LA INVASION DE LOS ZOMBIES ATÓMICOS (Nightmare City, 1980)

La noche de los inteligentes y cachondos muertos vivientes

Corría el año 1980 cuando el italiano Umberto Lenzi (Siete orquídeas manchadas de rojo, El ojo en la oscuridad o Comidos vivos entre otras) se puso tras la cámara para dirigir una entretenidísima película sobre zombies que NO tenía absolutamente nada que ver con el clásico de George A. Romero "La noche de los muertos vivientes". 

Porque eso es algo que todos vosotros debéis tener claro si aún no habéis visto este subproducto casposo y decidís darle una oportunidad: "La invasión de los zombies atómicos" es una película que se aleja completamente de la seriedad dramática y la complejidad que usó Romero en sus películas de muertos vivientes; ofreciendo como contraprestación la otra cara de la moneda. El título que hoy nos ocupa es un festín de acción a raudales, sangre, muertes gore y desnudos totalmente gratuitos envuelto en un halo de autoparodia bastante cómico que aún no tengo claro si es involuntario o está así a propósito. Lenzi, más fresco él que una lechuga, decidió rodar la película en inglés y ambientarla en alguna supuesta ciudad norteamericana (Muchas escenas se hicieron en Madrid y el clímax se desarrolla en el Parque de Atracciones de la capital) para así tener mayor cobertura internacional y que los yanquis estuvieran interesados en éste adorable petardazo. Pero que nadie se lleve al engaño: el protagonista principal es mejicano (Hugo Stiglitz), el coprotagonista es "nuestro" Paco Rabal y el resto de secundarios y las dos actrices principales son tan italianos como la pizza Cuatro Estaciones. Y el equipo técnico, exceptuando a algún español, se compuso también de italianos en su mayoría. Así que esto NO es una americanada, es una italianada en toda regla y no hay más que ver ese particular sello europeo tan inconfundible que desprende el film durante todo su metraje. 

El argumento nos narra como un avión aterriza de emergencias y libera a una horda de pasajeros que durante el vuelo han sido infectados por un virus zombie, por lo que éstos muertos vivientes tras escapar del avión siembran el pánico allá por donde van y contagian a todo aquel con el que se cruza en su camino. Mientras tanto, un grupo de personajes tendrá que huir, luchar y pelear para salvar sus vidas en medio de ésta caótica situación. Nada nuevo bajo el Sol, en su concepción se trata de una película de zombies más tan vacía en contenido como cualquier otra. Sin embargo, a pesar de sus limitaciones argumentales, "La invasión de los zombies atómicos" es un verdadero carrusel de escenas emocionantes que proporciona al espectador una gran diversión durante hora y media. Porque, siendo honestos, de eso es de lo que se vale ésta película para no naufragar en el fracaso más absoluto. Lenzi, quien contaba ya con bastante experiencia a sus espaldas y un exponente imprescindible del terror italiano, se aseguró de mantener distraídos a los espectadores gracias a un montaje cargado de ritmo y en el que la acción frenética, las escenas violentas y de casquería, las persecuciones y los sustos se suceden continuamente sin apenas dar tregua a los espectadores. Sin embargo, la película no aprueba con nota en el resto de sus apartados: las actuaciones varían de lo malo a lo peor y algunos diálogos y frases que sueltan los protagonistas nos harán soltar carcajadas de vergüenza ajena. Técnicamente la película es muy pobre: el maquillaje de los zombies es pésimo, está muy mal hecho y parece que se han pintado con Plastidecor o que llevan una careta del Bazar Nuevo Oriente que ha costado tres euros. La fotografía, la BSO, la escenografía... Todo es del montón o incluso de baja calidad, se nota a la legua que Lenzi contaba con un presupuesto muy reducido para el tipo de película que quiso rodar así que en vez de excluir aquellas escenas que requerían más gasto adaptó el dinero para hacer lo que le salió de la punta del nabo pero con unos efectos técnicos bastante mediocres y casi amateurs. "La invasión de los zombies atómicos" es serie B en su estado más puro, es exploitation 100% y Lenzi no parece avergonzarse de ello así que no seremos nosotros quienes critiquemos su espíritu Grindhouse. De hecho, el director Robert Rodríguez admitió públicamente ser un gran admirador de ésta película y la influencia que tuvo en él a la hora de hacer su "Planet Terror".  Ésta última homenajea al film de Lenzi y  podría decirse que a pesar de esos casi 30 años que las separan son películas hermanadas. Pero mientras que el título de Rodríguez era una producción de primer nivel emulando las viejas pelis de los 70 y 80 hechas con cuatro duros y que no tenían complejos ni prejuicios; sino que sólo buscaban divertir al espectador; "La invasión de los zombies atómicos" es una VERDADERA película absolutamente Grindhouse que no necesita emular nada. Ella es así de mala, cafre, hortera y petarda por naturaleza y derecho propio. Pero también es una gozada llena de emocionantes escenas sangrientas y de acción que van directas a la boca de aquellos que tienen paladares poco exquisitos. Yo se la recomendaría principalmente a aquellos que NO les gusta el cine de zombies de Romero porque es justamente lo contrario. Si tu concepto de terror zombie es convencional, clásico y muy serio entonces huye de ella como la peste. Antes de acabar mi crítica me gustaría destacar lo modernos que son éstos zombies: corren como galgos y además usan un montón de armas para atacar a sus víctimas ¡Nada de ir a mordiscos! Éstos muertos vivientes se permiten usar pistolas, hachas, cuchillos y cualquier cosa que tengan a mano para matar a los inocentes que se cruzan en su camino. Además son unos verdaderos cachondos pajilleros porque a la mayoría de chicas guapas antes de matarlas las arrancan la blusa ¡Listos y pervertidos! Así son los zombies de ésta mamarrachada típicamente ochentera. Una película entretenida y muy amena, realmente disfrutable para amantes de la serie B, la caspa y el cine de los 80; pero si no te crees capaz de entrar en su juego te querrás arrancar los ojos con sus pésimos medios técnicos y su cutrez. 

