EL MESIAS DEL MAL (Messiah of evil, 1973)

Ejercicio de estilo y terror underground

 

Posiblemente muchos de los que aquí leeis no hayáis oido hablar de esta película a pesar de vuestro gusto incondicional por el género retro. Yo mismo no supe de la existencia de esta película hasta hace apenas 24 horas, momento en el que casualidades de la vida leí de pasada sobre ella. Y como cinéfilo curioso que soy busqué más información sobre ella y logré encontrarla mediante métodos... Ejem... Poco ortodoxos. Claro que, hablando en plata, SOLO es posible verla en España de manera ilegal ya que jamás fue estrenada en nuestro país y mucho menos tiene una edición de dvd. Ni si quiera se llegó a doblar al castellano por lo que los afortunados que den con ella deberán visionarla en V.O.S.E, que a fin de cuentas es como más se disfruta una buena película. ¿Sabés como es cuando uno despierta tras una pesadilla angustiosa e inquietante y al cabo de un rato apenas recuerda detalles, solo esbozos y escenas inconexas pero continúa teniendo esa sensación de peligro y terror por lo que ha soñado? Pues ver "El mesías del mal" es una experiencia similar a tener una pesadilla.

Una mujer joven y atractiva acude hasta un aislado pueblecito de la costa californiana buscando a su padre. El buen señor, un pintor surrealista y excéntrico ha desaparecido sin dejar rastro tras enviarle a su hija unas cartas de lo más extrañas. A su llegada al pueblo nuestra protagonista descubre un diario en la casa de su padre lleno de notas perturbadoras que parecen salidas de la mente de un loco. Sin embargo, los escasos habitantes del lugar se muestran reacios a ayudarla y nadie parece haber visto nunca a su padre. Investigando la joven conocerá a un misterioso y seductor aristócrata coleccionista de arte que viaja acompañados de dos guapas prostitutas (Porque aunque nunca digan claramente que lo son TODOS sabemos que son putas jajaja). Los cuatro se instalan en el chalet del pintor desaparecido y es cuando poco a poco se va desatando el terror, dando lugar a un argumento loquísimo, tan iverosímil como escalofriante y bizarro. "El mesías del mal" no es una película de terror al uso, al menos no desde un punto de vista comercial. No es un film que vaya a gustarle a cualquier buen amante del género porque no está pensado para grandes masas y posee un estilo muy particular y una visión del "mundo zombie" totalmente atípica que se aleja del concepto popular. Porque sí, podría considerársele una película de zombies. Pero el director no se vuelca en mostrar excesivas escenas de ataques, ni a unos muertos andantes putrefactos; sino que el enfoque es diferente y más cercano al terror psicológico que al físico. Olvidaros de ver casquería (Hay un par de escenas en las que asoma la sangre pero nada impresionable) y prepararos para un espectáculo donde los aspectos técnicos, el diseño de producción y la dirección son los protagonistas principales. Tal y como mencioné antes "El mesías del mal" es comparable a un mal sueño, a una paja mental capaz de incomodarnos y de provocarnos mal rollo. A pesar de su bajo presupuesto, de su estética sucia, con una fotografía 100% Grindhouse, la atmósfera oscura y tenebrosa que logra imprimir el director es sencillamente brutal. Hay veces que no se ve el peligro pero lo sientes, sabes que está ahí, que va a ocurrir algo. Y ese es un detalle que no todos logran, por lo que se agradece que ese aura onírica e inquietante traspase la pantalla y nos contagie como espectadores. A ello hay que añadirle una exquisita B.S.O. muy adecuada en todo momento y que consigue poner los pelos de punta en ciertos tramos gracias a una partitura pesimista muy acorde con el tono triste, desesperanzado y lunático que tiene "El mesías del mal". A la película podemos achacarle que el guión realmente hace aguas, la historia está cogida con pinzas, el personaje del aristócrata y sus sensuales acompañantes femeninas están metidos con calzador y hay algunos puntos que quedan completamente inconclusos. También se le puede acusar de tener un ritmo pausado y de ciertos altibajos narrativos. Pero reitero que su cuidada atmósfera pesadillesca y su psicodélica estética undreground convierten la película en una (des) agradable experiencia para los nostálgicos y para aquellos que deseen ver una interesante propuesta de terror algo atípica. Salvando las distancias y sin querer caer en comparaciones fáciles, podrias decirse que "El mesías del mal" tiene influencias de "La noche de los muertos vivientes" de Romero y sobre todo me recordó en varios aspectos a "El carnaval de las almas". También incluye guiños y homenajes al terror europeo y concretamente a los giallis italianos (Véase como ejemplo la estética colorista en el chalet del pintor desaparecido y el abuso de tonos rojos y azules; muy propios del cine de Argento). De hecho la casa del padre de la protagonista es un personaje más gracias a su moderna y extraña decoración y sobre todo a los murales que hay pintados y que nos introducen aun más si cabe en un mundo onírico y siniestro. A nivel argumental podemos encontrar incoherencias y tener la sensación de estar viendo escenas que poco tienen que ver entre sí una detrás de otra, algo similar a lo que hacía Fulci a comienzos de los 80 (con "El más allá" comparte ciertos paralelismos); pero como experiencia visual merece mucho la pena. El uso del suspense es magistral y sin llegar a ver gore ni caer en el susto fácil el director logra ponernos en tensión; amén en dos gloriosas escenas (La del supermercado y la del cine) que sin usar grandes artificios funcionan perfectamente como muestras de lo que es crear inquietud en pantalla. Tras las cámaras se encuentra el matrimonio Huyck, colaboradores habituales de George Lucas y quienes trabajaron en la saga "Indiana Jones" como guionistas de la imprescindible "Indiana Jones y el templo maldito". Este fue su debut tras las cámaras y su única experiencia en el terror, sin embargo y a pesar de sus limitaciones, de la inconsistencia de la historia y de un presupuesto ínfimo; lograron componer una inolvidable película de terror. "El mesías del mal" es un título maldito, desconocido por muchos y que su condición de serie B y de película independiente le han negado un mayor reconocimiento. Pero merece la pena buscarla y darle una oportunidad, no es una obra maestra y está lejos de estarlo pero tiene un noseque que la hace especial y para aquellos que busquen disfrutar de una experencia psicológica donde lo sugerente prima por encima de lo gráfico y donde el suspense y la estética psicodélica ganan a la visceralidad. Extraña, bizarra, pesimista, retorcida y perturbadora. Asi es "El mesías del mal", difícil de digerir para algunos quizás; pero bajo mi punto de vista interesante y muy curiosa.


