LA NOCHE QUE EVELYN SALIO DE LA TUMBA (La Notte che Evelyn Usci dalla Tomba, 1971)

Edgar Allan Poe feat Dario Argento

 

En 1971 el giallo vivía su pleno auge y tras el exitazo que fue el año antes "El pájaro de las plumas de cristal" de Dario Argento no fueron pocos los títulos que surgieron siguiendo la fórmula de asesino misterioso y enguantado+personajes ambiguos+múltiples sospechosos+crímenes+erotismo fino+final sorpresa.

El italiano Emilio Miraglia decidió sumarse a esta corriente cinematográfica pero a diferencia de otros muchos que cumplían a rajatabla los clichés establecidos se decidió por rodar un batiburillo de los más completo introduciendo nuevos elementos. Por eso en "La noche que Evelyn salió de la tumba" podemos encontrar un curioso e interesante giallo con claras referencias al horror gótico, al estilo made in Edgar Allan Poe, al british horror típico de la productora HAMMER y de paso añadirle un toque sobrenatural y altas dosis picantonas. Que al fin y al cabo en la Europa de los 70 se vivió toda una revolución de libertad, de caída de la censura y los desnudos gratuitos y las escenas de cama eran imprescindibles en cualquier película que se precie. 

Lord Alan Cunningham es un aristócrata millonario que tras quedarse viudo por la muerte de su guapa (e infiel) esposa Evelyn, desarrolla un comportamiento peligroso y perturbador. El hombre se dedica a seducir a sexys prostitutas pelirrojas a las que lleva a su enorme y viejo castillo con falsas promesas para una vez allí secuestrarlas en su lúgubre sala de torturas medievales y asesinarlas. Un día, aconsejado por sus familiares y por su preocupado psiquiatra, Lord Cunningham decide sentar cabeza tras conocer en una fiesta a Gladys. La señorita es una rubia esbelta con cara de sabérselas todas y que anda siempre despechugada con escotes de vértigo. En pleno arrebato de pasión Alan y Gladys se casan pocos días después y se instalan en el castillo familiar. A partir de ese momento la nueva esposa empezará a sentir una extraña presencia en la casa que parece ser la mismísima y difunta Evelyn, a su vez un psicópata ronda por el lugar eliminando a los codiciosos y extraños familiares de Lord Cunningham. ¡Y para colmo el espectro de Evelyn hace acto de presencia sembrando el terror! No me digáis que el coctel no es variadito, pocas películas ofrecen en poco más de hora y media un argumento con tanta mezcolanza en el que se dan cita ingredientes de todo tipo. "La noche que Evelyn salió de la tumba" me recordó muchisimo a aquellos célebres bolsilibros que editaban en Bruguera en el año maricastaña y donde Clark Carrados, Silver Kane o Curtis Garland eran los reyes. Quienes hayáis leído aquellas novelitas de espíritu 100% pulp llena de tramas enrevesadas, bizarras, tétricas y con un montón de situaciones de terror reconoceréis en "La noche que Evelyn salió de la tumba" muchas similitudes y sentiréis que estáis viendo en imágenes uno de aquellos divertidos libros de serie B.

Emilio Miraglia debuta en el género dejando un buen sabor de boca, a pesar de los fallos evidentes que tiene la película. Uno de ellos es lo forzado del argumento, ya que el film empieza de una manera muy específica centrado en la psicopatía del protagonista para posteriormente dar un giro muy brusco y derivar en un thriller de suspense en el que no sabemos realmente quien es el misterioso asesino y si es la propia Evelyn "resucitada" quien anda tras los crímenes. En cierto modo se agradece que el director le de a la película dos enfoques diferentes, pero como espectador objetivo que procuro ser no puedo negar que el cambio es brusco y se sale por completo de la tónica que vemos a lo largo de la primera media hora. No obstante no hay que tomarse demasiado en serio esta película, ya que la gracia de "La noche que Evelyn salió de la tumba" es su falta de complejos y lo alocado de su propuesta. El director quiere abarcar demasiados ingredientes y referencias, no saliendo del todo airoso de ello pero logrando al menos componer una cinta súper entretenida que engancha fácilmente y que al público nostálgico resultará interesante. La ambietación en el siniestro castillo de Lord Cunningham y la maravillosa B.S.O. de Bruno Nicolai hacen el resto, ayudándonos a meternos en tan rocambolesca historia. En su siguiente película, la superior La dama rosa mata siete veces el director repitió compositor y también la escenografía gótica; aunque aquella era un giallo estrictamente hablando y la que nos ocupa hoy tiene muchas más influencias de otros subgéneros del fantástico. En el reparto podemos encontrar a algunos rostros conocidos del terror italiano de la época como es el caso de las guapas actrices Erika Blanc (protagonista femenina en 1966 de una de las obras cumbres de Mario Bava, "Operazione paura") y Marina Malfatti (vista en "La dama rosa mata siete veces", "Todos los colores de la oscuridad" o "La última señora Anderson" entre otras). La Malfatti hace el papel femenino principal y aunque como actriz es algo limitada se apaña muy bien en las escenas eróticas dándole a su personaje un punto sexy hasta en las situaciones escalofriantes y de suspense. De hecho la película tiene un marcado tono Cine 2 rombos y los topless de las féminas y sus indumentarias provocativas tienen un peso importante en la trama.

