COMANDO G: La película

En 1980 se hizo muy popular una genial serie de acción y fantasía de dibujos japoneses, Comando G: la batalla de los planetas. Yo la vi en reposiciones futuras durante mi infancia a principios de los 90 y guardo un ligero pero buen recuerdo de estos dibujos en los que había un grupo de jóvenes reconvertidos en súper héroes y espectaculares luchas con robots. Pues bien, está previsto que este mismo año se estrene la adaptación a imagen real de la serie de TV. La película llevará el mismo título que la serie original: Gatchaman y es una súper producción japonesa que con casi toda seguridad no llegará a cines de España y como mucho la distribuirán en DVD dentro de 40 años jajaja ¡Si es que somos un país de pandereta y lolailos por mucho que vayamos de modernos y avanzados! 

Sin embargo aquí os dejo el trailer de Gatchaman y yo estaré atento a otras vías para poder ver la peli cuando se estrene porque tiene pinta de ser un espectáculo de entretenimiento puro y duro.

 

Y como éste es 1 blog súper ochentero y yo soy mega fan de ésta década os dejo con la canción que el grupo infantil Parchís popularizó cuando se estrenó la serie de dibujos para aprovechar su tirón comercial.

ELVIRA REINA DE LAS TINIEBLAS (Elvira mistress of the dark, 1988)

 

 

La peli de terror más divertida de los 80

Casssandra Peterson es una carismática y sensual actriz que desde 1981 es MUCHÍSIMO más conocida (Sobre todo en EE.UU., aquí tenemos poca cultura pop y cinéfila) gracias a su alter ego: Elvira.

Elvira es deslenguada, tiene una verborrea rápida y mordaz, lleva una larga melena negra y siempre viste de negro con ropas ceñidas y vestidos muy ajustados que realzan sus exuberantes curvas. Elvira es una mujer moderna, feminista, sin prejuicios, independiente, que hace y dice lo que quiere, sabe valerse por sí misma, se siente segura con su cuerpo y cuando le gusta un tío se lanza a por él. El personaje de Elvira nació en 1981 y durante un largo período en la década de los 80 presentó el programa de TV “Movie Macabre” en el que emitían viejas y cutres pelis de terror que ella comentaba haciendo críticas muy particulares. Como el personaje tenía bastante tirón comercial y caía muy bien algún avispado productor decidió rodar una película de ficción sobre Elvira para que Cassandra Peterson pudiera lucir el personaje durante hora y media y satisfacer a los fans de esta mujer que parece mitad bruja-mitad vampiresa.

Elvira, la reina de las tinieblas es un producto hecho por y para fans del personaje. Evidentemente tienes que estar familiarizado con ella y ser muy fan para poder disfrutar de la película porque no todo el mundo es capaz de entrar por el aro y entender su humor. Porque si, esto es un COMEDIA en mayúsculas y no de forma involuntaria; sino que se concibió como una película de terror con abundantes dosis humorísticas para el goce de los admiradores de Elvira y para que Cassandra Peterson pudiera explotar lo mejor de este personaje. La película nos cuenta como Elvira, tras la cancelación de su programa televisivo y con el sueño de convertirse en una vedette de Las Vegas, acude hasta un pequeño pueblo para cobrar la jugosa herencia que le deja su tía abuela. Allí descubrirá que lo que ha heredado es una vieja y enorme mansión victoriana y un adorable perrito. Así que enseguida se pone manos a la obra para reformar la casa, venderla y así poder producirse un show en Las Vegas. Sin embargo tendrá que hacer frente a la obsoleta y retrógrada mente de los habitantes del pueblo y a un peligro mayor: su tío Vincent, el malo malísimo de la historia que además es aficionado a las artes esotéricas y a la brujería y usará sus conocimientos en el ocultismo para destruir a Elvira.

