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viernes, 31 de mayo de 2013

HEROES DE LOS 80: Marc Singer







Una estrella masculina que hace tiempo perdió el brillo


Éste rubio actor canadiense nació el 29 de enero de 1948 en Vancouver y desde muy temprana edad tuvo claro que quería ser actor. Debutó en 1973, a los 25 años de edad, haciendo pequeños papeles como secundario en capítulos esporádicos de las series televisivas de la época (Véase “Colombo”, “El planeta de los simios”, “Hawai 5-0” y un largo etcétera de teleseries del montón).

Su primera gran oportunidad llegó en 1982 cuando le ofrecieron el personaje principal de la cinta de aventuras y fantasía El señor de las bestias, en la que interpretaba a un valiente guerrero. La película tuvo bastante tirón en taquilla y Marc se convirtió en un destacado actor gracias a esta película que se encontraba en la misma línea de “Conan el bárbaro” solo que en plan más cutre y videoclubero (¿Existe esa palabra o acabo de inventarla?). Un año después de saborear las mieles del éxito en cines se pasó a la pequeña pantalla y fue el heroico protagonista de “V”, la mítica serie sobre los lagartos alienígenas. En “V” Marc interpretaba al periodista Mike Donovan, quien descubría las maquiavélicas intenciones de la reptil Diana y sus secuaces y junto a un grupo de valientes humanos luchaba contra los extraterrestres que querían exterminarnos. Fue éste personaje el que le dio mayor popularidad y el que le convirtió en uno de los actores más queridos de la pequeña pantalla. Aprovechando el tiró de “V” consiguió un papel regular en la telenovela “Dallas”, culebrón americano famosísimo en los 80 donde las venganzas, las traiciones, la ambición y los personajes ambiguos eran protagonistas absolutos de las tramas. Sin embargo, después de su paso por “Dallas” en el año 1986 la carrera de Marc pareció ir hacia atrás en vez de avanzar. En contra de lo que parecía en un principio, el actor no terminaba de consagrarse y no llegó a destacar como una importante estrella de cine. Pronto llegaron nuevamente los episódicos en teleseries y los personajes secundarios que se paseaban durante un par de capítulos en el culebrón de turno y luego desaparecían sin que nadie volviera a acordarse de ellos. También vinieron las malas películas destinadas al mercado doméstico y los telefilms de sobremesa para marujas. En 1990 trató de relanzarse con la secuela de “El señor de las bestias”, una película realmente infumable y sólo apta para sadomasoquistas. Como la humillación artística no le debió parecer suficiente en el 96 sacó una tercera parte de la saga que solamente han debido ver él y el director de la película y cuyas críticas en Internet son como mínimo bochornosas. Desde entonces se dedica a hacer cameos y personajes secundarios en TV, apareciendo en productos olvidables y olvidados que le alejan completamente de la fama que gozó a principios de los 80. Y es que Marc Singer es un claramente un actor “One hit wonder” o en su caso “Two hit wonders” porque exceptuando la primera película del Señor de las bestias y la serie “V”, no ha vuelto a rodar nada que merezca la pena. Aunque rompiendo una lanza en su favor he de decir que ya me gustaría a mi haber sido una estrella (fugaz) en la década de los 80. 


 (Posando con la amiga íntima de Mickey Mouse y Stuart Little)





(Los años pasan para todos y algunos no pueden permitirse ni el bótox jajaja)

LEYENDA URBANA (Urban legend, 1998)



 

 

La prima hermana de “Scream” viene del pueblo


 Turno para hablar de una película de finales de los 90 que surgió a raíz del éxito de Scream y que nos hizo revivir un breve pero intenso auge del slasher adolescente tan popular en los años 80.

LEYENDA URBANA es la carta de presentación del director australiano Jamie Blanks, quien un par de años después dirigiría el slasher “Un San Valentín de muerte” (del que hablaremos en otra ocasión largo y tendido). Sin embargo, para ser el debut de un director en éste género el tipo estuvo a la altura y nos brindó una decente película a la que guardo un cariño especial desde mi adolescencia.

