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martes, 22 de octubre de 2013

WAXWORK: MUSEO DE CERA (Waxwork, 1988)




Desfile de monstruos clásicos de cera

 

A finales de los 80 el subgénero slasher comenzaba a estar de capa caída, por lo que surgieron nuevas vías de escape para los fans del terror y los directores buscaban nuevos enfoques para entretener al público adolescente. Una de esas producciones de finales de la década que trató de dar un giro de tuerca al cine de terror juvenil fue la interesante pero irregular "Waxwork: museo de cera"; dirigida por el experto en serie B Anthony Hickox.

El argumento narra como un joven grupo de estudiantes son invitados por un tipo misterioso a un pase privado nocturno al nuevo museo de cera que está a punto de ser inaugurado en la ciudad. Los chicos deciden asistir y allí descubrirán recreaciones muy reales sobre Drácula, el hombre lobo, un cementerio infectado de zombies y un largo etcétera de monstruos, criaturas y personajes bizarros. Es entonces cuando descubren que pueden atravesar un portal espacio-tiempo que les lleva a vivir en primera persona terroríficas escenas junto a las criaturas de cera del museo. Y a partir de ahí comienza a desarrollarse una historia que entremezcla la comedia juvenil con el terror clásico, la trama policíaca y el fantástico más ochentero. ¿Es por ello "Waxwork" una buenísima película que deba recomendaros como imprescindible? NO, sencillamente es pasable pero también olvidable. Primeramente creo que el mayor problema de la película es que el director aborda diferntes géneros y subgéneros, por lo que el exceso y la combinación le vienen grandes y desaprovecha el material que tiene entre manos. Pienso que éste argumento dirigido por Wes Craven o John Carpenter habria dado de si de otra forma y habría recibido un enfoque más adecuado. Anthony Hickox es el clásico director sin personalidad, sin sello propio y eso es lo que transmite ésta película: parece dirigida por un aficionado al que el proyecto le viene grande y sin identidad propia de autor. Además, las pobres interpretaciones del reparto no ayudan a conectar con los ya de por si estereotipados personajes. Vemos algunos rostros conocidos del fantástico de los 80 (Destaca por supuesto Zach Galligan, de "Gremlins", quien aquí está muy poco inspirado) pero ninguno resulta demasiado creíble en su papel. A eso hay que añadir una puesta en escena "teatral", más propia de una representación en escenario que en gran pantalla. Hay veces que que resultan MUY CANTOSOS los decorados cartón-piedra y la evidente falta de medios técnicos. Y como guinda tenemos un ritmo irregular, lleno de altibajos que tan pronto hace que "Waxwork" resulte amena y entretenida como pesada y que se pierde el interés en ella; no siendo constante y pasando del divertimento al aburrimiento varias veces a lo largo del metraje. ¿Puntos a favor? La idea: original y poco común, no era algo que estuviera especialmente visto en los 80. El argumento mezcla el esquema típico del slasher con fantasía, monstruos y comedieta adolescente; algo que en aquel momento resultaba más innovador que hacer otra copia de "Viernes 13" o de "Halloween". Además, he de decir que la peli sorprende en cantidad de gore ya que hay algunas escenas bastante sangrientas que desentonan con el enfoque ligero que tiene el resto de la película. A pesar de sus buenas intenciones y de ser una propuesta interesante la película no termina de funcionar por culpa de un montaje fallido y de un director flojo. No obstante merece la pena echarle un vistazo, como curiosidad; sobre todo para coleccionistas ochenteros. En general se deja ver, tiene partes bastante emocionantes y entretenidas; mientras que otras incitan al bostezo. Pero no es una buena película, resulta mejorable en muchos aspectos y te hace preguntarte lo genial que habría sido el resultado de haber tenido más presupuesto y otro equipo más profesional. Aún así es una peli que no molesta, serie B de segunda categoría, no es un clásico ni me parece un reivindicable título de culto; pero es una correcta muestra de cine de terror para adolescentes poco exigentes.

