio Larraz, quien falleció en septiembre de 2013, participó en la preproducción de la película.

Como apunte, entre las localizaciones de la película, se encuentra la mítica “La Cartuja” de Talamanca del Jarama o los decorados construidos en los Estudios cinematográficos Aroztegui Michelena de La Dehesa de Navalvillar de Colmenar Viejo.


Y a continuación os dejo las imágenes oficiales que han salido de la película ¡Que lo disfrutéis! En Ochentero Moderno confiamos mucho en este proyecto y lo apoyamos 100% porque hay buenas vibraciones de que sea una grata sorpresa del género de fantaterror español.












domingo, 20 de abril de 2014

B.S.O. DE TERROR VOL. IV





¡Hola a todos los lectores de Ochentero Moderno! Bienvenidos a una nueva entrega, la cuarta ya, de mis recopilaciones de célebres e inolvidables B.S.O. del cine de terror. A continuación os dejo con tres audios magníficos, al menos bajo mi humilde punto de vista. Y es que reitero que una buena B.S.O. engrandece a una película y es una pieza fundamental para que funcione la misma. ¡Que lo disfrutéis!



-ANGUSTIA DE SILENCIO (1972)

B.S.O. de Riz Ortolani: Este grandioso giallo, dirigido por Lucio Fulci y toda una obra maestra en su especie, tiene un B.S.O. de altura. Angustia de silencio es una gran película que le debe muchísimo a la preciosa música del imprescindible Riz Ortolani. Magistral.





-VIERNES 13 (1980)

B.S.O. de Harry Manfredini: Este clásico de los 80, uno de los grandes slashers y título de culto para millones de fans del terror contó con una B.S.O. muy particular e inolvidable que corrió a cargo de Harry Manfredini. Es una melodía chirriante, mítica y absolutamente reconocible. Gran B.S.O. para una joya de película.





-EL DESTRIPADOR DE NUEVA YORK (1982)

B.S.O. de Francesco de Masi: Fulci hace doblete en el artículo gracias a uno de los giallos más brutales, gores y eróticos que se hayan rodado nunca. El destripador de Nueva York  tiene una B.S.O. que se aleja de la elegancia y el romanticismo de las melodías setenteras. Es más moderna, muy del gusto de los 80, muy neoyorquina haciéndole honor a su nombre. 



viernes, 4 de abril de 2014

B.S.O. DE TERROR VOL. III




A pesar de que esta sección musical no es de vuestras favoritas, que el contador de visitas me lo chiva todo, yo sigo emperrado en continuar con mi espacio de B.S.O. del cine de terror. Así a continuación os dejo con este tercer recopilatorio que espero que aquellos que os paséis a leer (Y sobretodo, a escuchar) disfrutéis mucho y os guste la selección. La semana que viene, a pesar de todo, más y mejor ¡Que viva la música!


-TENEBRE (1982)

B.S.O. de Goblin: Uno de los más grandes y soberbios giallos de Argento, según los expertos el último buen ejemplo de este subgénero. Nuevamente el director italiano contó con el grupo Goblin para la composición de la B.S.O., muy particular e inolvidable. Una de las que más me gustan del cine por su personalidad.




-CARRIE (1976)

B.S.O. de Pino Donaggio: De Palma y Donaggio son una combinación infalible. Para la primera adaptación cinematográfica que se hizo del libro de Stephen King el director americano quiso que el compositor italiano diera sonido a sus imágenes. Preciosa B.S.O., muy en la línea habitual de Donaggio y todo un regalo para los oídos.




-EL MÁS ALLÁ (1981)

B.S.O. de Fabio Frizzi: Una de las grandes obras maestras del goremaníaco Lucio Fulci es esta joya de pirncipios de los 80 que cuenta con una B.S.O. que tansmite todo esa sensación apocalíptica y de muerte que hay en la propia película. Fabio Frizzi realiza una composición de las que dejan huella y, sobre todo, da muy mal rollo.



jueves, 27 de marzo de 2014

GRITOS DE TERROR VINTAGE VOL. V




¡Hola a todos! Vengo con una nueva entrega de estos artículos en los que por bloques de tres se analiza brevemente la carrera de actrices de terror de segunda categoría pero que trabajaron en algunas películas inolvidables. El artículo de hoy es un Especial Italia en el que hablaré sobre tres intérpretes y scream queens italianas o que desarrollaron su carrera artística en el país con forma de bota.


