SOLOS EN LA OSCURIDAD (Alone in the dark, 1982)

Slasher alternativo y original

En 1982 de sobra eran ya conocidos Jason Voorhees, Michael Myers y asesinos "primos hermanos" de ellos como Harry Warden. El slasher saboreaba su mejor época y un joven e inexperto director de cine decidió darle una vuelta de tuerca al género aportando su granito de arena desde una perspectiva diferente. Jack Sholder, quien años después acabaría reconvertido en director de culto de serie B, comenzó su carrera dirigiendo esta entrañable película llamada "Solos en la oscuridad". En ella conoceremos la historia de un psiquiatra que junto a su esposa, su hermana veinteañera y su hija pre-adolescente se muda a una enorme casona antigua ubicada en el campo y comienza a trabajar en un manicomio cercano. Allí conocerá a cuatro pacientes totalmente perturbados y peligrosos que, creyendo que su nuevo médico ha asesinado al anterior, aprovechan un corte de electricidad para huir de sus celdas y atacar al nuevo psiquiatra y a toda su familia. Lo que da lugar a un intenso y tenso enfrentamiento entre las víctimas y sus verdugos, en un último acto final que ha servido de inspiración para esa joya del año pasado que fue Tú eres el siguiente. 

"Solos en la oscuridad", lejos de ser uno de los mejores slashers de la época; destaca principalmente por su personalidad y por el interés de Sholder de alejarse de los títulos más exitosos que copaban los cines en aquel momento. Mientras que en El asesino de Rosemary o en La quema optaron claramente por imitar el modelo de "Viernes 13"; en "Solos en la oscuridad" quisieron darle un nuevo enfoque al cine slasher desde una perspectiva original y no se limitaron a seguir los clichés ya establecidos en películas anteriores. En esta ocasión no tenemos a uno, sino a cuatro asesinos; todos ellos diferentes entre sí y que van a cara descubierta desde el primer momento (Excepto uno que en pleno homenaje a Jason Voorhees se planta en una escena una máscara de hockey). Además, la primera parte desprende cierto tufo a comedia negra; no de una forma puramente cómica pero si que el director inclina la balanza hacia el humor sutil sin profundizar demasiado en el terror. Sin embargo, cuando los cuatro enfermos mentales escapan del psiquiátrico la película se torna más seria y Jack Sholder nos brinda unas cuantas escenas de suspense muy bien resueltas que elevan el nivel. Pienso que esta película tiene como virtud principal lo que también es su defecto principal: la originalidad y distinción con otros títulos. Si uno busca ver un slasher tradicional y con un esquema clásico se sentirá profundamente decepcionado. Aquí no tenemos como protagonistas a un grupo de gente joven que ejercen de víctimas; ni tenemos a una final girl resolviendo la situación final. Tampoco hay grandes asesinatos ni crímenes potentes con persecuciones o buenas dosis de gore, porque en términos de violencia está todo muy sugerido y casi no se muestra sangre. Y teniendo en cuenta que lo que se llevaba en la época era otro rollo bien distinto puede chocar ver una propuesta que tira por otro camino y que apuesta por un argumento más innovador. Lo cual, a su vez, es el punto fuerte. El hecho de no tener muy claro lo que va a ocurrir, si se salvarán o no todos los miembros de la familia, o el ver a cuatro psicópatas actuando juntos hace que "Solos en la oscuridad" sea una alternativa a tener en cuenta para aquellos que quieran ver un slasher que no esté lleno de tópicos y que ofrece unos personajes distintos a los que estamos acostumbrados en este cine. Otro punto flaco es el ritmo, un tanto irregular y con varios altibajos. Los primeros cincuenta minutos nuestro interés va y viene, el director no termina de mojarse ni de explotar el material que tiene entre manos y la acción se hace esperar. No es que sea una película aburrida, se deja ver con facilidad, pero le cuesta un poco arrancar y los personajes de los asesinos nos dan más risa que miedo por lo que Sholder falla en su presentación ya que no nos imponen lo que deberían. Sin embargo, toda la parte final en la casa es sublime. Ver a la familia atrincherados, acorralados y con los asesinos intentando entrar y atacándolos es bastante claustrofóbico. Básicamente podría decirse que ese clímax influyó muchísimo en "Tu eres el siguiente"; quienes hayan visto la película tendrán que darme la razón porque los paralelismos y homenajes son notables. Aquí Sholder demuestra tener un gran sentido del suspense y la tensión, ofreciéndonos una media hora final bastante angustiosa e inquietante; donde también sube el nivel de violencia física. Simplemente por esos últimos 40 o 30 minutos merece la pena verse la película entera ya que son realmente disfrutables y toda una magistral lección para lo que luego sería la moda de películas de invasiones domésticas. En el apartado técnico "Solos en la oscuridad" cumple de sobra: una buena fotografía que transmite frialdad y la sensación de aislamiento de sus personajes, la atmósfera está bastante bien trabajada. Al igual que la B.S.O, muy clásica, muy ochentera, puro arte musical de la época y con melodías inquietantes que acompañan muy bien a las imágenes de terror. Además las actuaciones son notables, con Martin Landau, Donald Pleasence y Jack Palance en personajes principales desenvolviéndose muy bien; así como los secundarios que están todos más que correctos.

