LA NOCHE QUE EVELYN SALIO DE LA TUMBA (La Notte che Evelyn Usci dalla Tomba, 1971)

Edgar Allan Poe feat Dario Argento

 

En 1971 el giallo vivía su pleno auge y tras el exitazo que fue el año antes "El pájaro de las plumas de cristal" de Dario Argento no fueron pocos los títulos que surgieron siguiendo la fórmula de asesino misterioso y enguantado+personajes ambiguos+múltiples sospechosos+crímenes+erotismo fino+final sorpresa.

El italiano Emilio Miraglia decidió sumarse a esta corriente cinematográfica pero a diferencia de otros muchos que cumplían a rajatabla los clichés establecidos se decidió por rodar un batiburillo de los más completo introduciendo nuevos elementos. Por eso en "La noche que Evelyn salió de la tumba" podemos encontrar un curioso e interesante giallo con claras referencias al horror gótico, al estilo made in Edgar Allan Poe, al british horror típico de la productora HAMMER y de paso añadirle un toque sobrenatural y altas dosis picantonas. Que al fin y al cabo en la Europa de los 70 se vivió toda una revolución de libertad, de caída de la censura y los desnudos gratuitos y las escenas de cama eran imprescindibles en cualquier película que se precie. 

Lord Alan Cunningham es un aristócrata millonario que tras quedarse viudo por la muerte de su guapa (e infiel) esposa Evelyn, desarrolla un comportamiento peligroso y perturbador. El hombre se dedica a seducir a sexys prostitutas pelirrojas a las que lleva a su enorme y viejo castillo con falsas promesas para una vez allí secuestrarlas en su lúgubre sala de torturas medievales y asesinarlas. Un día, aconsejado por sus familiares y por su preocupado psiquiatra, Lord Cunningham decide sentar cabeza tras conocer en una fiesta a Gladys. La señorita es una rubia esbelta con cara de sabérselas todas y que anda siempre despechugada con escotes de vértigo. En pleno arrebato de pasión Alan y Gladys se casan pocos días después y se instalan en el castillo familiar. A partir de ese momento la nueva esposa empezará a sentir una extraña presencia en la casa que parece ser la mismísima y difunta Evelyn, a su vez un psicópata ronda por el lugar eliminando a los codiciosos y extraños familiares de Lord Cunningham. ¡Y para colmo el espectro de Evelyn hace acto de presencia sembrando el terror! No me digáis que el coctel no es variadito, pocas películas ofrecen en poco más de hora y media un argumento con tanta mezcolanza en el que se dan cita ingredientes de todo tipo. "La noche que Evelyn salió de la tumba" me recordó muchisimo a aquellos célebres bolsilibros que editaban en Bruguera en el año maricastaña y donde Clark Carrados, Silver Kane o Curtis Garland eran los reyes. Quienes hayáis leído aquellas novelitas de espíritu 100% pulp llena de tramas enrevesadas, bizarras, tétricas y con un montón de situaciones de terror reconoceréis en "La noche que Evelyn salió de la tumba" muchas similitudes y sentiréis que estáis viendo en imágenes uno de aquellos divertidos libros de serie B.

Emilio Miraglia debuta en el género dejando un buen sabor de boca, a pesar de los fallos evidentes que tiene la película. Uno de ellos es lo forzado del argumento, ya que el film empieza de una manera muy específica centrado en la psicopatía del protagonista para posteriormente dar un giro muy brusco y derivar en un thriller de suspense en el que no sabemos realmente quien es el misterioso asesino y si es la propia Evelyn "resucitada" quien anda tras los crímenes. En cierto modo se agradece que el director le de a la película dos enfoques diferentes, pero como espectador objetivo que procuro ser no puedo negar que el cambio es brusco y se sale por completo de la tónica que vemos a lo largo de la primera media hora. No obstante no hay que tomarse demasiado en serio esta película, ya que la gracia de "La noche que Evelyn salió de la tumba" es su falta de complejos y lo alocado de su propuesta. El director quiere abarcar demasiados ingredientes y referencias, no saliendo del todo airoso de ello pero logrando al menos componer una cinta súper entretenida que engancha fácilmente y que al público nostálgico resultará interesante. La ambietación en el siniestro castillo de Lord Cunningham y la maravillosa B.S.O. de Bruno Nicolai hacen el resto, ayudándonos a meternos en tan rocambolesca historia. En su siguiente película, la superior La dama rosa mata siete veces el director repitió compositor y también la escenografía gótica; aunque aquella era un giallo estrictamente hablando y la que nos ocupa hoy tiene muchas más influencias de otros subgéneros del fantástico. En el reparto podemos encontrar a algunos rostros conocidos del terror italiano de la época como es el caso de las guapas actrices Erika Blanc (protagonista femenina en 1966 de una de las obras cumbres de Mario Bava, "Operazione paura") y Marina Malfatti (vista en "La dama rosa mata siete veces", "Todos los colores de la oscuridad" o "La última señora Anderson" entre otras). La Malfatti hace el papel femenino principal y aunque como actriz es algo limitada se apaña muy bien en las escenas eróticas dándole a su personaje un punto sexy hasta en las situaciones escalofriantes y de suspense. De hecho la película tiene un marcado tono Cine 2 rombos y los topless de las féminas y sus indumentarias provocativas tienen un peso importante en la trama.

