HALLOWEEN: 13 propuestas cinematográficas

Salgo de mi retiro voluntario (Uno que entre trabajo, vida social, películas pendientes, etc; anda muy liado) para dedicaros un artículo especial en el que os recomendaré 13 títulos de terror muy adecuados para celebrar la noche de Halloween. Imagino que la mayoría tendréis ya un plan o habéis pensado que películas ver pero siempre hay indecisos que necesitan un empujoncito y aquí va mi aporte. ¡Espero que os decidáis por un par de ellas al menos!

-LA LEYENDA DE LA CASA DEL INFIERNO (1973)

Un clásico de las casas encantadas, con todo el mal rollo que las pelis de los 70 sabían dar y actores míticos como Pamela Franklin y Roddy McDowall en los personajes protagonistas. Si os gusta el terror psicológico, las maldiciones y las casas con fantasmas es vuestra mejor opción.

-GOMIA, TERROR EN EL MAR EGEO (1980)

Si lo que os molan son las bizarradas italianas con buenas dosis de gore, caspa, acción, suspense y cuarto y mitad de vísceras entonces será mejor que le deis una oportunidad a este título de culto de la serie B de primeros de los 80.

-EL TERROR NO TIENE FORMA (1988)

A finales de la década prodigiosa del terror surgió este remake de los años 50 claramente superior a su antecesora. Una perfecta combinación de ciencia ficción, invasor alienígena, terror, acción, gore y un pequeño toque de humor negro. OBRA MAESTRA.

-TODOS LOS COLORES DE LA OSCURIDAD (1972)

Desde Italia nos llega este intrigante título deudor de "La semilla del diablo" de Polanski. Con la jamona de Edwige Fenech viviendo una espiral de locura, tensión y mal rollo al no saber si realmente está siendo acosada por una peligrosa secta de satanistas o todo está su cabeza. Un título interesante apoyado en una gran atmósfera de suspense y misterio.

-LA NIEBLA (1980)

John Carpenter dirigió esta escalofriante historia de fantasmas protagonizada por tres Scream Queens de nivel: Jamie Lee Curtis, Adrienne Barbeu y Janet Leigh. Encanto ochentero y mal rollo para una modesta producción con venganzas del más allá. 

-POSESIÓN INFERNAL (1981)

Sam Raimi, junto a un grupo de amigos y un inexperto equipo de producción realizó esta inolvidable joya del terror de los 80. Una peli de pequeño presupuesto elevada a la categoría de culto en la que asistimos a todo un festín de gore, humor negro y bizarradas en medio de una cabaña rural.

-SATANÁS, EL REFLEJO DEL MAL (1980)

El caradura de Ulli Lommer dirigiendo su película mas famosa y estimable. Precursora de la saga "Destino final" y con referencias y homenajes varios a "Halloween" y "El exorcista", esta modesta película de serie B es toda una delicia para los amantes de la caspa ochentera llena de encanto. A pesar de sus limitaciones es una peli muy disfrutable y un clásico de los videoclubes.

-EL MAS ALLA (1981)

Una de las grandes masterpieces del imprescindible Lucio Fulci. Gore italiano de calidad, con abundantes dosis de casquería, una atmósfera malsana llena de tensión, zombies y maldiciones apocalípticas. Vamos lo que viene siendo una italianada imprescindible en cualquier ciclo de terror que se precie.

-LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1968)

UN CLASICAZO DE CULTO POR DERECHO PROPIO. Fin.

-SLUMBER PARTY MASSACRE (1982)

Surgida a raíz del éxito de "Viernes 13" y "Halloween", este carismático slasher combina humor negro, un porrón de muertes, chicas sexys y todos los clichés del cine de terror adolescente de los 80. Olvidada y considerada un slasher de segunda, pero divertida e ideal para una noche de Halloween.

-EL FOSO DE LA MUERTE (1989)

Rodada a finales de los 80 pero inexplicablemente con un estilo y una estética de finales de los 70. Ideal para amantes de las exploitations ya que la peli es una mezcla de "Pesadilla en Elm street parte 3" y "Reanimator": un psiquiátrico misterioso, escenas oniricas que dan mal rollo, un mad doctor muy sanguinario y hasta zombies se dan cita en esta alocada producción de serie B. 

-PHANTASMA (1979)

Una interesante película de terror independiente que por derecho propio se ha acabado convirtiendo en un pequeño clásico para los fans del género. Dio lugar a numerosas secuelas (La mayoría de ellas bazofia pura) pero esta primera entrega te pone los pelillos de punta y nos presenta a un icono que da muy mal rollo: El Hombre Alto.

-EL ESCLAVO DE SATÁN (1976)

Producción británica surgida a la estela de "La semilla del diablo" pero con mucho más gore y desnudos. Gracias a su toque british y a una historia que se desarrolla con buenos momentos de suspense y casquería este título poco conocido para el gran público se erige como una más que acertada propuesta para una noche de terror.