"Solos en la oscuridad" es una peli que tocará la fibra sensible de los nostálgicos ochenteros como yo, de los que pensamos al ver estas pelis que es una lástima que ya no se ruede cine así. Pero también le deja a uno la sensación de que podría haber sido bastante mejor y que la historia no está lo suficientemente bien explotada; quizás porque Jack Sholder no logró estar a la altura y el proyecto le vino grande. No es un slasher imprescindible, personalmente prefiero películas más tradicionales, pero es una opción interesante y que merece la pena un par de visionados. Un título súper ochentero, original en su época dentro los clichés que tiene, que ha aguantado bien el paso del tiempo y que a pesar de sus defectos se guarda un par de ases bajo la manga.

NOTA: 6/10

DESNUDA ANTE EL ASESINO (Nude per l'assassino, 1975)

¡Sorpresa! El asesino era Ruíz Gallardón

 

¡Bendita Italia y benditos sus giallos poliziescos! Cuantas alegrías nos han dado desde el país trasalpino y son tantas y tantas las producciones de este subgénero que siempre hay algunas pendiente de ver. "Desnuda ante el asesino", el título que aquí nos ocupa, ha sido todo un grato descubrimiento y un arquetípico giallo cargado de erotismo y violencia.

La trama comienza con una joven modelo que tras sufrir un embarazo no deseado acude a abortar a una clínica clandestina y durante la intervención fallece en la mesa de operaciones. Tiempo después, las demás modelos, fotógrafos y propietarios de la agencia para que trabajaba empiezan a ser brutalmente asesinados por un misterioso psicópata que se oculta tras un casco y un traje negro de motorista. ¿Quien está vengando la muerte de la muchacha? ¿Será Alberto Ruíz Gallardón en su absurda y obsoleta cruzada contra el aborto que quiere castigarlos? ¡Tendréis que ver "Desnuda ante el asesino" para averiguar el final! jejejeje.

En 1975 el giallo era un género sobreexplotado: Luciano Ercoli, Sergio Martino, Lucio Fulci, Umberto Lenzi y Dario Argento habían rodado títulos de mucho éxito y todo el mundo se apuntaba a la moda. Así que Andre Bianchi no quiso ser menos y se sacó de la manga una interesante película que para asegurarse el éxito contó con el protagonismo de la gran musa y diva de este subgénero: EDWIGE FENECH. La sex symbol italiana interpreta en esta ocasión a una fotógrafa de muy buen ver que junto al galán de la historia (Nino Castelnuovo) investiga los misteriosos crímenes que se suceden a su alrededor. Mientras tanto se desnuda ahora sí, ahora también para deleite de sus fans más morbosos y protagoniza un par de escenas de alto voltaje junto al actor principal. Porque si hay algo que caracteriza esta película es la obsesión del director por los desnudos gratuitos y las escenas de sexo que no vienen a cuento pero que animan el cotarro. Al fin y al cabo las comedietas italianas (Y las españolas del Destape) estaban comenzando su apogeo y todos parecían muy interesados en tener bellas mujeres paseándose en cueros en sus películas. Y si, aunque en la mayoría de giallos el sexo es algo recurrente y casi todas las películas de este estilo suelen tener hermosas chicas semi desnudas; en "Desnuda para el asesino" hay todo un recital de cuerpos danzando alegremente como la naturaleza manda. Incluso Nino Castelnuovo se presta a ser explotado y las (y los) fans del actor italiano quedarán satisfechos con su presencia varonil y la facilidad con la que el director le deja sin ropa. Pero erostimo a parte, no hay que olvidar que la película es un thriller de misterio, suspense y con un buen puñado de crímenes. La variedad de personajes y la ambiguedad de algunos de ellos nos permiten como espectadores jugar al CLUEDO y según avanza la historia nos veremos enredados en una trama en la que todos (los que siguen vivos) parecen sospechosos, logrando Bianchi que no bajemos la guardia hasta el final sorpresa.

"Desnuda ante el asesino" no es un giallo masterpiece como son títulos de la talla de "La tarántula del vientre negro" o "Rojo oscuro"; sino que está más cercano por estética y estilo a exploits del género tales como Torso: Violencia carnal o el magnífico aporte de Lenzi  El ojo en la oscuridad. Esta película se aleja de la seridad y la sobriedad de otros títulos de comienzos de los 70, dándole un enfoque más moderno, colorista e incluso Kitsch. Pero Bianchi no fracasa a la hora de hacer su particular aportación al subgénero y logra brindarnos una película que a parte de ser tremendamente entretenida tiene una notable B.S.O. y una historia que si bien no es el colmo de la originalidad y a la que se le pueden achacar ciertos "peros" se desarrolla con dinamismo. Además el director logra componer un par de escenas de tensión y suspense bien resueltas e incluso añade algunas pinceladas gore a los crímenes. Quizas lo más flojo sean las interpretaciones, algo frecuente en este tipo de cine, pero todo ello se compensa gracias a un giallo de manual hecho para incondicionales del género. Chicas guapas luciendo palmito cada pocos minutos, escenas morbosas y subiditas de tono, una historia de misterio, algunos asesinatos potentes, intriga y el clásico giro final que en esta ocasión lejos de ser espectacular al menos cumple. Y como colofón la exuberante y bellísima Edwige Fenech en su plenitud física mostrando muslo y pechuga de la forma más gratuita que os podáis imaginar. "Desnuda ante el asesino" es un giallo de segunda categoría, al que le falta la calidad y la sobriedad de títulos mejores; pero que es una opción muy a tener en cuenta si se quiere ver una peli de estas características. Recomendable para los fans de estas gloriosas italianadas setenteras y también para quienes busquen una película picantona y sensual.