No puede decirse que sea una joya indispensable del género ni uno de los títulos más destacables del terror italiano de los 70 pues hubo otros muy superiores. Sin embargo como distracción cumple sobradamente. "La noche que Evelyn salió de la tumba" es un titulo que combina inteligentemente intriga, suspense, un par de giros sorpresas, misterio y toques de terror sobrenatural. Quizás le falte seriedad al asunto y un poco de orden, ya que el conjunto tiene un espíritu que será del gusto de los devoradores de la serie B más kistch pero disgustará a los que busquen un producto más formal. Sin embargo no deja de ser una entretenida propuesta y una alternativa al giallo clásico y arquetípico, quizás sea una mala película a pesar de todo pero es una maravilla para coleccionistas vintages.


NOTA: 6,5/10

 (La ambigua y misteriosa tía Agatha)

 (Lord Cunningham "divirtiéndose" con Erika Blanc)

LA TORRE DEL MAL (Tower of evil, 1972)

Infravalorada precursora del slasher moderno

 

Mucho, muchísimo, se ha escrito acerca del origen del slasher adolescente siendo este un tema que ha hecho correr ríos de tinta y que generalmente da como caballo ganador a "La noche de Halloween" (1978) como la gran precursora y a "Viernes 13" (1980) como la que estabilizó y popularizó las reglas básicas de este subgénero. Los hay que se remontan a 1974 y señalan a "La matanza de Texas" y a "Navidades negras" como las que lo iniciaron todo. Sin embargo, mi experiencia como ávido cinéfilo consumidor de cine de terror añejo me ha llevado a descubrir un film dirigido en 1972 y que incluye elementos muy reconocibles para cualquier buen fan del slasher. Su nombre "La torre del mal", película que hoy ocupa estas páginas y que vengo a recomendaros a aquellos que queráis disfrutar de esta pequeña delicatessen británica sin la que estoy seguro que no habrían existido otros titulos posteriores muchísimos más reconocidos y populares. La historia nos cuenta como una bella joven completamente histérica y en shock es encontrada desnuda y ensangrentada por dos pescadores, atacando a uno de ellos e hiriéndolo de muerte. La chica es aparentemente la única superviviente de un grupo de amigos que pasaba unos días de vacaciones en el faro abandonado de una minúscula y siniestra isla rodeada de niebla. Cuando los demás chicos aparecen brutalmente asesinados ella es acusada de los crímenes pero un doctor tratará de demostrar que la chiquilla no mató a nadie y su estado catatónico es fruto de un trauma producido por el terror. Mientras tratan de devolverle la cordura, vemos a través de flashbacks lo que ocurrió en la isla: la llegada de los hippies, sus correrías sexuales y la orgía de sangre que protagonizan a manos de un misterioso maníaco. A su vez y paralelamente conocemos a los protagonistas principales, un grupo de arqueólogos (Creo que eran arqueólogos, nunca me quedó demasiado claro jajaja) que acuden a la isla para esclarecer los asesinatos y buscar un tesoro que supuestamente está oculto en las cuevas subterráneas. Su desembarco en el viejo y tétrico faro no traerá mas que más muertes violentas...