¡Y hasta aquí el ESPECIAL HALLOWEEN 2014 amigos! Espero que os haya gustado y que os gusten mis propuestas. Siempre podéis verlas en cualquier otra fecha porque al fin y al cabo, para nosotros los amantes del terror, Halloween dura del 1 de enero al 31 de diciembre.

LA NOCHE QUE EVELYN SALIO DE LA TUMBA (La Notte che Evelyn Usci dalla Tomba, 1971)

Edgar Allan Poe feat Dario Argento

 

En 1971 el giallo vivía su pleno auge y tras el exitazo que fue el año antes "El pájaro de las plumas de cristal" de Dario Argento no fueron pocos los títulos que surgieron siguiendo la fórmula de asesino misterioso y enguantado+personajes ambiguos+múltiples sospechosos+crímenes+erotismo fino+final sorpresa.

El italiano Emilio Miraglia decidió sumarse a esta corriente cinematográfica pero a diferencia de otros muchos que cumplían a rajatabla los clichés establecidos se decidió por rodar un batiburillo de los más completo introduciendo nuevos elementos. Por eso en "La noche que Evelyn salió de la tumba" podemos encontrar un curioso e interesante giallo con claras referencias al horror gótico, al estilo made in Edgar Allan Poe, al british horror típico de la productora HAMMER y de paso añadirle un toque sobrenatural y altas dosis picantonas. Que al fin y al cabo en la Europa de los 70 se vivió toda una revolución de libertad, de caída de la censura y los desnudos gratuitos y las escenas de cama eran imprescindibles en cualquier película que se precie. 

Lord Alan Cunningham es un aristócrata millonario que tras quedarse viudo por la muerte de su guapa (e infiel) esposa Evelyn, desarrolla un comportamiento peligroso y perturbador. El hombre se dedica a seducir a sexys prostitutas pelirrojas a las que lleva a su enorme y viejo castillo con falsas promesas para una vez allí secuestrarlas en su lúgubre sala de torturas medievales y asesinarlas. Un día, aconsejado por sus familiares y por su preocupado psiquiatra, Lord Cunningham decide sentar cabeza tras conocer en una fiesta a Gladys. La señorita es una rubia esbelta con cara de sabérselas todas y que anda siempre despechugada con escotes de vértigo. En pleno arrebato de pasión Alan y Gladys se casan pocos días después y se instalan en el castillo familiar. A partir de ese momento la nueva esposa empezará a sentir una extraña presencia en la casa que parece ser la mismísima y difunta Evelyn, a su vez un psicópata ronda por el lugar eliminando a los codiciosos y extraños familiares de Lord Cunningham. ¡Y para colmo el espectro de Evelyn hace acto de presencia sembrando el terror! No me digáis que el coctel no es variadito, pocas películas ofrecen en poco más de hora y media un argumento con tanta mezcolanza en el que se dan cita ingredientes de todo tipo. "La noche que Evelyn salió de la tumba" me recordó muchisimo a aquellos célebres bolsilibros que editaban en Bruguera en el año maricastaña y donde Clark Carrados, Silver Kane o Curtis Garland eran los reyes. Quienes hayáis leído aquellas novelitas de espíritu 100% pulp llena de tramas enrevesadas, bizarras, tétricas y con un montón de situaciones de terror reconoceréis en "La noche que Evelyn salió de la tumba" muchas similitudes y sentiréis que estáis viendo en imágenes uno de aquellos divertidos libros de serie B.

Emilio Miraglia debuta en el género dejando un buen sabor de boca, a pesar de los fallos evidentes que tiene la película. Uno de ellos es lo forzado del argumento, ya que el film empieza de una manera muy específica centrado en la psicopatía del protagonista para posteriormente dar un giro muy brusco y derivar en un thriller de suspense en el que no sabemos realmente quien es el misterioso asesino y si es la propia Evelyn "resucitada" quien anda tras los crímenes. En cierto modo se agradece que el director le de a la película dos enfoques diferentes, pero como espectador objetivo que procuro ser no puedo negar que el cambio es brusco y se sale por completo de la tónica que vemos a lo largo de la primera media hora. No obstante no hay que tomarse demasiado en serio esta película, ya que la gracia de "La noche que Evelyn salió de la tumba" es su falta de complejos y lo alocado de su propuesta. El director quiere abarcar demasiados ingredientes y referencias, no saliendo del todo airoso de ello pero logrando al menos componer una cinta súper entretenida que engancha fácilmente y que al público nostálgico resultará interesante. La ambietación en el siniestro castillo de Lord Cunningham y la maravillosa B.S.O. de Bruno Nicolai hacen el resto, ayudándonos a meternos en tan rocambolesca historia. En su siguiente película, la superior La dama rosa mata siete veces el director repitió compositor y también la escenografía gótica; aunque aquella era un giallo estrictamente hablando y la que nos ocupa hoy tiene muchas más influencias de otros subgéneros del fantástico. En el reparto podemos encontrar a algunos rostros conocidos del terror italiano de la época como es el caso de las guapas actrices Erika Blanc (protagonista femenina en 1966 de una de las obras cumbres de Mario Bava, "Operazione paura") y Marina Malfatti (vista en "La dama rosa mata siete veces", "Todos los colores de la oscuridad" o "La última señora Anderson" entre otras). La Malfatti hace el papel femenino principal y aunque como actriz es algo limitada se apaña muy bien en las escenas eróticas dándole a su personaje un punto sexy hasta en las situaciones escalofriantes y de suspense. De hecho la película tiene un marcado tono Cine 2 rombos y los topless de las féminas y sus indumentarias provocativas tienen un peso importante en la trama.