NOTA: 7/10

(La Fenech investigando)

 (La Fenech dándose un magreo)

 

(Edwige Fenech tiene un buen TORSO: belleza carnal jajaja)

MUSAS DEL TERROR: Entrevista a Lone Fleming

EL OJITO DERECHO DE AMANDO DE OSSORIO QUE VINO DEL FRIO...

 

Lone Faerch (Fleming artísticamente) nació un 5 de julio de 1945 en Aarhus, una de las más pintorescas y grandes ciudades de Dinamarca. Abandonó pronto los estudios, su vena rebelde e inquieta le impedía concentrarse en la escuela y la artista que crecía dentro de ella no encontraba su hueco detrás de un pupitre. Aficionada a la pintura y la escultura (Ha hecho varias exposiciones y podéis ver ejemplos de sus cuadros en internet), Lone Fleming llegó a España siendo muy jovencita y decidió probar suerte como actriz. En su trayectoria de intérprete ha tocado prácticamente todos los palos y ha trabajado en varios géneros, sin embargo sus grandes éxitos y las películas más memorables de su carrera pertenecen al cine de terror. Se casó hace más de 40 años con el director Eugenio Martín, uno de los más representativos autores del fantaterror español de la década de los 70. Y también fue musa de otro representante de este inolvidable cine patrio de género, Amando de Ossorio. Gracias a sus trabajos con ellos y, sobre todo, gracias a su naturalidad frente la cámara y su facilidad para gritar de horror y transmitir el miedo de sus personajes; Lone Fleming se convirtió en una de las scream queens más importantes de la época. Quizás, los más jóvenes hoy en día no tengan ni idea de quien es ella, pero los verdaderos admiradores del cine de terror de los 70 conocerán de sobra sus trabajos y sabrán que Lone Fleming es un rostro fundamental del fantástico cañí de hace cuatro décadas. Una danesa que se vino a España a probar suerte y acabó instalándose en nuestro país para siempre, viviendo sus mejores glorias en las reivindicables películas de Ossorio y que gracias a la admiración que sienten por ella nuevos talentos, vuelve a ponerse frente a la cámara después de muchos años retirada del cine. Yo he tenido la suerte de hablar con ella y juntos hemos hecho un repaso a su carrera para Ochentero Moderno. Primero quiero destacar su amabilidad, su cercanía y lo simpática y educada que ha sido conmigo. Como fan del cine de género conocía la trayectoria de Lone Fleming y es una de esas actrices de las que ya no quedan; de las que parece que vayan a sufrir un infarto en pantalla en las escenas de terror debido a su intensidad y a su entrega como Scream queen. Ha sido un verdadero placer conocer a la mujer que hay detrás de los personajes y sólo tengo palabras de agradecimiento. Pero lo más interesante ha sido saber anécdotas de rodaje y tener la oportunidad de conocer de primera mano detalles de aquellas viejas e inolvidables películas de terror. Señoras y señores, con todos ustedes, la Señora Lone Fleming en exclusiva para el blog:

 1)- Tu primera aparición en el género de horror fue "La noche del terror ciego", una película mítica y muy querida por los fans. ¿Que recuerdos guardas de ella?

Es la pelicula de la que tengo mas recuerdos, ya que éramos una gran familia durante las dos semanas que estuvimos en Setubal, Portugal. Y nos llevávamos fenomenal todos, tanto actores como equipo; tengo recuerdos francamente bonitos. Sobre todo guardo una historia preciosa de un perro que recogí medio moribundo. Y me lo traje a España, en donde todos me ayudaron  a pasarlo a través de la frontera.

 2)- Aquella película tiene un inolvidable final contigo en totalmente en shock gritando en la estación de tren,  ¿Como se involucra uno para parecer asi de aterrorizado? Espero que no te quedaras afónica repitiendo el grito sin parar jejeje

(Risas) No, afónica no... Entonces tenia una voz muy fuerte que aguantaba los gritos que hicieran falta así que no fue tan dificil. Pero imaginaté andar de rodillas sobre un vagón de carbón. Te deja hecha polvo, con sangre jajajaja.

 3)- Tras esa primera experiencia en el género ¿Como surge continuar haciendo más películas de terror? ¿Es algo voluntario o sencillamente surge porque es la moda en la época?

 Pues fijate, me encanta rodar peliculas de terror, porque siempre ocurren cosas inesperadas y lo encuentro muy divertido, en cambio me asusta verlas. Yo creo que si has hecho una pelicula de terror y gusta luego vienen más por si solas. De lo que estoy contenta es de haber tocado casi todo lo géneros.

 4)- Con Amando de Ossorio rodaste también "El ataque de los muertos sin ojos" ¿Recuerdas alguna anécdota del rodaje que puedas contarnos?