No puede decirse que sea una joya indispensable del género ni uno de los títulos más destacables del terror italiano de los 70 pues hubo otros muy superiores. Sin embargo como distracción cumple sobradamente. "La noche que Evelyn salió de la tumba" es un titulo que combina inteligentemente intriga, suspense, un par de giros sorpresas, misterio y toques de terror sobrenatural. Quizás le falte seriedad al asunto y un poco de orden, ya que el conjunto tiene un espíritu que será del gusto de los devoradores de la serie B más kistch pero disgustará a los que busquen un producto más formal. Sin embargo no deja de ser una entretenida propuesta y una alternativa al giallo clásico y arquetípico, quizás sea una mala película a pesar de todo pero es una maravilla para coleccionistas vintages.


NOTA: 6,5/10

 (La ambigua y misteriosa tía Agatha)

 (Lord Cunningham "divirtiéndose" con Erika Blanc)

PHENOMENA (Phenomena, 1985)

La amiga de los bichitos en el internado sangriento

 

Corría el año 1985 cuando el director italiano Dario Argento, en pleno auge tras una década de éxitos y aciertos cinematográficos, decicidió ir un paso más allá en el sugbgénero de horror "giallo"; dándole un enfoque un tanto fantástico y casi onírico con la que es una de sus mejores, sugerentes y más infravaloradas obras: "Phenomena". Y es que, tirando de chiste fácil, he de decir que "Phenomena" es fenomenal. La historia arranca con el brutal asesinato de una adolescente que se encuentra en una excursión turística por una zona rural y boscosa de Suiza. Tras la muerte de la pobre chica (Interpretada por Fiore Argento, hija del director), pasamos a conocer a nuestra protagonista: Jennifer Corvino (una jovencísima Jennifer Connelly). Jennifer es la hija de un famoso actor de Hollywood a la que envían a un estricto y prestigioso internado de señoritas suizo. La chica tiene dos peculiaridades: una de ellas es su sonambulismo y la otra su capacidad telepática para comunicarse con los insectos; algo que tendrá cierto peso en el desarrollo de la historia. A su llegada al colegio se suceden más asesinatos de jovencitas y mientras Jennifer entabla amistad con un entomólogo inválido (El siempre sensacional Donald Pleasence) mientras investiga por su cuenta quien puede ser el sádico perturbado que está acosando a las chicas de la zona. Todo esto aderezado con un aura ligeramente sobrenatural y una atmósfera que nos evoca a un cuento de hadas oscuro y siniestro para adultos.

Podría decirse sin lugar a dudas que "Phenomena" es el último gran giallo de Argento, pero al igual que sucedía con Suspiria no se trata de un giallo al uso de corte clásico y tradicional. A diferencia de sus obras "Rojo oscuro", "El pájaro de las plumas de cristal" o "Tenebre"; donde la investigación criminal y la enrevesada historia de suspense eran primordiales y el eje principal de la trama; en "Phenomena" pasan a un segundo plano. Aquí el director le da protagonismo a la estética, a la puesta en escena y a la creatividad y violencia de las muertes. Y no es que descuide la historia o sus personajes, ya que están bien descritos y la trama consigue crear verdadero interés en el espectador y además se desarrolla con gran dinamismo, sino que tal y como hizo con "Suspiria" prefiere apostar por un giallo de corte fantástico al introducir elementos como la telepatía de la protagonista. Incluso podría decirse también que la película es cercana al slasher tan de moda en EE.UU aquellos años; resultando una correcta y equilibrada combinación entre el cine de terror europeo y el americano.

