MAS ALLA DEL VALLE DE LAS ULTRAVIXENS (Beneath the valley of the Ultra-Vixens, 1979)

¡Pero que viejo verde estaba hecho Russ Meyer! Creo que nunca antes ni nunca después ha habido un directror más alocado que rodara pelis con unos argumentos tan absurdos, tan descachirrantes, tan pasados de rosca y a la vez que enganchen tanto.

"Más allá del valle de las Ultravixens" es un buen ejemplo del cine de Meyer, una de sus últimas grandes películas y todo un prodigio de la comedia erótica llena de excesos, personajes súper alocados, absurdeces, humor grueso, estética 100% Grindhouse y numerosos desnudos y escenas cerdas que prenderán fuego a tu pantalla. 

Explicar el argumento de la película no es tarea fácil porque desprende un tono totalmente surrealista, cercano al cómic o a una película de dibujos animados para adultos. Básicamente cuenta la historia de un tipo que es incapaz de mantener relaciones sexuales mirando a la cara de sus amantes, por lo que siempre acaba sodomizándolas por detrás y solo alcanza el orgasmo a través del sexo anal. El hombre está casado con una chica muy sexy, de pechos turgentes, boca carnosa y curvas voluptuosas (Interpretada por la inigualable Kitten Natividad); quien insatisfecha en sus relaciones matrimoniales decide follarse todo lo que se mueve. La chica es entusiasta, fogosa, rebosa energía y supura morbo; una ardiente ninfómana. A todo esto hay que añadirle un grupo de personajes secundarios que sobrepasan lo excéntrico y llevan lo cómico a un nivel superior. Véase el caso de la oronda negra dueña del taller en el que trabaja el protagonista, con quien él tiene un encuentro sexual. O de la mujer del predicador, una fanática religiosa que tiene un programa de radio católico pero que a pesar de todo es un putón verbenero rubio platino de pechos enormes. O el dentista amanerado y gay que quiere beneficiarse del protagonista, su exuberante y viciosa enfermera... "Más allá del valle de las Ultravixens" es cachondeo puro y duro, un tipo de cine no apto para todos los paladares. Al fin y al cabo Meyer ha sido siempre un incomprendido, un outsider con un público muy fiel pero alejado de los cánones comerciales de Hollywood.

 (La apasionada Kitten Natividad)

Realmente esta no es una película de calidad técnica o artística: su escaso presupuesto es más que evidente, se trata de una producción de muy bajo coste, no tiene una memorable B.S.O., ni una buena fotografía o escenarios exóticos. "Mas allá del valle de las ultravixens" desprende cierta cutreza y un fuerte sabor a cine Grindhouse; con esa estética típicamente setentera de peli baratona. Pero cumple de sobra con su cometido que es el de divertir y el de calentar al espectador. Russ Meyer ofrece una película muy generosa en desnudos (tanto femeninos como masculinos aunque claramente ellas se exponen mucho más), recreándose principalmente en el cuerpo escultural de Kitten Natividad. La actriz se entrega al personaje en cuerpo y alma, haciendo todo un espectáculo exhibicionista y demostrando su falta de pudor con naturalidad. Por tanto, si queréis ver una comedia entretenida, llena de chistes verdes y escenas de sexo totalmente gratutitas, personajes salidos de un cómic que rayan en lo excéntrico, un titulo totalmente Kitsch que incluso a día de hoy sorprende por lo atrevido de sus escenas debéis darle una oportunidad a "Más allá del valle de las ultravixens". Os puede hacer más o menos gracia esta particular forma de hacer humor absurdo, pero al menos estoy seguro de que vuestra temperatura se disparará ante el recital de chicas explosivas y escenas picantes que ofrece la película.

NIVEL DE DESNUDOS: 8

NIVEL DE GOLFERIO Y MORBO: 9

EL MOMENTO PICANTE: Cuesta mucho decantarse por sólo uno con la variedad que hay, pero diría que el fogosísimo polvazo lésbico entre Kitten Natividad y la voluptuosa enfermea con un enorme consolador de por medio.