No tanto, ya que mi papel era mas pequeño, y cuando terminé mi parte me fui para casa. Solo cuando ruedas una pelicula durante todo el tiempo que dura el rodaje tendrás muchas cosas que contar. Por ejemplo en "La mujer que hablaba con los muertos" que estuvimos juntos todos durante 14 dias y lo pasamos genial.

 5)- Coincidiste con Esperanza Roy en "El ataque de los muertos sin ojos" y en "Una vela para el diablo" ¿Había buena química entre vosotras? 

Fui muy amiga de Esperanza Roy una época. Es una mujer fantástica en todos los sentidos. Últimamente hemos coincidido varias veces, es una gran actriz y persona.

 6)- En "Una vela para el diablo", película en la que te dirigió tu marido Eugenio Martin interpretas a una guiri liberal y moderna. Tu misma eres danesa de nacimiento, ¿Te sorprendió la mentalidad conservadora y las costumbres de España cuando llegaste?

Claro, al principio un poco. Recuerdo que un dia recién llegada me puse un short y bajando por Arturo Soria (famosa calle de Madrid) me tuve que volver a casa a cambiarme y ponerme pantalones largos jajajajaja. Caos y piropos. Que si, que tenia mucha gracia y es una pena que se haya perdido hoy. Eran tiempos mucho mas ingenuos, o por lo menos para mi. Yo me adapto muy rápido a los costumbres y vida de un pais, asi tiene que ser pienso yo...

7)- Las actrices de terror siempre sufrís mucho en pantalla y tenéis que hacer escenas peligrosas ¿Cual dirías que ha sido la más complicadas de rodar? ¿Alguna te dio quebraderos de cabeza?

 Habia dos en "La noche del terror ciego". Una fue corriendo por el prado cayéndome cada dos por tres, no es fácil correr con botas de tacón jajajaja. Y otra fue la caida delante del tren. Era un pendiente bastante alta y Amando me preguntó si queria un especialista. Le dije que no, que tenia que ser auténtico. Pero que por favor lo rodara a la primera, porque dos veces... Iba a ser mucho. Gritó "Acción",  llegué corriendo e hice una caída espectacular. Tanto que todos pararon, sin haberlo rodado y se acercaron a ver si me habia echo daño. Imagínate el cabreo que tenia. Menos mal que la segunda vez tambien lo hice bien y lo usaron para la película.

 8)- Otro de los títulos que rodaste con Ossorio fue "La endemoniada" ¿Que puedes contarnos sobre aquella película? ¿Que tal fue el rodaje de un título con un tema tan aterrador como son las posesiones demoníacas?

"La Endemoniada" se rodó en Madrid con muchos actores y fue mas dificil conectar con todos. Además le dediqué mucho tiempo a Marian Salgado, ambas estábamos muy unidas. La pobre sufrió mucho en el rodaje por el maquillaje. Hace un año la busqué por Facebook, la encontré y seguimos siendo amigas, como si fuera ayer.

9)- ¿Que significa Amando de Ossorio en tu vida y tu carrera?

Bueno pues imagínate lo que ha supuesto en mi vida Amando de Ossorio. El me dio el papel en mi película de más éxito. No por mi, sino por los Templarios, que son los verdaderos protagonistas. Gracias a él he recibido tanto cariño de la gente... Y gracias a David Garcia de Monsterworld Fanzine que me entregó mi primer premio por mi trabajo en el Festival de Zaragoza hace unos años. Mis fans son mis amigos y me han dado la vida. Gracias a todos ellos.

10)- Del género  fantaterror ¿Podrías escoger un único título? ¿Tienes algún personaje favorito?

Dracula con Frank Langella. Para mi fue el Dracula mas romántico y no me hubiera importado que me mordiera jejejeje.

 11)- En aquella época era también frecuente que las actrices saliérais muy atrevidas o en top-less ¿Que tal te llevabas con los denudos?

Jajajaja. Pues mira por donde que no he hecho ningun desnudo. Enseñar el pecho si, pero no me importaba. En las revistas tenías que intentar salir sexy y con poca ropa porque si no ¿Quien lo miraría? jajajaja. Hubo solo una vez un director me dijo que tenia que verme desnuda, y yo le dije que no. El me dijo que entonces no me iba a contratar y yo le dije que alli tenia la puerta. Y claro me quedé  sin la peli.

12)- Últimamente estás muy activa, con papeles en "Wax" o "La mujer que hablaba con los muertos" que se encuentran en post-producción ¿Algún proyecto más a la vista? Cuéntanos a tus fans donde podremos verte.