POSDATA: 

Me ha costado mucho puntuar la película porque a pesar de que me gustó mucho y me resultó BASTANTE entretenida soy consciente de que su calidad cinematográfica es muy baja, así que espero que entendáis que la nota es una combinación de lo divertida que me pareció y de la vergüenza ajena que sentí con sus carencias técnicas.

NOTA: 6/10

(Sangre y tetas: la Italia de los 80)

 (Relaxing typical spanish Macho Iberico at the Plaza Mayor)

TU ERES EL SIGUIENTE (You're next, 2011)

 

Maravilloso y divertido homenaje al slasher

 

Dos largos años hemos tardado los espectadores en poder ver ésta genial película dirigida por el interesante Adam Wingard (V/H/S, A horrible way to die o The ABC of deaths); un joven talento que viene pisando fuerte y que gracias a "Tu eres el siguiente" se confirma como uno de los directores más a tener en cuenta en el género de terror. Porque Wingard huele al Wes Craven inspirado e inspirador de "Pesadilla en Elm Street" y, sobre todo, de la saga "Scream". Huele al Alexandre Aja que rodó en su Francia natal esa joya que es "Alta tensión" y además tiene cierto aroma a Eli Roth por su desparpajo tras la cámara, su humor cachondo y su facilidad para rodar algo desagradable y visceral sin perder el sentido del humor. Y quien no me crea que se vaya a su cine más cercano a disfrutar en pantalla grande de éste divertimento sin prejuicios que es "TU ERES EL SIGUIENTE", una película concebida por y para fans del género slasher y de los que disfrutan con las home invasion; porque el título es todo eso y más.

          La historia nos traslada hasta una aislada mansión de campo en la que un matrimonio de mediana edad reúne a sus cuatro hijos y a sus respectivas parejas. Por lo que nos encontramos con diez personas alejadas de la civilización, dispuestas a disfrutar de una velada familiar el fin de semana y que durante la primera noche son brutalmente atacados por tres extraños enmascarados que les van cazando uno a uno. 

