TRAMPA PARA UN VIOLADOR (La casa sperduta nel parco, 1980)

Decepcionante muestra de rape&revenge

Primera gran decepción que me llevo visionando títulos para mi "Especial Italia" y manda cojones que haya tenido que ser con una película que había levantado grandes expectativas en mi. Aprovechando el éxito que ese mismo año había cosechado su polémica "Holocausto Caníbal", el director italiano Ruggero Deodato se apresuró a rodar una película claramente influenciada por el film de Wes Craven "La última casa a la izquierda". Incluso escogió para interpretar al violador y asesino al mismo actor que usó Craven, un orco de Mordor llamado David Heiss y cuyas mayores glorias cinematográficas son estas dos películas y estos dos personajes idénticos.

La película comienza con el feo de Heiss atacando, violando y matando a una joven. Pasado un tiempo descubrimos que éste sádico sexual trabaja en un taller mecánico con la ayuda de un amigo al que le faltan tres primaveras. Una noche, una joven pareja de pijos adinerados acuden para que les arreglen una avería del coche y como agradecimiento les invitan a una fiesta que transcurrirá en un ostentoso chalé de lujo en el que les esperan tres amigos más. Una vez que llegan a la fiesta el violador y su amigo retrasado pierden los papeles, secuestran al grupo de yuppies millonarios y les hacen pasar una noche de pesadilla. Todo ésto tendría un mínimo de emoción de no ser por el PEDAZO DE CENUTRIO que escogió la traducción al español de la película. ¡¡¿Trampa para un violador?!! ¿En serio? Pues sí, señores, "Trampa para un violador" se llama éste bodriazo italiano cuyo título es el mayor spoiler posible. Y a buen entendedor...

Sobre la película hay poco que comentar. Poco bueno, claro está. Realmente no entiendo como alguien como Deodato, quien venía de dirigir uno de los títulos más censurados de la Historia del Cine fue incapaz de darle a ésta película personalidad y ritmo. Porque no hay nada peor que una película que se resulte aburrida y pesada. Puedes pasar por alto unas malas actuaciones, unos malos efectos técnicos... Pero si la película resulta dinámica, entretenida, amena y divertida sus defectos quedarán en su segundo plano y sus virtudes se interpondrán por encima. Éste no es el caso de "Trampa para un violador". El montaje me pareció flojísimo, carente de emoción y ritmo. La película no llega a arrancar en ningún momento, uno siempre tiene la sensación de que lo mejor está por venir; que Deodato se está demorando porque luego va a ofrecernos escenas verdaderamente impactantes pero eso nunca sucede. Ese tono pausado, que transcurre sin gracia ni emoción alguna dura desde el inicio hasta el final. Ni si quiera el director es capaz de transmitirnos la sensación de claustrofobia y angustia que deberían sentir los personajes dadas las circunstancias. No sentí que estuviera viendo una película de terror, sino una softcore que usa la excusa del secuestro y el violador para mostrar sexo y desnudos gratuitos. Quien no esté familiarizado con el género que lea éste artículo en Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Porno_blando). Porque si, la película tiene como protagonistas femeninas a tres zorrupias putorras mujeres que parecen tener un ardiente deseo sexual. De hecho, cuando las violan da la impresión de que están más cachondas que el propio violador y que disfrutan con ello ¡¿Cómo es ésto posible?! Pues por obra y gracia de un pésimo guión, de una pésima dirección de acotres y de unas LAMENTABLES Y NEFASTAS interpretaciones. No recuerdo haber visto nunca en una película unas actuaciones más inexpresivas, en la que la gente ve como sus amigos son brutalmente golpeados o ellos como sus novias son violadas y tienen cara de estar pensado en la compra que hay que hacer en el supermercado del barrio. No salvo a ninguno de ellos, el que no sobreactúa exageradamente (David Heiss y el retarded) directamente pone cara de Kristen Stewart (http://downloads.xdesktopwallpapers.com/wp-content/uploads/2011/02/Kristen-Stewart-Very-Sad-Face-Colseup.jpg) durante hora y media y no la cambia pase lo que pase. Lo único salvable sería la crudeza de algunas escenas de violencia y la libertad de Deodato a la hora de rodar escenas de sexo bastante picantonas. El resto es todo muy pobre: B.S.O., montaje aburridísimo, historia completamente desaprovechada, actuaciones horribles, situaciones absurdas y con reacciones iverosímiles de los personajes, diálogos de coña... Una gran decepción, esperaba mucho de ésta película y confiaba en que fuera una buena muestra de terror italiano de los 80. Pero se queda en un insulso e insustancia thriller violento y erótico que no va a ninguna parte y que se me ha hecho muy difícil de digerir (la he visto de 3 intentos). Nada recomendable, sólo para aquellos que como yo son coleccionistas acérrimos y necesitan verlo todo jajaja