No me digáis que después de haber leído la sinopsis de "La torre del mal" no sentís unas irrefrenables ganas de verla. Ya su argumento es atractivo e interesante y lo mejor de todo es que la película da lo que promete, no cayendo en errores  de venderle humo al espectador sino que sirve en bandeja un curioso y entretenido cóctel que mezcla crímenes sanguinolientos rollo "Viernes 13" (INSISTO, le debe mucho a esta película), aventuras y misterio e intriga. A eso hay que añadir los continuos desnudos (gratuitos, por supuesto que siempre son mejores) y la obsesión del director por recrearse en los cuerpos de las bellas señoritas y de los efebos masculinos que sorprendentemente se atreven a despelotarse sin pudor alguno (Algo extraño en la época donde era común que solamente ellas enseñaran carne). Pero más allá de sus virtudes como divertimento ligero para amantes del terror comercial, "La torre del mal" consigue sumar puntos gracias a otras cualidades que un verdadero fan agradecerá.

La atmósfera y la B.S.O. componen un binomio notable logrando darle a la película un aura oscuro y malrollista que favorece el conjunto final. A pesar de tener una más que correcta fotografía y un escenario magnificamente aprovechado y que el director explota con buenos resultados, no se puede negar que la falta de presupuesto hace demasiado evidente que todo es un decorador de cartón-piedra. Al fin y al cabo no deja de tratarse de una barata producción inglesa (NO, la Hammer esta vez no tuvo nada que ver) y sus limitaciones restan credibilidad a la historia ya de por sí poco verosímil. Igualmente, más allá de sus defectos propios de la época, de un reparto irregular (a pesar de contar con un buen plantel de scream queens la protagonista principal flojea en su interpretación) y de un par de ligeros baches narrativos; "La torre del mal" cumple con creces su cometido y acaba volviéndose una obra menor pero igualmente muy disfrutable. El guión logra combinar muy bien pasado y presente, dando a ambas partes el protagonismo que requieren y haciendo que la segunda tanda de crimenes no resulten repetitivos ni una fotocopia de lo anteriormente visto. La historia logra enganchar al espectador y alinear inteligentemente las historias paralelas de los hippies y de los arqueólogos. Respecto a mi insistencia sobre su influencia en slashers de principios de los 80, simplemente vedla y me daréis la razón. Como muestra decir que la mayoría de víctimas son promiscuos que mueren asesinados tras practicar el sexo y que la chica sensata y de aspecto virginal es la que llega a un intenso clímax cargado de tensión. Si queréis más detalles dadle la oportunidad y comprobaréis que este título desgraciadamente muy desconocido fue todo un soplo de aire fresco y de originalidad en su época. Vista hoy en día resulta tópica hasta la saciedad y ausente de sorpresas, pero para poder divertirse con ella en todo su esplendor hay que dejar a un lado los prejuicios y establecerse 42 años atrás cuando fue concebida y estrenada. Los amantes del terror clásico sabrán apreciar sus virtudes y encontrarán una propuesta muy amena y distraída, con algunase muertes gores, buen suspense, escenas picantonas muy sexys y una atmósfera opresiva y claustrofóbica que logra que empaticemos con los personajes y suframos por ellos. El toque british le da una calidad extra, ya que los inglesitos tenían buena mano a la hora de hacer terror y a pesar de su ajustado presupuesto "La torre del mal" logra una correcta factura técnica y sobre todo entretener que a fin de cuentas es lo más importante. Una joyita a descubrir, que a pesar de quedar lejos de ser una obra maestra se corona como un completo y notable slasher con todo el encanto de los años 70.


NOTA: 7,5/10

 (Maravilloso escenario para una película de terror)

(Escena post cotio= muerte segura)

DESNUDA ANTE EL ASESINO (Nude per l'assassino, 1975)

¡Sorpresa! El asesino era Ruíz Gallardón

 

¡Bendita Italia y benditos sus giallos poliziescos! Cuantas alegrías nos han dado desde el país trasalpino y son tantas y tantas las producciones de este subgénero que siempre hay algunas pendiente de ver. "Desnuda ante el asesino", el título que aquí nos ocupa, ha sido todo un grato descubrimiento y un arquetípico giallo cargado de erotismo y violencia.

La trama comienza con una joven modelo que tras sufrir un embarazo no deseado acude a abortar a una clínica clandestina y durante la intervención fallece en la mesa de operaciones. Tiempo después, las demás modelos, fotógrafos y propietarios de la agencia para que trabajaba empiezan a ser brutalmente asesinados por un misterioso psicópata que se oculta tras un casco y un traje negro de motorista. ¿Quien está vengando la muerte de la muchacha? ¿Será Alberto Ruíz Gallardón en su absurda y obsoleta cruzada contra el aborto que quiere castigarlos? ¡Tendréis que ver "Desnuda ante el asesino" para averiguar el final! jejejeje.