Con un argumento así, a priori, uno puede echarse hacia atrás y pensar que si deja escapar la oportunidad de ver ésta película no se estará perdiendo nada interesante. ¡ERROR! La película no hace gala de una gran originalidad ni ofrece algo que no hayamos visto antes, pero al menos se permite el lujo de guardarse un par de ases en la manga y proporciona un par de giros interesantes que le dan un aire diferente e innovador. Incluso sin esos giros, de haber resultado del todo convencional, seguiría mereciendo la pena. El motivo principal es que se trata de un electrizante thriller de terror a medio camino entre el slasher, el survival y las home invasion hecho con mimo y supurando un gran respeto por todos estos géneros. Por primera vez estamos ante una película que NO es un remake, NO es una secuela, NO es una precula y NO es un reboot; sino un producto original e independiente que busca satisfacer los gustos de aquellos que disfrutaron bebiéndose todo el cine slasher de los 80 (Y también de los 90, aunque en menor medida). "Tu eres el siguiente" contiene numerosas referencias y homenajes a grandes títulos del cine de terror clásico y moderno, pero gracias a la buena labor del director éste consigue darle a su película una personalidad propia. A muchos les recordará a "Los extraños", el título estrenado hace pocos años con Liv Tyler de protagonista. Y no es de extrañar porque comparten el punto de partida y muchos elementos comunes. Pero que no os vendan la moto, "Tu eres el siguiente" es como "Los extraños" hasta las cejas de anfetaminas mezclada con lo que habría sido una versión cómica de la española "Secuestrados" y aderezándola con un genial tono autoparódico y altas dosis de acción, violencia y puro espíritu slasher. Antes de seguir alabando esta obra que tan enamorado me tiene, comentaré los tres puntos negativos que he encontrado a la película. Si, solamente tres; porque el resto es de aplauso.

1.- El inicio, a pesar de ser toda una declaración de amor al slasher ochentero, no tiene la fuerza que debería. Pienso que el director podría haberle sacado mucho más provecho y habernos brindado un comienzo tan potente como el de "Scream" con Drew Barrymore de protagonista.

2.- Habría sido adecuado acortar al menos cinco minutos la parte de la reunión familiar, ya que se hace un pelín pesada. Eso si, una vez se sientan a la mesa a cenar y sucede el primer ataque la película es una montaña rusa que no da tregua al espectador. Pero quizás deberian haber abreviado el reencuentro de la familia para agilizar la acción.

3.- La resolución final, en la que averiguamos quienes son los psicópatas y porqué hacen lo que hacen no me resultó convincente. Preferiría otra explicación mejor o incluso que no justificaran la violencia de sus actos. Habría sido más aterrador.

Exceptuando estos tres "peros", el resto en la película es brillante y muy notable. A pesar de su ajustado presupuesto, tiene una factura técnica buenísima (iluminación, fotografía, maquillaje y sobre todo B.S.O.). De hecho la música de "Tu eres el siguiente" es una protagonista más en la historia, ya que la BSO resulta muy destacable e incluso homenajea al cine de los 80 con sintentizadores incluidos. Para quitarse el sombrero señores, el detalle de la música con sintetizadores casi me provoca un orgasmo en la butaca del cine jajaja
Y en el apartado artístico he de decir que la mayoría de los actores cumple correctamente, ninguno de ellos chirria o estropea el conjunto final; sino que adoptan con cierta credibilidad sus personajes. Mención a parte para la actriz australiana Sharni Vinson, quien asume el rol protagonista y se convierte en la final girl más inteligente y carismática que un servidor recuerda en la historia del cine slasher. Su personaje, la incombustible Erin, es una gozada que nos permite a los espectadores empatizar con ella y ser cómplices desde el cine de cada uno de sus pasos; siempre por delante de ese escalofriante trío de psicópatas despiadados. Personalmente me recordó mucho a Janiccke, la protagonista de la saga slasher noruega "Cold prey"; ambas son similares. Pero ésta heroína es aún mejor y como fan del salsher la convierto en mi diosa y musa. A todos estos puntos a favor que tiene la película hay que añadirle el frenético ritmo que posee durante más de una hora, convirtiéndose en una vertiginosa atracción de feria que hace que uno no pueda despegar los ojos de la pantalla. Porque "Tu eres el siguiente" es entretenida, dinámica y amena como pocas; ya que su combinación de terror, thriller de suspense, humor negro y violentos asesinatos hacen que sea imposible aburrirse ni si quiera diez segundos una vez comienza la masacre. Muchos la llaman "La mejor película de terror del año" y no seré yo quien lo confirme o lo desmienta, porque el cine ante todo es subjetividad; pero desde luego que no es un adjetivo que le venga grande. Desde luego que al menos se asegura un buen puesto y no sólo en este 2013 que tantas alegrías nos está dando a los fans del terror ("Posesión infernal" y "Expediente Warren" fueron maravillosas también), sino que es uno de los productos más interesantes que hemos visto en al menos los últimos cinco años. ¿Mejorable? Por supuesto que sí, como todas. Pero eso no quita que estemos ante un título que hace gala de un adecuado uso del suspense y la tensión, que consigue hacer reír a carcajadas al espectador y en la escena siguiente sobresaltarlo en la butaca, que se reserva algunos momentos sangrientos y de casquería memorables y que además logra comprimir en hora y media todos los clichés del cine slasher sin caer en el ridículo. "Tu eres el siguiente" es parodia y homenaje, todo en uno. Pero también es un soplo de aire fresco al género y sobre todo una gran muestra de respeto de Adam Wingard por el slasher clásico y por los fans de estas películas. Imprescindible.