No voy a andarme con las ramas, Leyenda urbana es vacía en contenido y no ofrece nada que no hayamos visto antes: Un misterioso asesino siembra el pánico en una universidad del estado de Maine usando populares leyendas urbanas para acabar con sus víctimas. Éste hecho distintivo es lo que hace especial a la película, ya que a diferencia del resto de slashers el asesino no mata de cualquier manera sino que a cada uno le reserva un crimen personalizado y relacionado con las clásicas historias que todos hemos oído alguna vez y que corren de boca en boca porque le pasó a alguien que conoce a alguien…

Sin embargo, exceptuando éste punto, la película ofrece lo mismo de siempre. Hay un killer bastante misterioso e interesante, no a la altura de los más grandes pero sí medianamente carismático. Y por supuesto hay un grupo de jóvenes estudiantes que se enrollan entre si, hacen fiestas y están demasiado ocupados en divertirse como para hacer caso a las advertencias de la protagonista de que algo raro y malo está pasando a su alrededor.  La actriz principal, una desconocida jovencita llamada Alicia Witt, cumple a la perfección con su rol de chica dulce, responsable y virginal y se desenvuelve muy bien en las escenas de terror. Un personaje y una interpretación bastante superiores a la sobrevalorada Sidney Prescott de la saga “Scream”, a quien da vida la sosainas de Neve Campbell (Una versión noventera de Kristen Stewart AKA "La de Crepúsculo"). Y en los papeles secundarios podemos ver a rostros conocidos de la TV y el cine de esa época: Joshua Jackson (de la serie “Dawson crece”), Tara Reid (de la saga “American Pie”), Rebecca Gayheart (“Scream 2”, “Caramelo asesino”) y a un entonces desconocido Jared Leto interpretando al protagonista masculino. También aparece en un personaje secundario mi adorada Danielle Harris (quien tendrá su propio espacio en breve) interpretando a la gótica y malhumorada compañera de cuarto de la protagonista y que como no podía ser de otra manera acaba palmándola a mitad de película. Y por último comentar que sale Robert Englund (el puto amo Freddy Krueger) dando vida a un profesor de la facultad en la que estudian los chicos.

La película cuenta con una buena facturación técnica, la BSO es inquietante y muy adecuada; de esas que te ponen de los nervios cuando sospechas que va a aparecer el asesino y añade puntos extra a las escenas de suspense. Y su fotografía, fría y oscura, te someten en una atmósfera que transmite cierto mal rollo. Además hay sustos y sobresaltos varios, en algunos se abusa de los golpes de efecto y la subida de volumen pero son bastante eficaces. Hay unas cuantas escenas de mucha tensión, con momentos inquietantes y en los que Jaime Blanks demuestra tener buena mano para crear suspense. Los asesinatos son originales, no hay demasiada sangre y las muertes resultan un pelín lights pero están bien hechas y como son algo distintas a lo habitual por el tema de las leyendas urbanas pues le dan un toque incomparable que se agradece. Además, como regalo para los fans de éste cine, el personaje putón verbenero ligero de cascos de Tara Reid sufre una larga y angustiosa persecución por parte del asesino llena de emoción y terror. Una escena genialmente filmada con Tara dándolo todo como “scream queen” noventera y una de las mejores persecuciones en un film slasher de todos los tiempos. Épica. Preguntad a cualquier fan del género y estará de acuerdo conmigo.
En resumen os diré que es una buena película de terror ADOLESCENTE, remarco esto último porque si tienes 30 años y no la has visto aún posiblemente te aburra cuando lo hagas. Pero si la disfrutaste en su momento es probable que te siga gustando o si quien me lee es un chico de 16 años estoy seguro de que también disfrutará con ella. Una película muy en la línea de “Scream” y “Se lo que hicisteis el último verano”, comparándose con títulos de los 80 podría decirse que está en la misma onda que El asesino de Rosemary por poner un ejemplo. Un título decente, bastante entretenido, que recupera el sabor de los slashers más clásicos adaptándolos a la cultura de finales de los 90.

NOTA: 8/10





















jueves, 30 de mayo de 2013

AQUARIUS (Deliria, 1987)



 

 

 

Ejemplo italiano del slasher americano


¡Bienvenidos amigos! Esto es Italia y estamos en 1987, pasad todos y sentíos como en vuestra casa. El país de las pizzas, la salsa boloñesa y Berlusconi ha sido siempre un grandísimo exportador de cine de terror y como no podía ser de otra manera en la década de los 80 rodaron cientos de películas la mar de interesantes enfocadas en éste género. De algunas de ellas os hablaré más adelante pero hoy es el turno de AQUARIUS (no el refresco, sino el slasher) que es el perfecto ejemplo de cómo los italianos quisieron imitar el modelo de “Viernes 13”, “San Valentín sangriento” o  “Halloween” por citar algunos nombres. ¡Que suerte para nosotros que éstos italianos tengan tanto talento porque AQUARIUS es un sorprendente slasher europeo que desde ya mismo os recomiendo sin lugar a dudas!