NOTA: 3/10

(Que jodidamente feo es el cabrón jajaja)

(Ésta negra despechugada es la PEOR actriz del Mundo)

ANGUSTIA DE SILENCIO (Non si sevizia un paperino, 1972)

Soberbio giallo rural

LLevo años leyendo acerca de ésta película y nunca, hasta la noche de ayer, había tenido la oportunidad de verla. Lo hice con ciertas reservas, ya que cuando uno tiene altas expectativas éstas no suelen cumplirse y llega el sentimiento de decepción. Y sobre "Angustia de silencio" había leído verdaderas maravillas así que me daba miedo ser la nota discordante que tuviera que negar sus múltiples virtudes para resaltar sus defectos. Pero NO, no voy a contracorriente, ésta primeriza incursión de Fulci en el giallo me ha parecido una obra imprescindible para los amantes del terror y el suspense italiano. El director ya coqueteó con el género un año antes con la maravillosa "Una largatija con piel de mujer", aunque aquel título no era exactamente un giallo a pesar de tener algunos elementos muy comunes del subgénero. Pero su desarrollo y el argumento principal derivaban más por el thriller psicológico. Sin embargo, con "Angustia de silencio" Fulci decidió adoptar las reglas básicas del giallo y trasladarlas a un ambiente rural opresivo y típicamente pueblerino.

La acción transcurre en Accendura, una pequeña localidad al sur de Italia. Un pueblo de gente humilde y reprimida, con valores muy tradicionales y fuertes convicciones religiosas. En él lugar destacan dos mujeres que rompen el orden del resto del pueblo: Una de ellas es una hermosa y solitaria curandera que vive en el monte y a la que llaman "la bruja" porque practica artes esotéricas. Otra es una jovencita de ciudad, de familia muy adinerada que ocupa un lujoso chalé y cuya actitud provocadora, sensual y liberada choca profundamente con la mentalidad arcaica de Accendura. Mientras tanto, tres niños de 12 años aparecen golpeados y estrangulados; lo que provoca una conmoción brutal en el pueblo y hace que salten todas las alarmas. ¿Quién es el asesino de niños? ¿Está alguna de éstas dos mujeres implicada en los crímenes o será otro de los numerosos sospechoso que ofrece la película a lo largo del metraje?

Admito que tenía ciertas dudas sobre si podría funcionar un giallo fuera de los cánones habituales y trasladado a un pueblo pequeño. Incluso pensé que el hecho de cambiar las víctimas comunes (siempre son bellas mujeres) por niños podría ser un error y no convencerme. Pero una vez superados estos prejuicios he de decir que he disfrutado muchísimo con "Angustia de silencio". Y he disfrutado porque ha conseguido impresionarme y sobrecogerme, EL MAESTRO (Fulci, of couse) , logra componer una atrapante historia cargada de misterio e intriga que capta la atención del espectador desde los primeros minutos y logra mantener el interés hasta el plano final de la película. "Angustia de silencio", a diferencia de muchos títulos de Fulci o de la mayoría de giallos; no hace gala de unos crímenes especialmente crudos y sanguinarios. De hecho las víctimas mueren estranguladas por lo que no se ve absolutamente nada de casquería. Pero es que ni falta le hace, el hecho de ver morir a niños ya resulta lo suficientemente duro y el director consigue incomodarnos sin la necesidad de mostrar una sola gota de sangre. Además, a los asesinatos de dos de las víctimas les preceden momentos de alta tensión y angustia que compensan la falta de gore. Me parece admirable lo valiente que fue Fulci al mostrar con tanta naturalidad a los chicos pre-adolescentes y la manera en la que burló la censura. Vemos a los niños decir palabrotas, fumar cigarrillos a escondidas, interesarse por el sexo e incluso vemos como el personaje de la bellísima Barbara Bouchet coquetea descaradamente con uno de ellos totalmente desnuda. Me parece impensable que hoy en día dejaran hacer algo así y menos estrenarlo en cines, por tanto me sorprendió mucho la habilidad de Fulci para rodar ésta película y hacer que todo parezca natural, real y verdadero. En parte gracias al carisma de los niños actores, que se les ve en su salsa y dan mucho juego en pantalla. Y no son los únicos, ya que por primera vez en mucho tiempo veo una película italiana en la que las interpretaciones NO SON MALAS ¡Aleluya, viva Italia! Todo el reparto está adecuado, correcto e inspirado en sus papeles. Todos. Y principalmente quiero destacar a la actriz Florinda Bolkian (brasileña de nacimiento e italiana de adopción pues desarrolló toda su carrera artistística en Pizzalandia), quien se come la pantalla con su actuación y hace muy buen papel como la misteriosa y ermitaña "bruja" de los montes de Accedura. La actriz protagoniza una de las escenas cumbre y más impactantes de toda la película, una escena que no quiero revelar para aquellos que no hayáis visto la película aún pero que es de una crudeza y violencia gráfica brutal. Ya que con los niños Fulci decidió rodar asesinatos lights, con la Bolkian se desquitó y brinda una escena dura e impactante que te golpea directamente al estómago.