No puede decirse que sea una joya indispensable del género ni uno de los títulos más destacables del terror italiano de los 70 pues hubo otros muy superiores. Sin embargo como distracción cumple sobradamente. "La noche que Evelyn salió de la tumba" es un titulo que combina inteligentemente intriga, suspense, un par de giros sorpresas, misterio y toques de terror sobrenatural. Quizás le falte seriedad al asunto y un poco de orden, ya que el conjunto tiene un espíritu que será del gusto de los devoradores de la serie B más kistch pero disgustará a los que busquen un producto más formal. Sin embargo no deja de ser una entretenida propuesta y una alternativa al giallo clásico y arquetípico, quizás sea una mala película a pesar de todo pero es una maravilla para coleccionistas vintages.


NOTA: 6,5/10

 (La ambigua y misteriosa tía Agatha)

 (Lord Cunningham "divirtiéndose" con Erika Blanc)

EL MESIAS DEL MAL (Messiah of evil, 1973)

Ejercicio de estilo y terror underground

 

Posiblemente muchos de los que aquí leeis no hayáis oido hablar de esta película a pesar de vuestro gusto incondicional por el género retro. Yo mismo no supe de la existencia de esta película hasta hace apenas 24 horas, momento en el que casualidades de la vida leí de pasada sobre ella. Y como cinéfilo curioso que soy busqué más información sobre ella y logré encontrarla mediante métodos... Ejem... Poco ortodoxos. Claro que, hablando en plata, SOLO es posible verla en España de manera ilegal ya que jamás fue estrenada en nuestro país y mucho menos tiene una edición de dvd. Ni si quiera se llegó a doblar al castellano por lo que los afortunados que den con ella deberán visionarla en V.O.S.E, que a fin de cuentas es como más se disfruta una buena película. ¿Sabés como es cuando uno despierta tras una pesadilla angustiosa e inquietante y al cabo de un rato apenas recuerda detalles, solo esbozos y escenas inconexas pero continúa teniendo esa sensación de peligro y terror por lo que ha soñado? Pues ver "El mesías del mal" es una experiencia similar a tener una pesadilla.