NOTA: 5/10









domingo, 20 de octubre de 2013

TYGRA: HIELO Y FUEGO (Fire and ice, 1983)




Buena muestra de cine de Espada&Brujería

 

Antes de nada quiero comenzar diciendo que soy un pésimo espectador de cine de animación desde que llegué a la adolescencia pues me da muchísima pereza ver películas que no sean de acción real y con actores de carne y hueso. Incluso aquellas que gustan a todo el mundo y tienen unas excelentes críticas, me cuesta animarme a darles una oportunidad. Sin embargo, cuando descubrí ésta pequeña joya de principios de los 80 y leí sobre ella me vi obligado a romper con mis prejuicios. ¡Y tomé una gran decisión! "Tygra: hielo y fuego" es desde ya mismo mi peli de dibujos favorita de todos los tiempos y a continuación os contaré el motivo.

Para empezar, os diré que yo soy muy fan del cine de aventuras rollo "Conan el bárbaro", "El señor de las bestias" y ese tipo de películas en la que acción se entremezcla con brujería, hechiceros poderosos, monstruos y todo un recital de elementos propios del cine fantástico. Y eso es justo lo que da "Tygra: hielo y fuego" en su casi hora y media de duración. La historia narra el enfrentamiento que existe entre dos pueblos: el de fuego y el del hielo. Mientras que el rey que gobieran en la zona de fuego busca la paz y la convicencia tranquila; el malvado brujo que reina en el hielo sólo quiere guerra, muerte y destrucción. Después de que el gobernador del reino de fuego se niegue a renunciar a su poder para darle la absoluta soberanía, el pérfido brujo manda secuestrar a su joven y bella hija; lo que da lugar a una emocionante película de aventuras y fantasía. Primeramente me gustaría destacar el MARAVILLOSO trabajo de animación que se hizo con ésta película. Gracias a la técnica Rotoscopia se logró una gran verosimilitud en las expresiones faciales y en los movimientos de los personajes; lo que me hizo olvidar en más de una ocasión que se trataba de dibujos animados. Teniendo en cuenta que es un film realizado hace 30 años hay que valorar su calidad y lo bien que ha aguantado el paso del tiempo. Además, la historia engancha con mucha facilidad desde el comienzo y a pesar de que se desarrolla sin sorpresas se hace muy entretenida y fácil de seguir. No es una película argumentalmente destacable o innovadora; no ofrece nada que no se haya visto antes e incluso los personajes están muy estereotipados. Pero para aquellos que sean fans de películas como "Conan", la serie "Masters del Universo" o de la saga "El señor de las bestias" entonces disfrutarán notablemente con "Tygra: hielo y fuego". Como protagonista masculino tenemos a un apuesto, fornido y valiente guerrero que busca vengar la muerte de su poblado a manos del pérfido brujo. La chica de la peli es una preciosa jovencita de curvas sensuales y exuberantes que únicamente va vestida con un minúsculo bikini (tanga de hilo incluido) y que debe ser rescatada por el héroe. También hay un misterioso enmascarado que ayuda al protagonista a luchar contra los malos. Y por supuesto tenemos a un villano a la altura, un tipo verdaderamente retorcido y cruel que apoyado por su madre (Una hechicera con pintas de travelo) quiere destruir los demás reinos para ser único gobernador. Entre medias salen criaturas fantásticas como un gigantesco pulpo, disonaurios pterodáctilos, unos infames seres mitad trolls-mitad orcos que sirven al malvado brujo, etc... Porque fantasía hay muchísima y toda la trama de acción y aventuras se entremezcla con una historia de magia y surrealismo que la hace más rica y divertida. Me habrían gustado un par más de escenas emocionantes de acción, lo que habría dado lugar a una película redonda; pero a rasgos generales los momentos de lucha y pelea están bien hechos y coreografiados. A pesar de ser una peli de animación es claramente un producto para adolescentes y adultos; ya que hay altas dosis de violencia; muchas muertes, hachazos, cuchilladas y la sugerente princesa no es apta para menores jajaja.