NOTA: 9/10

(El trío Calavera a punto de entrar en acción)

(Nosotros vamos a ser el postre)

(Sharni Vinson, ESTRELLA de la película)

EL DESTRIPADOR DE NUEVA YORK (The NY ripper, 1982)

 

Hay un asesino suelto... Y tú eres la siguiente

Comenzaré diciendo que esta es una de las películas de Fulci que más me han sorprendido por su coherencia y lógica narrativa ¡Llegué a olvidarme en muchos momentos que era de él! jajajaja

Bromas a parte, me gustaría recomendaros encarecidamente "El destripador de Nueva York" si sois verdaderos amantes del cine gore y del horror ochentero porque esta película, defectos a parte, es un claro ejemplo de psychothriller que ABSORBE la esencia más sucia de la ciudad de NY y logra conseguir un sórdido ambiente y una atmósfera tremenda en la misma línea que "Maniac". Lucio Fulci decidió a principios de la década de los 80 ofrecer un cambio en la tónica de su carrera alejado del rollo fantasmagórico y zombie de títulos como "El más allá", rodando un proyecto más convencional y muy cercano al giallo tan famoso en su país de origen. Para conseguir mayor cobertura comercial y lograr el éxito fuera de Italia decidió coproducir la película con EE.UU. y ambientarla en la ciudad de Nueva York, icono por excelencia de Usalandia. Pero no os dejéis engañar, todo el equipo técnico era italiano y también la mayoría de los actores; aunque rodaron en inglés interpretando a americanos a pesar de un acento que no engaña a nadie jejeje.

"El destripador de Nueva York" es una propuesta no apta para todos los públicos debido a su fuerte contenido violento y a la abundancia de desnudos y muertes sanguinarias. Fulci, todo un experto en terror visceral, brinda aquí algunos asesinatos bastante explícitos que llevaron a esta película a ser censurada en algunos países; lo que hizo que se estrenaran diferentes versiones y algunas de ellas fueron suavizadas para no impresionar demasiado a los espectadores. Yo he tenido la oportunidad de ver la película en bruto, sin cortes; y he de decir que me sorprendió el buen nivel de gore que hay teniendo en cuenta que es un título hecho hace 31 años. La película es una combinación de giallo y slasher, aunque yo me decantaría más por incluirla en el primer subgénero que en el segundo porque es innegable la influencia italiana que hay plano tras plano. Un detalle que verdaderamente agradezco, ese particular sello europeo que caracteriza el film y el hecho de que Fulci convierta "El destripador de Nueva York" en una película fácilmente reconocible para sus seguidores. Los zooms, los bruscos cambios de escena, los primerísimos planos a los actores, la atmósfera de mal rollo e inquietud que se respira o las sangrientas muertes hacen que el film sea inconfundible para los fans del director italiano. Lo que si me sorprendió, tal y como dije al principio de la crítica, fue la coherencia con la que está rodada. A pesar de algún que otro pequeño patinazo en cuanto a lógica narrativa se refiere, esta vez Fulci no se ha limitado únicamente a filmar un montón de escenas desagradables y terroríficas sin orden ni concierto; sino que construye una historia de investigación policial en la que vemos como el detective protagonista se las ve y se las desea para dar caza al psicópata que está atacando brutalmente a las neoyorquinas. Un psicópata inteligente, que se burla de la policía e incluso les llama por teléfono para provocarles hablando con voz del Pato Donald. VERÍDICO. El asesino cuando va a matar habla como si fuera un pato e incluso hace "cuac cuac", detalle que al principio me resultó divertido y original y acabó por sacarme de mis casillas; no se si la intención de Fulci era desesperar a los espectadores con la forma de hablar del asesino pero al menos a mi me incomodaba bastante. El caso es que el tipo es un verdadero misógino tremendamente violento que asesina brutalmente a aquellas mujeres que él considera inmorales o "de vida alegre"; un poco rollo Jack el Destripador y las prostitutas de Londres vamos... Y en medio de toda esta vorágine de violencia el director se permite el lujo de incluir numerosos desnudos de las actrices, totalmente gratuitos por supuesto pero Fulci no pierde la oportunidad de ponerlas en cueros e incluso filma un par de escenas de alto contenido érotico muy morbosas y que rozan el softcore. Y es que por lo que se ve en Italia son iguales que en España, aprovechamos la mínima para meter tetas, culos y folleteo jajaja