Una mujer joven y atractiva acude hasta un aislado pueblecito de la costa californiana buscando a su padre. El buen señor, un pintor surrealista y excéntrico ha desaparecido sin dejar rastro tras enviarle a su hija unas cartas de lo más extrañas. A su llegada al pueblo nuestra protagonista descubre un diario en la casa de su padre lleno de notas perturbadoras que parecen salidas de la mente de un loco. Sin embargo, los escasos habitantes del lugar se muestran reacios a ayudarla y nadie parece haber visto nunca a su padre. Investigando la joven conocerá a un misterioso y seductor aristócrata coleccionista de arte que viaja acompañados de dos guapas prostitutas (Porque aunque nunca digan claramente que lo son TODOS sabemos que son putas jajaja). Los cuatro se instalan en el chalet del pintor desaparecido y es cuando poco a poco se va desatando el terror, dando lugar a un argumento loquísimo, tan iverosímil como escalofriante y bizarro. "El mesías del mal" no es una película de terror al uso, al menos no desde un punto de vista comercial. No es un film que vaya a gustarle a cualquier buen amante del género porque no está pensado para grandes masas y posee un estilo muy particular y una visión del "mundo zombie" totalmente atípica que se aleja del concepto popular. Porque sí, podría considerársele una película de zombies. Pero el director no se vuelca en mostrar excesivas escenas de ataques, ni a unos muertos andantes putrefactos; sino que el enfoque es diferente y más cercano al terror psicológico que al físico. Olvidaros de ver casquería (Hay un par de escenas en las que asoma la sangre pero nada impresionable) y prepararos para un espectáculo donde los aspectos técnicos, el diseño de producción y la dirección son los protagonistas principales. Tal y como mencioné antes "El mesías del mal" es comparable a un mal sueño, a una paja mental capaz de incomodarnos y de provocarnos mal rollo. A pesar de su bajo presupuesto, de su estética sucia, con una fotografía 100% Grindhouse, la atmósfera oscura y tenebrosa que logra imprimir el director es sencillamente brutal. Hay veces que no se ve el peligro pero lo sientes, sabes que está ahí, que va a ocurrir algo. Y ese es un detalle que no todos logran, por lo que se agradece que ese aura onírica e inquietante traspase la pantalla y nos contagie como espectadores. A ello hay que añadirle una exquisita B.S.O. muy adecuada en todo momento y que consigue poner los pelos de punta en ciertos tramos gracias a una partitura pesimista muy acorde con el tono triste, desesperanzado y lunático que tiene "El mesías del mal". A la película podemos achacarle que el guión realmente hace aguas, la historia está cogida con pinzas, el personaje del aristócrata y sus sensuales acompañantes femeninas están metidos con calzador y hay algunos puntos que quedan completamente inconclusos. También se le puede acusar de tener un ritmo pausado y de ciertos altibajos narrativos. Pero reitero que su cuidada atmósfera pesadillesca y su psicodélica estética undreground convierten la película en una (des) agradable experiencia para los nostálgicos y para aquellos que deseen ver una interesante propuesta de terror algo atípica. Salvando las distancias y sin querer caer en comparaciones fáciles, podrias decirse que "El mesías del mal" tiene influencias de "La noche de los muertos vivientes" de Romero y sobre todo me recordó en varios aspectos a "El carnaval de las almas". También incluye guiños y homenajes al terror europeo y concretamente a los giallis italianos (Véase como ejemplo la estética colorista en el chalet del pintor desaparecido y el abuso de tonos rojos y azules; muy propios del cine de Argento). De hecho la casa del padre de la protagonista es un personaje más gracias a su moderna y extraña decoración y sobre todo a los murales que hay pintados y que nos introducen aun más si cabe en un mundo onírico y siniestro. A nivel argumental podemos encontrar incoherencias y tener la sensación de estar viendo escenas que poco tienen que ver entre sí una detrás de otra, algo similar a lo que hacía Fulci a comienzos de los 80 (con "El más allá" comparte ciertos paralelismos); pero como experiencia visual merece mucho la pena. El uso del suspense es magistral y sin llegar a ver gore ni caer en el susto fácil el director logra ponernos en tensión; amén en dos gloriosas escenas (La del supermercado y la del cine) que sin usar grandes artificios funcionan perfectamente como muestras de lo que es crear inquietud en pantalla. Tras las cámaras se encuentra el matrimonio Huyck, colaboradores habituales de George Lucas y quienes trabajaron en la saga "Indiana Jones" como guionistas de la imprescindible "Indiana Jones y el templo maldito". Este fue su debut tras las cámaras y su única experiencia en el terror, sin embargo y a pesar de sus limitaciones, de la inconsistencia de la historia y de un presupuesto ínfimo; lograron componer una inolvidable película de terror. "El mesías del mal" es un título maldito, desconocido por muchos y que su condición de serie B y de película independiente le han negado un mayor reconocimiento. Pero merece la pena buscarla y darle una oportunidad, no es una obra maestra y está lejos de estarlo pero tiene un noseque que la hace especial y para aquellos que busquen disfrutar de una experencia psicológica donde lo sugerente prima por encima de lo gráfico y donde el suspense y la estética psicodélica ganan a la visceralidad. Extraña, bizarra, pesimista, retorcida y perturbadora. Asi es "El mesías del mal", difícil de digerir para algunos quizás; pero bajo mi punto de vista interesante y muy curiosa.


NOTA: 7/10

 (La sufridora protagonista)

 

LA TORRE DEL MAL (Tower of evil, 1972)

Infravalorada precursora del slasher moderno

 