En 1975 el giallo era un género sobreexplotado: Luciano Ercoli, Sergio Martino, Lucio Fulci, Umberto Lenzi y Dario Argento habían rodado títulos de mucho éxito y todo el mundo se apuntaba a la moda. Así que Andre Bianchi no quiso ser menos y se sacó de la manga una interesante película que para asegurarse el éxito contó con el protagonismo de la gran musa y diva de este subgénero: EDWIGE FENECH. La sex symbol italiana interpreta en esta ocasión a una fotógrafa de muy buen ver que junto al galán de la historia (Nino Castelnuovo) investiga los misteriosos crímenes que se suceden a su alrededor. Mientras tanto se desnuda ahora sí, ahora también para deleite de sus fans más morbosos y protagoniza un par de escenas de alto voltaje junto al actor principal. Porque si hay algo que caracteriza esta película es la obsesión del director por los desnudos gratuitos y las escenas de sexo que no vienen a cuento pero que animan el cotarro. Al fin y al cabo las comedietas italianas (Y las españolas del Destape) estaban comenzando su apogeo y todos parecían muy interesados en tener bellas mujeres paseándose en cueros en sus películas. Y si, aunque en la mayoría de giallos el sexo es algo recurrente y casi todas las películas de este estilo suelen tener hermosas chicas semi desnudas; en "Desnuda para el asesino" hay todo un recital de cuerpos danzando alegremente como la naturaleza manda. Incluso Nino Castelnuovo se presta a ser explotado y las (y los) fans del actor italiano quedarán satisfechos con su presencia varonil y la facilidad con la que el director le deja sin ropa. Pero erostimo a parte, no hay que olvidar que la película es un thriller de misterio, suspense y con un buen puñado de crímenes. La variedad de personajes y la ambiguedad de algunos de ellos nos permiten como espectadores jugar al CLUEDO y según avanza la historia nos veremos enredados en una trama en la que todos (los que siguen vivos) parecen sospechosos, logrando Bianchi que no bajemos la guardia hasta el final sorpresa.

"Desnuda ante el asesino" no es un giallo masterpiece como son títulos de la talla de "La tarántula del vientre negro" o "Rojo oscuro"; sino que está más cercano por estética y estilo a exploits del género tales como Torso: Violencia carnal o el magnífico aporte de Lenzi  El ojo en la oscuridad. Esta película se aleja de la seridad y la sobriedad de otros títulos de comienzos de los 70, dándole un enfoque más moderno, colorista e incluso Kitsch. Pero Bianchi no fracasa a la hora de hacer su particular aportación al subgénero y logra brindarnos una película que a parte de ser tremendamente entretenida tiene una notable B.S.O. y una historia que si bien no es el colmo de la originalidad y a la que se le pueden achacar ciertos "peros" se desarrolla con dinamismo. Además el director logra componer un par de escenas de tensión y suspense bien resueltas e incluso añade algunas pinceladas gore a los crímenes. Quizas lo más flojo sean las interpretaciones, algo frecuente en este tipo de cine, pero todo ello se compensa gracias a un giallo de manual hecho para incondicionales del género. Chicas guapas luciendo palmito cada pocos minutos, escenas morbosas y subiditas de tono, una historia de misterio, algunos asesinatos potentes, intriga y el clásico giro final que en esta ocasión lejos de ser espectacular al menos cumple. Y como colofón la exuberante y bellísima Edwige Fenech en su plenitud física mostrando muslo y pechuga de la forma más gratuita que os podáis imaginar. "Desnuda ante el asesino" es un giallo de segunda categoría, al que le falta la calidad y la sobriedad de títulos mejores; pero que es una opción muy a tener en cuenta si se quiere ver una peli de estas características. Recomendable para los fans de estas gloriosas italianadas setenteras y también para quienes busquen una película picantona y sensual.


NOTA: 7/10

(La Fenech investigando)

 (La Fenech dándose un magreo)

 

(Edwige Fenech tiene un buen TORSO: belleza carnal jajaja)

MAS ALLA DEL VALLE DE LAS ULTRAVIXENS (Beneath the valley of the Ultra-Vixens, 1979)

¡Pero que viejo verde estaba hecho Russ Meyer! Creo que nunca antes ni nunca después ha habido un directror más alocado que rodara pelis con unos argumentos tan absurdos, tan descachirrantes, tan pasados de rosca y a la vez que enganchen tanto.