VALORACIÓN ERÓTICA: 9

(La ardiente y curvilínea enfermera en acción)

(Doña Berta La mujer del predicador)

ACOSO EN LA NOCHE (La nuit des traquées, 1980)

Continúa el Especial Dos Rombos con un título llegado desde Francia a comienzos de la década de los 80. "Acoso en la noche" es posiblemente una de las películas más serias del siempre calenturiento Jean Rollin, un tipo considerado por muchos el Jess Franco francés aunque no se prodigó ni la mitad que nuestro director patrio. Rollin había dirigido durante los años 70 un buen puñado de títulos con vampiras cachondas y sexys que lo mismo te enseñaban los colmillos que el felpudo y con "Acoso en la noche" quiso dar un nuevo enfoque a su carrera; centrándose es una historia de suspense y terror psicológico ambientada en un moderno manicomio. El argumento nos narra como un joven de París llamado Robert encuentra en mitad de la noche en una carretera rural a una bella rubia en camisón que huye de alguien y que está completamente amnésica. Como la rubia está de muy buen ver decide llevársela a su apartamento en París para ayudarla a averiguar que le ha ocurrido y de paso trajinársela en una larga escena softcore totalmente gratuita y muy picantona. Después del polvazo que se marcan, el tipo se marcha al trabajo y la rubia con cara de lela y enormes pechotes se queda en su casa esperando a que él vuelva. Es entonces cuando entran en escena dos doctores que dan muy mal rollo y que tienen toda la pinta de ser los malos de la película. Le explican a la protagonista que ella se encontraba internada en un hospital para gente amnésica y se la llevan de nuevo allí. La rubia conocerá a más personajes que al igual que ella no recuerdan nada y no saben el motivo de su internamiento más allá de que olvidan todo según pasan los minutos. Todo esto es aderezado con desnudos que no vienen a cuento, violaciones de lo más bizarras en la que la víctima casi parece gozar más que el atacante y escenas de sexo entre enfermeras y pacientes que acaban mal, muy mal... Y después de casi una hora de no saber muy bien que está pasando pero en la que uno no quita la película porque  nos meten cochinadas varias para animar la trama y el español es guarro por naturaleza; "Acoso en la noche" da un giro volviéndose mucho más oscura y dejando a un lado el sexo para centrarse en la trama de misterio e intriga.

Valorándola como película de terror y/o suspense la verdad es que resulta flojita. Y es una verdadera lástima porque el guión es de lo más interesante y en otras manos podría haber salido un producto paranoico, verdaderamente intenso y emocionante. Es de esa clase de películas con un buenísimo punto de partida y una historia a la que se le podía haber sacado bastante más provecho. No obstante a favor de Rollin diré que aquí consigue imprimir cierto aire de calidad alejado de su estética Grindhouse característica en filmes anteriores. Y que la parte final desprende una elegancia pesimista muy bien reflejada en la pantalla. Sin embargo, la dirección del francés es de lo más irregular y la película a veces se vuelve un castañazo y resulta muy lenta y tediosa. Como producto erótico "Acoso en la noche" es superior, aun no siendo un título que vaya a escandalizar a nadie ni que haga un abuso excesivo del sexo. En menos de una hora hice un recuento de siete desnudos completos (cinco femeninos y dos masculinos) y hay un par de escenas guarras bastante deshinibidas que animan el cotarro cuando Rollin se pierde y empieza a aburrirnos. Y no sólo se trata de lo que se ve y de lo que el director muestra sin pudor, sino también de esos momentos en los que sin recurrir a escenas explícitas se nos transmite algo sugerente. La protagonista femenina es Brigitte Lahaie, una ex-estrella del porno duro reconvertida en actriz convencional. Sin embargo, la rubia Lahaie no pierde las buenas costumbres y sí pierde con gran facilidad la ropa ya que sus fans están de enhorabuena porque aquí se luce varias veces mostrando sus curvas voluptuosas. La "intérprete" hace un correcto papel y gracias a su atractivo físico y su falta de pudor se desenvuelve en el personaje como pez en el agua demostrando cierto talento incluso para las escenas más dramáticas.

En definitiva, "Acoso en la noche" es un thriller psicológico de misterio con abundantes dosis eróticas. Como pelicula de terror flojea pero como cinta pajillera aprueba; no es extremadamente cerda ni de las más picantonas que veréis por aquí pero contiene varios desnudos gratutitos, mujeres guapas luciendo los pechos y el matojo de la entrepierna, escenas de amor muy apasionadas con música hortera de fondo y hasta se atrave a enseñar pililas jajaja

NIVEL DE DESNUDOS: 7

NIVEL DE GOLFERIO Y MORBO: 7

EL MOMENTO PICANTE: El ardiente polvazo que echan los dos protagonistas casi al comienzo de la película, cinco minutos (Cronometrados) de softcore que el director se saca de la manga sin venir a cuento.