Tal y como mencioné anteriormente el plato fuerte de "Phenomena" es su puesta en escena, su atmósfera y su aire de cuento aterrador. Argento logra aprovechar al máximo los paisajes de los Alpes gracias a una preciosa fotografía de los escenarios suizos y añade además un toque extraño y onírico en muchas escenas; para sacarle partido al sonambulismo de Jennifer. Inolvidable es una escena en la que nuestra adolescente protagonista camina dormida por los pasillos del internado y es testigo en sueños del asesinato de una compañera que desgraciadamente cae en la afilada arma del asesino. Las muertes, aunque no son demasiadas, si que resultan bastante gráficas y están muy bien filmadas; con altas dosis de tensión y un pequeño toque gore y de violencia explícita. Principalmente la que abre la película, en la que vemos a la hija de Argento sufrir un tormentoso asesinato que nos deja sobrecogidos (¡Que retorcido es este hombre para hacerle eso a su propia hija!). A todo ello ayuda la música de Goblin, quienes nuevamente ponen la B.S.O. (son colaboradores habituales de Argento); apoyándose en melodías casi rockeras y atípicas pero que le dan un toque interesante a la película por lo innovador de la propuesta. No es una de las mejores B.S.O. del grupo italiano pero cierto es que la originalidad de la música acompañada de las inquietantes escenas que filma Argento hacen de "Phenomena" un título a tener en cuenta. Y en el apartado artístico, a parte de destacar a los ya mencionados Jennifer Connelly y Donald Pleasence, también sobresale la actriz italiana Daria Nicolodi (pareja del director y su musa). La verdad es que me cuesta comprender que esta película no tuviera el éxito y la repercusión que se esperaba, ya que a parte de ser bastante entretenida e intrigante logra mantenerse por sí sola gracias a la forma tan peculiar y sugestiva que tiene el director de enfocar la historia. En otras manos habría sido un psychothriller de suspense más, como otro cualquiera. Pero Argento es MUCHO Argento y su forma de rodar, de cuidar los detalles y de exponer el terror y los crímenes en pantalla le dan a la película un toque de calidad extra. Sin querer entrar en spoilers, de los cuales me considero enemigo, la película logra reunir un conjunto de escenas memorables que aunque hayamos podido verlas anteriormente en películas de corte similar aquí ofrecen un aire fresco gracias a la buena labor del director. Si aun no la habéis visto debéis darle una oportunidad, es una de las mejores muestras de cine de terror que se hicieron en los 80 y una de las obras más redondas de su director. "Phenomena" es atrapante, retorcida, curiosa, bien hecha y bien interpretada; un giallo que nos evoca a pesadillas infantiles y con una estética y atmósfera muy cuidada para amantes del cine de terror artístico. Muy recomendable.


NOTA: 8/10

 (Fiore Argento, a punto de palmarla)

(La prota es que es muy mística)

(Jennifer Connelly, "scream queen" quinceañera)

EL GATO NEGRO (The black cat, 1981)

Mascotas de compañía

Corría el año 1981 cuando ese GRAN MAESTRO del terror italiano que es Lucio Fulci, imagino que inmediatamente después de "Aquella casa al lado del cementerio", decidió adaptar una famosa novela de Edgar Allan Poe para enfocar su nueva película. Y no, no es que "El gato negro" sea un fiel retrato cinematográfico de la historia de Poe ni mucho menos, pero si que se cogieron ciertos elementos básicos que Fulci combinó con sus propias ideas para llevar a cabo esta encantadora y vieja película. Rodada en inglés y ambientada en un pintoresco y precioso pueblo británico, "El gato negro" es una coproducción entre Italia y Reino Unido con reparto internacional. La historia nos narra como un viejo loco, en teoría un clarividente o medium que vive recluido en una enorme y vieja mansión gótica acompañado de su gato negro que parece portar una maldición. Allá por donde el gato pasa suceden desgracias y es que el minino es más peligroso que un orangután con metralleta porque tiene el efecto "Destino final" y como coja a alguien entre ceja y ceja provoca unos accidentes mortales y se carga al personal con solo un meneo de rabo. Al pueblo llega una guapa fotógrafa americana que sin comerlo ni beberlo empieza a sospechar que el gato está maldito e investiga las causas de la extraña oleada de muertes, lo que le llevará a ella a vivir una peligrosa experiencia.