Mucho, muchísimo, se ha escrito acerca del origen del slasher adolescente siendo este un tema que ha hecho correr ríos de tinta y que generalmente da como caballo ganador a "La noche de Halloween" (1978) como la gran precursora y a "Viernes 13" (1980) como la que estabilizó y popularizó las reglas básicas de este subgénero. Los hay que se remontan a 1974 y señalan a "La matanza de Texas" y a "Navidades negras" como las que lo iniciaron todo. Sin embargo, mi experiencia como ávido cinéfilo consumidor de cine de terror añejo me ha llevado a descubrir un film dirigido en 1972 y que incluye elementos muy reconocibles para cualquier buen fan del slasher. Su nombre "La torre del mal", película que hoy ocupa estas páginas y que vengo a recomendaros a aquellos que queráis disfrutar de esta pequeña delicatessen británica sin la que estoy seguro que no habrían existido otros titulos posteriores muchísimos más reconocidos y populares. La historia nos cuenta como una bella joven completamente histérica y en shock es encontrada desnuda y ensangrentada por dos pescadores, atacando a uno de ellos e hiriéndolo de muerte. La chica es aparentemente la única superviviente de un grupo de amigos que pasaba unos días de vacaciones en el faro abandonado de una minúscula y siniestra isla rodeada de niebla. Cuando los demás chicos aparecen brutalmente asesinados ella es acusada de los crímenes pero un doctor tratará de demostrar que la chiquilla no mató a nadie y su estado catatónico es fruto de un trauma producido por el terror. Mientras tratan de devolverle la cordura, vemos a través de flashbacks lo que ocurrió en la isla: la llegada de los hippies, sus correrías sexuales y la orgía de sangre que protagonizan a manos de un misterioso maníaco. A su vez y paralelamente conocemos a los protagonistas principales, un grupo de arqueólogos (Creo que eran arqueólogos, nunca me quedó demasiado claro jajaja) que acuden a la isla para esclarecer los asesinatos y buscar un tesoro que supuestamente está oculto en las cuevas subterráneas. Su desembarco en el viejo y tétrico faro no traerá mas que más muertes violentas...

No me digáis que después de haber leído la sinopsis de "La torre del mal" no sentís unas irrefrenables ganas de verla. Ya su argumento es atractivo e interesante y lo mejor de todo es que la película da lo que promete, no cayendo en errores  de venderle humo al espectador sino que sirve en bandeja un curioso y entretenido cóctel que mezcla crímenes sanguinolientos rollo "Viernes 13" (INSISTO, le debe mucho a esta película), aventuras y misterio e intriga. A eso hay que añadir los continuos desnudos (gratuitos, por supuesto que siempre son mejores) y la obsesión del director por recrearse en los cuerpos de las bellas señoritas y de los efebos masculinos que sorprendentemente se atreven a despelotarse sin pudor alguno (Algo extraño en la época donde era común que solamente ellas enseñaran carne). Pero más allá de sus virtudes como divertimento ligero para amantes del terror comercial, "La torre del mal" consigue sumar puntos gracias a otras cualidades que un verdadero fan agradecerá.

La atmósfera y la B.S.O. componen un binomio notable logrando darle a la película un aura oscuro y malrollista que favorece el conjunto final. A pesar de tener una más que correcta fotografía y un escenario magnificamente aprovechado y que el director explota con buenos resultados, no se puede negar que la falta de presupuesto hace demasiado evidente que todo es un decorador de cartón-piedra. Al fin y al cabo no deja de tratarse de una barata producción inglesa (NO, la Hammer esta vez no tuvo nada que ver) y sus limitaciones restan credibilidad a la historia ya de por sí poco verosímil. Igualmente, más allá de sus defectos propios de la época, de un reparto irregular (a pesar de contar con un buen plantel de scream queens la protagonista principal flojea en su interpretación) y de un par de ligeros baches narrativos; "La torre del mal" cumple con creces su cometido y acaba volviéndose una obra menor pero igualmente muy disfrutable. El guión logra combinar muy bien pasado y presente, dando a ambas partes el protagonismo que requieren y haciendo que la segunda tanda de crimenes no resulten repetitivos ni una fotocopia de lo anteriormente visto. La historia logra enganchar al espectador y alinear inteligentemente las historias paralelas de los hippies y de los arqueólogos. Respecto a mi insistencia sobre su influencia en slashers de principios de los 80, simplemente vedla y me daréis la razón. Como muestra decir que la mayoría de víctimas son promiscuos que mueren asesinados tras practicar el sexo y que la chica sensata y de aspecto virginal es la que llega a un intenso clímax cargado de tensión. Si queréis más detalles dadle la oportunidad y comprobaréis que este título desgraciadamente muy desconocido fue todo un soplo de aire fresco y de originalidad en su época. Vista hoy en día resulta tópica hasta la saciedad y ausente de sorpresas, pero para poder divertirse con ella en todo su esplendor hay que dejar a un lado los prejuicios y establecerse 42 años atrás cuando fue concebida y estrenada. Los amantes del terror clásico sabrán apreciar sus virtudes y encontrarán una propuesta muy amena y distraída, con algunase muertes gores, buen suspense, escenas picantonas muy sexys y una atmósfera opresiva y claustrofóbica que logra que empaticemos con los personajes y suframos por ellos. El toque british le da una calidad extra, ya que los inglesitos tenían buena mano a la hora de hacer terror y a pesar de su ajustado presupuesto "La torre del mal" logra una correcta factura técnica y sobre todo entretener que a fin de cuentas es lo más importante. Una joyita a descubrir, que a pesar de quedar lejos de ser una obra maestra se corona como un completo y notable slasher con todo el encanto de los años 70.