Robert Rodríguez, director de "Machete" o "Planet Terror" ha manifestado recientemente su intención de rodar un remake de carne y hueso y OJALÁ se lleve a cabo porque pienso que es una buena historia que podría dar aun más de si. Además, con los efectos especiales que hay en la actualidad quedaría una magnífica película en la que pasearían criaturas extrañas y fantásticas; al más puro estilo "Sinbad el marino" y sus secuelas. Y aprovecho a hacerl un llamamiento a Rodríguez para sugerirle las dos únicas mujeres en la Tierra que podrían interpretar a la princesa sin necesidad de retoques de photoshop. O bien es ésta mujerona o bien es ésta otra opción ¡Son iguales al dibujo! jajaja

En definitiva y para finalizar: una entretenida y emocionante película de aventuras y fantasía, homenaje explícito al subgénero de espada&brujería, buena animación, historia tópica pero bien desarrollada y un nostálgico viaje al pasado para aquellos adultos que se niegan a abandonar los buenos recuerdos de los 80. "Tygra: hielo y fuego" no es revolucionaria ni original, pero da lo que promete y eso ya es mucho.


NOTA: 8/10









(La voluptuosa princesa en apuros)

 (La bruja es la Pantoja feat Bibi Andersen)









ESPECIAL HALLOWEEN VOL. III




¡Hola a todos! Después de hacer una selección de pelis de terror de la Década de los 70 y posteriormente otra de la Década de los 80 toca el turno de llegar a la actualidad para haceros cinco recomendaciones perfectas para ver en una maratón durante la noche de Halloween. Y para quien se lo pregunte si, he obviado a propósito los años 90 porque exceptuando la saga Scream y todas las pelis clónicas que salieron  a raíz de su éxito no hubo grandes propuestas y los 90 fueron muy pobres en terror. ¿Ya sábeis como vais a celebrar Halloween? ¿Habéis escogido las pelis que queréis ver? Si aun no lo tenéis claro daros una vuelta por mi especial, espero serviros de inspiración a todos aquellos indecisos. Y ahora ¡A descubrir las propuestas que os hago!


TRUCO O TRATO: TERROR EN HALLOWEEN (Trick 'rTtreat, 2007)

Extrañamanete ésta película grandiosa nunca llegó a los cines y tuvimos que verla directamente gracias al mercado doméstico. Cuatro historias independientes (al más puro estilo Creepshow) en las que se mezcla licantropía, asesinos en serie o vengativos fantasmas del pasado. Una verdadera obra de arte moderna con toques de humor negro, suspense, violencia y una atmósfera BRUTAL que representa perfectamente la festividad de Halloween.





LOS PROFANADORES DE TUMBAS (The gravedancers, 2006)

Dirigida por el gamberro y políticamente incorrecto Mike Méndez ("El convento del diablo"), nos llega esta reivindicable película que es puro espíritu ochentero. Su ramalazo a serie B, su pequeñas dosis de humor, montones de sustos y sobresaltos, muy buenas escenas de acción y suspense rodadas con emoción y los violentos fantasmas que atemorizan a los protagonistas son suficientes para que la veáis. Cine de terror independiente, de bajo presupuesto, pero una película súper entretenida sobre espíritus malignos verdaderamente entrañable. 






SILENCIO DESDE EL MAL (Dead silence, 2007)

James Wan, uno de los directores de cine de terror fundamentales a día de hoy, dirigió este oscuro cuento sobre muñecos de ventriloquia. A medio camino entre "Pesadilla en Elm Street", "It" de Stephen King y con toques de "Muñeco diabólico"; Wan filma una entretenida película de suspense y terror que conseguirá arrancarle varios sustos a los espectadores. No es su mejor título, pero si es perfecto para ver de noche, a oscuras y con una calabaza-linterna al lado jejeje.





LA CASA DE LOS 1.000 CADÁVERES (House of 1000 corpses, 2003)

Debut en la dirección de Rob Zombie y un título de culto del s.XXI que no dejó indiferente a nadie porque es la típica película que odias o amas. Si aun no la habéis visto encontraréis lo siguiente: homenaje explícito a "La matanza de Texas", ambientación y estética de Halloween en los años 70, humor bizarro y buenas dosis de sangre y violencia. Yo la amo ¿Y vosotros?