Como crítico objetivo que procuro ser, debo deciros que las interpretaciones en general son flojísimas y la mayoría (principalmente TODAS las actrices) hacen verdaderos homenajes a la sobreactuación y la exageración. La naturalidad que tienen para salir en toplees no es comparable con su talento dramático y cuesta identificarse con ningún personaje o creerse alguna interpretación debido a esto mismo; una gran falta de carisma frente a la cámara. Además el final me pareció demasiado precipitado, como si Fulci quisiera acabar la película deprisa y corriendo y de repente deja suelto algunos cabos, hace una breve pero insuficiente explicación de los motivos del asesino y termina la película deprisa y corriendo. Pienso que el final está desaprovechado y metido con calzador; me habría gustado otra resolución más creible y mejor hecha. Sin embargo, exceptuando estos puntos negativos; "El destripador de Nueva York" queda como una entretenida y amena película de corte policíaco, con buenas escenas de suspense y tensión, dosis de misterio y altos niveles de violencia y sangre. Hay mucho y buen gore, bastantes desnudos, intriga... Un híbrido de giallo y slasher bien hecho y que una vez más demuestra que los italianos son verdaderamente buenos haciendo cine de terror.

NOTA: 8/10

CRIMENES EN PORTADA (Le foto di Gioia, 1987)

 

 

 Si posas desnuda... ¡Mueres!

¡Hola amigos de Ochentero Moderno! Arranca el Especial Italia, un reportaje que durará el mes de septiembre y en el que iré criticando emblemáticas películas de terror del país con forma de bota. Además, como en anteriores ocasiones he hecho reviews sobre pelis italianas, las etiquetaré con “Especial Italia” para que cuando algún día queráis revisar alguna crítica de Pizzalandia o tengáis pensado haceros un ciclo de cine de terror italiano si necesitais buscar inspiración tan sólo tenéis que poner en el buscador el nombre de la etiqueta “Especial Italia” y os saldrán todos los títulos ordenados por la fecha de la crítica. Y tras soltaros el rollo vamos de lleno con la película que oficialmente abre el especial: “Crímenes en portada”.

El título que hoy nos ocupa es un giallo con todas las letras: asesino misterioso, investigación policial, bellas mujeres como víctimas potenciales, una protagonista sexy en apuros y un final enrevesado y extravagante a la altura de las circunstancias. Dirigida por el grandísimo Lamberto Bava (bendito sea él), “Crímenes en portada” es posiblemente el último gran giallo de la década de los 80 pues los que vinieron después fueron ya más flojos y estuvieron fuertemente influenciados por el slasher norteamericano. La historia se centra en Gioia, la bella y exuberante directora de una revista de corte erótico (del estilo de  Playboy) que anteriormente fue modelo de la misma pero que tras casarse con el antiguo director y fallecer éste, pasa a heredar la empresa y a ponerse al mando de la misma. Las cosas se ponen turbias cuando las modelos de la revista empiezan a morir asesinadas y la policía no tiene grandes pistas sobre quien está detrás de los crímenes. Es entonces cuando Gioia ve peligrar su vida e investiga lo que está pasando, mientras la trama mezcla muerte y escenas picantes que para eso estamos en Italia a mediados de los 80 jajajaja.