Con Víctor Matellano he hecho dos cosas. Una es un papel pequeño en "Wax" como bien sabes. Estaba muy nerviosa, fue mi primera escena en 35 años y Víctor con una paciencia de santo jajaja. Luego un dia recibo un guión de César Del Álamo ofreciéndome un papel muy bueno. Pero la pelicula era muy fuerte, y le dije que lo sentia mucho pero que no me veia en esa pelicula. Y le comenté a Eugenio:  "Que pena, un diretor que me he perdido..." Luego a los 2 o 3 meses me mandó el guion de "La mujer que hablaba con los muertos" que es una comedia de terror. Un guión genial escrito por Mario Parra. Bueno y mi papel es un bombón, espero que a todos os guste ya que fue muy dificil con muchas  páginas de monólogo. Puffff  era todo un reto. Pero que bien lo pasamos en el rodaje, todos  menos César, que tuvo el tiempo justo para hacer la película. Estaba encantada de estar con todos, y eramos una gran loca familia. Creo que esta peli se va a ver en el festival Festival NOCTURNA.  También he hecho un trabajo con Victor en un corto sobre el primer viaje de Hans Christian Andersen, me encanta y es muy romántico. Precisamente lo lleva en competición creo al festival de Málaga, donde creo que tambien lo va a presentar la Embajadora de Dinamarca. Nos vamos para allá el 5 de Marzo. Y también  estoy intentando mover alguna cosa mia pero todavia no hay nada concreto así que ya veremos... ¡Ah y tengo un papel pendiente de la nueva pelicula de Victor Matellano! He hecho bastantes entrevistas... Y me llamaron para ser jurado del Festival Internacional de Cortos de Almeria. ¡Me encantan los cortos!.

13)- ¿Te gusta la etiqueta de "Reina del grito" o de "actriz de terror"? ¿Te sientes cómoda con tu papel de musa del género?

Me encanta la etiqueta de LA REINA DEL GRITO. Es un gran honor y ser musa del género me parece precioso. Y todo eso gracias a todos mis fans que son mis amigos.

14)- Para finalizar, por favor manda un saludo a los lectores de Ochentero Moderno que estoy seguro que les encantará leerte.

 Un fuerte abrazo a los lectores de  Ochentero Moderno, y espero que os guste.


Amigos y lectores yo también espero que os haya gustado esta entrevista a esta gran dama del terror patrio, los que la seguís y conocéis sus trabajos estoy seguro de que habéis disfrutado mucho leyéndola. Y quienes no estábais muy puestos en el fantástico español no tenéis excusa para no darle una oportunidad a los títulos de género que nos brindaron nuestros compatriotas antaño. Descubriréis pelis bastante interesantes y tendréis la oportunidad de ver a la encantadora Lone Fleming pasándolo muy mal en pantalla. Desde Ochentero Moderno aprovecho para darle nuevamente las gracias y para desearle muchísima suerte en todos sus proyectos de futuro. ¡Un fuerte abrazo para la gran Musa!

(En el rodaje de "Una vela para el diablo")

(En la actualidad sigue siendo una señora guapísima y además muy simpática)

SAN VALENTIN SANGRIENTO (My Bloody Valentine, 1981)

 

¡Feliz y mortal Día de los Enamorados!

 

Hoy, 14 de febrero, es el día idóneo para comentar uno de mis slashers predilectos de la gloriosa década de los 80. Una película cojonuda, surgida a la sombra de "Viernes 13" y aunque no es ni la mitad de conocida está a la altura de las circunstancias. Un detonante común en el subgénero slasher parece que fue el ambientar las pelis en un determinado y característico día del año. Y después de que Michael Myers sembrara el pánico durante la noche de "Halloween" y que Pamela y Jason Voorhees organizaran una sangría cada "Viernes 13" a un productor canadiense se le ocurrió la brillante idea de transformar el día de San Valentín en una fecha tenebrosa y sanguinaria. Corría el año 1981 cuando desde Canadá nos llegó esta interesante propuesta llamada "San Valentín sangriento". Una película que imita el modelo de las dos grandes abejas reinas del slasher pero que adapta la masacre de turno a una de las fechas universales más populares en todo el Mundo. Así que olvidaros de baladas empalagosas, bombones, ramos de flores y cachivaches con forma de corazón. En un "San Valentín sangriento" los corazones que veréis son humanos y están arrancados de cuajo jajajaja.

La peli transcurre en un apacible y tranquilo pueblo minero. Durante la noche de San Valentín, mientras todos celebraban una fiesta en una sala de baile, un grupo de mineros aún trabajaban bajo las profundidades de la tierra. Dos de ellos deciden marcharse ansiosos por tomarse unas copas y bailar con sus chicas así que el resto queda abajo a la merced de la suerte y desgraciadamente hay un accidente que les deja atrapados en la mina durante semanas. Cuando por fin consiguen llegar hasta ellos descubren que todos han muerto y sólo hay un superviviente, Harry Warden, quien completamente trastornado es llevado a un manicomio local. Justo un año después Harry escapa del psiquiátrico y asesina a los dos compañeros que se marcharon dejándolos solos en la mina. El tipo aparece vestido con su traje de minero y un enorme pico y les arranca los corazones como venganza. Después desaparece dando lugar a leyendas urbanas que dicen que cada San Valentín volverá a la ciudad para matar a quien se atreva a celebrar ese día. Veinte años después de los crimenes un grupo de jóvenes mineros de veintipocos años y sus gaupas novias deciden organizar una fiesta, hartos del eterno luto al que está sometido el pueblo. Pero tal y como reza la leyenda, cuando se acerca la fecha del día de los enamorados comienzan los asesinatos y empiezan a aparecer los primeros corazones... ¿Sobrevivirán estos incautos a San Valentín o acabarán todos hechos pedazos por el sádico de Harry Warden? Si aún no habéis visto la peli tendréis que hacerlo porque yo no pienso contaros como acaba jejeje.