NOTA: 7/10

 (La sufridora protagonista)

 

LA MANSIÓN (The nesting, 1981)

La fantasmal casa de putas

 Que películas como "Terror en Amityville" o "Al final de la escalera" asentaron en cierto modo las bases sobre casas encantadas y el cine de fantasmas invasores es un hecho indiscutible. Quizás a dia de hoy la gente solo tenga un vago recuerdo de ellas pero en su época gozaron de cierto éxito y repercusión y a raíz de ello surgieron títulos de serie B imitando el modelo y explotando (de ahí viene "exploit", la palabra que tanto uso) los clichés establecidos por estas películas. "La mansión", título del que os hablaré a continuación, viene a ser un refrito de algunas de estas propuestas de casonas viejas con espectros pululando por allí. A medio camino entre un "Al final de la escalera" chusco y totalmente Grindhouse, con ecos de EL MAS ALLÁ del glorioso Lucio Fulci y ramalazos varios de "El resplandor" en plan copia de videoclub de barrio.

Lauren Cochram (la desconocida actriz Robin Groves) es una novelista de éxito que escribe libros de misterio y terror. La mujer parece "el coño de la Bernarda" porque sufre de todo un poco: neurótica, paranoíca, agorafóbica y además tiene dificultadas para mantener relaciones sexuales y afectuosas con los hombres. Buscando un poco de paz y relajación para superar sus traumas, decide dejar Nueva York y mudarse a un pequeño pueblo rural para escribir su nueva novela. Al llegar encuentra una enorme mansión gótica que es idéntica a una que inventó y describió en su último libro, así que intrigada por esta extraña curiosidad decide alquilar la casa. Al poco de instalarse la pobre Lauren comenzará a sufrir alucinaciones, pesadillas y fenómenos paranormales que se suceden a su alrededor; atormentándola y poniendo su cordura entre la espada y la pared. Y es que resulta que la mansión fue antaño un puticlub en el que hubo una masacre de pilinguis, asi que las prostitutas se le aparecerán dándola buenos sustos. Mientras lucha por no perder definitivamente la cabeza investiga los hechos ocurridos en la casa para darle un sentido a todo lo que le está pasando. Como podréis comprobar el argumento de "La mansión" no es especialmente novedoso, ni si quiera para la época en la que se estrenó sino que nos suena a otras muchas películas de su misma quinta. Sin embargo el director Armand Weston (quien se prodigó principalmente en el cine porno) consigue darle un toque personal y sello propio a esta polvorienta y olvidada película de terror que prácticamente rescato del limbo de los VHS perdidos. Sin embargo, la película hace gala de una notable atmósfera muy bien conseguida y avanza durante más de hora y media entre escenas de alto suspense filmadas con pulso de hierro por el desconocido Weston. Hay que tener en cuenta que estamos hablando de una película barata, rodada con pocos medios y que imagino que pasó sin pena ni gloria por las carteleras en el año 81 (si es que no se estrenó directamente el mercado videodoméstico, que lo desconozco). Y a pesar de sus limitaciones y de su condición de exploit de serie B "La mansión" logra ser un producto bastante digno y muy a tener en cuenta por los fans de este tipo de cine con casas encantadas. A pesar de que tiene un inicio un tanto lento, ya que hasta pasada su primera media hora no ocurre nada verdaderamente emocionante, la película se las ingenia para no resultar pesada ni tediosa. Se sigue con mucha facilidad, tiene un ritmo bastante ameno y la historia a pesar de resultar tópica y previsible me despertó interés y me entretuvo durante todo el metraje. Quizás se deba porque la pinta a truño que tenía me hizo verla sin esperar nada de ella y me sorprendió muy gratamente, puede que lo más aconsejable sea verla sin prejuicios y sobre todo sin grandes expectativas. No obstante he de decir que aquellos amantes del cine de terror clásico y los que sean verdaderos nostálgicos ochenteros disfrutarán mucho con ella. Uno piensa en lo que se rueda hoy en día, en lo triste que son la mayoría de producciones de terror actuales y resulta inevitable no echar de menos estas viejas películas de terror rodadas con cinco euros pero en las que ponían verdadera pasión.