LOS OJOS DE JULIA, 2010

Producto 100% nacional y con Belén Rueda ejerciendo de "scream queen" patria. La peli tiene un estilo cercano a los giallos italianos de los 70 y numerosas referencias a este subgénero. Con altas dosis de suspense y terror psicológico a partes iguales se convierte en un título muy recomendable y que se disfruta mejor en una noche fría y lluviosa. 


¡Y hasta aquí mis recomendaciones para Halloween de este año! Aun así atentos al blog porque habrá más artículos sobre esta maravillosa fecha de monstruos y brujas. ¡Espero que escojáis alguna de las pelis que os he propuesto y que la disfrutéis mucho!

viernes, 18 de octubre de 2013

ESPECIAL HALLOWEEN VOL. II




¡Hola a todos mis lectores! Tras el éxito en visitas que tuve con mi primer artículo sobre el  Especial de Halloween (ver AQUI) vuelvo dispuesto a recomendaros más pelis. Aunque a muchos no os hará falta, pero siempre hay indecisos de última hora que buscan nuevas propuestas para ver durante la "Noche de Brujas". Y ahora es el turno de mi querida, admirada y fantástica década de los 80. Primeramente he de decir que seleccionar sólamente cinco títulos de estos diez gloriosos años de cine de terror ha sido muy díficil. Pero he intentado no irme a lo fácil y escoger películas que son perfectas para disfrutar en compañía de palomitas, una Coca-cola grande y en la oscuridad de nuestras casas ¡Espero servir de ayuda! 


PESADILLA EN ELM STREET (Nightmare on Elm Street, 1984)

Éste clasicazo dirigido por Wes Craven puede definirse en dos palabras: OBRA MAESTRA. Es sencillamente un grandísimo slasher que dio una vuelta de tuerca al subgénero al incluir como asesino a un fantasma vengativo que se introduce en los sueños de sus víctimas para matarlas. Con la película nació el icono de terror Freddy Krueger y su combinación de gore, sustos y terror adolescente la hace sencillamente perfecta




EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES (Return of the living dead, 1985)

Cine de zombies que mezcla humor negro, comedia bizarra con adolescentes, casquería, un montón de clichés típicos del subgénero zombie y los desnudos gratuitos de Linnea Quigley. Es perfecta para ver en compañía de amigos que disfruten con la serie B más ochentera y que pretendan pasar un divertido rato entre muertos vivientes. Casposa y friki, pero una joyita en su especie.

 



DEMONS (Demons, 1986)

Todo lo que tenéis que saber sobre esta italianada lo tenéis PINCHANDO AQUI. Pero si no os apetece leer mucho os diré que es una peli en la que se mezcla el terror sangriento con las posesiones demoníacas, la acción, el suspense y toques de humor gamberro. PERFECTA para ver en Halloween, años 80 en estado puro e Italia en pleno apogeo.





POLTERGEIST (Poltergeist, 1982)

Dirigida por Tober Hopper (quien hizo "La matanza de Texas") y producida por Steven Spielberg, a día de hoy sigue siendo la peli más famosa sobre casas encantadas y espíritus malignos con afición a atormentar a modélicas familias norteamericanas. Un título de culto, un tanto castigada por el tiempo, pero sigue siendo muy buena y la puta escena del payaso aún me acojona jajaja.





NOCHE DE MIEDO (Fright Night, 1985)

Vampirismo, misterio, homenajes a los grandes clásicos de horror de la Hammer, toques de humor adolescente y personajes icónicos e inolvidables. Éste clásico de chupasangres ochenteros es a día de hoy uno de esos títulos fundamentales en toda maratón de terror que se precie. ¿Cómo no se le va a dar un nuevo visionado en Halloween con lo que mola? 