NOTA: 7,5/10

 (Maravilloso escenario para una película de terror)

(Escena post cotio= muerte segura)

CUMPLEAÑOS MORTAL (Happy birthday to me, 1981)

Celebraciones pasadas por sangre

 

Que durante los años 80 (sobre todo en su primera mitad) el slasher era el subgénero de terror de mayor éxito es algo incuestionable. En 1978 "La noche de Halloween" abrió la veda y en 1980 "Viernes 13" reafirmó las normas y clichés más característicos. A la sombra de estas dos primas hermanas surgieron numerosas "primas del pueblo" y especialmente Canadá fue una gran exportadora de slasher adolescente: "Noche de graduación", "El tren del terror", "San Valentín sangriento" o el título del que voy a hablaros hoy: "Cumpleaños mortal". 

Protagonizada por la ñoña y pastelosa Melissa Sue Anderson (unas de las protagonistas de la telenovela melodramática más almibarada la historia: "La casa de la pradera") la película cuenta como una joven a punto de cumplir los 18 años se ve inmersa en una misteriosa trama  de asesinatos. Años antes, la chica sufrió un grave accidente automovilistico que acabó con la vida de su madre y la dejó a ella en coma durante una temporada; por lo que hay numerosos recuerdos reprimidos y lagunas en su cabeza. Mientras, su grupo de amigos comienza a morir a manos de un psicópata. ¿Tiene todo esto alguna relación entre sí? Cuando más se acerca la fecha de su cumpleaños más crímenes e intriga envuelven todo el argumento. Y eso es básicamente "Cumpleaños mortal", un híbrido de slasher adolescente con telefilme de sobremesa de misterio. Y es que no voy a negar que me sentí decepcionado con esta película y que a pesar de sus aciertos me pareció muy desaprovechada y bastante más floja de lo que me esperaba.

El principal problema que le vi a la película es su excesivo metraje, ya que una historia que se podría haber despachado en 85 minutos perfectamente tardan 110 en contárnosla y me terminó pareciendo demasiado larga y pesada. Sobre todo porque "Cumpleaños mortal" tiene bastantes escenas de relleno y diálogos que no nos llevan a ningún sitio, ralentizando la acción y dándole demasiada seriedad a una historia que con otro enfoque podría haberme sido más amena e interesante. Y no negaré que posee una correctísima atmósfera y hay varias escenas de suspense bien ejecutadas y que logran captar esa esencia 100% ochentera que tienen las mejores películas de género de la época. Incluso puede decirse que funciona muy bien como thriller de intriga y que su tramposo giro final dejará boquiabierto a más de uno, pero me parece un título fallido como slasher. Las muertes (exceptuando un par de ellas bien resueltas y que elevan el listón) son flojitas, escasas y además se resuelven con demasiada rapidez por lo que nos dejan un sabor un tanto agridulce. Tal vez mi decepción se deba a que esperaba encontrarme una película en la misma línea que la anteriormente mencionada "San Valentín sangriento" u otros ejemplos como "El asesino de Rosemary" o "La quema" y nada más lejos de la realidad me encontré con algo claramente inferior a cualquiera de estos tres títulos. Ni si quiera la equipararía a la también ochentera "La iniciación" que a pesar de ser una película del montón resultaba bastante entretenida y además cumplía muy bien los arquetipos del slasher clásico. Pero este no es el caso de "Cumpleaños mortal", donde el guión se estira como un chicle llegando a ser incluso aburrida en algunos tramos y que además le da prioridad por encima de la acción y los asesinatos a una historia que no es tan interesante como para valerse por si sola. A nivel técnico la película aprueba sobradamente: una buena B.S.O. muy adecuada con el tono del filme y una fotografía oscura que le da un aire sobrio y malrollista. Además los actores están correctos y la pavisosa de Melissa Sue Anderson se defiende medianamente bien como scream queen y chica en apuros. Pero la película flaquea en lo más importante: no consigue entretener todo lo que deberia y le falta garra, sangre, crímenes más gráficos (que no imaginativos, que los hay) y sobre todo eché de menos ese espíritu exploit que tenían cualquiera de las películas que he mencionado a lo largo de la reseña. Con un poco más de mala leche, una dirección potente, un par de asesinatos más en el nivel del primero, 15 minutos menos de duración y algunas persecuciones tensas y llenas de acción "Cumpleaños mortal" habria sido un slasher notable. Pero se queda en un quiero y no puedo continuo y a nivel personal la habría hecho muy diferente apostando por otro enfoque y alejándola del thriller de intriga de sobremesa. Correcta, para coleccionistas y nostálgicos de los 80 pero también prescindible y fácilmente olvidable.


NOTA: 5/10

LA GRAN REVANCHA (The new kids, 1985)

Bienvenida de terror

 

Sean S. Cunningham dirigió en 1980 uno de los slashers estrellas no solo de la década sino de la historia del cine de terror: "Viernes 13". Aquella película se convirtió en su mayor éxito y para muchos es únicamente conocido por este célebre título del género de asesinos en serie. Sin embargo, durante la misma década de los 80 desarrolló una discreta pero aceptable carrera como director entre la que merece la pena destacar "La gran revancha".