Me gustaría destacar por encima de todo la capacidad del director para provocar tensión con algunas escenas y lo bien se que maneja en el terror y a la hora de crear suspense. Inolvidable el momento en el que la protagonista se queda atrapada en la cúpula de la mansión y su psicólogo acude a rescatarla: los que como yo tengan vértigo y miedo a las alturas se morderán las uñas de los nervios. Amén de otros momentos muy malrollistas que nos mantienen con la vista pegada a la pantalla, aunque destaco esa escena porque me pareció estar muy bien filmada y logró angustiarme de verdad. ¿Que defectos se le pueden achacar a "La mansión"? Pues los habituales en este tipo de cine: actuaciones de patio de colegio a cargo de intérpretes inexpertos, algunos diálogos de coña, siuaciones y reacciones pasadas de moda, unos efectos especiales cutrones y ese tufillo a película independiente y técnicamente muy limitada. Sin embargo, como amante del cine retro y estas joyas vintages, admiro mucho su estética Grindhouse, su fotografía "vieja" y polvorienta y por supuesto su chirriante B.S.O. a base de piano y sintetizadores. También me gustaría destacar la actuación de la protagonista, Robin Groves, actriz de corta trayectoria que a pesar de no hacer un papelón cumple sobradamente como "scream queen" y mujer aterrorizada. Y es que ni si quiera ahora tenemos Reinas del Grito como las de antes, cuando parecía que les iban a dar ataques de pánico y chillaban como desquiciadas... ¿Necesitáis más motivos para verla? Sencillamente tened esto en cuenta: fantasmas, casas poseídas, exploit ochentera, serie B, terror psicológico. Una joyita a reivindicar, todo un placer culpable que compensa sus carencias y defectos a base de una gran atmósfera de suspense y mucha diversión chabacana y nostálgica.


NOTA: 7/10

(La mansión que da nombre al título)

 (Momento gore gratuito)

YO SOY LA JUSTICIA 2 (Death Wish 2, 1982)

 

Apatrullando la ciudad, apatrullando la ciudad...

 

Presentar a Charles Bronson me parece una pérdida de tiempo, es un actor de sobra conocido y sobre todo muy admirado por los ochenteros nostálgicos que al igual que yo supuran amor por las pelis de esta década. El Sr. Bronson entonces estaba en pleno auge y protagonizó numerosos thrillers de venganzas y ajustes de cuentas en los que repartía estopa entre traficantes, violadoras y calaña similar. Y precisamente de eso va "Yo soy la justicia 2", secuela de un título de 1974 llamado "El justiciero nocturno" y que es prácticamente más de lo mismo; ya que comparten protagonista principal y una trama casi calcada solo que cambiando Nueva York por la ciudad de Los Angeles. Dirigia por Michael Winner (realizador de la espeluznante LA CENTINELA), la película nos narra como el arquitecto Paul Kersey (Bronson, of course) rehace su vida en L.A. tras los altercados de Nueva York en los que su mujer fue asesinada por unos quinquis a los que él despachó posteriormente. Ahora sale con una atractiva locutora de radio y tiene a su hija internada en un psiquiátrico superando la traumática experiencia de la primera película. Un día, paseando con su hija y su novia tiene un encontronazo con unos traficantes de poca monta a los que se enfrenta. Estos tipos, gentuza de la peor calaña, deciden darle una lección presentándose en su casa para darle un susto. Tras violar y asesinar a la asistenta, los quinquis secuestran a la hija de Paul, quien accidentalmente muere durante el rapto. Así que él, ni corto ni perezoso, decide coge su pistola e impartir la justicia del "ojo por ojo y diente por diente" cargándose a los delicuentes y vengándose por haberle arruinado la vida.