VALORACIÓN ERÓTICA: 7

(La sexy protagonista)

TRAILERS BIZARROS DE LOS 80 VOL. III

Turno para una nueva entrega de esos trailers absolutamente frikis, rocambolescos, diferentes y pasados de rosca que nos enseñan la cara B del género fantástico y de terror de hace tres décadas. Os dejo a continuación con 10 propuestas muy locas, algunas bizarrísimas, puro Grindhouse ochentero apto sólo para paladares nada exquisitos y para aquellos valientes que buscan descubrir nuevos títulos que poco tienen que ver con los grandes clásicos del terror que todos conocemos. Seguro que al menos os echáis unas risas viendo los trailers de estas infectas películas tan cutres y descaradas que a pesar de sus limitaciones tienen un público fiel. ¡Que lo disfrutéis amigos ochenteros!

TERMINATOR (The Terminator, 1984)

Cuando las maquinas dominen la Tierra...

 

En 1984 James Cameron era un aspirante a director que ya había coqueteado detrás de las cámaras realizando la secuela de "Piraña" en 1981. El tipo apuntaba maneras y tras conseguir que le compraran el guión de "Terminator" (escrito por él mismo), volvió a coger la cámara para realizar la que sería una de sus obras maestras y uno de los títulos imprescindibles del género fantástico y de ciencia ficción. 

 "Terminator"  nos cuenta la historia de la joven Sarah Connor, una atractiva camarera veinteañera de Los Angeles que ve como un buen día su apacible y monótona vida da un vuelco. Desde el futuro llegarán en una cápsula espacio-tiempo dos hombres en su busca: uno de ellos un apuesto y valiente soldado que debe protegerla para que traiga al mundo al Salvador del Mundo (¿Hola Vírgen María? ¿Jesucristo?). El otro es un peligroso e implacable robot de aspecto humanoide que quiere eliminarla a toda costa para impedir que de a luz al niño; así que la perseguirá y acosará sin tregua matando a todo aquel que trate de socorrerla. Todo esto dará lugar a una tensa persecución y a un divertidísimo (no en el concepto cómico de la palabra) juego del gato y el ratón en el que los buenos huirán del malvado androide asesino en una sucesión de piezas maestras del cine de acción.