"Más allá del valle de las Ultravixens" es un buen ejemplo del cine de Meyer, una de sus últimas grandes películas y todo un prodigio de la comedia erótica llena de excesos, personajes súper alocados, absurdeces, humor grueso, estética 100% Grindhouse y numerosos desnudos y escenas cerdas que prenderán fuego a tu pantalla. 

Explicar el argumento de la película no es tarea fácil porque desprende un tono totalmente surrealista, cercano al cómic o a una película de dibujos animados para adultos. Básicamente cuenta la historia de un tipo que es incapaz de mantener relaciones sexuales mirando a la cara de sus amantes, por lo que siempre acaba sodomizándolas por detrás y solo alcanza el orgasmo a través del sexo anal. El hombre está casado con una chica muy sexy, de pechos turgentes, boca carnosa y curvas voluptuosas (Interpretada por la inigualable Kitten Natividad); quien insatisfecha en sus relaciones matrimoniales decide follarse todo lo que se mueve. La chica es entusiasta, fogosa, rebosa energía y supura morbo; una ardiente ninfómana. A todo esto hay que añadirle un grupo de personajes secundarios que sobrepasan lo excéntrico y llevan lo cómico a un nivel superior. Véase el caso de la oronda negra dueña del taller en el que trabaja el protagonista, con quien él tiene un encuentro sexual. O de la mujer del predicador, una fanática religiosa que tiene un programa de radio católico pero que a pesar de todo es un putón verbenero rubio platino de pechos enormes. O el dentista amanerado y gay que quiere beneficiarse del protagonista, su exuberante y viciosa enfermera... "Más allá del valle de las Ultravixens" es cachondeo puro y duro, un tipo de cine no apto para todos los paladares. Al fin y al cabo Meyer ha sido siempre un incomprendido, un outsider con un público muy fiel pero alejado de los cánones comerciales de Hollywood.

 (La apasionada Kitten Natividad)

Realmente esta no es una película de calidad técnica o artística: su escaso presupuesto es más que evidente, se trata de una producción de muy bajo coste, no tiene una memorable B.S.O., ni una buena fotografía o escenarios exóticos. "Mas allá del valle de las ultravixens" desprende cierta cutreza y un fuerte sabor a cine Grindhouse; con esa estética típicamente setentera de peli baratona. Pero cumple de sobra con su cometido que es el de divertir y el de calentar al espectador. Russ Meyer ofrece una película muy generosa en desnudos (tanto femeninos como masculinos aunque claramente ellas se exponen mucho más), recreándose principalmente en el cuerpo escultural de Kitten Natividad. La actriz se entrega al personaje en cuerpo y alma, haciendo todo un espectáculo exhibicionista y demostrando su falta de pudor con naturalidad. Por tanto, si queréis ver una comedia entretenida, llena de chistes verdes y escenas de sexo totalmente gratutitas, personajes salidos de un cómic que rayan en lo excéntrico, un titulo totalmente Kitsch que incluso a día de hoy sorprende por lo atrevido de sus escenas debéis darle una oportunidad a "Más allá del valle de las ultravixens". Os puede hacer más o menos gracia esta particular forma de hacer humor absurdo, pero al menos estoy seguro de que vuestra temperatura se disparará ante el recital de chicas explosivas y escenas picantes que ofrece la película.

NIVEL DE DESNUDOS: 8

NIVEL DE GOLFERIO Y MORBO: 9

EL MOMENTO PICANTE: Cuesta mucho decantarse por sólo uno con la variedad que hay, pero diría que el fogosísimo polvazo lésbico entre Kitten Natividad y la voluptuosa enfermea con un enorme consolador de por medio.