"Yo soy la justicia 2" es una película sin trampa ni cartón, cuyo principal virtud quizás sea tambien su mayor defecto: lo tópica que resulta y la ausencia de sorpresas. La película se desarrolla en todo momento tal y como esperamos y tiene una trama en absoluto original y en la que se adivina siempre lo que va a ocurrir. Pero es tambien eso uno de sus puntos fuertes, lo honesta que resulta con los espectadores. Odio las películas pretenciosas y engañosas, me revientan muchisimo. Y afortunadamente esta no lo es, sino que da justo lo que promete y lo que el público espera ver por lo que también se agradece su previsibilidad. He de decir que a nivel personal me encanta este tipo de cine, con sus horteradas, sus excesos, su rollo vintage y esa estética de película Grindhouse barata donde todo se ve gratuito (desde los desnudos hasta la violencia). "Yo soy la justicia 2" no es una buena película desde un punto de vista objetivamente crítico: tiene actores bastante malos, diálogos estúpidos, situaciones de coña, una dirección pasada de moda... Vista hoy en día a más de uno puede darle risa de forma involuntaria. Pero si uno raspa sobre la superficie encontrará un producto la mar de disfrutable enfocado a un público "poco exigente" y que huye de otras producciones destinadas a gilipollas gafapastas eruditos. "Yo soy la justicia 2" es una película de entretenimiento, un producto de serie B con una fortísima estética ochentera que emocionará a los fans del cine retro. Me gustó mucho la imagen tan sórdida, sucia y vulgar que da la película sobre la soleada ciudad de Los Angeles; totalmente alejada de esa idea glamourosa que tenemos todos de Hollywood. Aquí L.A. aparece retratada como un sitio bastante peligroso, con altísimo índice de criminalidad y en el que la peor calaña campa a sus anchas. Haremos junto al protagonista un viaje a los bajos fondos de Los Angeles y le acompañaremos en su justa venganza personal contra los tipejos que han violado y matado a su hija. Y mira que no quiero hacer apología de nada pero... ¡Que coño! Olé los huevos de Paul Kersey, al fin y al cabo la justicia es una puta mierda y en este mundo casi parece que salen mejor parados los criminales que las víctimas. Porque un tipo limpie las calles de basura y escoria humana no pasa nada, con unos cuantos justicieros nocturnos cargándose delincuentes tendríamos un mundo mejor. Ya está dicho, que a gusto me he quedado.

En definitiva, "Yo soy la justicia 2" es un entretenido e intenso thriller de acción y venganzas: Bronson a pesar de sus limitaciones como actor y de su inexpresividad llena la pantalla con su sola presencia, hay bastantes desnudos gratuitos, tiroretos muy tensos y escenas de venganza emocionantes. Tiene un tufo Grindhouse que le hace ganar puntos, desprende la esencia de los clásicos del videoclub y quizás visionarla en formato VHS la haría aun más atractiva. Una película sencilla y directa, muy amena, con una B.S.O. ochentera 100%, unos malos malísimos que recibirán su justo merecido y todos los excesos propios del cine de serie B de esta época. No es una obra maestra ni de lejos, pero queda muy recomendada para fans de pelis como "Calles salvajes" y similares; incluyendo casi toda la filmografía del propio Charles Bronson.


NOTA: 7/10

(¡Chupa y mama, que se derrama!)

 (Bronson en su pleno esplendor)

(Quinquis ochenteros)

DEMENCIAL (Unhinged, 1982)

Aisladas por la tormenta

 

¿Recordáis cuando hace unos meses os hablé de las Video Nastys? Pues aunque en el repaso que hice en aquel artículo "Demencial" no estaba incluida, perfectamente podría haber aparecido entonces ya que es uno de los títulos que la Thatcher censuró en Gran Bretaña durante la década de los 80. Así que con estos datos que tenía en mi mano me imaginé que estaría ante una película perturbadora y sobre todo, con altas dosis de violencia explícita y mucho gore gratuito. Pero nada más lejos de la realidad, ya que si uno va buscando un peli potente en sangre se llevará una considerable decepción. Cierto es que existen dos versiones, una muy mutilada por la censura y otra "uncut" y sospecho que yo vi la que está recortada y suavizada ya que el nivel gore era medio-bajo. No obstante, a pesar de este detalle que me decepcionó un poco; logré disfrutar de la película. Aunque vaya por delante que ni de lejos es uno de mis slashers favoritos y le encontré varias pegas, pero iré por partes reseñando "Demencial".

La historia es, a priori, simple y llana: tres jóvenes amigas veinteañeras se disponen a pasar el fin de semana en un festival de música. Mientras atraviesan una zona boscosa y montañosa son sorprendidas por una fuerte tormenta y su coche se sale de la carretera. Al despertar descubren que están en una enorme y lujosa mansión en la que viven una anciana inválida y su agradable pero reservada hija solterona. Las dos mujeres acogen a las chicas y las invitan a pasar allí unos días hasta que terminen de recuperarse las leves heridas del accidente, ya que no disponen de teléfono para llamar a nadie y el pueblo más cercano está a pocos kilómetros atravesando el bosque. Las chicas aceptan, a pesar de lo extrañas que parecen sus anfitrionas pero cuando deciden al día siguiente ir en busca de un teléfono los asesinatos comiezan a sucederse. Ruidos extraños, alguien que las observa a través de agujeros de las paredes y... ¡Un misterio por resolver que esconden las dueñas de la casa!