No es "El gato negro" una de las mejores películas de Lucio Fulci pero no porque sea mala ni mucho menos, sino porque él tiene tanta obra maestra en su filmografía que algunas tendrían que ser menos vistosas que las demás. Y es que claro, acostumbrado uno a joyones como "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes" o "Nueva York bajo el terror de los zombies" esta película puede resultar algo descafeinada e incluso inocente. Un detalle que me llamó especialmente la atención es cierta factura televisiva que creo que perjudica a la película. A veces tenía la impresión de no estar viendo un producto de cine, sino un telefilm de calidad pero telefilm a pesar de todo. No obstante la película tiene una atmósfera enrarecida y atrapante made in Fulci que se agradece bastante. Las apariciones del inquietante gato, un animalillo de apariencia inofensiva pero que consigue perturbarnos por lo que es capaz de hacer, suelen estar acompañadas de un adecuado uso del suspense. Y vista de manera objetiva podria decirse que "El gato negro" es una más que correcta película de terror psicológico y maldiciones, porque realmente lo es y si se ve sin demasiadas expectativas se disfruta el doble. Pero es de Lucio Fulci, quien venía de dirigir su trilogía maestra con Catriona McColl y a él siempre se le exige más. No puedo evitar sentir cierta decepción, ligera eso si, pero decepción a fin de cuentas. Hay algunas de las muertes provocadas por el dichoso gato que pienso que están algo desaprovechadas, así como una más que evidente falta de sangre y violencia gráfica; detalle que era marca de la casa. Resulta extraño ver una peli de Fulci en su etapa más gore y que apenas haya nada de gore; sino que todo es mucho más sugestivo y psicológico. El director parece que quiso desmarcarse brevemente de su imagen de "Rey de las tripas y la casquería", apostando por una especie de cuento adulto y siniestro que poco o nada tiene que ver con lo que él había rodado en los años anteriores. Y valiente es por su parte alejarse de la fórmula que tanto éxito le estaba dando para involucrarse en un proyecto más cercano al suspense, la intriga y el thriller psicológico que al cine de terror sangriento que le caracterizaba. Pero quizás a la película le faltó garra y fuerza, ya que tiene un ritmo un tanto irregular y sufre un par de altibajos. ¿Aburrida? No, aburrida no es. Se aguanta del tirón sin problemas, a rasgos generales incluso diría que es amena y distraída. Pero no es emocionante, no te engancha como otras, no te atrapa... Es una película correcta, con una buena atmósfera y algunas escenas de suspense/terror bien hechas y muy bien resueltas. Pero tambien es un título menor en la filmografía de su director y una película que se olvida tan rápido como fácil es verla, no deja huella sino que simplemente funciona como entretenimiento ocasional. De hecho la he tenido que volver a ver después de dos años para hacer esta reseña porque apenas recordaba un par de cosas, cuando lo lógico en mi es que retenga la mayoría de detalles. "El gato negro" es una historia sencilla, sin muchas florituras, adecuada para ver en el sofá en una lluviosa tarde. No hay escenas gores y escabrosas, pero Fulci si que se permite ciertos autohomenajes que aquí no diré para que sus incondicionales lo descubran por sí solos. Una película correcta, con una bonita aunque televisiva fotografía, una adecuada atmósfera de tensión, un par de escenas potentes y en general un ritmo correcto. No es imprescindible, Fulci podía haberlo hecho mucho mejor. Pero como curiosidad ochentera no está mal, una peli recomendada sobre todo a aquellos que les guste el rollo animales malditos, para fans de Fulci y para coleccionistas de cine retro.

En el reparto podemos encontrar a rostros habituales del género fantástico en Italia en los años 70 y 80 y a algunos de los actores fetiches del director: están Mimsy Farmer, Dagmar Lassander, Daniela Doria, Al Cliver... ¡Los de casa, los de siempre!

NOTA: 6/10

LA MUERTE ACARICIA A MEDIANOCHE (La morte accarezza a mezzanotte, 1972)

Asesinatos alucinógenos

 

Luciano Ercoli fue un avispado director de cine italiano que a comienzos de la década de los 70 se subió al carro del giallo y ofreció varios interesantes títulos. El mejor de todos ellos, al menos bajo mi humilde punto de vista, es el que hoy nos ocupa en el blog. Su título es "La muerte acaricia a medianoche" y la historia nos narra como Valentina, una guapa modelo de Milán, accede a probar una nueva droga de diseño sobre la que un amigo periodista realiza un reportaje y así de paso sacarse un dinerito extra. Durante su viaje alucinógeno, Valentina es testigo del brutal asesinato de una mujer en el edificio de enfrente de su casa. Pero tras la desaparición del cadáver nadie cree a la joven mujer, sobre todo al estar ésta bajo los efectos de las drogas durante su visión del crimen. Sin emabargo, la chica comenzará a sentirse acosada por el asesino; al que ha visto el rostro y al que descubre observándola allá por donde va. Y mientras comienzan a surgir varios personajes ambiguos y misteriosos que podrían estar relacionados con el crimen; todos ellos posibles sospechosos y quienes parecen saber más de lo que cuentan.