VALORACIÓN ERÓTICA: 9

(La ardiente y curvilínea enfermera en acción)

(Doña Berta La mujer del predicador)

ACOSO EN LA NOCHE (La nuit des traquées, 1980)

Continúa el Especial Dos Rombos con un título llegado desde Francia a comienzos de la década de los 80. "Acoso en la noche" es posiblemente una de las películas más serias del siempre calenturiento Jean Rollin, un tipo considerado por muchos el Jess Franco francés aunque no se prodigó ni la mitad que nuestro director patrio. Rollin había dirigido durante los años 70 un buen puñado de títulos con vampiras cachondas y sexys que lo mismo te enseñaban los colmillos que el felpudo y con "Acoso en la noche" quiso dar un nuevo enfoque a su carrera; centrándose es una historia de suspense y terror psicológico ambientada en un moderno manicomio. El argumento nos narra como un joven de París llamado Robert encuentra en mitad de la noche en una carretera rural a una bella rubia en camisón que huye de alguien y que está completamente amnésica. Como la rubia está de muy buen ver decide llevársela a su apartamento en París para ayudarla a averiguar que le ha ocurrido y de paso trajinársela en una larga escena softcore totalmente gratuita y muy picantona. Después del polvazo que se marcan, el tipo se marcha al trabajo y la rubia con cara de lela y enormes pechotes se queda en su casa esperando a que él vuelva. Es entonces cuando entran en escena dos doctores que dan muy mal rollo y que tienen toda la pinta de ser los malos de la película. Le explican a la protagonista que ella se encontraba internada en un hospital para gente amnésica y se la llevan de nuevo allí. La rubia conocerá a más personajes que al igual que ella no recuerdan nada y no saben el motivo de su internamiento más allá de que olvidan todo según pasan los minutos. Todo esto es aderezado con desnudos que no vienen a cuento, violaciones de lo más bizarras en la que la víctima casi parece gozar más que el atacante y escenas de sexo entre enfermeras y pacientes que acaban mal, muy mal... Y después de casi una hora de no saber muy bien que está pasando pero en la que uno no quita la película porque  nos meten cochinadas varias para animar la trama y el español es guarro por naturaleza; "Acoso en la noche" da un giro volviéndose mucho más oscura y dejando a un lado el sexo para centrarse en la trama de misterio e intriga.

Valorándola como película de terror y/o suspense la verdad es que resulta flojita. Y es una verdadera lástima porque el guión es de lo más interesante y en otras manos podría haber salido un producto paranoico, verdaderamente intenso y emocionante. Es de esa clase de películas con un buenísimo punto de partida y una historia a la que se le podía haber sacado bastante más provecho. No obstante a favor de Rollin diré que aquí consigue imprimir cierto aire de calidad alejado de su estética Grindhouse característica en filmes anteriores. Y que la parte final desprende una elegancia pesimista muy bien reflejada en la pantalla. Sin embargo, la dirección del francés es de lo más irregular y la película a veces se vuelve un castañazo y resulta muy lenta y tediosa. Como producto erótico "Acoso en la noche" es superior, aun no siendo un título que vaya a escandalizar a nadie ni que haga un abuso excesivo del sexo. En menos de una hora hice un recuento de siete desnudos completos (cinco femeninos y dos masculinos) y hay un par de escenas guarras bastante deshinibidas que animan el cotarro cuando Rollin se pierde y empieza a aburrirnos. Y no sólo se trata de lo que se ve y de lo que el director muestra sin pudor, sino también de esos momentos en los que sin recurrir a escenas explícitas se nos transmite algo sugerente. La protagonista femenina es Brigitte Lahaie, una ex-estrella del porno duro reconvertida en actriz convencional. Sin embargo, la rubia Lahaie no pierde las buenas costumbres y sí pierde con gran facilidad la ropa ya que sus fans están de enhorabuena porque aquí se luce varias veces mostrando sus curvas voluptuosas. La "intérprete" hace un correcto papel y gracias a su atractivo físico y su falta de pudor se desenvuelve en el personaje como pez en el agua demostrando cierto talento incluso para las escenas más dramáticas.

En definitiva, "Acoso en la noche" es un thriller psicológico de misterio con abundantes dosis eróticas. Como pelicula de terror flojea pero como cinta pajillera aprueba; no es extremadamente cerda ni de las más picantonas que veréis por aquí pero contiene varios desnudos gratutitos, mujeres guapas luciendo los pechos y el matojo de la entrepierna, escenas de amor muy apasionadas con música hortera de fondo y hasta se atrave a enseñar pililas jajaja

NIVEL DE DESNUDOS: 7

NIVEL DE GOLFERIO Y MORBO: 7

EL MOMENTO PICANTE: El ardiente polvazo que echan los dos protagonistas casi al comienzo de la película, cinco minutos (Cronometrados) de softcore que el director se saca de la manga sin venir a cuento.

VALORACIÓN ERÓTICA: 7

(La sexy protagonista)