La película está llena de personajes entrañables, divertidos y muy peculiares: desde la arpía que es propietaria de la bolera y pelea con Elvira por el mismo hombre hasta la conservadora y católica maruja del pueblo que piensa que nuestra protagonista es una mujer inmoral y demasiado provocativa. Porque evidentemente sus estilismos y modo de vida chocan contra los de los pueblerinos que piensan que Elvira es poco menos que una puta. Solamente el propietario del cine del pueblo y los adolescentes estarán a favor de ella, apoyándola y comprendiendo que por ser distinta no es peor. Mientras estos cruces de ideales dan lugar a situaciones muy cómicas, Elvira tendrá que enfrentarse también a su perverso tío quien acaba convertido en una especie de monstruo que desata el caos y el horror en el pueblo. Elvira, la reina de las tinieblas contiene numerosos elementos del cine de terror pero no es una película que de miedo. Evidentemente el hecho de que el personaje esté tan relacionado con nuestro género favorito juega a nuestro favor para que aparezcan desde libros mágicos, hasta brujos poderosos y malvados, monstruos y situaciones propias de una película de miedo. Pero todos estos clichés están pasados por el filtro de la comedia para hacer de Elvira una película apta para casi todos los públicos. Recuerdo que de niño algunas escenas me acojonaban bastante y me daban muy mal rollo, pero a día de hoy es una película divertidísima y que incluso un crío de 8 o 9 años puede ver y disfrutar.

Las ingeniosas frases de Elvira, su particular sentido del humor, todas sus paridas y repertorio como humorista me resultan bastante más cómicos que cualquiera de las secuelas de Scary Movie. Hay que admitir objetivamente que la película es MALA DE COJONES: pésimas interpretaciones, pobres efectos especiales, personajes súper estereotipados, una realización casi amateur… Sin embargo este producto es uno de los grandísimos petardos imprescindibles de la década de los 80. El personaje de Elvira brilla toda la película y el argumento, aunque es tópico y nada original, resulta tremendamente entretenido. Es de esas películas que puedes ver una y otra vez, sabiendo que es muy mala, pero que tiene un encanto especial que la hace entrañable y muy recomendable. Yo me la se prácticamente de memoria y cada vez que le doy un repaso consigue hacerme reír a carcajadas y que pase una hora y media completamente distraído y ensimismado en la película. No ofrece nada especial ni destacable, técnicamente es floja y artísticamente aún más. Pero es una comedia de terror MUY ENTRETENIDA, muy divertida, llena de encanto típicamente ochentero y en la que Elvira da lo mejor de si misma. Si aún no la habéis visto deberíais darle una oportunidad, risas garantizadas.

NOTA: 8/10

 

ESPECIAL VIERNES 13: Detras de las cámaras

Uno de los aspectos que más me gustan del cine es lo que hay detrás de las películas. Como friki oficial y cinéfilo apasionado que soy me gusta mucho ver material  sobre rodajes, vídeos de "como se hizo", etc... Así que como estamos en el mes de Viernes 13 y continúo con el especial sobre la saga, os dejo a continuación con vídeos y fotografías de las películas de la saga. En ellos podemos ver a los actores en momentos de descansos, preparándose en la sala de maquillaje o posando para lo que serían fotos promocionales ¡Que lo disfrutéis!

PD: Siento que los vídeos estén en V.O. sin subtítulos al castellano pero es lo mejor que pude encontrar.

SLUMBER PARTY MASSACRE: La trilogia al desnudo

Con la moda del cine slasher iniciada primero por “Halloween” y asentada después por “Viernes 13” surgieron decenas de películas más o menos similares. Algunas realmente buenas, otras del montón y otras bastante flojas y cutres. La mayoría de ellas eran películas independientes que nunca conocieron una secuela pero hubo casos excepcionales como el que voy a contaros hoy.

“Slumber party massacre” es una trilogía de slasher pseudo erótico que se inició en 1982 y que finalizó en 1990 con una tercera parte que a pesar de ser ya noventera encaja perfectamente con el estilo y el espíritu de los 80. Además, que si se estrenó en 1990 es muy probable que se rodara en el 89 por lo que me referiré siempre a esta saga como una trilogía de terror 100% ochentera.