"Demencial" es una película sencilla, barata, muy influenciada por la estética underground y de serie B que desprendían las peliculas de terror de mediados-finales de los 70 (Aunque se rodara en el 82 parece algo más antigua). Su punto flaco son los tiempos muertos y el exceso de diálogos y escenas de relleno que tiene, quizás por falta de imaginación del guionista o muy posiblemente por falta de presupuesto para contratar más actores e incluir un mayor número de asesinatos y escenas potentes de terror. Tiene un ritmo pausado, lento, muy del gusto de aquella época e imagino que insufrible para los más modernos y aquellos que estén acostumbrados a pelis rollo videoclip alucinógeno. Pero he de admitir que incluso para mi, que soy un nostálgico empedernido y un amante de lo viejo hubo ratos en los que la trama se me hizo algo pesada debido al ritmo tan irregular de "Demencial". Así que lo más impacientes ni os molestéis en darle una oportunidad porque no pasaréis de los primeros 35-40 minutos ya que la trama se desarrolla sin grandes efectos de pirotecnia y muy calmadamente. La película tiene dos grandes aciertos por los que merece la pena ser rescatada del olvido: uno de ellos es su atmósfera oscura, tremendamente inquietante y malrollista. El otro es su giro final, tan demencial como el título y sorprendente y perturbador. No se que tenían estas viejas películas pero muchas de ellas, hasta las peores y más cutres, poseían una atmósfera cojonuda y muy opresiva que realmente conseguía poner en tensión al personal. Y "Demencial" es el claro ejemplo de esto que digo: su fotografía (totalmente Grindhouse, añeja y retro) unida a una B.S.O. chirriante con melodías de piano que ponen los pelos de punta hacen que la película transmita la sensación de peligro, aislamiento y soledad en la que se ven envueltas las jóvenes chicas. Además, el hecho de usar casi como escenario único una enorme casona potencia ese aire claustrofóbico. No obstante se ve que es una película muy limitada, hecha con pocos medios, actores completamente desconocidos, sin presupuesto para mostrar nada espectacular ni meter efectos especiales... "Demencial" es un pseudo-slasher independiente de serie B que se apoya en el suspense y la intriga para captar la atención del espectador. Pero no deja de ser un proyecto de segunda que ni si quiera entretiene todo lo que debería. Tiene influencias y referencias de la majestuosa "Psicosis" (salvando mucho las distancias) y también de "Carrie"; con esa tensa relación entre madre dominante e hija sumisa. Y evidentemente aprovecha el tirón de los "Viernes 13" y similares, aunque con muchísima más modestia y dando protagonismo a la historia por encima de los asesinatos. Quizás con un par de crímenes más habría resultado una propuesta mejor, pero el nivel de violencia no es impresionable y las muertes son poquitas y algo ligeras. A medio camino entre el thriller de suspense, el slasher y las películas de misterio ambientadas en mansiones góticas con secretos; "Demencial" toca todos los palos sin terminar de encajar en ninguno aunque se reserva un par de ases en la manga.

En definitiva, un título típicamente ochentero, apto para coleccionistas, para amantes del cine retro y para aquellos que quieran disfrutar de una propuesta correcta pero que podria haber sido mucho mejor. Gran atmósfera, buen nivel de intriga y algunas escenas de terror bien resueltas (Amén de un final shockeante); pero muy floja en cuanto a gore y algo aburridilla en varios tramos por la parsimonia del director narrando la historia.


NOTA: 5/10

(Desnudos gratuitos)

SATANAS, EL REFLEJO DEL MAL (The boogey man, 1980)

Copiando descaradamente con todo el "harte" del mundo

 

Ulli Lommel es un "reputado" alemán con más de cincuenta créditos como director en películas que lleva treinta años ganándose la vida a base de producir y dirigir churros esperpénticos. Sin embargo, dentro de su casposa y chabacana filmografía hay algún que otro (poquísimos) título que a pesar de cierta cutrez pueden ser salvados de la quema. Uno de ellos es "Satanás, el reflejo del mal", la peli que hoy ocupa el blog y una buena muestra de serie B de principios de los 80 en la que lo chusco de la propuesta acaba siendo divertido y disfrutable.

Lacey y Will son dos hermanos pequeños, cuyo padre les abandonó hace mucho tiempo y que viven con su madre que es un grandísimo pendón desorejado. La buena señora, que de buena tiene poco y de señora aun menos, es una morbosa a la que al parecer le pone que sus amantes le quiten las medias y se las pongan en la cara como si fueran ladrones. Una noche está retozando con un tipo súper chungo que tiene pintas de portero de prostíbulo de carretera. El novio de la madre ha atado a la cama al pobre Will para qe no les moleste y su hermanita le desata cortando las cuerdas con un cuchillazo de carnicero. Una vez libre el niño agarra el cuchillo y se cepilla a puñaladas al ligue de su madre mientras este se la está clavando a ella entre muslo y muslo. Veinte años después, la niña es ahora una adorable y guapa mujercita felizmente casada y con un hijo pequeño. Y el hermano, mudo tras la traumática experiencia, vive con ellos en una granja junto a otros familiares como si fueran los de la "Casa de la pradera". Tras recibir una carta de la madre que está recluida en un asilo o psiquiátrico (nunca me quedó claro), Lacey empieza a tener perturbadoras pesadillas sobre el asesinato que su hermano cometió de niño. Aconsejada por un psicólogo, visita la casa de su infancia junto a su marido y... ¡Coño os la estoy contando entera! jajajaja 