No quiero contaros más porque ésta es una película que merece muchísimo la pena ver y cuanto menos se sepa sobre ella mejor, para poder disfrutarla plenamente. Pero voy a convenceros diciendo que se trata de un giallo carcagado de misterio, con interesantes giros en el guión, altas dosis de suspense, una atmósfera rural tan bien conseguida con Fulci que te sientes dentro de la propia película. La B.S.O. es una auténtica gozada, con violines chirriantes incluidos y unas partituras totalmente adecuadas con la historia y que conseguirán ponerte los pelos de punta acompañando a las escenas de mayor tensión e inquietud de la película. Además, si véis un poco más allá del argumento, os daréis cuenta de que Fulci hace una brutal crítica a la religión Catolíca y a la sociedad atrasada de pueblos pequeños; comparando la ignorancia con la religión así que los muy beatos absteneros porque salís escaldados jajajaja

Una historia interesante y atrapante, buenas actuaciones, buena música y escenografía, suspense, misterio, todos los clichés del giallo... Eso es "Angustia de silencio" y la tenéis que ver si no lo habéis hecho ya, es realmente muy buena y una de las piezas maestras de Fulci.

NOTA: 9/10

 (Barbara Bouchet tomando el fresco)

 (La misteriosa hechicera del pueblo)

 (Típica escena Giallo: la buenorra con un cubata de JB)

SIETE NOTAS EN NEGRO (Sette note in nero, 1977)

 

En ocasiones... ¡Veo muertos!

 

Lucio Fulci, imprescindible director de culto del terror italiano, antes de dedicarse a escandalizarnos a todos con sus violentas imágenes gores en títulos como "El más allá", "Zombie 2" o "El destripador de Nueva York" hizo varias películas de género mucho más contenidas en cuanto a casquería gráfica se refiere y en las que primaba una sólida historia por encima de la sangre. "Siete notas en negro" es una de esas películas.

El argumento de la película nos narra como una joven y atractiva mujer (la bella Jennifer O' Neill), quien está casada con un adinerado empresario, sufre alucinaciones y visiones paraspicológicas desde su infancia. Un buen día ve como en la habitación de una mansión de campo propiedad de su esposo transcurrió un asesinato en el que una mujer es emparedada; lo que le lleva a echar la pared abajo y descubrir el cadáver. A partir de ahí la protagonista tratará de poner orden a sus visiones para llegar hasta el asesino, resolver el misterio y salvar a su marido de la cárcel; quien injustamente ha sido acusado del crimen. Sorprende notablemente que Lucio Fulci, quien a menudo ha escrito guiones caóticos en los que la continuidad y la coherencia narrativa eran inexistentes; aquí logre ofrecernos una atrapante historia llena de matices y giros sorpresa. Más aún sorprende que en la resolución final el director le de sentido a todos los cabos sueltos y no deje ninguno sin atar, consiguiendo que cada revelación y misterio que surge a lo largo de la trama esté justificada y tenga un porqué. Además, el director consigue crear esa atmósfera... ESA ATMÓSFERA, ya sabéis, no sé como explicarlo con palabras pero quienes hayáis visto películas de Fulci entenderéis a que me refiero exactamente. Él es único a la hora de transmitir en imágenes la angustia, el desasosiego y la tensión que viven sus personajes; consigue que entres en la película y formes parte de ella. Al menos a mi me pasa siempre que veo algo de Fulci y es lo que le convierte en un director tan especial y admirado. Eso si, quienes espéreis altas dosis de sangre en "Siete notas en negro" os llevaréis una decepción. Ésta vez el director está mucho más centrado en construir una historia de intriga y misterio, porque esos son los ingredientes principales de la película. Podría definirse como un thriller psicológico, con varios giros en la trama, la cuál atrapa desde el principio y resulta muy interesante y todo un juego detectivesco para el espectador. Mientras que la primera hora está centrada en la investigación del asesinato y vemos como la protagonista trata de recomponer su visión para aclarar el crimen, los últimos treinta minutos son puro suspense. Fulci se desata en la media hora final, homenajeando hasta al mismísimo Hitchcock (pensé en "Vértigo" al ver la escena de la iglesia) y ofreciendo emocionantes escenas cargadas de tensión. 