A diferencia de lo que opinan la mayoría, yo no considero "La muerte acaricia a medianoche" un giallo puro estrictamente hablando. Más bien la definiría como un thriller psicológico de suspense con ecos y referencias al giallo; pero no uno tal y como lo enfocaron otros títulos puramente giallescos como "El pájaro de las plumas de cristal", "La perversa señora Ward", "Siete orquídeas manchadas de rojo" o "La tarántula del vientre negro". Todas estas muy clásicas y arquetípicas, adoptando las reglas básicas del giallo a rajatabla. Algo que Ercoli se salta un poco a la torera, apostando por algo diferente en "La muerte acaricia a medianoche"; ya que en los primeros minutos vemos claramente el rostro del asesino; algo a priori impensable en un título de estas características ya que la identidad del criminal es siempre guardada como oro en paño. Sin embargo la película se guarda varios ases en la manga y el nivel de intriga y los giros sorpresas logran mantenernos pegados a la pantalla, ya que Ercoli constuye la historia como si fuera un puzzle incompleto que la protagonista y los espectadores debemos ir componiendo a base de pistas (falsas algunas por supuesto). Llega un momento en el que uno seriamente se plantea si lo que ocurre es real o producto de la mente de Valentina (una espléndida Susan Scott), quien sufre los efectos secundarios de la droga con la que ha experimentado. La historia verdaderamente se hace muy interesante, con grandes dosis de suspense y sobre todo de misterio; como si se tratara de una muñeca rusa ya que cuando parece que estamos cerca de averiguar lo que ocurre descubrimos que hay algo más y uno termina sacando bastantes hipótesis. Hay que resaltar que el tramposo guión corre a cargo del brillante Ernesto Gastaldi, posiblemente el más importante y mejor escritor de giallos cinematográficos. Entre sus créditos como guionista están películas memorables como "Las lágrimas de Jennifer", "Todos los colores de la oscuridad", "La cola del escorpión", "Días de angustia" (Nuevamente dirigida por Luciano Ercoli) o "La corta noche de las muñecas de cristal". Quizás los que esperen un buen número de crímenes y dosis de sangre queden bastante decepcionados, ya que ese no es en absoluto el punto fuerte de la película. "La muerte acaricia a medianoche" es floja en cuanto a muertes ya que hay muy pocas y la mayoría suceden fuera de cámara. Aquí los asesinatos son algo completamente secundario y el guión se apoya básicamente en la investigación de la protagonista, en sus extraños personajes secundarios y en el misterio pendiente de resolver. La verdad es que falta no le hace a esta película tener más gore o violencia, realmente no lo extrañé porque su historia es lo suficientemente sólida e intrigante como para sacar adelante la película. Además su dinámico ritmo hace que la veamos del tirón sin aburrirnos un minuto, resultando un título de lo más ameno en el que continuamente suceden cosas y que logra mantenernos entretenido durante sus 100 minutos de duración.

En el apartado artístico me gustaría destacar a sus dos protagonistas principales, dos actores españoles que desarrollaron gran parte de su carrera en Italia con gran éxito. Uno de ellos es el mallorquín Simón Andreu, que interpreta a un carismático y audaz periodista con poses de playboy ibérico. Pero sin lugar a dudas la estrella es Susan Scott (AKA Nieves Navarro): esposa y musa del director, murciana de nacimiento y toda una belleza patria que actuó en varios giallos convirtiéndose en una de las reinas del subgénero italiano. La actriz interpreta un personaje que se aleja del tópico de las mujeres en los giallos, donde suelen aparecer como meros objetos sexuales. Valentina es una chica de carácter, con una fuerte personalidad, una mujer lista y muy desenvuelta; me gustó mucho la actuación de la Scott (o la Navarro, como prefiera cada uno) y el papel que hace. 

En definitva, os recomiendo encarecidamente esta película ya que me encantó y se me hizo tremendamente interesante. Tiene una más que correcta B.S.O., una bonita fotografía, una escenografía bastante vistosa con la ciudad de Milán como telón de fondo, está bien dirigida, bien interpretada y ofrece todo un recital de escenas intrigantes, con buenas dosis de suspense y mucho misterio. Un pseudogiallo o un thriller, llamadlo como queráis si al fin y al cabo es lo mismo. Lo que cuenta es que resulta muy entretenida y cumple de sobra con su cometido, si le dais una oportunidad estoy seguro de que os gustará mucho y disfrutaréis de un giallo algo distinto pero igualmente muy disfrutable.

NOTA: 8/10

¿QUE HABEIS HECHO CON SOLANGE? (Cosa avete fatto a Solange?, 1972)

Los secretos que quieren ser contados...

 

Desde Italia llega hoy otro gran ejemplo del subgénero de moda a comienzos de los años 70, el giallo. Y en esta ocasión toca hablar de uno de los títulos más destacables y representativos de esta corriente que tantos éxitos dio cuarenta años atrás: "¿Qué habéis hecho con Solange?".

No supe de la existencia de esta película hasta hace pocas semanas y, tras leer algunas críticas en foros, decidí comprarla y darle una oportunidad. No sin tener ciertas reservas ya que a pesar de la buena valoración que hay sobre ella era un giallo bastante desconocido para mí. Sin embargo, cuando me lancé a verla me llevé una gratísima sorpresa. ¡Que joyón amigos! "¿Qué habéis hecho con Solange?" es desde ya mismo uno de mis giallos preferidos. Realmente me cuesta entender porqué tiene menos fama, prestigio o reconocimiento que otros títulos similares de la época. No entiendo porqué no se encuentra al mismo nivel que películas como "El pájaro de las plumas de cristal", "Rojo oscuro", "La cola del escorpión" o "Angustia de silencio" por poner solamente algunos ejemplos. Quizás es que yo vi en ella cosas que otros no supieron apreciar, quizás es que muchos aun no la han visto y no han podido darle el lugar que se merece. Pero para mi desde luego que en un top ten de mejores giallos encajaría en la mitad de lista sin problemas.