“Crímenes en portada” no tiene la seriedad ni la elegancia artística y técnica que otros giallos como “Rojo oscuro”, “Una lagartija con piel de mujer”, “El pájaro de las plumas de cristal” o “La tarántula del vientre negro” por poner algunos ejemplos. Ya no estamos a comienzos de la década de los 70, sino en 1987 y el público demanda otro tipo de cosas así que Lamberto decidió adoptar a su época los clichés más arquetípicos del giallo pero modernizándolos al gusto de los espectadores de los 80. Por tanto encontramos mucha música pop, estética  rollo “Falcon Crest” o “Dinastía”, excesos propios de la década y rostros conocidos para los jóvenes. De hecho uno de los asesinatos más recordados de la película es el de Sabrina Salerno, la popular cantante italiana a la que se le escapó un pezón mientras cantaba en un programa de TV durante una Nochevieja en España. Por aquella época Sabrina era toda una estrella de la música pop y además contaba con miles de fans que bebían los vientos por sus voluptuosas curvas. Así que el listo de Lamberto decidió ponerla en pelotas en la película para el deleite de sus seguidores. Y, por si fuera poco, escogió en el papel protagonista a la hermosa y explosiva Serena Grandi; una mujer que disimula su limitado talento artístico gracias al tamaño de sus pechotes y a sus apariciones en lencería o topless a lo largo de la película. La actriz se come la pantalla con su morbo y su sensual anatomía, pero le cuesta transmitir como intérprete. Ya sabes, si no eres buena actuando al menos enseña las tetas y distraes un poco jajaja

Porque si algo caracteriza el título del que os estoy hablando es su fuerte tono erótico, que sin ser algo escandaloso o softcore, aprovecha para mostrar varios desnudos femeninos con la excusa de que las mujeres de la película son modelos de revista guarra. Pero centrémonos en la parte seria del film, que este es un blog de cine de terror. “Crímenes en portada” tal y como su propio nombre indica cuenta con algunos asesinatos, ninguno de ellos especialmente violento o gore; pero si originales y llamativos. Y es que el psicópata sufre fuertes delirios cada vez que va a matar, por lo que ve a sus víctimas deformadas o con caras de animales debido a su trastornada mente; hecho que el director aprovecha para jugar con luces y sombras; ofreciendo una particular y colorida visión durante los asesinatos pues los vemos a través de los ojos del maníaco. Ese toque original me pareció bastante positivo y le da a la película un aire innovador y diferente que la distingue de las demás. Respecto al resto es todo muy clásico: múltiples sospechosos, giros de guión, trama policíaca, suspense, misterio y un pelicular final tan erótico como perturbador.

En un papel secundario, interpretando a la secretaria de la protagonista, podemos ver a Daria Nicolodi (mujer de Dario Argento, madre de Asia y actriz fundamental del cine de terror italiano). Entre el resto de intérpretes destacan también Capucine y David Brandon (un habitual de este cine). La película es un título correcto, no especialmente destacable y desde luego no uno de los mejores giallos que se hicieron; pero si un digno y rescatable título de este subgénero. En general resulta bastante amena y entretenida, tiene desnudos gratuitos, algunas dosis de tensión e intriga, varios asesinatos y todos los ingredientes necesarios para satisfacer a los amantes del giallo. Si os gusta el terror ochentero y sobre todo este tipo de pelis italianas debéis darle una oportunidad, merece un par de visionados y cumple de sobra con su cometido. Eso sí, absteneros de compararla con los clásicos de principios de los 70 porque aunque sigue los mismos patrones introduce elementos muy característicos de los 80 y tiene un estilo diferente y muy pop. Avisados estáis, eso sí, yo os la recomiendo sin lugar a dudas. 

 NOTA: 7/10

(La prota dándose un magreo)

(Las mamelles de Serena Grandi son... pues grandis)

 (Sabrina, cantante y víctima)

(Escena "super necesaria" de Sabrina en topless)

¡BIENVENIDA... SANGRIENTA!