Dirigida por el desconocido Geroge Mihalka y con un reparto joven casi debutante, "San Valentín sangriento" es para mi uno de los mejores slashers hechos nunca. Siempre y cuando veamos la versión "uncut" con toda la sangre y violencia que necesita un título de estas características. Porque desgraciadamente la censura pegó buenos tijeretazos a la película y circula una versión censurada que es en cierto modo la oficial y la fácil de conseguir. Esta versión recortada hace que "San Valentín sangriento" sea un slasher correcto, que está bien; pero no la hace memorable. Sin embargo, si tenéis ocasión de ver el montaje original descubriréis una peli potente en muertes y casquería, que sumado a su ambiente claustrofóbico queda relegada como un slasher de primerísima categoría. A pesar de que no es demasiado conocida más allá de los circuitos de fans del terror ochentero (Ni si quiera su remake hace 3 o 4 años fue muy exitoso), se trata de una película bien hecha y que está a la altura de las mejores producciones que salían de este estilo. Por equipararla a otro título diría que está en el mismo nivel que EL ASESINO DE ROSEMARY, película del mismo año con la que además comparte un argumento similar. Si queréis una buena ración de slasher ochentero debéis veros las dos del tirón en un programa doble y las gozaréis a lo bestia porque ambas son muy buenas. Pero centrándome en "San Valentín sangriento" diré que es un título con un ritmazo bastante ameno ya que desde su inicio hay muertes y antes de que a mitad de película el grupo de protagonistas lleguen a la mina ya hemos asistido a tres apariciones del minero psicópata con sus respectivas víctimas. Además la peli va de menos a más, algo que siempre se agradece si no es al contrario. Tiene un buen comienzo y poco a poco va elevándose el nivel de suspense, creando al director una atmósfera tensa y desplegando el abanico completo en la parte final que se dasarrolla en la mina. Al fin y al cabo el escenario no sólo es original sino tambien da muchisimo juego para crear inquietud y sobre todo una sensación asfixiante. El hecho de ver a los protagonistas a medio kilómetro bajo tierra, sin poder huir, atrapados en un espacio oscuro y lúgubre con un maníaco homicida hace que sintamos su claustrofobia. Y a todo esto hay que añadirle un buen puñado de asesinatos, algunos de ellos rápidos y desaprovechados, pero también hay unos cuantos que son la leche. No quiero hacer spoilers pero mencionaré que la chica que muere clavada en las tuberías de las duchas (si veis la versión SIN censura) tiene una de las mejores muertes del subgénero slasher. Así como otras dos más que no revelaré pero que consiguen ponerte verdaderamente nervioso y sobresaltarte cuando intuyes que sanguinario asesino minero está a punto de atacar de nuevo. El killer resulta muy misterioso, verdaderamente impone y acojona con su presencia y ese traje de minero encapuchado. Uno de los asesinos más carismáicos, inquietantes y más burro de la etapa ochentera. A modo de curisoidad diré que la peli a parte de ser un slasher 100% clásico con una estructura y personajes totalmente típicos y un estilo tradicional; añade también un toque de melodrama romántico de telefilme de sobremesa jajajaja. El triángulo amoroso entre los dos chicos protagonistas y la guapa rubia da lugar a situaciones más propias de un culebrón venezolano juvenil que de una película de terror, pero igualmente no entorpece demasiado en la historia y hasta nos sacará alguna sonrisa.

Por lo demás "San Valentín sangriento" es más de lo mismo aunque bien hecho: tiene una correcta factura técnica, buena B.S.O., una fotografía muy adecuada con la historia y actores que sin sobresalir logran sacar adelante sus personajes con eficacia. Es entretenida, muy vistosa, tiene algunos sustos, escenas de suspense y varios asesinatos sangrientos. Para fans del slasher sin más pretensiones que disfrutar de un buen título de terror ochentero. Y tambien para fans horteras de San Valentín, os temblarán las piernas cuando veáis lo que sucede en este película durante el día más ñoño y romántico del año. 


NOTA: 8/10

(¿Quieres salir conmigo?)

 

 

 

LA QUEMA (The burning, 1981)

No solo de "Viernes 13" vive el slasher

Que en 1980 "Viernes 13" asentó las bases del subgénero slasher es algo de sobra conocido por todos. La película fue un petardazo y junto a  "La noche de Halloween (1978)" dio lugar a una corriente cinematográfica a la que todo el mundo quería apuntarse para aprovechar el tirón comercial. A raíz del éxito de ambas películas surgieron, con mayor o menor fortuna, títulos que imitaban el modelo de de estos dos grandes clásicos creando su particular historia de asesino en serie que va aniquilando jovencitos de hormonas alborotadas. "La quema", película que comentaré a continuación, fue una de las primeras en subirse al carro y una de las que mejor adoptó la fórmula del slasher ochentero. Pero si por algo se hizo especialmente famosa fue por sus similitudes con la propia "Viernes 13", siendo esta un rip off o un verdadero exploit de la saga de Jason Voorhees. Incluso hay serias dudas sobre si en "Viernes 13 2ª parte" se vengaron copiando a la "La quema"  o si fue esta última quien espió el rodaje de la secuela. No necesitáis más que ver ambas para saber de que hablo, veréis paralelismos y escenas casi calcadas y como ambas son del mismo año no hay forma de saber quien copió a quien.