DANIELA DORIA

Italiana, no se sabe mucho acerca de su vida o su fecha de nacimiento pero tuvo una breve e intensa carrera en el terror de los 80. Rubia, muy guapa y de aspecto angelical; fue una de las actrices fetiche de Lucio Fulci, quien la mató de las formas más horribles en "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (1989)", "El gato negro (1981)", "Aquella casa al lado del cementerio (1981)" y "El detripador de Nueva York (1982)".  Se retiró hace ya 32 años pero sus pequeñas intervenciones en el cine de género la convierten en una inolvidable scream queen dispuesta siempre a sufrir un asesinato atroz. 











ZORA KEROVA

Actriz checoslovaca nacida el Praga el 11 de agosto de 1950. Aunque ha desarrollado gran parte de su carrera en su país, a principios de los 80 actuó en tres importantes películas de terror italiano. Su presencia queda relegada a tres títulos de la época ¡Pero vaya tres títulos! "Gomia, terror en el mar Egeo (1980)", "Caníbal feroz (1980)" y "El destripador de Nueva York (1982)". ¡Pa' quitarse el sombrero! Su belleza, su  facilidad para quitarse la ropa y sus brutales muertes en todas las películas la convierten en una scream queen por derecho propio de la mejor época del género italiano.









BARBARA CUPISTI

Esta actriz morena nació el 24 de enero de 1962 en la Toscana, Italia. Su papel más destacado es el protagonista que hizo en la obra maestra del slasher "Aquarius (1987)". Pero en su carrera tambien ha coqueteado con el terror en películas como "El destripador de Nueva York (1982)", "Terror en la ópera (1987)" y en "El engendro del diablo (1989)"









martes, 25 de marzo de 2014

B.S.O DE TERROR VOL. II




Nueva entrega de este especial que me ha sacado de la manga por arte de magia. Tal y como dije en el primer artículo una de las bases fundamentales de una buena película de terror es su banda sonora. Una música que acompañe a las imágenes le puede dar mayor sentido a la historia y puede involucrarnos más en lo que estamos viendo. A continuación os dejo con tres B.S.O. de películas de terror que gracias a sus melodías las engradecieron y lograron que el público conectara mejor con ellas.


-SUSPIRIA (1977)

B.S.O. de Goblin: Este extraño grupo de música ha sido uno de los principales compositores de casi toda la filmografía de Dario Argento. "Suspiria", posiblemente su obra maestra, posee una B.S.O. verdaderamente inolvidable e imprescindible. Tan aterradora, atmosférica e inquietante como la propia película.




-VESTIDA PARA MATAR (1980)

B.S.O. de Pino Donaggio: Si Goblin son los compositores fundamentales en la carrera de Argento, el italiano Pino Donaggio lo es en la de Brian De Palma. "Vestida para matar" no solo es un grandísimo thriller psicológico de suspense sino que además tiene una preciosa B.S.O. que eleva la película a la categoría de obra maestra gracias a una música de calidad.


 


-AQUELLA CASA AL LADO DEL CEMENTERIO (1981)

B.S.O. de Walter Rizatti: Si algo caracteriza el cine de Lucio Fulci a parte de su violencia y su alto contenido en gore son sus grandísimas B.S.O. La de "Aquella casa al lado del cementerio" es justo igual que la película: tétrica, clásica, perturbadora y escalofriante. 



sábado, 22 de marzo de 2014

ENTREVISTA A PILAR ALCÓN




¡Hola a todos los Ochenteros Modernos que me leéis! Poneros en pie para recibir como se merece a la encantadora Pilar Alcón, una actriz mítica del fantaterror español y las comedias del destape que se ha pasado por el blog para hacer un repaso a su carrera artística. A lo largo de su trayectoria, Pilar ha tocado casi todos los palos y géneros. Nacia el 19 de octubre de 1952 en San Martín de Pusa (Toledo, España) Pilar es una actriz curtida en teatro y revista musical, sex symbol ochentero y una habitual del género fantástico de hace tres décadas; en el que tuvo una presencia constante. Polifacética y una apasionada de su trabajo, una desgraciada tragedia familiar la apartó de los focos y desde entonces se ha mantenido al margen de la vida pública. A continuación la propia Pilar, una mujer tremendamente agradable, cariñosa y muy simpática con todos sus admiradores, nos cuenta viejas anécdotas de los rodajes y hace balance de su carrera. ¡Bienvenida Pilar!