En esta ocasión el director se aleja de campamentos sangrientos para contarnos una historia de bullying adolescente con un toque muy rollo Charles Bronson y una trama de ajustes de cuentas y venganzas personales. "La gran revancha" lejos de ser original es un cúmulo de tópicos y tiene desde personajes estereotipados hasta un desarrollo carente de sorpresas. Sin embargo la película logra funcionar y resulta una estimable y nostálgica propuesta muy merecedora de al menos un par de visionados. Todo gira en torno a dos hermanos adolescentes que tras perder a sus padres en un trágico accidente de tráfico se mudan a un pueblo a vivir con sus tíos, quienes acaban de comprar un viejo parque de atracciones y están reformándolo para abrirlo de nuevo. Los chicos se habituan enseguida a su nueva vida e incluso hacen amigos y se echan unos rolletes para aliviarse los bajos. Sin embargo, en el instituto hay un grupito de macarras súper kinkis que tienen fijación por estos dos hermanos y por hacerles la vida imposible. Todo comienza cuando la guapa protagonista rechaza salir con el líder de la pandilla y su hermano se enfrente a él para protegerla. Es entonces cuando las "putaditas" y el acoso escolar deriva en algo mucho más grande que da pie a un tenso clímax final en el parque de atracciones en el que los dos hermanos luchan literalmente por su supervivencia a manos de este grupo de delincuentes juveniles.

Protagonizada por Lori Loughlin (actriz famosa en los 80 y en los 90), el desconocido Shannon Presby y con un jovencito y rubísimo James Spader haciendo del malo malísimo y el mítico Tom Atkins apareciendo en un breve papel como el padre de los protagonistas. "La gran revancha" es uno de esos viejos títulos de culto que aquellos que disfrutaron de la era del videoclub pudieron ver en todas las estanterías de estos legendarios establecimientos para cinéfilos. Hay que admitir que la película, a pesar de sus defectos, consigue conectar con el público y ofrece un variado recital de entretenimiento en el que se mezclan los amoríos adolescentes, las peleas de pandilleros y el thriller de suspense y acción. Es cierto que la peli tiene un tufo a serie B considerable pero su condición de exploit de venganzas enfocado al público joven la hace verdaderamente entrañable y muy entretenida. La correcta interpretación de sus protagonistas y el buen ritmo que mantiene la película nos ayudan a sumergirnos en este cóctail 100% ochentero, con una estética muy de la época, una B.S.O. alucinante que le molará mucho a los fans de esta década y un aire retro que la hacen especial. Bien es cierto que la historia es repetitiva y carece de originalidad, no hay nada novedoso que pueda aportar y se echa en falta un mayor nivel de violencia y mala leche. El que los productores decidieran hacerla cercana a un público quinceañero le da a "La gran revancha" cierto toque light en comparación con otros títulos similares (Véase el caso de "Calles salvajes", rodada un año antes y con un argumento parecido pero más sucia, Grindhouse y explícita). Pero no por ello merece menos reconocimiento ya que la película cumple con su cometido: distrae, divierte, entretiene y nos hace pasar un rato de lo más ameno. Además, Cunningham se reserva una parte final cargada de suspense, ofreciendo un giro bastante acertado y convirtiendo "La gran revancha" en un improvisado survival con considerables dosis de tensión y una atmósfera malrollista que hace que la película gane puntos.

No es imprescindible ni una obra maestra, pero cualquier amante del cine ochentero debe darle una oportunidad. Una película correcta, un tanto discreta, pero igualmente muy disfrutable y que encantará a los nostálgicos. Yo además tuve la oportunidad de ver una copia sacada de un auténtico VHS que me hizo amarla aun más ya que me sentí teletransportado al año en el que salió este producto añejo. Recomendable.

NOTA: 7/10

HALLOWEEN4: EL REGRESO DE MICHAEL MYERS (Halloween 4: The return of Michael Myers, 1988)

 

Tío Michael vuelve a casa para ajustar cuentas 

 

Es famosa la saga "Halloween" por ser una de las más incoherentes en su especie slasher debido a los saltos de continuidad que hay entre sus secuelas. Para los que estén más perdidos os recomiendo leer este artículo en la web amiga TEENAGE THUNDER y así encontraréis un poco de cordura entre tanta película. Hoy toca hablar de la cuarta parte de la saga, mi secuela favorita de todas y que tiene relación directa con las dos primeras y se desarrolla justamente diez años después. "Halloween 4: el regreso de Michael Myers" tal y como su nombre indica nos narra la vuelta del célebre asesino a su ciudad natal durante una fatídica noche de Halloween.