Pero leyendas urbanas sobre plagios a parte, voy a hablar sobre esta peli valorándola como buen fan del slasher ochentero que soy. "La quema" relata la historia de Cropsy, quien trabaja como conserje en un campamento de verano. El tipo es un borrachuzo antipático y cabrón que anda siempre fastidiando a los niños, quienes le odian y viven atemorizados con su presencia. Una noche, un grupo de adolescentes decide gastarle una broma pesada que acaba en tragedia cuando accidentalmente la cabaña de Cropsy se incendia y él queda envuelto por las llamas, lo que dará resultado a que sea ingresado durante años para recuperarse de las heridas. Cuando le dan el alta, Cropsy es un tipo deformado por las quemaduras que rezuma odio y ansias de venganza, así que ni corto ni perezoso vuelve hasta el campamento para sembrar el terror y dejar un buen reguero de cadáveres junto a sus enormes tijeras de podar. Allí, un grupo de monitores y de campistas adolescentes con ganas de marcha se verán las caras con este psicópata en una trama tan previsible como divertida.

Producida por la New Line Cinema, tras la que se encuentran los célebres hermanos Weinstein (Uno de ellos ejerció de guionista de la película), "La quema" es una pequeña joya objeto de culto de los fans del slasher ochentero. Está considerada por la mayoría el mejor exploit surgido a la sombra de "Viernes 13" y hay quienes piensan que se trata de un título superior. A mi particularmente me gustó bastante pero no creo que esté a la altura de la célebre y brutal "Viernes 13", aunque es una propuesta bastante similar bien hecha y que se merece mayor éxito del que tiene. Al fin y al cabo "La quema" sólo es conocida en pequeños circuitos de fanáticos del cine de género, pero no ha gozado nunca de la fama ni el prestigio de otros slashers ochenteros a pesar de que por derecho propio se lo ha ganado. La película, a niveles técnicos se ve algo inferior. Tiene una fotografía cercana al Grindhouse de los 70, algo que puede apreciarse sobre todo cuando Cropsy sale del hospital y le vemos en los bajos fondos de la ciudad; matando por primera vez a una desafortunada prostituta. Una escena que por su "suciedad" estética, su atmósfera y su fotografía de baja calidad y de aspecto televisivo me hizo recordar títulos como "Maniac" o "Basket case ¿Donde te escondes hermano?". Sin embargo esa estética de serie B le da un toque bizarro bastante simpático que va muy acorde con la película. Lo más destacable serían los efectos de maquillaje del gran Tom Savini, quien nos brinda un par de escenas desagradables y pseudogores bastante potentes. No es que "La quema" sea una película extremadamente violenta o de gore exagerado, pero si se reserva un buen puñado de crímenes y en algunos de ellos Savini se luce bastante con la casquería. Sirva de ejemplo la inolvidable y burrísima escena en la canoa, que es uno de los mejores mometos gores en la historia del slasher ochentero. La música es adecuada, no tiene una B.S.O. memorable pero funciona bien y ayuda a ambientarnos y a aumentar nuestra tensión gracias a esas clásicas melodías en las que asoman mis queridos sintetizadores. Y sobre el reparto no hay mucho que pueda decirse, actores corrientes tirando a flojos haciendo personajes muy estereotipados pero sin caer en el bochorno. Y hay que destacar la inquietante presencia del asesino Cropsy, al que casi no vemos pero siempre intuimos; un pequeño icono del cine de terror que con su cara desfigurada y sus tijeras consigue ponernos los pelos de punta. La diferencia con otros slashers es que aquí no hay final girl sino dos final boys y eso es lo que menos me gustó de la película. No se si esta decisión fue voluntaria para incluir alguna distinción con los otros títulos parecidos que salían en la época, pero a mi eso me decepcionó e hizo que no acabara de convencerme la película. Con el tema de los slashers soy tremendamente tradicional y por mis gustos y mis expectativas siempre prefiero ver a una heroína enfrentándose con el psicópata de turno. Que aquí fueran dos chicos es algo que me dejó un regusto amargo en el último tramo de la película. No obstante admito que el director consigue crear un buen clímax de tensión bastante bien resuelto. Pero sólo Jamiel Lee Curtis una final girl podría haber hecho que ese buen final fuera grandioso y dos chicos no tienen el mismo carisma, es una manía personal y una opinión. Exceptuando este "pero" y el que algunas muertes se sucedan demasiado deprisa, por lo demás me gustó bastante la peli. No me parece que esté a la altura de "Viernes 13", pero sí pienso que es una digna copia/homenaje con algunos elementos originales propios. A todo eso que añadirle varios desnudos gratuitos, un montón de clichés súper ochenteros, buenas escenas de suspense y tensión, muertes gráficas bien hechas y todo el encanto propio de las producciones de la época. "La quema" es mejorable y en algunos aspectos está algo desaprovehcada, pero no deja de ser una entrañable y barata película de terror hecha por y para fans. Si sois unos nostálgicos de este tipo de cine y aun no la habéis visto debéis darle una oportunidad, es un título disfrutable, simple y previsible; pero recomendable a pesar de todo.