La historia trata sobre un grupo de actores de teatro de segunda fila que están ensayando una obra musical basada en la vida de un célebre asesino que mutiló a decenas de personas y que casualmente se encuentra internado en un hospital psiquiátrico muy cerca de donde están ellos. Durante el ensayo de una coreografía la actriz principal tiene un tropiezo, se tuerce un tobillo y le llevan a que le vea un doctor… ¡Justo al hospital donde está el asesino en el que basan su obra! ¿Adivináis que sucede a continuación? Efectivamente el maníaco escapa, sigue a la prota hasta el teatro, encierra a todos los actores dentro y comienza a liarla parda con todo un arsenal de armas (hacha, motosierra, cuchillo de carnicero, taladro, etc). Primeramente pasaré a comentar los aspectos negativos de la película para después resaltar todas sus virtudes.

Punto negativo para los diálogos. Es cierto que en un slasher el guión es secundario y la estrella principal es el psicópata y su carnicería. Pero objetivamente hay que admitir que en ésta película hay diálogos realmente estúpidos, que chirrían muchísimo y que las pobres interpretaciones de los actores no ayudan a que resulten menos ridículos. Porque a los italianos se les da muy bien hacer pelis de terror pero interpretarlas es ya harina de otro costal (o arena, como diría un íntimo amigo mío). Se echan en falta unas actuaciones más naturales, ya que a la mayoría se les ve sobreactuados y que tienden a la exageración (Véase el caso de la chica rubia de pelo corto y moderno que es todo un homenaje a la anti naturalidad y el exceso). La actriz protagonista, una tal Barbara Cupisti conocida por el quiosquero de su barrio, está correcta y cumple; pero no destaca. El otro punto negativo es que hay una parte de la película en la que la acción parece ralentizar la historia, como si diese la impresión de que lo bueno está tardando en venir y quizás de haber agilizado la llegada de la masacre habría sido pluscuamperfecta.

¿Puntos a favor? ¡TODO lo demás! Hay una atmósfera opresiva y claustrofóbica que ayuda notablemente a empatizar con los personajes y a sentir la sensación de angustia que deben experimentar al estar encerrados en un teatro con un psicópata. Michele Soavi, que debutaba en la dirección de un largometraje con ésta película, consigue crear un elevado nivel de tensión y suspense que mantiene durante casi todo el metraje haciendo de Aquarius una película que te pone de los nervios en más de una ocasión. Además, hace gala de un asesino tan original (cubre su rostro con una cabeza falsa de búho) como carismático e imponente ya que estamos ante un implacable killer que sin motivo aparente organiza una masacre de las gordas. Y con masacre de las gordas me refiero a que los crímenes de ésta peli no son subjetivos ni lights. Aquí se enseña todo, como debe ser ¡Esto es un buen slasher de calidad y no una chorradita para quinceañeros! No me malinterpretéis, no es una película gore pero sí es sangrienta. Hay algunas muertes muy violentas en las que vemos casquería y hemoglobina sin ningún tipo de censura, porque esto es Europa y a diferencia de los americanos enseñamos más tetas, más culos, más folleteo y más sangre y violencia gráfica.

Y para redondear la guinda del pastel la película cuenta con un clímax de alta tensión en el que la sufrida heroína y el maníaco se enfrentan en un desasosegante juego del gato y el ratón. Por si antes no habíamos tenido suficientes persecuciones, sobresaltos, muertes y escenas de suspense el director decide despedir la película como Dios manda y nos regala unos 10-15 minutos finales que son lo que TODO slasher debería ser.