Todas las películas, las tres, son muy parecidas y tienen elementos comunes y característicos que las diferencian de otros títulos: todos los personajes principales están interpretados por chicas jóvenes, atractivas y con facilidad para quedarse en cueros. Además, el asesino (cada vez uno diferente) suele usar como arma principal un taladro y la acción transcurre durante una fiesta pijama femenina.

Para empezar vamos a ser francos: NO son buenas películas. Ahora bien, resultan la mar de entretenidas, vistosas y divertidas. Porque además de terror y desnudos tienen un toque ligeramente cómico y gamberro (Sobre todo la segunda, la más extravagante y rocambolesca de todas ellas). Hay que destacar un punto particular de “Slumber party massacre” y es que estas películas están vistas desde un punto de vista femenino y se ha hablado siempre de ellas como “terror feminista”. Todas están dirigidas por mujeres, con guiones escritos por mujeres y protagonizadas por mujeres. En las películas representan la imagen femenina a través de chicas guapas, con buen cuerpo, desinhibidas, algunas de ellas bastante lanzadas con los hombres, que son víctimas de un sádico asesino pero que también se enfrentan a él y resuelven la situación por si mismas. De hecho en la trilogía los personajes masculinos (los novios de las chicas) siempre mueren asesinados y son ellas mismas quienes deben salvarse solas. Estas pequeñas diferencias con otros slashers del momento y el hecho de ser películas de serie B, que tuvieron más éxito en el mercado doméstico que en las salas de cine hicieron de “Slumber party massacre” una trilogía muy específica que con el paso de los años ha ido ganándose el título de culto. Objetivamente son películas con buen potencial que podrían haber dado más de sí, pero hay que tener en cuenta que las limitaciones de presupuesto  hacen que en el apartado técnico ninguna destaque ni sobresalga. Además la mayoría de “actrices” que interpretaban los personajes protagonistas venían de las páginas de Playboy, de hacer películas baratas e independientes o directamente del género porno. Así que talento dramático tampoco es que vayamos a encontrar mucho. Sin embargo es una trilogía simpática, totalmente recomendable para los muy fans del subgénero slasher, para los amantes de la serie B y para coleccionistas ochenteros. Si crees que estás en alguno (o en todos) de estos grupos deberías darle una oportunidad porque seguramente pasarás una sesión bastante amena y distraída con estas películas. Hay bastantes muertes, mucho cachondeo, tías en lencería, algunos toques gore y todos los clichés típicos del cine slasher cumplidos a rajatabla.

THE SLUMBER PARTY MASSACRE (1982)

La más seria y convencional de todas. Cuenta con la scream queen Brinke Stevens en uno de sus primeros papeles y en comparación con “Viernes 13” puede resultar bastante floja pero a nivel general es un slasher decente y entretenido. Toda la parte final, los últimos 40 minutos aproximadamente están francamente bien y tienen todo lo que debe haber en un buen slasher: asesinatos por doquier y muchas tías gritando y peleando contra el killer.

THE SLUMBER PARTY MASSACRE 2 (1987)

La más divertida: ahora el asesino es un rockero que parece John Travolta en “Grease” y tiene una guitarra-taladro eléctrico (WTF?!!). A veces está muy pasada de rosca pero tiene algunos momentos gore muy buenos, hay varias muertes chulas y contó con dos scream queens que venían directas de morir a manos de Jason en la saga “Viernes 13”: Heidi Kozak y Juliette Cummins. 

THE SLUMBER PARTY MASSACRE 3 (1990)

Para mi gusto la más floja de las tres porque tarda un poco en animarse la cosa. El asesino es ahora un pijoteras rubio con pintas de afiliado a las Nuevas Generaciones del PP y que no recuerdo porquecoño mataba. La última media hora está emocionante pero tiene muertes menos potentes que las demás y le cuesta un poco arrancar. Un slasher del montón, que se desliga de la historia de las dos primeras películas y que viene a ser una secuela independiente, aunque respeta las características y clichés de las otras dos. Entretenida sin más, para ver y olvidar.