¿Que os han parecido mis propuestas? Se perfectamente que hay pelis de los 80 aún mejores que éstas, pero he tratado de ofreceros variedad y unos cuantos títulos muy buenos, divertidos, entretenidos y que por su ligereza son perfectos para ver la noche de Halloween. Puro espíritu ochentero en cinco películas que definen muy bien el cine de terror de los 80.

jueves, 17 de octubre de 2013

¡BIENVENIDO SERGIO! Entrevista en exclusiva




¡Señoras y señores, amigos de ochentero moderno me complace presentaros al nuevo invitado del blog! Con todos ustedes... ¡Sergio Morcillo! Y no, no admito que nadie arrugue la nariz y diga "¿Sergio quién?", porque si sois lectores habituales de este blog conoceréis de sobra a éste joven director amateur ya que en éste magazine virtual es tan famoso como el propio Lucio Fulci. Y por si aun queda algún despistado permaneced atentos porque tenéis una buenísima oportunidad para saber más de la gran promesa del terror español. A través de su ficha en Abandomoviez y sobre todo gracias a la entrevista que me ha concedido tendréis la oportunidad de conocerle mejor. 

Sergio Morcillo es un madrileño nacido en el 87 que desde su infancia sintió una pasión brutal por el género de terror. Se ha bebido cientos de películas, es una verdadera enciclopedia andantante de cine de género y un entusiasta director que lleva cerca de una década luchando para hacerse un hueco en la industria comercial. A pesar de rodar producciones de bajísimo coste, limitadas en presupuesto y medios; su desparpajo tras la cámara, su imaginación y sus conocimientos sobre cine de terror le han llevado bastante lejos (premios en festivales especializados inclusive). Ahora, presenta M IS FOR METAMORPHOSE; un retorcido y sangriento corto de apenas 3 minutos de duración con el que pretende hacer las Américas. Y sobre éste nuevo trabajo y principalmente sobre cine de miedo he hablado con él. ¡Recibamos todos con un fuerte aplauso al sinpar Sergio Morcillo!




-Comencemos hablando de “M is for Metamorphose”, tu nuevo proyecto ¿Qué expectativas tienes con esta nueva aventura?

La verdad que fue un proyecto realmente rápido y casi no me ha dado tiempo a disfrutarlo tanto, o más, de lo que hubiera querido. La premisa es “M is for Metamorphose” es sencilla y directa, sangrienta y desagradable, creo que impactaremos al espectador y respecto a los anteriores trabajos realizados, es el que mas calidad tiene tanto en el corto como los miembros del equipo que lo reúnen. Estoy emocionado y contento con el resultado. 


-Independientemente de lo que suceda con “The Abc of deaths” ¿Quieres presentar el corto en otros festivales? ¿Qué planes hay para la promoción?

Pues nuestro objetivo principal es ganar en The ABCs of death 2, pero si no es así, se hará una versión extendida con créditos, escenas no vistas en el primer montaje. Es un proyecto corto y directo, y eso, es lo que más atrae a los festivales. 


-Define “M is for Metamorphose” en tres palabras.

Reivindicativo, salvaje, demoledor.


-¿Cómo describirías la experiencia en el rodaje? ¿Hubo buena química con el equipo?

Ha sido un puro divertimento, todos nos hemos compenetrado muy bien. Ha sido genial trabajar con todos, pero sin duda, trabajar con David Ambit y Lucía Salanueva, que son los creadores de FX de toda la saga de “REC” ha sido algo asombroso y enriquecedor, pues nos han ofrecido mucho y nos han enseñado mucho a la hora de llevar un rodaje y que todo salga perfecto. Y si, todo salió perfecto. Todos han dado el 100% en este trabajo. 


-Cuando inicias un nuevo proyecto ¿Sabes de antemano que quieres y como lo quieres? ¿O te inclinas más por la improvisación?

No, para nada, siempre parto de una idea principal, no hacemos nada improvisando. Creo que el alma del cortometraje o largometraje se ciñe en su guión y en su preparación. Cuanto más trabajado esté, el resultado será mas óptimo. Eso he aprendido en estos últimos cortometrajes. 