¡Hola a todos amigos de ochentero moderno! ¿Qué tal? ¿Cómo ha ido vuestro verano? El mío bastante bien, he pasado un mes de vacaciones y descanso que me ha dejado con un excelente sabor de boca pero la rutina manda y hay que volver a retormar nuestros hábitos. Así que de nuevo estoy por aquí y vengo con ganas de hablaros de muchas películas, aunque para empezar la nueva temporada os comentaré una noticia que me ha agradado bastante. Hoy me han pasado el trailer de "Bloody homecoming", lo que a priori parece un slasher con ramalazo de peli clásica dispuesta a cumplir todos los clichés del subgénero más arquetípico del terror de los 80.La película promete ser todo un homenaje continuo a títulos como "Prom night", "San Valentín sangriento", "El asesino de Rosemary" o "Siete mujeres atrapadas"; lo cual quiere decir que los fans del slasher ochentero estamos de enhorabuena. Aún no hay fecha de estreno oficial, pero en cuanto la película pueda verse o surjan más noticias relacionadas con ella os lo iré contando para que estéis informados. A continuación os dejo con el trailer, que es toda una declaración de intenciones de lo que están dispuestos a ofrecernos: un producto claramente independiente y de serie B hecho para fans del terror adolescente de los 80 pero rodado en la actualidad. No parece que técnicamente vaya a ser muy buena pero si está hecha con mimo y de verdad van a homenajear los grandes slashers ochenteros yo estoy dispuesto a darle una oportunidad ¿Y vosotros?

 (teaser trailer)

 (Trailer oficial)

¡HASTA SEPTIEMBRE!

Tal y como anuncié hace un mes aproximádamente, el blog permanecerá inactivo durante el mes de agosto y hasta el día 2 de septiembre. Evidentemente podéis revisar cualquier entrada publicada a lo largo de estos meses, pero no habrá actualizaciones durante este período que me tomo para irme de vacaciones. Porque si, me encanta el blog y escribir para vosotros, disfruto muchísimo con esto... ¡Pero también necesito mi tiempo para dedicarle a mi mes de vacaciones toda la atención que merece!

Así que desde Ochentero Moderno os deseo un feliz verano a todos y espero que lo paséis muy bien en mi ausencia. Y aunque estaré desconectado del blog si estáre disponible en Twitter así que será un placer charlar con vosotros a través de ahí y que nos vayamos contando nuestras respectivas vacaciones. ¡Un abrazo fuerte a todos y hasta septiembre!

AMSTERDAMNED: MISTERIO EN LOS CANALES (Amsterdamned, 1988)

El asesino submanirista

Era 1988, casi finales de mi década favorita y los holandeses debieron pensar "Anda estos americanos como se han forrado a base de hacer pelis de asesinos en serio ¿Y si nos hacemos la nuestra?". Dicho y hecho, con todos ustedes damas y caballeros os presento el slasher por excelencia de los Países Bajos: Amsterdamned, misterio en los canales.

La historia es bien simple: Un misterioso psicópata vestido de buzo está sembrando el terror en la ciudad de Amsterdam, arrastrando al fondo de los canales a sus víctimas para hacerlas picadillo. Un policía, padre divorciado de una niña preadolescente, con métodos de investigación un tanto libres y no bien vistos por el resto; es el encargado de investigar el caso que tiene en jaque a los habitantes de la ciudad de los porros y las putas más carismática de Holanda.