Sin embargo no todo son alabanzas para la película, ya que hay algunos aspectos que no me convencieron del todo. Uno de ellos es la interpretación de Jennifer O'Neill, le falta garra y credibilidad. El otro es que hay partes de la historia que podrían haber dado más juego y el director no supo aprovecharlas del todo. Fulci, a pesar de rodar una buena película de suspense y misterio, no pone toda la carne en el asador y uno se queda con una sensación (ligera, eso sí) de que a la trama se le podría haber sacado más partido y el director estuvo demasiado contenido en algunas partes. No obstante, no deja de ser una interesante película en la que el italiano demuestra que sabe hacer algo más que empañar la pantalla de sangre y vísceras. Pero aquellos que estén acostumbrados al Fulci burro y gore pueden sentirse decepcionados si no saben de antemano que van a ver. Así que lo mejor es sacudirse los prejuicios y saber disfrutar de un Fulci cercano a Alfred Hitchcock, aunque por supuesto deja su huella y su sello personal en cada fotograma. Porque es innegable ese toque italianni que tiene "Siete notas en negro"; la cuál sin llegar a ser un giallo propiamente dicho comparte elementos comunes con este subgénero.

Una historia con buenas dosis de misterio, intriga y suspense; algunas revelaciones sorprendentes, buena atmósfera y algunas escenas inquietantes y cargadas de tensión. Justamente eso es ésta película y si os gusta el cine setentero y los clásicos italianos debéis darle una oportunidad. Merece la pena echarle un par de vistazos.

NOTA: 7/10

 (Ikea no había llegado a la Italia de los 70)

JASON WILL BE BACK... BITCHES!

Ayer, viernes 13 de 2013, el director Sean S. Cunningham (director de la primera parte de la franquicia) comunicó en una entrevista que para 2015 tendremos ¡¡¡NUEVA PELÍCULA de la saga en nuestro cine más cercano!!! Sí, fans de Jason Voorhees, habéis leído bien. En menos de dos años seguramente podramos disfrutar del asesino de la máscara de hockey y de su machete en pantalla grande y todo parece indicar que se tratará de una secuela directa del reboot estrenado en 2009. Además, lo más sorprendente de las declaraciones de Cunningham fue que también están preparado una serie de TV que llevará por título The Crystal Lake Chronicles en la que tendremos más Jason, más muertes y más chicas chillando medio en pelotas. La noticia no es buena, es GRANDIOSA para todos aquellos que como yo admiramos esta genial saga slasher. En cuanto haya más detalles sobre ambos proyectos os lo contaré todo ¡Larga vida a Jason!

MUSAS DEL TERROR: Karen Black

Una scream queen estrábica y versátil

La norteamericana Karen Blanche Ziegler nació el 1 de julio de 1939 en Park Ridge (Illinois, EE.UU.) y falleció éste pasado verano, el día 8 de agosto de 2013 en Santa Monica (California, EE.UU.).

Se mudó siendo muy joven a Nueva York con la intención de triunfar como actriz y durante la década de los 60 consiguió varios papeles en películas más o menos importantes. Sin embargo, su primer gran éxito llegó en 1974 con el thriller de suspense aéreo "Aeropuerto 75", todo un hito del cine de catástrofes setentero. En 1976 tuvo el honor de ser una de las protagonistas de "La trama", la última película que dirigió el prestigioso Alfred Hitchcock antes de fallecer. Y fue en ésta misma década cuando su carrera despegó y empezó a estar asociada al género de terror gracias a varios títulos en los que demostró su versatilidad frente a las cámaras y unos potentes pulmones para gritar de horror. Aunque la carrera cinematográfica de Karen es muy extensa y variada, ya que la actriz trabajó durante décadas y en géneros muy diversos con notable éxito; voy a hacer un repaso a sus incursiones más memorables dentro del cine de terror. 