No creo que a estas alturas pueda contaros mucho sobre la película sin que sepáis ya todo sobre ella, al fin y al cabo se trata de un clásicazo que prácticamente el mundo entero ha visto alguna vez. Pero no por ello no merece la pena hacer una disección de la peli, ya que en "Terminator" hay mucha tela que cortar. Primeramente me gustaría destacar la imaginación y creatividad de James Cameron a la hora de escribir un guión original (hoy en día nada innovador) que en su momento sorprendió al público y creó escuela ya que a raíz del éxito de la película surgieron varios exploits que con mayor o menor suerte imitaban el moderlo de "Terminator". Además, el director consigue imprimirle un gran sentido del ritmo a la película; la puesta en escena es sencillamente brillante y todo se desarrolla con gran dinamismo, logrando una cinta verdaderamente entretenida. Desde el comienzo hasta el final hay emocionantes escenas de acción que nos impiden despegar los ojos de la pantalla y la historia transcurre sin dar tregua como un espectáculo pirotécnico en el que las persecuciones, los tiroteos y los momentos de suspense se suceden sin parar. Otro punto destacable de la película son las actuaciones del trio protagonista: Arnold Schwarzenegger, Michael Biehn y Linda Hamilton (quien posteriormente fue pareja sentimental de James Cameron durante años). Los tres están muy adecuados en sus respectivos personajes. El "tito Chuache" haciendo de villano, disimulando sus limitaciones artísticas gracias a su papel de inexpresivo robot y resultando muy imponente e intimidante gracias a su aspecto físico. Michael Biehn (hoy reconvertido en actor de culto de la serie B y la caspa directa a DVD) da muy bien el pego como héroe de la función, un guerrillero servicial dispuesto a morir para cumplir su misión. Y la Hamilton está perfecta interpretando a la pobre mujer que los androides del futuro quieren muerta, encarnando con gran naturalidad el terror de su personaje y revelándose poco a poco como una chica de armas tomar. Los tres hacen un buen equipo y tienen bastante química, lo que ayuda a la credibilidad de la película dentro de su argumento inverosímil y fantástico. A todo esto hay que añadirle la buena dirección de Cameron, una potente B.S.O. ya inolvidable y que forma parte del mejor legado ochentero y por supuesto los asombrosos efectos especiales. Que vale, han pasado 30 años y ahora se ven un poco obsoletos y pasados de moda pero hay que saber valorarlos dentro de su marco temporal. Y desde luego que en el 84 "Terminator" dejó boquiabiertos a más de uno gracias a un diseño de efectos especiales muy buenos y a un apartado técnico admirable. La película lo ofrece todoy le da al espectador un verdadero recital de adrenalina, suspense, thriller, acción, violencia, efectos especiales, etc... Hay escenas verdadermanete increíbles como la que transcurre en el pub nocturno cuando el Terminator encuentra a Sarah e intenta matarla por primera vez, o el ataque a la comisaria o toda la parte final en la fábrica que es una auténtica gozada con Cameron desatado y el público ya en pie aplaudiendo el show. Además, la historia, si uno saber ver más allá y rasca sobre la superficie; contiene algunos elementos que critican la evolución tecnológica. Pero básicamente es una cinta súper entretenida, una verdadera joya ochentera, cine palomitero que no por ello renuncia a una factura de calidad. "Terminator" es imprescindible, un título que mezcla géneros y que ofrece un explosivo cóctel que la convierte en una de las películas referencias de los amantes del fantástico y la ciencia ficción más ochentera. Para disfrutar una y otra vez.


NOTA: 9/10

(Sarah Connor lleva a rajatabla el pinado estrella de los 80)

(El protector de Sarah Connor)

FAN PÓSTER ¡AMOR INFINITO!

¡Hola amigos ochenteros! Seguro que la mayoría de vosotros sois muy fans de la saga "Pesadilla en Elm Street", al fin y al cabo es una de las joyas de la corona del cine de terror de los 80. A continuaciónos dejó un pósterende la peli hecho por un fan que es una verdadera maravilla. No se quien es el autor, por lo que no puedo nombrarle, si alguien lo conoce que me lo diga y más adelante edito el artículo para poner su nombre en letras mayúsculas. ¡Que disfrutéis del arte de los carteles! 

VESTIDA PARA MATAR (Dressed to kill, 1980)

 

Suspense ochentero de primera división

 

Hoy vengo dispuesto a reivindicar una de mis películas favoritas de todos los tiempos y la que yo considero la gran pieza maestra de ese genio infravalorado que es Brian De Palma. Señoras y señores, lectores de Ochentero Moderno, pasen y disfruten de "Vestida para matar".

Corría el año 1980 cuando De Palma, quien ya había gozado del éxito de crítica y público gracias a "Carrie (1976)" y a "La furia (1978)", rodó una película claramente deudora del cine de suspense de Hitchcock y que a pesar de las referencias y homenajes que realiza al director británico es un título con identidad propia y toda una joya en su especie. Mucho se ha hablado de las comparaciones con "Psicosis" por razones más que evidentes pero un servidor, a riesgo de ser vilipendiado, rescata esta grandiosa película ochentera para abanderarla como la masterpierce que es. Porque bien es cierto que "Vestida para matar" no es un portento de la originalidad, pero no por ello merece ser tratada por algunos como una película de segunda sino como la gran lección de buen cine que es.