-Tu anterior proyecto, Tus gritos me dan risa, sigue cosechando éxitos allá por donde va ¿Consideras que es tu corto más personal y de mayor calidad?

El cariño que tengo a "Tus gritos me dan risa" es infinito. Fue mi primero proyecto semi-profesional y todos los miembros del equipo me apoyaron y dieron caña para que yo creciera tanto como persona como profesional. Pero no, viendo ahora “M is for Metamorphose”, creo que esté último le supera. También debo decir que son diferentes cortometrajes y que lo suyo es que cada corto que realicemos sea mejor que el anterior. Aún así, el conjunto de “TGMDR” es muy bueno y estoy feliz. 


-Se sincero ¿De que trabajo te sientes menos orgulloso y te gustaría rehacerlo?

Pues realmente de ninguno porque cada corto es un aprendizaje, pero si me decanto por uno ese es “Ciudad macabra”, mi primer largometraje. Era muy pequeño pero tenia mucha ilusión, el argumento es genial, y creo que con presupuesto podría salir algo realmente tentador. Todo se verá… 



-Volviendo a “TGMDR”, ¿Habrá secuela? ¿Tienes ideas para una segunda parte o para hacer un largo?

De momento no, pero ganas no me faltan. Creo que hacer una secuela tiene una cara buena y otra mala. Me gustaría seguir con la historia pero ahora tengo en mente otras historias más originales. 


-De todas las escenas bizarras y sangrientas que has rodado ¿Con cuál te quedas? ¿Tienes una favorita?

Yo tengo dos si me permites. La escena en "Tus gritos..." cuando Alejandro, interpretado por Rafa Casette, se arranca su cara para dejar ver a un horroroso payaso demoníaco. Esa escena me parece tan brutal, que por mucho tiempo que pase, me seguirá gustando. Otra, y sin lugar a dudas es el desenlace de “M is for Metamorphose” porque es tan salvaje, tan desprejuiciado que no me canso de verlo. No cuento nada para que os sorprendáis jajajaja. 





-Comenzaste muy jovencito a rodar cortos amateurs ¿En que momento te lanzas a hacerlo? ¿Qué te motivó?

Siempre me ha gustado el cine, recuerdo las tardes largas en mi casa de pequeño y que buscaba entre la ropa de mi abuelo para disfrazarme de monstruos. Recuerdo la primera cámara que me regalaron y la de cosas que hacia con ella. No se, es algo que llevo en la sangre. Mi amor al cine es tan fuerte que es lo único que quiero hacer el resto de mi vida. Ojala algún día pueda conseguirlo. 


-¿Qué recuerdos guardas de tus inicios y de tus primeros cortos? ¿Queda aún algo de aquel Sergio inexperto pero lleno de ilusión?

Espero que no jajaja. Si es cierto que me queda mucho recorrido, pero bueno, lo bonito del cine es que nunca paras de aprender, de descubrir cosas, de conocer a gente súper experta que en su momento pasó por tu situación. De mis primeros trabajos siento nostalgia de lo bien que lo pasaba, pero hasta ahí. Son cosas que guardo en mi estantería y nada más. Puro divertimento. 


-¿Qué escena del género de terror te habría encantado rodar y desearías que formara parte de tu filmografía? Escoge sólo una.

La escena del cine en “Demons”. Está tan bien realizada, da tanto miedo que me hubiera encantado coger la cámara y rodarla yo mismo. Es uno de los momentos más potentes del cine de terror.


-¿Quiénes son tus imprescindibles? Menciona 3 directores de terror a los que admires y que te hayan influido.

Wes Craven,  Eli Roth y Alexandre Aja


-Este es un blog muy ochentero así que dime con que “scream queens” de la época te habría encantado trabajar ¿Tienes favoritas?


Mi favorita es Jaime Lee Curtis. Para mi es la reina del grito en los 80. Y ha hecho peliculones como “Halloween” “El tren del terror"o "Prom night". Era una actriz muy solicitada en esa época y es normal, es un torrente de talento incalculable. 