DÉCADA DE LOS 70

Debutó en el género protagonizando "El rastro" en 1973, pero el título pasó desapercibido y fue gracias a "Trilogía del terror" (1975) que ésta actriz de belleza nada convencional se puso en el punto de mira de los terrorfilios. En ella interpretaba tres papeles diferentes en tres historias independientes en las que Karen sufría y hacía sufrir debido a su capacidad para adoptar diferentes personajes con naturalidad. La película es a día de hoy un título de culto para los amantes de las rarezas setenteras. Al año siguiente, en 1976, co-protagonizó junto a Oliver Reed "Pesadilla diabólica"; una escalofriante muestra del subgénero de casas encantadas. En 1979, aprovechando el éxito de Joe Dante "Piraña", Karen apareció en una variante de la misma llamada "Pirañas asesinas"; un subproducto de aventuras y terror con peces asesinos.

DÉCADA DE LOS 80

 Con la llegada de ésta gloriosa década tan rica en cine de terror, Karen continuó ofreciéndonos "su amistad" a los fans del cine de miedo a través de su incursión en varias películas. Participó en 1985 en "Cut and run" (http://ochenteromoderno.blogspot.com.es/2013/07/cut-and-run-inferno-in-diretta-1985.html) interpretando un papel secundario. Ese mismo año fue una de las protagonistas de "The blue man", una mezcla de terror y ciencia ficción con asesinatos y viajes astrales de por medio. En 1986 el director Tobe Hooper (La matanza de Texas, Poltergeist) la aterrorizó a través de unos extraterrestres en "Invasores de Marte"; un pequeño clásico de terror alienígena típicamente ochentero. Al año siguiente fue la estrella principal de la tercera parte de "Estoy vivo", llamada "La isla de los vivos" y en la que volvía a demostrar lo bien que se le daba pasar miedo en pantalla. En 1988 apareció haciendo uno de los personajes protagonistas de "El asesino de la máscara", uno de los últimos slashers de la década y ésta vez con un psicópata con máscara de payaso.

Tras casi veinte años de éxitos y habiéndose convertido ya en un referente imprescindible para los fans del terror, la carrera de Karen a inicios de la década de los 90 comenzó a estar más enfocada a las películas directas a videoclub y los telefilms. No abandonó el terror, pues hizo apariciones más o menos importantes en títulos como la saga de ciencia ficción "Roller Blade", la película "Espejo, espejo" (1990), el título vampírico "Children of the night" (1991) o en "Los chicos del maíz 4: la reunión" (1996). A pesar de que la calidad de sus películas había bajado notablemente, la actriz continuó trabajando muy a menudo y paseándose por títulos que variaban desde lo medianamente decente hasta lo verdaderamente infumable. Fue en el año 2003 cuando pudimos ver a Karen por última vez en gran pantalla y en una película digna de su presencia. Rob Zombie la rescató del inframundo de los videoclubs para su debut en "La casa de los 1.000 cadáveres", en la que Karen interpretaba a la perversa, sádica y ninfómana Mamá Firefly; uno de sus personajes más recordados para los fans del terror. Gracias a su atípico físico (boca enorme y labios carnosos, mirada bizca) pero a su innegable atractivo; Karen encaró todo tipo de roles y nos brindó personajes muy diferentes demostrando ser una actriz tan creíble haciendo de víctima o de villana. A lo largo de un buen puñado de títulos de género de terror se confirmó como una de las Scream Queens más importantes y aunque se nos haya ido para siempre los fans no la olvidaremos. D.E.P. Karen Black (1939-2013)

LA INVASION DE LOS ZOMBIES ATÓMICOS (Nightmare City, 1980)

La noche de los inteligentes y cachondos muertos vivientes

Corría el año 1980 cuando el italiano Umberto Lenzi (Siete orquídeas manchadas de rojo, El ojo en la oscuridad o Comidos vivos entre otras) se puso tras la cámara para dirigir una entretenidísima película sobre zombies que NO tenía absolutamente nada que ver con el clásico de George A. Romero "La noche de los muertos vivientes". 