Como veréis la historia es simple y mil veces vista, no aporta un argumento novedoso ni mucho menos sino que se trata de una clásica película de crímenes en candena similar a otras muchas. Sin embargo no por ello "Amsterdamned" merece ser desprestigiada, ya que estamos ante un título con bastantes aciertos que seguramente hará las delicias de aquellos que aman el slasher ochentero. La película tiene un buen arranque y a lo largo de la trama vamos viendo los distintos asesinatos que el psicópata comete, haciendo que aumente nuestra intriga a la par que aumentan el número de víctimas en pantalla. A diferencia de la mayoría de slashers, aquí los personajes principales no son un grupo de adolescentes ni la protagonista es una bonita y virginal chica joven. El papel principal es el del detective de homicidios, un tipo que parece un tanto irresponsable, mujeriego y cara dura pero que conecta con el público gracias a su carisma y resulta ser un perfecto protagonista. Además, para darle réplica hay una atractiva mujer que como no sufrirá los peligros del asesino y se verá envuelta en la trama de crímenes. Mientras tanto, el buzo submarinista la va liando parda por toda la ciudad y consigue resultar verdaderamente inquietante. Siempre ataca en silencio, es casi como un fantasma, muy rápido, muy meticuloso, preferiblemente mata por las noches cuando Amsterdam está tranquila... La verda es que es uno de los asesinos más letales y misteriosos que he visto en una película ¡Desde luego a mi no me gustaría encontrarme con él! Pero no voy a andarme por las ramas y os resumiré lo mejor y lo peor de "Amsterdamned".

La película está claramente influenciada por el slasher made in USA y eso es innegable, sin embargo no es un slasher al uso y aporta una vuelta de tuerca diferente y apuesta por una historia más seria y adulta de las habituales en el subgénero. También tiene puntos comunes con el giallo italiano, ofreciéndonos una interesante historia de investigación policíaca con buenas dosis de intriga. Sin embargo, a diferencia de los títulos italianos; cargados de enreversadas vueltas de tuerca muy sorprendentes; en "Amsterdamned" la resolución final resulta más convencional y menos trabajada. Además, no tiene ese toque elegante y clásico del giallo; pero bebe de sus fuentes y comparte algunos elementos propios del policíaco italiano. Por tanto y para que quede claro, la película es una combinación del slasher norteamericano y del giallo de Italia típico a principios de los 70. Además, su condición de título europeo le da un aire diferente y distinguido; aunque técnicamente se trata de una producción bien hecha y con factura típicamente americana para darle mayor proyección internacional. Los actores están correctos, ninguno destaca pero tampoco lo hacen mal; sencillamente se ajustan a lo que requiere el personaje. Como curiosidad decir que tanto el prota policía como su novia parecen la versión holandesa de Sylvester Stallone en "Cobra" y ella de Barbara Hershey. De hecho, cuando vi esta peli a los 12 o 13 años y hasta hace poco he pensado siempre que la actriz principal era Barbara Hershey y un día mirando la filmografía de la actriz en IMDB descubrí que no; que se trata de una intérprete holandesa con la que guarda un razonable parecido.
Otro punto fuerte de la película es la intriga que envuelve a la historia, haciendo que vaya un paso por delante del slasher común y convencional y centrándose bastante en la investigación policial; lo cual nos ofrece buenas dosis de thriller de misterio. Además, el director consigue crear una inquietante atmósfera de suspense previa a los asesinatos; algo que se agradece debido a esa sensación de tensión que transmite cada vez que el asesino va a atacar a alguna de sus víctimas. El gran "pero" de esta película es su falta de violencia, de sangre y de creatividad en las muertes. Por alguna razón el director quiso darle prioridad a la historia, al suspense y al misterio; olvidándose de proyectar unos asesinatos potentes que hubieran dejado satisfechos a los amantes de la casquería. Hay una buena premisa antes del ataque del asesino, cuando sientes su presencia; esperas que aparezca y lo haces ligeramente sobrecogido y expectante. Pero cuando aparece todo es tan rápido que la ejecución final te deja bastante frío e indiferente, ya que la mayoría de muertes son o fuera de cámara o resultan muy ligeras para gente que como nosotros está habituada a ver salvajadas de todo tipo. Así que en términos de originalidad criminal y niveles de sangre la película saca un cero patatero. Sin embargo, compensa esta falta con una entretenida historia que se sigue con mucha facilidad e interés, dosis de cine de acción, algunos momentos de misterio y suspense bien conseguidos y la sensación de estar viendo un más que aceptable psycho-thriller europeo. Película correcta, que no entusiasma pero que merece la pena echarle un par de vistazos, distraida, un buen ejemplo de slasher con un punto diferente y la originalidad de que el asesino mata a las víctimas bajo el agua.

NOTA: 7/10

¿A que se parecen a Barbara y a Sylvester?

(Adivina quien va a morir)