Ficha de Pilar en IMDB 


- Háblanos de tus inicios Pilar ¿Como llegaste a convertirte en actriz?

Pues fue en 1980. Yo era ya mamá de cuatro niños (tuve al primero con 17 años). Y me enteré por unas amigas que había un casting, así que decidí presentarme. Siempre me gustó el teatro, cuando estudiaba en el colegio de monjas siempre actuaba en las fiestas de fin de curso y lo hacía francamente bien. Y una vez que empecé haciendo aquella primera obra en un café-teatro me vio un representante y enseguida me ofrecieron participar en más obras y en películas. La primera fue "El retorno del hombre lobo (1980)" y la segunda "Conan el bárbaro (1982)"

-Hablando de "Conan el bárbaro" ¿Que recuerdos guardas de ella? ¿Pudiste conocer bien a Arnold Schwarzenegger?

Pues la rodamos en 1980 aunque no se estrenó hasta el 82. Y si, conocí muy bien a Arnold ¡Más que bien! Fuimos muy amigos y él era un amor: un hombre dulce, atento y delicado a la hora de tratar a una mujer. Y eso impresiona en un señor de tanta estatura, yo mido 1,66 cm. y le llegaba por debajo del pecho jajajaja.

-¿Te habría gustado hacer carrera en las Américas y trabajar en el cine de EE.UU?

Pues en verdad si. Además que tenía físico y aptitudes para ser actriz de Hollywood.

-A comienzos de los 80 fuiste un rostro habitual de las comedias picantes y del fantaterror ¿En cuál de esos géneros te sentías mas a gusto o prefieres como espectadora?

Ambos, era la época de los dos y en los dos me gustaba trabajar.

-Otra de tus inolvidables películas es "El retorno del hombre lobo" ¿Como llegaste a ella?

Pues estaba en Madrid haciendo una obra en un teatro de Gran Vía, me vio un representante que me ofreció sus servicios y salir en la película y cuando me vio Jacinto Molina (AKA Paul Naschy) me escogió para la película.

-En "El retorno del hombre lobo" tienes algunas escenas de terror muy intensas ¿Que anécdotas puedes contarnos del rodaje? ¿Te resulta divertido hacer cine de miedo?

Sí, si me resulta interesante. La escena de mi muerte como vampira fue muy emocionante y causó un aplauso en el rodaje cuando la hicimos. También me comentaron que todos, incluido Jacinto, admiraban mi aguante colgada boca abajo durante horas y horas sin quejarme porque yo no quería que cortaran la secuencia solo por mi. ¡Imagina que marca tan tremenda tenía en los tobillos cuando me descolgaron!

-¿Como era Paul Naschy en las distancias cortas? ¿Guardas un buen recuerdo del Rey del terror cañí?

Si, muy bueno. Conmigo fue adorable y educado.

-¿Por qué os doblaban las voces en aquella época? Eso algo que ya nunca se hace ¿Por qué no dejaban vuestras voces originales?

Pues por pura comercialidad. Es más, a mi me contrataban para que doblase a actrices extranjeras pero era más comercial que escuchasen las voces de los habituales porque el público los identificaba.

-Apareciste en 1984 en "Serpiente de mar", la última película que dirigió Amando de Ossorio ¿Qué recuerdos guardas de aquel rodaje?

Pues fue una gran experiencia. Sobre todo por ver y trabajar con ese gran actor y mito del cine que era y es Ray Milland, aunque allí ya estaba muy apagadito.

-Ossorio era y es uno de los directores del fantaterror español más queridos por el público pero ¿Quien te impresionó más? ¿Cual es tu director favorito de todos con los que has trabajado?