Porque eso es algo que todos vosotros debéis tener claro si aún no habéis visto este subproducto casposo y decidís darle una oportunidad: "La invasión de los zombies atómicos" es una película que se aleja completamente de la seriedad dramática y la complejidad que usó Romero en sus películas de muertos vivientes; ofreciendo como contraprestación la otra cara de la moneda. El título que hoy nos ocupa es un festín de acción a raudales, sangre, muertes gore y desnudos totalmente gratuitos envuelto en un halo de autoparodia bastante cómico que aún no tengo claro si es involuntario o está así a propósito. Lenzi, más fresco él que una lechuga, decidió rodar la película en inglés y ambientarla en alguna supuesta ciudad norteamericana (Muchas escenas se hicieron en Madrid y el clímax se desarrolla en el Parque de Atracciones de la capital) para así tener mayor cobertura internacional y que los yanquis estuvieran interesados en éste adorable petardazo. Pero que nadie se lleve al engaño: el protagonista principal es mejicano (Hugo Stiglitz), el coprotagonista es "nuestro" Paco Rabal y el resto de secundarios y las dos actrices principales son tan italianos como la pizza Cuatro Estaciones. Y el equipo técnico, exceptuando a algún español, se compuso también de italianos en su mayoría. Así que esto NO es una americanada, es una italianada en toda regla y no hay más que ver ese particular sello europeo tan inconfundible que desprende el film durante todo su metraje. 

El argumento nos narra como un avión aterriza de emergencias y libera a una horda de pasajeros que durante el vuelo han sido infectados por un virus zombie, por lo que éstos muertos vivientes tras escapar del avión siembran el pánico allá por donde van y contagian a todo aquel con el que se cruza en su camino. Mientras tanto, un grupo de personajes tendrá que huir, luchar y pelear para salvar sus vidas en medio de ésta caótica situación. Nada nuevo bajo el Sol, en su concepción se trata de una película de zombies más tan vacía en contenido como cualquier otra. Sin embargo, a pesar de sus limitaciones argumentales, "La invasión de los zombies atómicos" es un verdadero carrusel de escenas emocionantes que proporciona al espectador una gran diversión durante hora y media. Porque, siendo honestos, de eso es de lo que se vale ésta película para no naufragar en el fracaso más absoluto. Lenzi, quien contaba ya con bastante experiencia a sus espaldas y un exponente imprescindible del terror italiano, se aseguró de mantener distraídos a los espectadores gracias a un montaje cargado de ritmo y en el que la acción frenética, las escenas violentas y de casquería, las persecuciones y los sustos se suceden continuamente sin apenas dar tregua a los espectadores. Sin embargo, la película no aprueba con nota en el resto de sus apartados: las actuaciones varían de lo malo a lo peor y algunos diálogos y frases que sueltan los protagonistas nos harán soltar carcajadas de vergüenza ajena. Técnicamente la película es muy pobre: el maquillaje de los zombies es pésimo, está muy mal hecho y parece que se han pintado con Plastidecor o que llevan una careta del Bazar Nuevo Oriente que ha costado tres euros. La fotografía, la BSO, la escenografía... Todo es del montón o incluso de baja calidad, se nota a la legua que Lenzi contaba con un presupuesto muy reducido para el tipo de película que quiso rodar así que en vez de excluir aquellas escenas que requerían más gasto adaptó el dinero para hacer lo que le salió de la punta del nabo pero con unos efectos técnicos bastante mediocres y casi amateurs. "La invasión de los zombies atómicos" es serie B en su estado más puro, es exploitation 100% y Lenzi no parece avergonzarse de ello así que no seremos nosotros quienes critiquemos su espíritu Grindhouse. De hecho, el director Robert Rodríguez admitió públicamente ser un gran admirador de ésta película y la influencia que tuvo en él a la hora de hacer su "Planet Terror".  Ésta última homenajea al film de Lenzi y  podría decirse que a pesar de esos casi 30 años que las separan son películas hermanadas. Pero mientras que el título de Rodríguez era una producción de primer nivel emulando las viejas pelis de los 70 y 80 hechas con cuatro duros y que no tenían complejos ni prejuicios; sino que sólo buscaban divertir al espectador; "La invasión de los zombies atómicos" es una VERDADERA película absolutamente Grindhouse que no necesita emular nada. Ella es así de mala, cafre, hortera y petarda por naturaleza y derecho propio. Pero también es una gozada llena de emocionantes escenas sangrientas y de acción que van directas a la boca de aquellos que tienen paladares poco exquisitos. Yo se la recomendaría principalmente a aquellos que NO les gusta el cine de zombies de Romero porque es justamente lo contrario. Si tu concepto de terror zombie es convencional, clásico y muy serio entonces huye de ella como la peste. Antes de acabar mi crítica me gustaría destacar lo modernos que son éstos zombies: corren como galgos y además usan un montón de armas para atacar a sus víctimas ¡Nada de ir a mordiscos! Éstos muertos vivientes se permiten usar pistolas, hachas, cuchillos y cualquier cosa que tengan a mano para matar a los inocentes que se cruzan en su camino. Además son unos verdaderos cachondos pajilleros porque a la mayoría de chicas guapas antes de matarlas las arrancan la blusa ¡Listos y pervertidos! Así son los zombies de ésta mamarrachada típicamente ochentera. Una película entretenida y muy amena, realmente disfrutable para amantes de la serie B, la caspa y el cine de los 80; pero si no te crees capaz de entrar en su juego te querrás arrancar los ojos con sus pésimos medios técnicos y su cutrez. 