"Satanás, el reflejo del mal" no es una película que destaque especialmente por su argumento o historia. La originalidad es nula pero ¡¿A quien le importa?! Lo que hace que este film funcione es la BRUTAL nostalgia que desprende y su intenso aroma a exploit de comienzos de los 80. Tiene magia, tiene encanto, tiene un noseque que la hace especial y para los fanáticos del cine de terror de los 70 y los 80 es una gozada. La película es una chapuza en algunos aspectos y eso no se puede negar: su guión es un disparate, la historia es inconclusa y a veces incluso confusa, los actores están de patio de colegio, hay diálogos de coña, personajes que van y vienen sin pintar demasiado, etc... No se puede negar que su valor artístico es escaso y cualquier cinéfilo de criterio la pondría a caer de un burro. Pero los que entráis a leer aquí sabéis de más que me ABURRE el cine gafapastas (Hello Woody Allen, Hello Sofia Coppola) y admiro muchísimo a gente como Joe D' Amato o Umberto Lenzi así que evidentemente "Satanás, el reflejo del mal" es una peli que me ha molado bastante.Y no, ni si quiera yo puedo decir que sea buena. Pero hay un par de cosas de esta película que me han cautivado bastante y no he podido evitar pasar un agradable rato de diversión con ella. Una es su B.S.O.: potentísima, clasiquísima, mítica, 100% ochentera, escalofriante, chirriante, con abuso de sintetizadores y... ¡Similar a la de "Halloween" de John Carpenter! Porque si, tiene un ramalazo halloweenesco que nadie puede negar pero a pesar de ciertas similitudes esta B.S.O. brilla con luz propia y es una chulada. El otro punto destacable es por supuesto su fotografía y atmósfera que juegan completamente a favor de la película. Ese aire retro, absolutamente Grindhouse, de película vieja y barata, sucia, underground... ¡Puro amor! "Satanás, el reflejo del mal" puede tener un guión que hace aguas y que además es un plagio descarado de otras películas pero su atmósfera malsana es única. No puedes tomártela  demasiado en serio porque sus fallos a veces son risibles y su cutrez y bizarrismo la hacen involuntariamente cómica. Pero uno ve esas imágenes, esos planos tan sugestivos, ese tratamiento de la luz y los colores... La fotografía antigua le da un toque nostálgico y oscuro transmitiendo un ambiente de mal rollo muy bien conseguido. Que la gente vaya a ver cine en 3-D y se compre los blu-rays que le de la gana pero a mi estas joyas casposas con esa atmósfera tan sucia y esa fotografía vintage de película barata me conquistan y me vuelven loco. Sobre el argumento decir que es un refrito entre "Halloween" (copia descaradamente algunos planos en plagios de juzgado de guardia), "El exorcista" y "Terror en Amityville". Y además las muertes "accidentales" de la película (perpetradas por el espectro del amante asesinado de la madre) sirvieron claramente para inspirar a futuros títulos del terror adolescente. Porque nadie puede negar que la saga "Destino final" (de la cual me considero súper fan) homenajea/copia el esquema de "Satanás, el reflejo del mal" en el que un ente todopoderoso, maligno e invisible provoca una serie de accidentes de tipo doméstico para cargarse al personal. A todo esto hay que añadir posesiones que se sacan de la manga cuando más les conviene, un espejo maldito, una familia en grave peligro... La verdad es que se trata de una cinta entrañable que aguanta un par de visionados porque, a pesar de ser bastante chunga los más nostálgicos sabrán encontrarle varias virtudes por las que merece la pena aguantar hasta el final. Tiene un par de altibajos narrativos, en los que la historia (ya de por sí incoherente como ella sola) se estanca un poco pero a rasgos generales se hace medianamente amena y entretenida. Como dato de curiosidad diré que la protagonista, Suzanna Love, es también guionista de la película y la pareja por aquel entonces del director. No es que la chica sea una gran actriz ni mucho menos, pero como scream queen de segunda fila cumple de sobra y está correcta.

"Satanás, el reflejo del mal" es esa mala película que os gustará sin saber muy bien el motivo y aunque podáis sentir vergüenza ajena de ella no tendréis reparos en verla más de una vez porque se trata de un claro caso de placer culpable. Grandisima B.S.O., estética retro y totalmente rollo Grindhouse, atmósfera muy bien conseguida, una fotografía tenebrosa y una historia que bebe del éxito de otros clásicos copiando de aquí y de allá. No es buena ni tampoco recomendable para todo tipo de públicos, pero los amantes de la serie B de los 70 y los 80 lo pasarán muy bien con esta propuesta libre de pretensiones y que hará las delicias de los que añoran aquella época dorada del género de terror. Yo desde luego tengo pensado volver a verla un par de veces más y me lo pienso pasar como los indios otra vez.