GHOSTFACE: Lo que todos los fans de Scream queremos ver

En 1996 uno de los directores de terror más importantes, Wes Craven (Las colinas tienen ojos, Pesadilla en Elm Street, El sótano del miedo) se asoció a un joven e inexperto guionista fan del género (Kevin Williamson) y nos dejaron boquiabiertos gracias a "Scream". La película hizo que resurgiera el desgastado subgénero slasher y llegó como un soplo de aire fresco, aportando un toque original al cine de terror adolescente y reviviendo lo mejor de la década de los 80. Como es lógico y natural, cuando una película gusta tanto termina influyendo en otros proyectos y creando escuela. Yo siempre he sido muy fan de la saga "Scream", tiene un algo especial que hace que me encante desde mi adolescencia y nadie puede cuestionar su importancia en el cine de terror de los 90. Porque seamos francos, sin "Scream"  NO HABRÍA EXISTIDO un cine de terror de los 90. Ella fue la que impulsó pelis como "Se lo que hicisteis el último verano", "Leyenda urbana" o "Cherry Falls" y los fans le debemos mucho a esta película que contó con tres secuelas (la última estrenada en 2011) y que a día de hoy sigue inspirando a jóvenes talentos pendientes de descubrir. Como por ejemplo es el caso del invitado al blog que tenemos hoy.

Señoras y señores... ¡Con todos ustedes PABLO SÁNCHEZ PASTOR!

Madrileño de 27 años, Pablo me confiesa que desde niño siempre tuvo imaginación y creatividad. Se define como cinéfilo y me cuenta que siendo adolescente alguien le habló tan bien de "Scream" que tuvo que ir corriendo a alquilar el VHS para comprobar si esa peli daba tanto miedo como le decían. Y ese mismo día todo cambió para él ya que se enamoró de la película de Wes Craven y se hizo un fiel seguidor del cine de terror. Lleva desde la adolescencia rodando cortos de estilo amateur y su sueño es poder realizar algún día una película profesional. Pero mientras este momento de gloria llega Pablo ha estado estudiando Comunicación Audiovisual y actualmente trabaja como editor en la web http://www.districtmtv.es/ (VISTADLA TODOS, yo os obligo). Sin embargo este joven talento a redescubrir no tira la toalla y hasta que un productor le ofrezca el suficiente dinero para llevar a cabo un proyecto grande y profesional tira de los pocos recursos que tiene a su alcance para hacer lo que más le gusta: ponerse tras la cámara. Y como buen fan de la saga "Scream" que es, Pablo se encuentra ahora mismo finiquitando el rodaje del que es hasta ahora su proyecto más ambicioso: GHOSTFACE.

Ghostface es una película de corte amateur que nace de su pasión por el cine de terror y po las películas de "Scream" y sobre ella nos habla en esta interesante entrevista en la que nos cuenta todo lo relacionado con Ghostface y nos pone los dientes largos haciendo que nuestras ganas de verla aumenten por minutos. ¡Espero que lo disfrutéis amigos ochenteros!

1- Para empezar, cuando hablamos de "Ghostface" ¿estamos ante un remake de Scream? ¿Es una secuela independiente?

Se trata de un homenaje sin ninguna otra pretension que traer la historia de Scream a España, darle un nuevo toque pero versionando lo que ya hemos visto en la Saga. No pretendemos aportar nada novedoso, solo homenajear a la saga lo mejor posible y con mucho cariño.

2- ¿En que momento surge esta idea? ¿Se trata de algo individual o fue un proyecto impulsado por más gente?

Siempre quise hacer alguna película o corto homenajeando a la Saga, al ser mi favorita, y entonces surgió la idea de Ghostface hace un par de años. ¿Que mejor homenaje que una película sobre unos jóvenes fans de Scream que verán su película hecha realidad?

3- "Ghostface" es un proyecto independiente, de corte amateur y rodado como muy poco presupuesto ¿Hasta que punto limita ésto al guión?

Lo limita en el terreno de los efectos, me encantaría tener algo mucho mas trabajado para haberle dado un toque mas gore. No esperéis muchas tripas porque no las hay, ademas de haber podido rodar alguna secuencia de acción que de esta manera fue imposible. Lo hemos hecho lo mejor posible, y espero que os guste.