POSDATA: 

Me ha costado mucho puntuar la película porque a pesar de que me gustó mucho y me resultó BASTANTE entretenida soy consciente de que su calidad cinematográfica es muy baja, así que espero que entendáis que la nota es una combinación de lo divertida que me pareció y de la vergüenza ajena que sentí con sus carencias técnicas.

NOTA: 6/10

(Sangre y tetas: la Italia de los 80)

 (Relaxing typical spanish Macho Iberico at the Plaza Mayor)

TU ERES EL SIGUIENTE (You're next, 2011)

 

Maravilloso y divertido homenaje al slasher

 

Dos largos años hemos tardado los espectadores en poder ver ésta genial película dirigida por el interesante Adam Wingard (V/H/S, A horrible way to die o The ABC of deaths); un joven talento que viene pisando fuerte y que gracias a "Tu eres el siguiente" se confirma como uno de los directores más a tener en cuenta en el género de terror. Porque Wingard huele al Wes Craven inspirado e inspirador de "Pesadilla en Elm Street" y, sobre todo, de la saga "Scream". Huele al Alexandre Aja que rodó en su Francia natal esa joya que es "Alta tensión" y además tiene cierto aroma a Eli Roth por su desparpajo tras la cámara, su humor cachondo y su facilidad para rodar algo desagradable y visceral sin perder el sentido del humor. Y quien no me crea que se vaya a su cine más cercano a disfrutar en pantalla grande de éste divertimento sin prejuicios que es "TU ERES EL SIGUIENTE", una película concebida por y para fans del género slasher y de los que disfrutan con las home invasion; porque el título es todo eso y más.

          La historia nos traslada hasta una aislada mansión de campo en la que un matrimonio de mediana edad reúne a sus cuatro hijos y a sus respectivas parejas. Por lo que nos encontramos con diez personas alejadas de la civilización, dispuestas a disfrutar de una velada familiar el fin de semana y que durante la primera noche son brutalmente atacados por tres extraños enmascarados que les van cazando uno a uno. 

Con un argumento así, a priori, uno puede echarse hacia atrás y pensar que si deja escapar la oportunidad de ver ésta película no se estará perdiendo nada interesante. ¡ERROR! La película no hace gala de una gran originalidad ni ofrece algo que no hayamos visto antes, pero al menos se permite el lujo de guardarse un par de ases en la manga y proporciona un par de giros interesantes que le dan un aire diferente e innovador. Incluso sin esos giros, de haber resultado del todo convencional, seguiría mereciendo la pena. El motivo principal es que se trata de un electrizante thriller de terror a medio camino entre el slasher, el survival y las home invasion hecho con mimo y supurando un gran respeto por todos estos géneros. Por primera vez estamos ante una película que NO es un remake, NO es una secuela, NO es una precula y NO es un reboot; sino un producto original e independiente que busca satisfacer los gustos de aquellos que disfrutaron bebiéndose todo el cine slasher de los 80 (Y también de los 90, aunque en menor medida). "Tu eres el siguiente" contiene numerosas referencias y homenajes a grandes títulos del cine de terror clásico y moderno, pero gracias a la buena labor del director éste consigue darle a su película una personalidad propia. A muchos les recordará a "Los extraños", el título estrenado hace pocos años con Liv Tyler de protagonista. Y no es de extrañar porque comparten el punto de partida y muchos elementos comunes. Pero que no os vendan la moto, "Tu eres el siguiente" es como "Los extraños" hasta las cejas de anfetaminas mezclada con lo que habría sido una versión cómica de la española "Secuestrados" y aderezándola con un genial tono autoparódico y altas dosis de acción, violencia y puro espíritu slasher. Antes de seguir alabando esta obra que tan enamorado me tiene, comentaré los tres puntos negativos que he encontrado a la película. Si, solamente tres; porque el resto es de aplauso.