Para justificar la salida de Jamie Lee Curtis (protagonista de las dos primeras) de la saga los productores decidieron "matar" su personaje y explicarnos que falleció en un accidente de tráfico. Su muerte deja huérfana a su hija de 8 años, Jamie Lloyd (una infante Danielle Harris en su debut cinematográfico), quien es adoptada por la familia Carruthers. Paralelamente vemos como Michael, quien es trasladado de un psiquiátrico a otro, logra escapar matando a los enfermeros que le custodian inmediatamente después de enterarse que tiene una sobrinita. Esto hace que el doctor Loomis, el viejo psiquiatra de Michael, se ponga manos a la obra intentando llegar al pueblo de Haddonfield antes que el psicópata para advertir a los vecinos de que ha escapado y va tras Jamie Lloyd. Pero no llegará a tiempo ya que la noche de Halloween estará pasada por sangre y la pequeña niñita y su hermana adoptiva adolescente (Ellie Cornell, recogiendo el testigo de Jamie Lee Curtis como sufrida heroína y final girl) pasarán por todo un recital de horrores por culpa de Michael Myers. 

Dirigida por Dwight H. Little y nuevamente producida por Moustapha Akkad, "Halloween 4" es una perfecta combinación entre el estilo oscuro y sobrio de la primera película y el slasher adolescente tan de auge en los 80 rollo "Viernes 13" y derivados. Mientras que en el primer film Michael apenas se cobraba cuatro víctimas y la película se apoyaba principalmente en el suspense y en la atmósfera de la historia; esta secuela combina esas escenas de tensión con un gran número de crímenes perpetrados por el invencible Michael Myers. Una de las grandes bazas de la película es su dinamismo y un ritmo que va de menos a más pero manteniendo el interés desde los primeros minutos y logrando entretener durante todo el metraje. Desde las primeras escenas, con una tormenta de fondo, en ese lúgubre psiquiátrico mientras suena el tema compuesto por John Carpenter para la primera película comprobamos que estamos ante un producto que desprende un aroma tétrico y escalofriante. De hecho el director aprovecha muy bien viejos recursos y clichés del género para generar tensión en los espectadores y no le tiembla el pulso a la hora de filmar escenas de suspense muy efectivas y bien hechas. Una de ellas es la perturbadora pesadilla de la niña Jamie Lloyd imaginando que Michael Myers la acecha en la oscuridad de su dormitorio, la angustiosa persecución que sufren ella y el personaje de Ellie Cornell por el tejado de la casa del sheriff, el ataque en los pasillos de la escuela o el final con la dos protagonistas femeninas huyendo en camioneta. Amén de varias escenas "de relleno" que lejos de resultar monótonas logran incomodarnos y transmitirnos la tensión de los personajes gracias al aspecto tétrico con el que director impregna la película. La puesta en escena de "Halloween 4" es una de sus principales virtudes porque a pesar de no contar con demasiados escenarios les saca partido gracias a una atmósfera fría que da muy mal rollo y junto a la clásica B.S.O. de la película y a las apariciones de ese Michael Myers fantasmagórico y despiadado hacen un conjunto verdaderamente destacable. Es cierto que se hecha en falta algo más de gore e imaginación en las muertes pues aunque son muchas algunas suceden fuera de cámara o no tienen toda la violencia necesaria para impresionarnos; pero al menos continuamente vemos al psicópata en acción. También hay que destacar las actuaciones del trío protagonista: Donald Pleasence como el doctor Loomis, Danielle Harris haciendo de Jamie Lloyd y Ellie Cornell como Rachel Carruthers. El actor encarna por tercera vez al psiquiatra y nuevamente se muestra como un duro rival del asesino. Y las dos chicas hacen actuaciones notables, Danielle Harris era muy pequeña y demostró una gran naturalidad frente a la cámara y dio pruebas de que sería en el futuro una gran scream queen. Ellie Cornell, lejos de caer en una vulgar imitación de Jamie Lee Curtis consigue defender muy bien su papel siendo una digna final girl muy sufridora y luchadora.

Realmente los únicos "peros" que podría ponerle a "Halloween 4" es la ausencia de sangre en algunas muertes, algo desaprovechadas y flojas en comparación con otros slashers de la época. Y también la máscara tan fea que le pusieron a Michael Myers que perjudica la imagen del asesino a pesar de que sigue resultando muy intimidante. Por lo demás no entiendo ni entenderé NUNCA las críticas negativas que muchos han escrito sobre esta secuela, personalmente me parece un slasher bastante bueno. Es entretenida, tiene potentes escenas de suspense y tensión y está realizada con mucho respeto por la historia original y además contiene elementos y detalles que los admiradores del cine de terror clásico disfrutaremos. Un gran baño de nostalgia para fans ochenteros.

NOTA: 8/10

(Carnada para Myers)

(La única final girl que se parece a Mª José Campanario)