4- ¿Como contactaste con los actores? ¿Son amigos personales o se realizó algún tipo de casting?

A través de conocidos o de los mismos actores, que me presentaron a otros. También hay algún amigo en el reparto pero los personajes principales son jovenes actores que estudian interpretación en 'Cristina Rota'.

5- ¿Te llevó mucho tiempo el proceso de escribir el guión? ¿Has ido introduciendo cambios y novedades en reescrituras o siempre tuviste claro que historia querias contar?

El guion lo escribí enseguida, pero en dos años que han pasado ha habido muchísimos cambios. Siempre tuve clara la estructura, pero el final ha variado mucho y algún personaje también.

6- ¿Que localizaciones vamos a ver en "Ghostface? ¿Costó mucho encontrar los escenarios que buscabas para tu película?

Vamos a ver varias localizaciones con el toque "americano". Ha costado bastante porque Ghostface está ambientada en una ciudad imaginaria, tipo Woodsboro a la española, y encontrar casas que se asemejen a esto es difícil. Ha sido un proceso duro pero creo que el resultado no ha quedado mal.

 7- Un rasgo común en las pelis de "Scream" son las angustiosas persecuciones del asesino a sus víctimas antes de matarlas ¿Vamos a ver de eso en esta película?

Por supuesto que hay persecuciones, y mucho grito. Una de las cosas que mas me gustan de la saga es la secuencia inicial, y aun sigo dándole vueltas a la de Ghostface.

  

8- ¿Y el nivel de gore como es del 1 al 10? Ya dijiste que por problemas de dinero no pudiste explayarte mucho con la sange pero ¿Veremos casquería o serás fiel a la saga que no destaca por sangrienta?

Como te dije habrá sangre, eso está claro, pero no he querido pasarme, además de por presupuesto, por ser fiel a la saga. Como dices en Scream la sangre tampoco es la protagonista, y quise hacer lo mismo en Ghostface.

9- ¿Como es el ambiente de rodaje en "Ghostface"? ¿Cada cuanto os reunís para filmar nuevas escenas?

Pues ha variado mucho, llevamos con el desde octubre. Todos trabajamos o estudiamos y es difícil reunirnos, ademas de por esto, por las localizaciones, que no suelen estar en Madrid capital. Aun así, cuando nos reunimos hay buen ambiente y el rodaje siempre es fácil.

 10- ¿Motivas a los actores de alguna forma especial para que demuestren naturalidad en las escenas de miedo?

Tengo la suerte de que el protagonista, Borja Segarra, es fan de la saga y con nada que le explico capta lo que quiero al momento. Respecto a las chicas no hubo problema, todas tienen unas buenas cuerdas vocales que han dado mucho de sí.

11- En la saga "Scream" las actrices Neve Campbell y Courteney Cox son las heroínas oficiales ¿Me estás diciendo que en Ghostface vamos a tener final boy en vez de final girl?

Sí, he apostado por un personaje masculino, y gay, como protagonista. Quise variar el papel que tienen los homosexuales en las películas de terror y darle otro rollo. Aun así, hay personajes femeninos muy fuertes que no debemos perder de vista y pueden sorprendernos.

 (Dirigiendo a Borja Segarra, protagonista de la peli)

12- ¿Veremos en "Ghostface" un inicio potente y aterrador del estilo de Drew Barrymore en "Scream"?

En ello estoy, es una secuencia que quise dejar para lo ultimo y seguimos dándole vueltas sobre como enfocarlo. Lo que está claro es que comenzará con muchos gritos.

13. Como fan de la saga imagino que para ti sería un honor poder conocer a Wes Craven ¿Que le dirías y que le contarías sobre este proyecto de poder hablar con él?

Simplemente le diría cuanto me influyó su película en mi vida, a la hora de amar el cine, el genero y a los pshyco-killers xD. Me encantaría poder conocerle, claro, porque me parece un genio que ha creado grandes obras dentro de este genero.

14. Teniendo en cuenta las limitaciones de presupuesto ¿Que te habría gustado hacer y no has podido por falta de dinero? ¿Alguna espinita clavada?