1.- El inicio, a pesar de ser toda una declaración de amor al slasher ochentero, no tiene la fuerza que debería. Pienso que el director podría haberle sacado mucho más provecho y habernos brindado un comienzo tan potente como el de "Scream" con Drew Barrymore de protagonista.

2.- Habría sido adecuado acortar al menos cinco minutos la parte de la reunión familiar, ya que se hace un pelín pesada. Eso si, una vez se sientan a la mesa a cenar y sucede el primer ataque la película es una montaña rusa que no da tregua al espectador. Pero quizás deberian haber abreviado el reencuentro de la familia para agilizar la acción.

3.- La resolución final, en la que averiguamos quienes son los psicópatas y porqué hacen lo que hacen no me resultó convincente. Preferiría otra explicación mejor o incluso que no justificaran la violencia de sus actos. Habría sido más aterrador.

Exceptuando estos tres "peros", el resto en la película es brillante y muy notable. A pesar de su ajustado presupuesto, tiene una factura técnica buenísima (iluminación, fotografía, maquillaje y sobre todo B.S.O.). De hecho la música de "Tu eres el siguiente" es una protagonista más en la historia, ya que la BSO resulta muy destacable e incluso homenajea al cine de los 80 con sintentizadores incluidos. Para quitarse el sombrero señores, el detalle de la música con sintetizadores casi me provoca un orgasmo en la butaca del cine jajaja
Y en el apartado artístico he de decir que la mayoría de los actores cumple correctamente, ninguno de ellos chirria o estropea el conjunto final; sino que adoptan con cierta credibilidad sus personajes. Mención a parte para la actriz australiana Sharni Vinson, quien asume el rol protagonista y se convierte en la final girl más inteligente y carismática que un servidor recuerda en la historia del cine slasher. Su personaje, la incombustible Erin, es una gozada que nos permite a los espectadores empatizar con ella y ser cómplices desde el cine de cada uno de sus pasos; siempre por delante de ese escalofriante trío de psicópatas despiadados. Personalmente me recordó mucho a Janiccke, la protagonista de la saga slasher noruega "Cold prey"; ambas son similares. Pero ésta heroína es aún mejor y como fan del salsher la convierto en mi diosa y musa. A todos estos puntos a favor que tiene la película hay que añadirle el frenético ritmo que posee durante más de una hora, convirtiéndose en una vertiginosa atracción de feria que hace que uno no pueda despegar los ojos de la pantalla. Porque "Tu eres el siguiente" es entretenida, dinámica y amena como pocas; ya que su combinación de terror, thriller de suspense, humor negro y violentos asesinatos hacen que sea imposible aburrirse ni si quiera diez segundos una vez comienza la masacre. Muchos la llaman "La mejor película de terror del año" y no seré yo quien lo confirme o lo desmienta, porque el cine ante todo es subjetividad; pero desde luego que no es un adjetivo que le venga grande. Desde luego que al menos se asegura un buen puesto y no sólo en este 2013 que tantas alegrías nos está dando a los fans del terror ("Posesión infernal" y "Expediente Warren" fueron maravillosas también), sino que es uno de los productos más interesantes que hemos visto en al menos los últimos cinco años. ¿Mejorable? Por supuesto que sí, como todas. Pero eso no quita que estemos ante un título que hace gala de un adecuado uso del suspense y la tensión, que consigue hacer reír a carcajadas al espectador y en la escena siguiente sobresaltarlo en la butaca, que se reserva algunos momentos sangrientos y de casquería memorables y que además logra comprimir en hora y media todos los clichés del cine slasher sin caer en el ridículo. "Tu eres el siguiente" es parodia y homenaje, todo en uno. Pero también es un soplo de aire fresco al género y sobre todo una gran muestra de respeto de Adam Wingard por el slasher clásico y por los fans de estas películas. Imprescindible.


NOTA: 9/10

(El trío Calavera a punto de entrar en acción)

(Nosotros vamos a ser el postre)

(Sharni Vinson, ESTRELLA de la película)