Como ya mencioné antes la peli tiene fallos en el guión que hacen que los personajes resulten un tanto estúpidos, las actuaciones flojean bastante y quizás tarde un poquito en arrancar. Pero conjuntamente es una gran película de terror muy amena y entretenida durante la mayor parte del tiempo, con un peligroso asesino que da mal rollo, sangrientos asesinatos, sustos, tensión, suspense… Es un slasher con todas las letras, uno de los mejores de la década y de las mejores películas de terror que ha exportado Italia jamás. Una película con mucho encanto, que supura espíritu ochentero por los cuatro costados y que estoy seguro gustará mucho a los fans de “Viernes 13” y similares.

NOTA: 8/10  













VILLANOS INOLVIDABLES

Diana, una lagarta de otra Galaxia

 



Corría el año 1983 cuando se estrenó la popular serie "V", todo un hito de la televisión que a día de hoy sigue siendo recordada con cariño y nostalgia por millones de personas en todo el mundo. En ella un grupo de heóricos humanos (Liderados por el actor Marc Singer, que estará ahora de reponedor en el súper de su barrio) luchaban contra un grupo de extraterrestres de aspecto humanoide. Los alienígenas llegaban a la Tierra en "son de paz" y prometiendo buen rollo pero sus intenciones eran más bien otras. Básicamente porque su visita tenía el fin de eliminar a la raza humana y tan sólo dejar a un selecto grupo de personas vivas para convertirlas en sus esclavos. Entre el grupo de extraterrestres había un personaje que destacó por encima del restro: la pérfida y maquiavélica Diana (interpretada por Jane Badler).






Tras su aspecto de señorona ochentera (cardado incluido), se escondía un repugnante reptil aficionado a comer ¡Ratas! A lo largo de la serie, Diana complicó la existencia de los protagonistas con sus maldades y su plan de destrucción de la humanidad; revelándose como una villana emblemática en la historia de la televisión. Además, fue protagonista de la escena clave de la serie, la más famosa y por la que "V" sigue siendo recordada a día de hoy. A continuación os dejo el vídeo en el que Diana se zampa una rata de un solo bocado, MOMENTAZO que dejó en shock a los televidentes de la época. Los efectos especiales se ven ahora realmente cutres y obsoletos, pero hay que tener en cuenta que hace 30 años resultaban bastante buenos y la gente flipó en colorines con ésta escena ¡Que la disfrutéis!


miércoles, 29 de mayo de 2013

EL ASESINO DE ROSEMARY (The prowler, 1981)





El perfecto ejemplo del slasher ochentero


¡Hola amigos! Estamos en 1981, en pleno nacimiento y auge del cine slasher y la siguiente crítica habla sobre uno de los más arquetípicos de la época. No es una película muy conocida excepto para los amantes de éste tipo de cine, pero THE PROWLER (usaré su título original, no me gusta el que le dieron en España) es uno de los films que asentaron las bases de lo que sería el cine slasher.

La película, vista a día de hoy, no ofrece nada nuevo ni sorprendente y para muchos será una más del montón. Sin embargo hay que remontarse a su época y valorarla como un producto que tiene ya 32 años (vamos, que es añeja como un buen whisky) y que ha aguantado con bastante decencia el paso del tiempo. 

Se trata de la clásica historia que comienza con un doble asesinato durante un baile de graduación que deja en shock a una pequeña ciudad costera. Muchos años después y con la identidad del asesino siendo aún un misterio, un grupo de chicas y sus novios deciden organizar un baile por todo lo alto donde estarán todos los jóvenes del pueblo dispuestos a beberse hasta el agua de los floreros y a ponerse tibios a porros y sexo. Sobra decir que después de los crímenes el baile quedó suspendido y esta es la primera vez en tres décadas que vuelve a celebrarse (éste argumento se usó de forma similar en “San Valentín sangriento”, la cual comentaré en pocas semanas). Y como no podía ser de otra manera, el misterioso psicópata, ataviado con un uniforme de soldado de guerra y todo un arsenal de armas blancas, reaparecerá para cepillarse a los alocados adolescentes en una noche de terror y sangre. 
La película tiene un CERO PATATERO en originalidad, porque no hay nada nuevo bajo el sol ni tampoco sorprende en ningún momento. Incluso los más avispados, si saben atar cabos a tiempo, pillarán la identidad del asesino a mitad de metraje. Sin embargo, de manera objetiva, debo admitir que es un buen slasher y que cumple con creces las expectativas que crea éste tipo de cine. Hay casi una decena de muertes, algunas de ellas con una carga de violencia y sangre superior a la media en éste tipo de películas. Además, los efectos de maquillaje de Tom Savini resultan muy efectivos y creíbles por lo que los crímenes están bien rodados y el toque gore es muy convincente. Hay desnudos, sustos y sobresaltos, una interesante investigación por parte de la prota y su novio policía, un asesino carismático que realmente impone y crea tensión y mal rollo, tenemos las típicas persecuciones que te ponen de los nervios y hacen que te comas las uñas, cadáveres por doquier y un final que está a la altura de las circunstancias y deja buen sabor de boca. Como no podía ser de otra manera la protagonista es una jovencita rubia, guapa y simpática que como es la menos puta y chocho loco más sensata de sus amigas pues llega al epílogo y se enfrenta al asesino en un clímax cargado de tensión.