NOTA: 6/10

ALMOST HUMAN (Almost human, 2013)

¡Camarero! Hay un homenaje a los 80 en mi sopa

 

¡Bravo por Joe Begos! Bravo su valentía, su osadía y su capacidad para traernos en pleno 2014 una película que parece realizada 30 años antes y que desprende una frescura y una pasión tremenda. Bravo por su "Almost human", su ópera prima en la que demuestra una personalidad poco común en los directores nóveles y en la que rinde tributo a sus pelis de terror favoritas de los gloriosos años 70 y sobre todo de los 80. Y bravo también el cine low cost, donde con un presupuesto limitado y a pesar de no contar con un gran despliegue de medios técnicos  apuestan por una historia clásica y bien hecha que logran sacar adelante haciéndonos viajar al pasado. "Almost human" es un ejercicio de estilo retro, con sabor añejo y estética vintage que no busca innovar o sorprender al espectador, por lo que quizás los más exigentes puedan sentirse decepcionados. Su propósito es ofrecer una alternativa "moderna" para todos los nostálgicos devoradores de cine de género ochentero, entre los que se incluye un servidor. El argumento es sencillo: nos situamos en un pueblecito rural del estado americano de Maine en el que un tipo es abducido por extraterrestres ante la atónita mirada de su mejor amigo y de su novia, quienes más tarde no recuerdan exactamente que ocurrió aquella fatídica noche. Dos años después la chica ha rehecho su vida con un nuevo amor, pasando página. Pero el chico vive traumatizado y con pesadillas que le atormentan. Su terror cobrará forma cuando su amigo abducido reaparece repentinamente convertido en un sádico asesino en serie que porta un alien en su interior y vuelve dispuesto a organizar una sangrienta carnicería y a replobar el mundo con su virus extraterrestre. ¿El resultado de todo esto? Suspense, buenas dosis de gore y muertes gráficas, sustos, ciencia ficción y terror ochentero hecho en la actualidad. Ni más ni menos eso es lo que ofrece "Almost human". 

A la película se le pueden achacar algunas cosas, es imperfecta y no voy a catalogarla de obra maestra porque no lo es. Principalmente su historia es tópica, mil veces vista y los personajes están tremendamente estereotipados. No hay nada nuevo bajo el sol ni veremos nada novedoso, no hay grandes giros de guión ni sorpresas; es un argumento simple y sin florituras. Los actores cumplen, pero no destacan ni sobresalen; sencillamente están correctos. Sobre todo los dos protagonistas: el chico traumatizado reconvertido en héroe involuntario y la "final girl" de turno; quien a veces sobreactúa pero logra estar a la altura de esas adorables Scream Queens de la serie B de los años 80. Quizás el que peor parado sale es el actor que interpreta al asesino, quien a pesar de su robusta e imponente presencia física no logra transmitir toda la sensación de amenaza que requiere el personaje. Es un gran ejecutor pero se echa en falta algo más de carisma y credibildad en su actuación. En el apartado técnico destacaría dos cosas: la fotografía y la B.S.O. Ambas son un homenaje absoluto y contínuo al cine ochentero. Realmente, al igual que suedía en "La casa del diablo" de Ti West o en Malevolence de Stevan Mena, uno llega a olvidarse por momentos de estar viendo una producción del s. XXI y concretamente esta "Almost Human" es la que más se acerca al estilo y estética del cine de hace tres décadas. Su B.S.O. es una gozada para los amantes del cine de terror ochentero (música con sintetizadores incluida, BENDITA sea); con piezas y melodías que nos mandan directamente al pasado y nos hacen recordar títulos como "La noche de Halloween" de John Carpenter. Y respecto al color y la textura de la imagen sólo puedo aplaudir la valentía del director por huir de las modernidades de hoy en día y ofrecernos un espectáculo que visualmente tiene un rollo muy Grindhouse, de peli barata, con planos que parecen sacados de una polvorienta película VHS. Desde sus interesantes títulos de crédito y su potente inicio Joe Begos deja clara sus intenciones y lo que pretende hacer: él es un fanático del cine de terror ochentero, del subgénero Grindhouse y de la serie B de hace 30 o 35 años y quiere brindarle la oportunidad a sus semejantes de disfrutar una propuesta que es ni más ni menos que eso. Begos además no se anda por las ramas y en tan solo una corta y cuarto condensa una historia pobre en originalidad pero rica en diversión, entretenimiento y muertes. A lo largo de esos 75 minutos podemos ver referencias a los mejores capítulos de la buena época de "Expediente X" (su inicio parece salido de la primera temporada de la serie), y a películas como "Xtro" (1983), "La matanza de Texas" (1974), "La invasión de los ultracuerpos" (1978), "La noche de Halloween" (1978), "Viernes 13" (1980), "Terminator" (1984), etc... Todas estas películas han influido notablemente al director, quien se decanta por realizar numerosos homenajes pero sin perder su sello y su personalidad; quedando claro que no hay que perderle la pista a Joe Begos porque posiblemente puede dar mucho que hablar en el futuro. Él ama el cine de terror y sabe que le gusta a los fans, lo conoce de primera mano y no nos vende humo. ¿Queréis ver un slasher ochentero con toques de ciencia ficción? ¡Pues "Almost human" os da dos tazas para que quedéis satisfechos! Su previsibilidad es a la vez un error y un acierto; todo se desarrolla como cabría esperar y de forma tradicional pero eso anula posibles sorpresas que quizás habrían hecho la película más redonda.