Alguna caída desde una ventana al estilo "Sidney", eso seguro, o romper algún cristal en algún momento, pero estoy contento con lo que tenemos.

15. ¿Cuando está previsto que se estrene? ¿Tienes una fecha aproximada para que pueda verse la película?

Seguramente para finales de septiembre, aunque igual esperamos un poco mas y aprovechamos para estrenarla en Halloween.

16. ¿Vas a presentarla en concursos y festivales? Cuéntanos como podremos ver "Ghostface" una vez esté terminada

No se si la opción de festivales encaja para Ghostface, como te dije la idea no es nada original, y la máscara tiene derechos. Solo es un homenaje hecho por fans para fans y la subiremos online para que todos podáis disfrutarla como nosotros lo hicimos rodándola.

17. Para finalizar, agradecerte tu tiempo Pablo y desearte muchísima suerte con este proyecto y con los que estén por venir ¡Un saludo y muchas gracias!

Gracias a ti por tu apoyo y tu interes :)

Como habréis podido comprobar, Pablo Sánchez Pastor es un tío bastante majo que ha puesto muchísimas facilidades a la hora de realizar esta entrevista y con el que he tenido muy buena conexión. Es muy gratificante ver gente joven con ideas y ganas de hacer cosas, que luchan haciéndose un hueco y que como verdaderos fans del cine de terror tratan de darnos a los demás fans lo que queremos ver. Si os interesa saber más acerca de este proyecto podéis dar a "me gusta" en el Facbook oficial de Ghostface https://www.facebook.com/ghostfacemovie 

 Os dejo unas cuantas fotos y el trailer de Ghostface y aprovecho para mandar un abrazo a Pablo y a todo su equipo ¡No le perdáis la pista!

 

 

ENLACE DIRECTO a Youtube para ver el trailer https://www.youtube.com/watch?v=aoqSBy4Kji4

PEQUEÑAS MENTIROSAS: Temp. 4 Episodio 2

Por fin llega el 2º capítulo de la cuarta temporada de Pretty Little Liars (AKA Pequeñas mentirosas) y vengo dispuesto a contároslo todo y a compartir con vosotros mis pajas mentales acerca de lo que ocurre en la aparentemente ídilica ciudad de Rosewood. ADVIERTO que haré spoilers así que quienes aún no hayáis visto este episodio no sigáis leyendo.

A diferencia del anterior capítulo, en el se despejaron algunas dudas para satisfacer la curiosidad de los fans de la serie, esta vez lo que han hecho ha sido echarle más leña al fuego y abrir nuevas incógnitas para que nos volvamos locos de remate y nos matemos sacando conclusiones e hipótesis a pares.

Para empezar, el grupo sigue dividido entre las que creen que Alison está viva y escondida, planeando alguna artimaña (Spencer y Hanna), la que se niega en rotundo a aceptar esto y asegura que Alison murió hace 2 años (Aria) y la que navega entre dos aguas y no cierra la puerta a que su amiga esté viva pero tampoco termina de creerlo (Emily). Además, con Mona ahora en el equipo todo parecer complicarse. ¿Hasta que punto pueden confiar en ella? Las chicas evidentemente no se fían de que realmente esté de su lado y aunque todo parece indicar que Mona corre el mismo peligro que ellas por culpa de "A" la duda sigue en el aire. No solo para las protagonistas sino también para el público ¿Qué opináis vosotros? Yo pienso que Mona si las está ayudando de verdad pero también creo que oculta cosas y que sabe más de lo que las ha contado, porque alguna sorpresa tendrá que darnos en próximos episodios. Melissa sigue sin aparecer en escena, según cuenta Spencer está en Whasington DC por una entrevista de trabajo, pero el resto de las chicas piensan que se trata de la misteriosa mujer de luto que apareció en el funeral del detective Wilden. Yo también lo creí en un principio pero ahora mismo lo descarto, demasiado predecible y esta serie se caracteriza por sorprendente y estrambótica a más no poder. Mi apuesta es que la misteriosa mujer de luto es la señora Marin, la madre de Hanna. Aún no se muy bien el motivo pero tengo yo la mosca detrás de la oreja con ella. Además, ahora mismo es la sospechosa Nº 1 del asesinato del detective Wilden e incluso su propia hija cree que está detrás de la muerte del policía. Yo no pienso que ella le matara, pero que está implicada de alguna forma si y posiblemente resulte que "A" la tiene amenazada con algo y la obliga a participar en sus fechorías. 