El argumento nos narra como una atractiva señora de mediana edad, insatisfecha en su matrimonio, acude a su terapeuta para contarle sus frustraciones y deja entrever su necesidades sexuales; tratando incluso de seducir al psicólogo. Ella tiene unas perturbadoras pesadillas eróticas en las que es violada en la ducha por un extraño y tras salir de la consulta acude a visitar un museo en el que conoce a un tipo con el que se enrolla. Tras echar una canita al aire, la buena señora es brutalmente asesinada por una misteriosa rubia y sólo una joven prostituta es testigo del crimen. La putilla y el hijo adolescente de la mujer unirán fuerzas para tratar de averiguar quien está detrás del asesinato, antes de que la peligrosa rubia psicópata vuelva a atacar. "Vestida para matar" no destaca especialmente por lo que cuenta, sino por como lo cuenta y por como Brian De Palma exprime la historia para componer una película de calidad. Me resulta complicado ser objetivo con esta película pues cada vez que la veo experimento una especie de orgasmo cinematográfico pero trataré de ser lo más justo e imparcial con ella. Primeramente decir que "Vestida para matar", a pesar de las comparaciones con Hitchcock a mi me parece muchísimo más cercana al giallo y al poliziesco italiano de los 70. Bebe claramente del cine de Martino, del Fulci de comienzos de los 70, de Bava o de Luciano Ercoli; asemejándose notablemente a este subgénero del país trasalpino. Pero adoptando también detalles característicos del thriller típicamente norteamericano; por lo que podemos ver una buena mezcla de subgéneros en los que la intriga, el misterio y las tramas policíacas se complementan entre sí. Pino Donaggio, compositor fetiche del director, vuelve a brindarnos una B.S.O. absolutamente maravillosa que es el alma de la película. Desde las primeras notas, en esa asfixiante y erótica escena en la ducha (tan sexy como inquietante) hasta el clímax, la música de Donaggio nos acompaña consiguiendo envolvernos en la historia y logrando que las escenas de suspense sean de alto voltaje ya que con su partitura logra traspasar la pantalla. Sin lugar a dudas una de mis B.S.O. favoritas, realmente buena y con gran peso e importancia en la película. Mismamente asistimos a una escena de casi 10 minutos sin diálogos en el museo que es cojonuda de buena; una escena que en otras manos habría sido tediosa y aburrida y que De Palma junto a su compositor consiguen que sea una de las más recordadas de toda la película. Y es que si algo le sobra a "Vestida para matar" son escenas para el recuerdo: el asesinato en el ascensor, la persecución por el metro (SUBLIME) o los últimos cinco minutos finales por poner algunos ejemplos. Aquí el director ya había adquirido experiencia más que suficiente y demuestra una gran personalidad; ya que la película tiene un sello inconfundible y un estilo propio que la hace destacar por encima de otros productos similares. Porque si, a pesar de las referencias a Hitchcock o al subgénero de los giallos, De Palma hace suya la película y no se limita a copiar a nadie. Los actores principales (Angie Dickinson, Michael Caine y Nancy Allen) están bastante correctos y adecuados en sus personajes; sobre todo la Dickinson quien se luce bastante y se desenvuelve con soltura haciendo de mujer madura sexualmente insatisfecha. El único "pero" que puede ponérsele a la película es que su desenlace es un tanto previsible y se adivina el final casi desde la mitad; ya que la confusa identidad de la asesina no se protege como debería y De Palma debería haber jugado más y mejor al despiste. Sin embargo, a pesar de ello, el resto es impecable: fotografía, puesta en escena, interpretaciones, B.S.O., un buen nivelazo de tensión... "Vestida para matar" es cine de terror psicológico y suspense en MAYÚSCULAS y uno de los mejores títulos de género que se rodaron en la década de los 80; absolutamente recomendable  y de visionado obligatorio para fans del giallo y variantes similares. Una película hecha con muy buen gusto y elegancia, de las que ya no se ruedan y un intenso thriller memorable y digno de aplauso.

NOTA: 9/10

(Erotismo fino)

EL MATADERO (Slaughterhouse, 1987)

La prima hermana ochentera de "La matanza de Texas"

 

El arte de copiar, homenajear y/o plagiar es algo tan antiguo que no habrá quien sepa de una fecha exacta. Cuando una película tiene éxito, funciona comercialmente y se convierte en una leyenda del cine  siempre hay listillos que deciden aprovecharse del tirón para sacar tajada. Y en los 80 esto ocurrió con muchísima frecuencia (Y si no que se lo digan a los italianos, que hicieron copias de prácticamente todas las pelis de terror de éxito rodadas en EE.UU.) a través de exploits de serie B que con el tiempo han acabado siendo joyas de culto. Este es el caso de "El matadero", un título que surgió a la sombra de "La matanza de Texas" (en un 75%) y de "Viernes 13" (en un 25%) pero que con los años se ha convertido por derecho propio en un entrañable y divertido slasher de segunda categoría bastante ameno.