No obstante es un título que merece la pena, que divertirá (y mucho) a los más nostálgicos y que da lo que promete: varias muertes sanguinolientas, sustos, acción y entretenimiento. Ni más ni menos que eso. Pasará muy desapercibida y llegará a poca gente porque es una película hecha en una época que no la corresponde, que desprende verdadero amor y pasión por una década que ya pasó. Pero estoy seguro que de haberse rodado en los 80 hoy en día hablaríamos de una joyita con toda una legión de fans frikis. "Almost human" es barata, un título de terror independiente que apesta a Grindhouse pero que logra que nos la tomemos en serio gracias a lo mucho que ha cuidado su director ciertos detalles para no caer en el ridículo a pesar de sus limitaciones. Si tenéis la oportunidad de echarle un vistazo hacedlo porque no defrauda. Ojalá salieran al año un par de productos así de interesantes que lograran devolvernos el sabor de las viejas pelis de los 80 ¡Bravo por "Almost human"!


NOTA: 7/10

MAS ALLA DEL VALLE DE LAS ULTRAVIXENS (Beneath the valley of the Ultra-Vixens, 1979)

¡Pero que viejo verde estaba hecho Russ Meyer! Creo que nunca antes ni nunca después ha habido un directror más alocado que rodara pelis con unos argumentos tan absurdos, tan descachirrantes, tan pasados de rosca y a la vez que enganchen tanto.

"Más allá del valle de las Ultravixens" es un buen ejemplo del cine de Meyer, una de sus últimas grandes películas y todo un prodigio de la comedia erótica llena de excesos, personajes súper alocados, absurdeces, humor grueso, estética 100% Grindhouse y numerosos desnudos y escenas cerdas que prenderán fuego a tu pantalla. 

Explicar el argumento de la película no es tarea fácil porque desprende un tono totalmente surrealista, cercano al cómic o a una película de dibujos animados para adultos. Básicamente cuenta la historia de un tipo que es incapaz de mantener relaciones sexuales mirando a la cara de sus amantes, por lo que siempre acaba sodomizándolas por detrás y solo alcanza el orgasmo a través del sexo anal. El hombre está casado con una chica muy sexy, de pechos turgentes, boca carnosa y curvas voluptuosas (Interpretada por la inigualable Kitten Natividad); quien insatisfecha en sus relaciones matrimoniales decide follarse todo lo que se mueve. La chica es entusiasta, fogosa, rebosa energía y supura morbo; una ardiente ninfómana. A todo esto hay que añadirle un grupo de personajes secundarios que sobrepasan lo excéntrico y llevan lo cómico a un nivel superior. Véase el caso de la oronda negra dueña del taller en el que trabaja el protagonista, con quien él tiene un encuentro sexual. O de la mujer del predicador, una fanática religiosa que tiene un programa de radio católico pero que a pesar de todo es un putón verbenero rubio platino de pechos enormes. O el dentista amanerado y gay que quiere beneficiarse del protagonista, su exuberante y viciosa enfermera... "Más allá del valle de las Ultravixens" es cachondeo puro y duro, un tipo de cine no apto para todos los paladares. Al fin y al cabo Meyer ha sido siempre un incomprendido, un outsider con un público muy fiel pero alejado de los cánones comerciales de Hollywood.

 (La apasionada Kitten Natividad)

Realmente esta no es una película de calidad técnica o artística: su escaso presupuesto es más que evidente, se trata de una producción de muy bajo coste, no tiene una memorable B.S.O., ni una buena fotografía o escenarios exóticos. "Mas allá del valle de las ultravixens" desprende cierta cutreza y un fuerte sabor a cine Grindhouse; con esa estética típicamente setentera de peli baratona. Pero cumple de sobra con su cometido que es el de divertir y el de calentar al espectador. Russ Meyer ofrece una película muy generosa en desnudos (tanto femeninos como masculinos aunque claramente ellas se exponen mucho más), recreándose principalmente en el cuerpo escultural de Kitten Natividad. La actriz se entrega al personaje en cuerpo y alma, haciendo todo un espectáculo exhibicionista y demostrando su falta de pudor con naturalidad. Por tanto, si queréis ver una comedia entretenida, llena de chistes verdes y escenas de sexo totalmente gratutitas, personajes salidos de un cómic que rayan en lo excéntrico, un titulo totalmente Kitsch que incluso a día de hoy sorprende por lo atrevido de sus escenas debéis darle una oportunidad a "Más allá del valle de las ultravixens". Os puede hacer más o menos gracia esta particular forma de hacer humor absurdo, pero al menos estoy seguro de que vuestra temperatura se disparará ante el recital de chicas explosivas y escenas picantes que ofrece la película.

NIVEL DE DESNUDOS: 8

NIVEL DE GOLFERIO Y MORBO: 9

EL MOMENTO PICANTE: Cuesta mucho decantarse por sólo uno con la variedad que hay, pero diría que el fogosísimo polvazo lésbico entre Kitten Natividad y la voluptuosa enfermea con un enorme consolador de por medio.

VALORACIÓN ERÓTICA: 9

(La ardiente y curvilínea enfermera en acción)

(Doña Berta La mujer del predicador)