-¿Tus “final girls” favoritas del cine? ¿Qué heroína conquistó tu corazón?

Yo me quedo con Alice, protagonista de “Viernes 13” e interpretada por Adrienne King. Fuerte, luchadora, una scream queen de las de verdad. Es una maravilla. Lástima que se la carguen en “Viernes 13: parte 2”.  También y aunque es actual, el personaje de Erin, protagonista en la increíble Tu eres el siguiente” y protagonizada por Sharni Vinson. Creo que es el prototipo de “final girl” que se ha hecho en los últimos años. 


-¿Qué tipo de cine de terror y de subgénero prefieres como espectador? 

El slasher, sin duda alguna. Divertido y poco pretencioso. Eso es cine. También me gusta el psicológico pero como soy un poco miedica con eso, prefiero evitarlo, jaja. 


-En el cine slasher suele haber persecuciones a chicas sexys que acaban pasando por el filo del cuchillo del asesino ¿La mejor o mejores que recuerdes?

Drew Barrymore en Scream es la mejor victima que ha tenido el asesino Ghostface en toda su saga. Luego también Sasha, interpretada por Tara Reid en Leyenda Urbana es un chorro de tensión y gritos desmedidos. Lo pasé muy mal con su muerte.


-¿Hasta que punto te influyen en tu carrera tus pelis favoritas? ¿Incluyes homenajes en tus cortos?

Siempre. Pienso que en el cine de terror está todo inventado, nada es original. Se pueden aportar ideas, pero nunca establecerlas desde cero.  A mi me encanta dar guiños en mis cortos a clásicos y a películas modernas. Yo veo el cine como entretenimiento, y aunque también me gustan las películas con argumentos complejos, siempre tiro hacia la diversión de rápido consumo.

-Una imagen que describa el género de terror, ¿Qué es lo primero que se te viene a la mente al pensar en estas películas?

A Michael Myers entre la ropa tendida en “Halloween”. Esa escena es escalofriante y copiada por mil peliculas posteriores. Tambien la escena en la que el payaso Pennywise de “IT” acecha en la alcantarilla al niño. Son detalles que te dejan marcado de por vida


-Te iniciaste en el cine de miedo siendo prácticamente un niño ¿Tus primeros recuerdos? ¿Alguna película que te haya aterrorizado de verdad?

Lo que te conté antes, ver “Viernes 13” con tan solo 6 años me aterrorizó y recuerdo que soñé con la escena de la barca mucho tiempo. Me marcó muchísimo. Al igual que el final de “Carrie”, otro momentazo. También recuerdo con nostalgia los capítulos de Noche de lobos. Eran increíbles y súper divertidos.


-¿Cine de terror USA, italiano de los 80 o la nueva oleada de terror francés? ¿Con cuál te quedas?

Con el estilo francés. Llevan a la pantalla situaciones reales y las convierten en un sufrimiento tanto para los protagonistas como para el espectador. No se cortan a la hora de la censura y eso me gusta mucho.

-El terror y la sangre van hermanados ¿Qué títulos bizarros, llenos de casquería y con altas dosis de gore recomendarías a quienes quieran pasar asco?

"À l'intérieur”, “Martyrs”, “Braindead”, "Mal gusto”, “Holocausto Caníbal” o “La matanza de Texas” son títulos que no deberíais ver recién comidos, jajaja.


-¿Qué pelis de miedo gustan al gran público pero tu piensas que están sobrevaloradas y las tienes en tu lista negra?

Puff... No sé, yo por ejemplo una película que odio y no veo sentido alguno es “Hellraiser”. Me parece un absoluto despropósito y aburrida como pocas, y sin embargo es uno de los clásicos indiscutibles para muchos. Otra película que no soporto es “Candyman”. Es una historia sosa, que avanza a peso de plomo y que no da nada nuevo. Prefiero su secuela, es una especie de remake de la primera pero con muchísimo más ritmo. 


-Remakes ¿Si o no?

Si, solo si enriquecen a la historia y no la copian. Un remake tiene que ser una visión intima del propio director. Si me copias plano a plano no tiene ningún tipo de arte ni talento. Aún así, prefiero historias originales. 