Todos me aportaron mucho, no podría darte un solo nombre.

-En 1983 ruedas "USA: violación y venganza", una auténtica rareza muy difícil de conseguir. Cuéntanos que papel hacías en aquel título y tus mejores anécdotas del rodaje.

Yo la tengo en DVD, me la consiguió un admirador hace algunos años y me la envió a casa por correo. Se que nadie la tiene y no se muy bien como la consiguió él porque perdimos el contacto. Pues deberías verla, mi interpretación en esta peli es de Oscar de verdad. Recuerdo que me perseguían por una cantera con un todoterreno y yo corriendo con zapatos de tacón de aguja... Tuvo muy mala distribución en España pero en Alemania fue un gran éxito de taquilla. En aquella peli yo era la protagonista absoluta y estaba casada con el empleado de un peligroso mafioso. Así que el jefe me rapta para hacerme hablar. La película trata de mi secuestro, de mis intentos de fuga, de mi sufrimiento con los dos captores... Uno de ellos era un psicópata que asesina a mujeres y que sólo puede tener relaciones con muñecas. Y tengo que engañarle porque él me drogaba con una sustancia que me dejaba inmóvil, como a una muñeca. Y al otro bandido, la mente pensante, yo le engaño y le cautivo; finjo estar haciéndome la muñeca y asi ellos dos se enfrentan y se matan entre ellos. Al final yo me quedo con el dinero de la recompensa y me voy a México, pasando de mi marido que era un maltratador psicológico y un celoso. Es la película que más adoro y mi interpretación es sublime.

-En los 80 también participaste en algunas comedias del famoso cine del Destape ¿Os dejábais el pudor en casa? ¿Alguna vez te intimidó salir desnuda?

No, nunca me intimidó. Yo iba a las playas de Benidorm con mis cuatro hijos y tomábamos el sol desnudos. Para mi no fue un problema, el cuerpo desnudo no tiene ningún significado. No es más un culete que un ojo o una oreja.

-¿Como era una jornada de trabajo con Esteso y Pajares?

Pues era normal, fuera de rodaje no son graciosos. Agradables si, pero nada más.

-¿Crees que tu atractivo físico y tu imagen de femme fatale condicionó tu carrera a papeles de chica explosiva?

Si que hices muchas por ser así... Aunque tuve la suerte de hacer papeles diferentes, no tienes más que ver mi filmografía y mirar los títulos y que hay personajes de todo tipo.

-En 1990 interpretas a una sexy vampira-demonia en "Aquí huele a muerto... Pues yo no he sido"¿Sabes que de niño tuve muchas pesadillas contigo porque me daba pánico tu personaje? ¡Gran maquillaje de monstruo para la época! jajajaja

Fue una escena de mucho trabajo, eran horas y horas de maquillaje... La transformación consistía en varias fases y cada una duraba horas ¡Pero quedó muy bien! Fue una escena muy efectiva, aunque la piel de mi cara se quedó castigada de pegar y despegar el látex.

-¿Fue muy divertido rodar con los humoristas "Martes y 13"? ¿Que experiencia guardas de tu trabajo con ellos?

Sí que fue muy divertido. Eran maravillosos y entre escena y escena nos pasábamos las esperas riéndonos con sus ocurrencias.

-¿Hay algún papel que te hubiera gustado hacer o algún director con el que te gustaría trabajar?

Me gustaría trabajar con Amenábar, Almodóvar, Santiago Segura... Y tantos más...

-¿Te gusta ver tus propias películas? ¿Cual es tu favorita?

Mi favorita es USA: Violación y venganza. Pero no, no suelo verlas; aunque no me disgusta pero si las visiono las analizo. 

-Te retiraste de la actuación por un triste episodio en tu vida ¿A que se dedica ahora Pilar Alcón?

Si fue muy triste, mi hijo de 24 años perdió la vida por amor. Ahora me dedico a estudiar mucho y diferentes cosas, pinto cuadros, cuidado y disfruto de mis bebés (perritos), salgo a disfrutar de la naturaleza, leo mucho, navego por las redes sociales... ¡Son tantas cosas!