NOTA: 7/10

(Un calvo ochentero jajajaja)

(¿Desnuda en un slasher? ¡Muerte segura!)

INVASORES DE MARTE (Invaders from Mars, 1986)

Bichejos alienígenas en lo alto de la colina

 

Tobe Hopper, inolvidable director de títulos como "La matanza de Texas", "La casa de los horrores" o "Poltergeist" dirigió a mediados de los 80 una entretenida cinta de ciencia ficción, suspense y aventuras juveniles dando un nuevo enfoque a su carrera y alejándose del terror más puro. "Invasores de Marte" tal y como su propio nombre indica trata sobre la llegada de unos extraterrestres a un pintoresco pueblecito norteamericano. La película es un remake de los años 50, cuando estaban tan de moda las cintas de terror barato y de bichejos espaciales; aunque adopta claramente el estilo típicamente ochentero. La película está claramente influenciada por títulos recientes como "Los goonies" o "E.T." aunque es un poco más oscura y adulta que ambas; pero claramente Tobe Hopper quiso acercarse al público adolescente y rodar un titulo de género fantástico que fuera accesible para el público juvenil, alejándose del terror puro que había hecho anteriormente.

"Invasores de Marte" nos cuenta la historia de David Gardner, un chaval de unos 12 años que vive feliz con su familia en una caja en el campo. El niño, al igual que el padre, es un apasionado de la astronomía y una noche de tormenta ve caer un OVNI detrás de su casa; en lo alto de la colina. A partir de ese momento la plácida existencia del chiquillo se verá enturbiada cuando sus padres son los primeros en ser manipulados por unos perversos alienígenas que ha construido un enorme túnel subterráneo y planean convertir en esclavos extraterrestres a todo el pueblo. Con sus padres "abducidos" y su retorcida maestra también contagiada y empeñada en hacerle alienígena, el joven David solo contará con la ayuda de Linda; la enfermera del colegio. El niño y la mujer se unen en una trepidante aventura para salvar su pueblo antes de que sea demasiado tarde.

La película podría dividirse claramente en dos partes, una de ellas me gustó bastante mientras que la otra se me hizo un poquillo más pesada o menos divertida. "Invasores de Marte" tiene un buen arranque, sin prisas pero si pausa, metiéndonos de lleno en la historia de invasión extraterrestre en sus primeros diez minutos. Enseguida el joven protagonista sospecha que su padre ha sido manipulado y poco después descubre que también su madre, algunos miembros de la policía e incluso la maestra que tanto odia es ahora una alienigena. Por cierto, MEMORABLE el pedazo de homenaje que le hacen a la serie "V", la de los lagartos. No quiero revelar nada pero los más avispados sabrán por donde van los tiros y usando el personaje de la maestra nos brindan una escena tan desagradable como nostálgica. Es en esa primera parte de la película, con buel pulso en las escenas de suspense y una atmósfera paranoíca y agobiante, cuando el niño se asocia con la encantadora y simpática enfermera de la escuela. Este personaje está interpretado por una de mis Scream Queens favoritas, la inolvidable Karen Black (quien tristemente falleció el pasado verano). Me gustó muchísimo la buena química entre los dos personajes, cercana a una relación madre-hijo; con el niño incluso protegiendo la vida de la enfermera y ella involucrándose en la trama de los aliens sólo para salvar al niño. Toda esa primera hora me encantó, se me hizo tremendamente amena e interesante y a pesar de ser una película para mayores de 13 años Hopper consiguió crear una atmósfera inquietante. Salvando las distancias, esta hora inicial me recordó notablemente a "La invasión de los ultracuerpos"; ya que tienen un desarrollo similar y ese tono de paranoia en el que los humanos asisten atónitos a la conversión en extraterrestres de sus semejantes. Luego la peli pega un pequeño bajón cuando meten el rollo militar de por medio y acaba convertida en un filme más cercano a la acción convencional y al rollo patriótico americano de que el Ejército todo lo puede resolver; algo que me aburre un poquillo. Pero a rasgos generales, "Invasores de Marte" se me hizo entretenida y una buena propuesta de ciencia ficción 100% ochentera y terror adolescente muy recomendable para quienes les gusten estas películas.

La peli, una producción de la mítica Cannon, fue un fracaso en taquilla y tampoco gustó mucho a los críticos. Una verdadera lástima pues a pesar de tratarse de una película de presupuesto mediano tiene un considerable despliegue de modernos efectos especiales; algo cutrecillos vistos a día de hoy pero imagino que en su momento fueron bastante aceptables y vistosos. Con los años "Invasores de Marte" se ha revalorizado, convertida en un pequeño título de culto reivindicable y reivindicado por los acérrimos fans del cine fantástico de los años 80. Una peli con marcianitos, aventuras, suspense y tensión y unos monstruos alienígenas bastante feos dispuestos a repoblar nuestro planeta con su especie. No es cine de arte y ensayo, ni si quiera es una gran película; pero tiene una cuidada factura técnica y resulta bastante amena y distraída. Perfecta para acompañar con un refresco y unas palomitas en una lluviosa tarde de cine casero.


NOTA: 7/10