"¿Qué habéis hecho con Solange?" narra la historia de un joven y apuesto profesor que imparte clases de italiano y gimnasia en un prestigioso colegio católico de señoritas en Londres. Este hombre, casado e infeliz en su matrimonio con otra de las profesoras, vive un apasionado romance secreto con una alumna de 16 años. Una tarde, mientras se están enrollando en un embarcadero de un lago, la chica cree ver como se comete un asesinato y al día siguiente descubren que efectivamente hubo un crimen y la víctima es una compañera de clase. Para que su relación no salga a la luz, ocultan este hecho a la policía pero el profesor inevitablemente se ve involucrado en el caso y cuando el número de víctimas va en aumento y empiezan a morir más alumnas tendrá que investigar por su cuenta los asesinatos. A su vez, va saliendo a la luz un secreto del pasado; algo que formaba parte de un pacto de silencio y que está relacionado con las muertes. ¡El misterio está servido!

Massimo Dallamano, director de la película, nos brinda un giallo tremendamente clásico y eficaz; con un argumento que se reserva un par de giros bien sorprendentes y que va poniendo las cartas sobre la mesa poco a poco; sin prisas pero sin pausa. Los fans del género estamos de enhorabuena: guapas jovencitas cayendo víctimas del maníaco, múltiples sospechosos, asesino enguantado y sádico, una sólida historia de suspense y misterio y un final que pilla desprevenido y que cierra la historia atando muy bien todos los cabos pero sin dejar de resultar enrevesado y difícil de adivinar. ¿Qué más se le puede pedir a este género? De colofón tenemos una magnífica B.S.O. de Ennio Morricone, una verdadera gozada musical muy acorde con el tono de la película. Y además hay una excelente atmósfera, inquietante y malrollista, opresiva y que viene acompañada de una preciosa fotografía con la ciudad de Londres como marco de la historia. El argumento de "¿Qué habéis hecho con Solange?" se apoya claramente en dos actos bien diferenciados pero que son totalmente complementarios. El primero apuesta por la violencia, lanzando interrogantes al aire, sembrando la semilla del misterio en nosotros  y sobre todo presentando la mayoría de crímenes (Que a pesar de no ser explícitos impactan por la forma tan agresiva y significativa que tiene el asesino de matar a las chicas). En el segundo acto, que llega tras un importante giro en los acontecimientos, la historia desemboca en la investigación policial y en como el protagonista trata de darle sentido a lo que está ocurriendo. Es cuando personajes secundarios sin aparente relevancia demuestran tener mucho más peso en la historia de lo que creíamos inicialmente. También es cuando empiezan a darnos algunas respuestas y podemos empezar a atar cabos, ya que la intriga está realmente muy bien conseguida y lograrán despistarnos en bastantes ocasiones. Por tanto, la película logra entretener e interesar al espectador desde el comienzo hasta el final; resultando un título de lo más entretenido y muy vistoso, con un montaje dinámico que la hace impredecible y muy distraida. A parte hay que destacar al reparto, bastante inspirado y muy convincentes en sus papeles. Sobre todo hay que mencionar a la española Cristina Galbó, interpretando al joven interés amoroso del protagonista y quien encarna con mucha naturalidad su personaje. Y en el apartado masculino, cargando con el papel principal, está el italiano Fabio Testi; quien guardaba un notable parecido a Sean Connery de joven y quien cumple de sobra con lo que se espera de él. "¿Qué habéis hecho con Solange?" es un giallo de calidad, muy serio, sobrio y con una gran puesta en escena. En él juega un papel fundamental Londres, que casi acaba siendo un personaje más y gracias a la frialdad que transmite le da un toque triste y dramático a la película. Os la recomiendo encarecidamente a todos los fans de este subgénero italiano, si os gustan los giallos y aun no conocéis este debéis darle una oportunidad porque estoy seguro de que lo disfrutaréis muchísimo. Y sobre todo os recomiendo que tengáis cuidado si leeis otras reseñas, me libré de comerme varios spoilers de puro milagro. No veáis ningún trailer y solo leeros crítcias si estáis seguros de que no destripan nada importante; para que la experiencia sea más satisfactoria hay que ver "¿Qué habéis hecho con Solange?" sabiendo solo lo justo y necesario. Os llevaréis una grata sorpresa si os dejáis llevar por su atrapanete historia de misterio, es una gran película con todos los ingredientes necesarios para convertirse en un giallo imprescindible de cualquier devorador de este tipo de cine. Buenas actuaciones, gran atmósfera, historia sólida, intrigante y con sorpresas, una B.S.O. de altura, momentos de erotismo muy picantones rodados con buen gusto, magnífica puesta en escena, asesinatos crudos... Se me acaban los elogios, sencillamente lo mejor es que la veáis y juzguéis por vosotros mismos.