También han abierto el interrogante acerca de la muerte de la madre de Toby. "A" le ha proporcionado a el chico un expediente médico del psiquiátrico Radley que da a entender que su madre no se suicidó y es posible que fuera un asesinato. Independientemente de como muriese la mujer, lo que está claro es que en el manicomio pasan cosas muy raras y más de un médico y/o enfermer@ están detrás de algo relacionado con Alison y las amenazas de "A" hacia las chicas.

Otro punto la mar de interesante ha sido el flashback de Alison con su madre el verano de su desaparición. Nos ayuda a conocer más a la propia Alison y también a la señora DiLaurentis, quien malcriaba a su hija y la consentía todo por el respeto que le imponía. En el flashback vemos como Alison manipula a su madre con artimañas de auténtica zorra y nos deja claro que a pesar de ser una adolescente hacía y deshacía a su antojo. Pero también sirve para sembrar aún más la duda acerca de la señora DiLaurentis. ¿Con que propósito vuelve a Rosewood? ¿Sabe ella cosas acerca de la muerte de Alison que no conocemos los demás? ¿Sería posible que estuviera implicada en el asesinato de su propia hija? Eso suponiendo que esté muerta porque tal y como le cuenta la madre de Alison a Hanna ella nunca llegó a ver el cadáver de Alison, ni tampoco otros miembros de la familia. La veda está abierta y es posible que al final la muy perra lleve todo este tiempo escondida y sea quien orquesta y dirige esa especie de mafia que es "A" y en la que cada vez parece haber más personas involucradas.

Además pronto descubriremos quien era el misterioso chico con el que se enrolló Alison su último verano y el que la dejó embarazada. Y todo por obra y gracia de un loro que perteneció a su abuela y con el que ella pasaba mucho tiempo y que memorizó el número de teléfono del joven pues al parecer Alison le llamaba a todas horas. Pero claro, como en esta serie las casualidades NO existen, el loro ha sido secuestrado por "A" y ahora las chicas deberán recuperarlo si quieren saber quien era el joven al que Alison temía y que posiblemente esté detrás de su muerte/desaparición.

En conclusión ha sido un episodio muy entretenido, que abre nuevas preguntas y que nos hace dudar de personajes que antes pasaron más desapercibidos. ¿Realmente Melissa es tan mala y tan jefa como parece o solo será una subdita más de la verdadera "A"? ¿DONDE COÑO ESTÁ CECE DRAKE? ¿Que tiene que ver la madre de Hanna con la muerte de Wilden y como de involucrada está en el tema? ¿Se suicidó la madre de Toby o la asesinó "A" porque sabía cosas que no quería que saliesen a la luz? ¿Es la madre de Alison una arpía que guarda secretos que nos van a dejar a todos boquiabiertos?

La próxima semana seguimos, por favor dejadme vuestras impresiones y teorías que me encataría leerlas ¡Un saludo mentirosos!

LA NIEBLA (The fog, 1980)

Un viejo cuento de fantasmas

Dos años después del rodar “La noche de Halloween”, John Carpenter tenía la dura tarea de mantenerse como el interesante y prometedor director que se había intuido que era en su película más famosa. Y a pesar de que el listón estaba alto, el Maestro del terror no sólo consiguió demostrar que había nacido para hacernos pasar miedo ¡Sino que se superó a si mismo! Y esto da lugar a la película de la que voy a hablaros hoy… LA NIEBLA

Antonio Bay es un tranquilo y pequeño pueblo de la costa californiana. Los vecinos se preparan para celebrar el centenario de la ciudad y todo parece indicar que será una fiesta local de lo más animada. Lo que nadie espera es que unos visitantes muy especiales a los que nadie ha invitado hagan acto de presencia. Poco a poco comienzan a sucederse hechos extraños que hacen sospechar que algo malo va a ocurrir. Y luego llega la niebla, una niebla espesa que va apoderándose del pueblo y que trae consigo ¡La muerte súbita! Jajajajajaja… ¡He flipado, lo se! Pero básicamente este es el argumento de la película.