-¿Los tres mejores remakes? ¿Y los tres peores?

Los tres mejores son: "Maniac", "La matanza de Texas" y "Las colinas tienen ojos". Y los tres peores serían "Terror en la niebla", "Inocentada sangrienta"Prom night (Una noche para morir).

-Volvamos a los 80 en mi máquina del tiempo ¿Qué títulos de esta década te vuelven loco y recomiendas a todos los fans del terror? Puedes mencionar tantos como quieras.

Para mi la década de los 80 es la mejor época del cine de terror. Historias que te asustaban realmente, que indagaban en nuestros miedos, donde las realizaciones eran humildes y donde el resultado era de 10. Podria descatar “La cosa”, “Viernes 13” y “El resplandor”. Son tres peliculas diferentes, pero una vez vistas es imposible apartarlas de tu memoria, y eso para mí, es una buena pelicula. Son joyas. 


-¿Halloween, Viernes 13 o Pesadilla en Elm St.? Sólo puedes escoger una.

Viernes 13 sin dudarlo un momento. Fue la primera película de terror que vi y me impactó tanto que hizo que me interesara por este mundo. Es una maravilla. 


-Si te dieran la oportunidad de hacer un gran proyecto, con un buen presupuesto, actores profesionales, medios técnicos, etc… ¿Qué película te gustaría rodar? Tienes dinero y libertad ¿Cómo sería la película perfecta de Sergio Morcillo?

Jajaj ¡Que pregunta más difícil! Pues para empezar, si hiciera una película profesional, las pautas las pondría el productor y yo tendría que callar y dirigir. Pero si tuviera autoridad para realizarla a mi antojo me encantaría hacer el remake del clásico ochentero Aquarius. Es una película que me gusta tanto que creo que podría llevarla bajo mi visión a nuestros tiempos. Pero fuera de remakes, me decantaría por un slasher. En España los slashers son pobres y no tienen mucho éxito. Me considero tan fan de este subgénero que podría perfectamente realizar algo así, con todos los defectos y virtudes que tiene: la final girl, los prototipos de amigos, las muertes macabras, un principio que marque al espectador, un final que deje helado, un ritmo rápido y eficaz…


-¿Con que actores y actrices (preferiblemente de terror) de la actualidad te gustaría rodar?

Bueno, de terror me encantaría poder trabajar con Lone Fleming, scream queen del terror de los 70, además de una bellísima persona y profesional. Tambíen me gustaría trabajar con Belén Rueda y Maribel Verdú. Personalmente, pienso que son las dos mejores actrices del panorama español actual


-Para finalizar, convence a todos mis lectores de porqué deben votar a “M is for Metamorphose” ¿Qué tiene tu corto que no tenga ningún otro?

Es un cortometraje arriesgado, con un tema muy fuerte y que por lo general es tabú. Es algo que pocas veces se ha mostrado en el cine, sobre todo en el de terror. Además, a pesar de las limitaciones de presupuesto tiene una grandísima factura técnica y una calidad digna de estar en la película "The ABCs of deaths". ¡Votadnos todos por favor! Es gratis, súper rápido de hacer y os lo agradeceremos enormemente.


¡IMPORTANTE! ¡IMPORTANTE! ¡IMPORTANTE! 

El corto, cuya fecha de estreno estaba prevista para hoy, ha sufrido 1 retraso debido a mejoras técnicas y finalmente podrá verse online y gratuitamente el viernes 25 de octubre ¡¡¡RECORDAD!!! Viernes 25 de octubre, aquí en el blog encontraréis el enlace para todos los que estéis interesados.

            Espero que hayáis disfrutado con la entrevista a Sergio Morcillo y quienes no le conocieráis os animéis a ver sus anteriores trabajos y le deis una oportunidad a este chico tan entusiasta que quiere acercar al panorama español un modelo de cine de terror entre americano y francés del que es buen conocedor y que nuestras salas piden a gritos. ¡Muchas gracias por la entrevista maestro!