En general es una película muy correcta, donde nada destaca de manera particular pero que resulta bastante entretenida y una agradable propuesta para los amantes del slasher ochentero. Tiene encanto y magia, ese toque a peli de miedo “de las de toda la vida” que la hace especial. Además podría decirse que está muy en la línea de “Viernes 13” y de las primeras secuelas de “Halloween” (concretamente de Halloween 2 y Halloween 4), por tanto si disfrutaste con esas películas sabrás apreciar THE PROWLER y pasarás un rato ameno con uno de los primeros slashers para adolescentes. No es el mejor, pero si uno de los mejores de su época y si te pilla el día con ganas de verte un clásico que cumpla todos los clichés de éste género de películas no lo dudes ¡THE PROWLER te está esperando!

NOTA: 8/10


























¿QUE MÚSICA ESCUCHABAN HACE 30 AÑOS?

El radiocassette como concepto de juerga juvenil


En un tiempo en el que no existian ni Rihanna, ni David Guetta, ni los Black Eyed Peas, ni Beyonce o Justin Bieber (éste no debería haber existido nunca) ¿Qué escuchaban los jóvenes? Toca hacer un repaso de cultura musical así que a continuación os dejo la selección de videoclips que he hecho. Todos pertenecen a grandes hits de 1983 y seguramente muchas canciones os van a gustar y otras os resultarán horteras y desfasadas pero todas tienen el encanto de la época ¡Disfrutadlo!








¡NUEVAS IMÁGENES DE INSIDIOUS 2!

Leo en mi web de cabecera www.abandomoviez.net que están circulando por la red dos imágenes oficiales de la secuela de Insidious 2. Así que a la espera de que la próxima semana salga el trailer y para ir abriendo boca os las dejo para que le echéis un vistazo. SI, se que no dicen mucho ¡Pero menos es nada!


JUGUETES DE LOS 80 VOL. I

CINEXIN: El proyector para niños 

Hacemos un descanso de tanta peli de terror para hablar de un juguete muy popular en la década de los 80. Pero no un juguete cualquier sino ¡DEL JUGUETE! 

(Redoble de tambores) 



¿Tuvisteis uno? Yo si, me regalaron un Cinexin por Navidad cuando tenía unos 4 o 5 años y durante mucho tiempo no quise jugar con otra cosa que no fuera éste aparato que reproducía películas en 8 mm. y que estaba pensado para niños muy peliculeros. Recuerdo que pasaba horas reproduciendo películas de dibujos a oscuras sobre la pared de la habitación y disfrutaba muchísimo acompañado de mi madre, quien a menudo participaba conmigo y entre los dos poníamos voces a los personajes e inventábamos historias. 
Concretamente mi aparato era el Super 8 Cinexin de color azul, idéntico al que aparece en la siguiente foto.


Con éste juguete tan típicamente ochentero y cinéfilo me despido por ahora ¡Saludos!

martes, 28 de mayo de 2013

COLECCIÓN DE POSTERS OCHENTEROS

Soy tremendamente fan de los pósters de las películas de terror. Pienso que son su carta de presentación, lo primero que vemos de ellas y donde por primera vez decidimos si queremos saber más o si definitivamente no nos interesa. ¡OJO! Hay pósters fabulosos de películas realmente malas e insufribles, pero no se trata de valorar la película en si sino tan sólo su cartel promocional. Os dejo a continuación algunos de mis favoritos de la década de los 80, donde la imaginación y el colorido eran "obligatorios" ¡Que los disfrutéis amigos ochenteros!