-¿Te gustaría volver? En las redes sociales la gente pide tu regreso y hay ganas de verte nuevamente. 

Sí, no me importaría. Pero adecuadamente, con un director que sepa rescatarme de mi retiro voluntario.

-¿Mantienes amistad con tus antiguos compañeros de rodaje? ¿Hay buen rollo en el gremio?

He tenido siempre muy buena amistad con todos. Dejé de relacionarme porque yo misma estaba muy mal por lo de mi hijo, pero desde que me hice una página en Facebook he retomado el contacto con muchísimos.

-¿Cine, teatro o TV? ¿En que medio te desenvuelves mejor?

El teatro es mi base, pero la verdad es que el medio me da igual. Siento que en todos me desenvuelvo a las mil maravillas.

-¿Te gusta lo que se rueda actualmente en España? ¿Que hechas en falta en el cine de ahora?

Pienso que el cine español últimamente va mejorando. Pero extraño más papeles de importancia para mujeres de mi edad y con temática actual.

-Haz un llamamiento a los jóvenes talentos que se lanzan a rodar producciones de terror y que sin duda te recuerdan con cariño. ¿Estarías dispuesta a trabajar con un director novel?

Sí, por supuesto. De hecho he ayudado a dos nuevos talentos, que por desgracia sus obras no cuajaron pero les ayudé. Así que si, sin duda.

-Muchísimas gracias por tu atención y tu tiempo Pilar, ha sido un placer charlar contigo. En Ochentero Moderno tendrás siempre un hueco, esta es tu casa.

El placer ha sido mío por poder darte esta entrevista. ¡Hasta pronto querido Paco, un beso!



Espero amigos y lectores que hayáis disfrutado de esta charla con una de las representantes del cine patrio de hace 25-30 años. Una actriz todoterreno que no solo dejó huella en géneros tan diferentes como el terror o la comedia, sino que además es una persona muy agradable y agradecida con su público. A continuación os dejo una galería con las fotos más sexys de Pilar, que además de buena actriz fue todo un bellezón ibérico. 



(Luchando con "Chuchaneger")










 



 

jueves, 20 de marzo de 2014

B.S.O. DE TERROR VOL. I




¡NO! Esta no es la reseña de "Holocausto caníbal", la mítica y censuradísima película que rodó Deodato en 1980. El artículo de hoy es una carta de amor hacía las B.S.O. (Bandas Sonoras Originales) que aparecen en las películas de nuestro adorado género. ¿Habéis imaginado como serían vuestras películas de terror favoritas sin la música? Claramente os parecerían incompletas y mucho más flojas, perderían en tensión y suspense. Perderían mucho encanto, una buena B.S.O. puede ser la seña de identidad de la película o al menos una parte fundamental y muy importante de ella. A continuación os dejo con tres B.S.O. clásicas que me encantan. Más adelante iré ampliando el artículo e incluso acepto sugerencias, espero que disfrutéis de la música amigos ochenteros ¡Y que viva el terror!


-HOLOCAUSTO CANIBAL (1980)

B.S.O. de Riz Ortolani: La violencia que imprime toda la película y sus imágenes casi ofensivas contrastan con esta melódica balada tan relajante y dulce. Una de las partituras más bonitas que se haya escuchado en el cine sonando en una de las películas más impactantes por su crudeza.





-LA NOCHE DE HALLOWEEN (1978)

B.S.O. de John Carpenter: Director, guionista y compositor; Carpenter creó un tema inolvidable que mezcla los rimos más clásicos y propios del cine de suspense con una base con los sintetizadores que se ponían de moda en la época. B.S.O. imitada hasta la saciedad, perfecta y eternamente ligada a las apariciones del asesino Michael Myers.






-TIBURÓN (1975)

B.S.O de John Williams: El acercamiento de Steven Spielberg al terror fue esta tensa película sobre un tiburón hambriento de carne humana. A la buena labor del director tras las cámaras hay que añadirle una B.S.O. para el recuerdo, compuesta por el prestigioso John Williams y que haría temblar de pánico al bañista más valiente si la escucha en medio de una playa.