NOTA: 9/10

GRITOS DE TERROR VINTAGE VOL. V

¡Hola a todos! Vengo con una nueva entrega de estos artículos en los que por bloques de tres se analiza brevemente la carrera de actrices de terror de segunda categoría pero que trabajaron en algunas películas inolvidables. El artículo de hoy es un Especial Italia en el que hablaré sobre tres intérpretes y scream queens italianas o que desarrollaron su carrera artística en el país con forma de bota.


DANIELA DORIA

Italiana, no se sabe mucho acerca de su vida o su fecha de nacimiento pero tuvo una breve e intensa carrera en el terror de los 80. Rubia, muy guapa y de aspecto angelical; fue una de las actrices fetiche de Lucio Fulci, quien la mató de las formas más horribles en "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (1989)", "El gato negro (1981)", "Aquella casa al lado del cementerio (1981)" y "El detripador de Nueva York (1982)".  Se retiró hace ya 32 años pero sus pequeñas intervenciones en el cine de género la convierten en una inolvidable scream queen dispuesta siempre a sufrir un asesinato atroz. 

ZORA KEROVA

Actriz checoslovaca nacida el Praga el 11 de agosto de 1950. Aunque ha desarrollado gran parte de su carrera en su país, a principios de los 80 actuó en tres importantes películas de terror italiano. Su presencia queda relegada a tres títulos de la época ¡Pero vaya tres títulos! "Gomia, terror en el mar Egeo (1980)", "Caníbal feroz (1980)" y "El destripador de Nueva York (1982)". ¡Pa' quitarse el sombrero! Su belleza, su  facilidad para quitarse la ropa y sus brutales muertes en todas las películas la convierten en una scream queen por derecho propio de la mejor época del género italiano.

BARBARA CUPISTI

Esta actriz morena nació el 24 de enero de 1962 en la Toscana, Italia. Su papel más destacado es el protagonista que hizo en la obra maestra del slasher "Aquarius (1987)". Pero en su carrera tambien ha coqueteado con el terror en películas como "El destripador de Nueva York (1982)", "Terror en la ópera (1987)" y en "El engendro del diablo (1989)". 

APOCALIPSIS CANIBAL (Virus, 1980)

Frikada gore bizarramente divertida

 

El "cineasta" italiano Bruno Mattei (AKA Vincent Dawn) fue uno de los más activos realizadores de la década de los 80.  En aquella época en Italia se volvieron especialistas en copiar lo que se hacía en USA, eran algo así como la productora ASYLUM solo que en ochenteros y aún más divertidos y caraduras. O quizás es la propia nostalgia la que me hace verlo así ¿Quien sabe?. El caso es que en el país trasalpino se especializaron en hacer numerosas producciones de serie B de muy bajo coste llenas de acción y gore y, a ser posible, que se parecieran a alguna película comercialmente mas famosa. En 1978 George Romero estrenó "Zombi: el amanecer de los muertos vivientes" y visto el éxito los italianos se pusieron manos a la obra deprisa y corriendo. Primero fue mi querido Lucio Fulci con la notable "Nueva York bajo el terror de los zombis" en 1979, una peli para mi mejor que la de Romero. Y en 1980 fue el gamberro de Bruno Mattei quien con cuatro duros y en co-producción con España rodó la chusca "Apocalipsis caníbal". ¡Y OJO al dato! No contenta con verse influida por las películas de zombies más recientes también se subió al carro del canibalismo. Que Deodato y Lenzi tenían recientitas y calientes en el horno sus "Holocausto caníbal" y "Comidos vivos" respectivamente así que había que meter también un poco de ese rollo y combinar ambos géneros para atraer aun a más gente al cine. Así que ¿Cual es el resultado de esta "Apocalipsis caníbal" que es hoy protagonista del blog? Pues una extraña mezcla de cine de zombies/infectados con película de aventuras selvática con nativos africanos de por medio. ¡Casi ná! Y todo ello rodado sin salir de España, concretamente en algún descampado de Badalona y alrededores haciendo pasar a la Comunidad Autónoma de Cataluña por... ¡Papúa Nueva Guinea! jajajajajajaja.

La historia narra como una fuga radioactiva en una central nuclear convierte a los trabajadores en infectados caníbales. Este hecho dará lugar a que los muertos resuciten por culpa del virus químico y empiece a propagarse la plaga de muertos vivientes. Un comando formado por cuatro aguerridos solados investigan estos hechos cuando se cruzan con una guapa periodista francesa y con su cámara; quienes han estado a punto de morir devorados por los zombies. El grupo deberá unir fuerzas para sobrevivir en medio del caos y tratar de escapar del país. Mientras tanto visitarán una aldea de índigenas en lo profundo de la selva en la que se están celebrando unos rituales fúnebres que acabarán como el rosario de la aurora. Y huirán de aqui para allá, a lo loco, tratando de resolver la situación y viviendo peligrosas aventuras.