"El matadero" nos narra la historia de dos paletos pueblerinos de la América profunda que viven en una destartalada y sucia granja anexa a un matadero que conoció tiempos mejores. El padre, ya anciano y su hijo, un tipo enorme y grotesco que se comporta como si fuera un cerdo de corral, son tentados por unos hombres de negocios que quieren comprar el terreno pero ellos se niegan a abandonar su hogar y organizan una sangría. Mientras tanto, un grupo de descerebrados adolescentes andan por el lugar organizando una fiesta y caerán en la picadora de estos dos granjeros psicópatas que querrán hacer hamburguesas con sus juveniles carnes. La peli desde que comienza deja muy clara sus intenciones cuando vemos a una joven pareja enrollarse de noche en el bosque y hacer el tonto en un viejo autobús abandonado. ¡Sorpresa! Los chicos son sorprendidos por el asesino y acaban encharcados en sangre jajaja. "El matadero" es clásica y tradicional hasta la médula. Nada de sorpresas ni distinciones con otros slashers de la época: aquí los asesinos son muy malos y sanguinarios y las víctimas potenciales adolescentes de hormonas alborotadas. De hecho tenemos a una final girl que es más sensata y lista que el resto de sus amigos y la pobre chilla un montón y lo pasa fatal en un clímax bastante emocionante y bien resuleto. "El matadero", si destaca por algo en particular, es por sus connotaciones cómicas y cierto ramalazo de humor negro un tanto pasado de rosca. No se hasta que punto voluntario o si es fruto de su propia cutrez, pero bien es cierto que la peli lo mismo te pega el típico susto de cine slasher que te hace soltar una carcajada. Hay algunas escenas un tanto deliantes protagonizas por Buddy el carnicero, esa especie de "Caracuero" de tercera categoría que gruñe como los cerdos y lleva un enorme cuchillo de estos de deshuesar. El tio resulta imponente y verdaderamente da miedo, tan gordo y tan alto, con esa cara de cateto desequilibrado con pintas de violar y descuartizar animadoras de instituto. Pero también brinda algunas escenas divertidas y hasta sonrojantes de lo mal actor que es y de lo chusca que resulta la película.

 No se trata de un producto imprescindible o inovildable, de hecho hay bastante gente nostálgica de los 80 que ni si quiera la conoce pues no tiene la fama que se merece. Pero "El matadero" tiene un noseque especial, un algo que la hace bastante molona y divertida. Y no se trata de su puesta en escena, de B.S.O., ni de su fotografía ni mucho menos de sus interpretaciones (La mayoría exageradas y todo un canto a la sobreactuación). Es especial gracias a ese espíritu ochentero que desprende, al toque bizarro y descarado de los exploits que copian títulos superiores. Es una película sin demasiadas pretensiones más allá de entretener y complacer a los fans del slasher tradicional, que homenajea a pelis famosas que salieron pocos años antes y viene a ser un refrito de grandes títulos de su mismo género. Pero todo de una forma mucho más modesta, sin espectacularidad de medios y con aire casi cercano al telefilme ochentero. Aún así resulta una peli curiosa de ver, totalmente recomendable para los amantes del exploit de pelis famosas y que seguramente será muy del gusto de los que como yo son auténticos coleccionistas de la caspa de los 80. "El matadero" no es cine de arte y ensayo, ni si quiera es de los mejores slashers que salieron en la época; es claramente un título inferior víctima de su nula originalidad y de bizarrismo característico en las pelis que acumulaban polvo en los videoclubs. Sin embargo, a rasgos generales, es visible y entretenida, tiene un par de momentos gore que animan el cotarro, hay toques de humor, algunos sustos, todos los clichés y tópicos del cine slasher y una parte final más que aceptable con la final girl tratando de sobrevivir a los granjeros matarifes. Si buscáis un slasher de calidad superior mirad otra opción para ver, pero si queréis pasar una hora y media visionando un pequeño título de culto que no se toma demasiado en serio a si mismo y que es la versión ochentera, cafre y pasada de rosca de "La matanza de Texas" entoces debes darle una oportunidad.


NOTA: 7/10

(Tiene pintas de no saber lo que es una ducha)