Estamos ante una clásica historia de fantasmas vengativos, una especie de cuento de terror para adultos. Ya durante sus primeros minutos, con el viejo contando a los niños alrededor de una hoguera nocturna la historia del naufragio y la maldición de los marineros muertos Carpenter nos deja ver por donde irán los tiros. “La niebla” es una película con un argumento sencillo, más simple que el mecanismo de un chupete pero tremendamente efectivo. Y es que a veces resulta innecesario una trama sorprendente o innovadora para satisfacer al público. Este es uno de esos casos: un pueblo, una vieja maldición y unos fantasmas son más que suficientes para crear el terror y ofrecer una historia que atrapa desde sus primeros minutos. La película tiene un ritmo pausado, pero eso no la hace aburrida ni mucho menos. De hecho ese ritmo tranquilo favorece mucho a la inquietante atmósfera que transpira la peli, transmitiendo esa sensación tan viva de terror que va apoderándose de la pantalla. El suspense va aumentando progresivamente y según avanza la historia vamos sumergiéndonos más y más en la tensión que Carpenter crea haciendo que “La niebla” sea de esas películas que realmente te inquietan y te absorben en la pantalla. Otro de los puntos fuertes son los actores: Tom Atkins (nombre ligado eternamente al cine de terror) y tres hembras que han hecho de sus gritos de horror y su miedo en pantalla su seña de identidad: Jamie Lee Curtis, Adrienne Barbeau y Janet Leigh (madre de la Curtis en la vida real e icónica víctima en la ducha de “Psicosis”). Los cuatro afrontan los personajes principales y sacan adelante la película gracias a su desenvoltura en pantalla. Porque “La niebla” es una película de actores, de atmósfera y de suspense. No hay grandes efectos especiales, no hay escenas visualmente potentes que te dejen boquiabierto, ni violencia o gore. Si vais buscando eso os sentiréis tremendamente decepcionados. Esta es una película de corte muy clásico, de las que ya no se hacen y cuyo estilo y forma a día de hoy están completamente obsoletos. Si “La niebla” se estrenara la semana que viene la gente se aburriría y nadie querría verla. Estamos acostumbrados a planos rápidos, a muchos golpes de efecto, a bruscos movimientos de cámara y a películas que parecen montadas por un director de videoclips. Yo el primero que me he habituado a eso y me cuesta ver otro tipo de cine más sosegado, como es éste caso. Sin embargo, si uno decide entrar en su juego, sabe bien que es lo que va a ver y realmente está dispuesto a disfrutar de un cine pasado de moda entonces podrá disfrutar mucho de esta película. Si no os creéis capaces entonces podéis ver el pésimo remake en plan súper moderno que se le hizo hace 6 o 7 años con Tom “Smallville” Welling de protagonista.

Pero si realmente sois fans del cine de terror de los 80 y os apetece pasar un (mal) rato con una película mítica, que es un título imprescindible para los fans del horror de esta década y que tiene una historia cuya sencillez la hace única entonces deberíais darle una oportunidad. “La niebla” tiene magia, siempre diré que esta peli aprovecha muy bien los recursos y elementos que ofrece el cine de terror, que consigue mucho con muy poco y que como cuento de fantasmas es perfecto. Es esa peli que DEBES ver de noche, siempre de noche, a ser posible en invierno tapado con una manta, a oscuras, dejándote llevar por su atmósfera de misterio… Un clásico, no hay mucho más que decir sobre ella. Si ha pasado a la historia por algo será y no voy a ser yo quien le quite méritos a Carpenter por convertir en un título inolvidable una película aparentemente tan simple. Hay que verla, seguro que te atrapa y que te transporta a otra época y te empapa de su espíritu de terror añejo.

NOTA: 9/10