"Apocalipsis canibal" es un verdadero despiporre de principio a fin. Se trata de una de esas viejas películas que rezuman nostalgia, encanto y se ganan un hueco en los corazoncitos de todos esos devoradores de cine ochentero de serie B.  Es un título que incluso visto en DVD apeasta a película VHS o Vídeo Beta y que nos hace rememorar esa gloriosa época en la que había un videoclub en la esquina de cada barrio. Al igual que muchas producciones de la época tiene una flojísima estructura técnica, un guión que es un verdadero disparate y las actuaciones más bochornosas que uno pueda imaginar. Pero incluso con todos esos defectos resulta una divertida y amena propuesta que ningún fanático de la caspa y la sal gorda añeja debe perderse. ¿Que no hay presupuesto para irse a África a rodar en exteriores? No hay problema, se insertan unas cuantas escenas de documentales (monos saltando por los árboles, nativos remando en canoa por un rio, etc) y el resto se rueda en algún parque natural o campo del extraradio de una ciudad  catalana.¿Que la protagonista es una actriz pésima y anti natural? Pues nada, que haga un par de topless gratutitos y salga vestida de "Reina de Africa" con un tanga y pinturas tribales en las tetas, así distrae un poco a la gente. Y todo en ese rollo, para que os hagáis una idea. Mismamente la B.S.O. está compuesta de una mezcla de las mejores composiciones del grupo Goblin para otras películas, algo que me imagino llevó a Mattei a los tribunales por plagio y caradura. Queda claro que la peli contó con un presupuesto muy pequeñito y que se trata de una producción de bajo coste que se rodó a base de copiar, plagiar e invertir algunos euros en sangre falsa y maquillaje cutresalchichero que les da a los zombies un aspecto que parece que se les han cagado en la cara. Porque otra cosa no será pero escenas de guarradas y toques gores hay de sobra para que los fanáticos de la acuarela roja y la casquería se lo pasen bomba con "Apocalipsis caníbal". ¡Incluso vemos a un cadáver destripado de cuyo interior sale un gato corriendo que se estaba comiendo las vísceras! WOW, pura imaginación y bizarradas de la época. La peli es muy chunga, muy cutre, tiene unos diálogos de coña y unas situaciones y reacciones de los personajes totalmente absuradas e iverosímiles. La B.S.O. es plagiada de otras pelis y la fotografía o la puesta en escena son totalmente del montón, a pesar de lo bien que han disimulado no estar en África. Los actores son francamente muy malos y Bruno Mattei un verdadero chapuza. ¡Y a pesar de todo la peli me ha gustado mucho! ¡¿Como es esto posible?! A veces pienso que tengo un criterio de puta pena y que nadie debería tomarse en serio mis recomendaciones cinéfilas. Pero no puedo suspender a una película que tanto me ha divertido y que me ha hecho pasar una entretenida hora y media en la que ha habido de todo: desastre nuclear, cine de terror gore, aventuras por la selva, acción y tiroteos, canibalismo... ¡Joder la película es puro espectáculo! Sucede con ella lo mismo que con La invasión de los zombies atómicos de Umberto Lenzi, uno no puede más que sentir cierta vergüenza ajena viéndola. Pero al igual que pasaba con aquella la falta de complejos de la propuesta, su capacidad de entretener y su toque gamberro la hacen irresistible para cualquier coleccionista de cine ochentero.

"Apocalipsis caníbal" es puro cine Grindhouse: descaro, sangre y violencia gratutita, maquillaje hecho con Plastidecor, actores de saldo, escenarios de producción amateur, diversión absurda, argumento cogido con pinzas, escenas WTF?! por doquier, etc... ¿Es una mala película? Si, francamente es muy mala. ¿Os la recomiendo? ¡SIN LUGAR A DUDAS! Soy tremendamente fan de las exploitations italianas, del cine de serie B y de cualquier divertimento que hayan parido los años 80 con la única intención de que los espectadores pasen un rato ameno de distracción. Evidentemente no puedo darle una alta puntuación porque sus limitaciones técnicas y artísticas son muchas y le hacen un flaco favor a la película. Pero consigue que uno desconecte, provoca carcajadas y brinda un festín de tripas y acción la mar de simpático. No es apta para paladares exquisitos, los más exigentes querrán vomitarla encima. Pero los amantes de las exploits, del Grindhouse y de la serie B italiana gozarán con ella igual que un niño en un parque de atracciones. "Apocalipsis caníbal" es entrañable, asquerosa y divertida; perfecta para ver con amigos y unas cervezas dándose uno un baño de nostalgia.

NOTA: 6/10

(En vez de los SWAT parecen butaneros)

(Si, también hay niños zombies)

(¿No sabes actuar? Bueno, pues enseña pechuga bonita)