¿QUE HABEIS HECHO CON SOLANGE? (Cosa avete fatto a Solange?, 1972)

Los secretos que quieren ser contados...

 

Desde Italia llega hoy otro gran ejemplo del subgénero de moda a comienzos de los años 70, el giallo. Y en esta ocasión toca hablar de uno de los títulos más destacables y representativos de esta corriente que tantos éxitos dio cuarenta años atrás: "¿Qué habéis hecho con Solange?".

No supe de la existencia de esta película hasta hace pocas semanas y, tras leer algunas críticas en foros, decidí comprarla y darle una oportunidad. No sin tener ciertas reservas ya que a pesar de la buena valoración que hay sobre ella era un giallo bastante desconocido para mí. Sin embargo, cuando me lancé a verla me llevé una gratísima sorpresa. ¡Que joyón amigos! "¿Qué habéis hecho con Solange?" es desde ya mismo uno de mis giallos preferidos. Realmente me cuesta entender porqué tiene menos fama, prestigio o reconocimiento que otros títulos similares de la época. No entiendo porqué no se encuentra al mismo nivel que películas como "El pájaro de las plumas de cristal", "Rojo oscuro", "La cola del escorpión" o "Angustia de silencio" por poner solamente algunos ejemplos. Quizás es que yo vi en ella cosas que otros no supieron apreciar, quizás es que muchos aun no la han visto y no han podido darle el lugar que se merece. Pero para mi desde luego que en un top ten de mejores giallos encajaría en la mitad de lista sin problemas.

"¿Qué habéis hecho con Solange?" narra la historia de un joven y apuesto profesor que imparte clases de italiano y gimnasia en un prestigioso colegio católico de señoritas en Londres. Este hombre, casado e infeliz en su matrimonio con otra de las profesoras, vive un apasionado romance secreto con una alumna de 16 años. Una tarde, mientras se están enrollando en un embarcadero de un lago, la chica cree ver como se comete un asesinato y al día siguiente descubren que efectivamente hubo un crimen y la víctima es una compañera de clase. Para que su relación no salga a la luz, ocultan este hecho a la policía pero el profesor inevitablemente se ve involucrado en el caso y cuando el número de víctimas va en aumento y empiezan a morir más alumnas tendrá que investigar por su cuenta los asesinatos. A su vez, va saliendo a la luz un secreto del pasado; algo que formaba parte de un pacto de silencio y que está relacionado con las muertes. ¡El misterio está servido!

Massimo Dallamano, director de la película, nos brinda un giallo tremendamente clásico y eficaz; con un argumento que se reserva un par de giros bien sorprendentes y que va poniendo las cartas sobre la mesa poco a poco; sin prisas pero sin pausa. Los fans del género estamos de enhorabuena: guapas jovencitas cayendo víctimas del maníaco, múltiples sospechosos, asesino enguantado y sádico, una sólida historia de suspense y misterio y un final que pilla desprevenido y que cierra la historia atando muy bien todos los cabos pero sin dejar de resultar enrevesado y difícil de adivinar. ¿Qué más se le puede pedir a este género? De colofón tenemos una magnífica B.S.O. de Ennio Morricone, una verdadera gozada musical muy acorde con el tono de la película. Y además hay una excelente atmósfera, inquietante y malrollista, opresiva y que viene acompañada de una preciosa fotografía con la ciudad de Londres como marco de la historia. El argumento de "¿Qué habéis hecho con Solange?" se apoya claramente en dos actos bien diferenciados pero que son totalmente complementarios. El primero apuesta por la violencia, lanzando interrogantes al aire, sembrando la semilla del misterio en nosotros  y sobre todo presentando la mayoría de crímenes (Que a pesar de no ser explícitos impactan por la forma tan agresiva y significativa que tiene el asesino de matar a las chicas). En el segundo acto, que llega tras un importante giro en los acontecimientos, la historia desemboca en la investigación policial y en como el protagonista trata de darle sentido a lo que está ocurriendo. Es cuando personajes secundarios sin aparente relevancia demuestran tener mucho más peso en la historia de lo que creíamos inicialmente. También es cuando empiezan a darnos algunas respuestas y podemos empezar a atar cabos, ya que la intriga está realmente muy bien conseguida y lograrán despistarnos en bastantes ocasiones. Por tanto, la película logra entretener e interesar al espectador desde el comienzo hasta el final; resultando un título de lo más entretenido y muy vistoso, con un montaje dinámico que la hace impredecible y muy distraida. A parte hay que destacar al reparto, bastante inspirado y muy convincentes en sus papeles. Sobre todo hay que mencionar a la española Cristina Galbó, interpretando al joven interés amoroso del protagonista y quien encarna con mucha naturalidad su personaje. Y en el apartado masculino, cargando con el papel principal, está el italiano Fabio Testi; quien guardaba un notable parecido a Sean Connery de joven y quien cumple de sobra con lo que se espera de él. "¿Qué habéis hecho con Solange?" es un giallo de calidad, muy serio, sobrio y con una gran puesta en escena. En él juega un papel fundamental Londres, que casi acaba siendo un personaje más y gracias a la frialdad que transmite le da un toque triste y dramático a la película. Os la recomiendo encarecidamente a todos los fans de este subgénero italiano, si os gustan los giallos y aun no conocéis este debéis darle una oportunidad porque estoy seguro de que lo disfrutaréis muchísimo. Y sobre todo os recomiendo que tengáis cuidado si leeis otras reseñas, me libré de comerme varios spoilers de puro milagro. No veáis ningún trailer y solo leeros crítcias si estáis seguros de que no destripan nada importante; para que la experiencia sea más satisfactoria hay que ver "¿Qué habéis hecho con Solange?" sabiendo solo lo justo y necesario. Os llevaréis una grata sorpresa si os dejáis llevar por su atrapanete historia de misterio, es una gran película con todos los ingredientes necesarios para convertirse en un giallo imprescindible de cualquier devorador de este tipo de cine. Buenas actuaciones, gran atmósfera, historia sólida, intrigante y con sorpresas, una B.S.O. de altura, momentos de erotismo muy picantones rodados con buen gusto, magnífica puesta en escena, asesinatos crudos... Se me acaban los elogios, sencillamente lo mejor es que la veáis y juzguéis por vosotros mismos.

NOTA: 9/10

GRITOS DE TERROR VINTAGE VOL. V

¡Hola a todos! Vengo con una nueva entrega de estos artículos en los que por bloques de tres se analiza brevemente la carrera de actrices de terror de segunda categoría pero que trabajaron en algunas películas inolvidables. El artículo de hoy es un Especial Italia en el que hablaré sobre tres intérpretes y scream queens italianas o que desarrollaron su carrera artística en el país con forma de bota.


DANIELA DORIA

Italiana, no se sabe mucho acerca de su vida o su fecha de nacimiento pero tuvo una breve e intensa carrera en el terror de los 80. Rubia, muy guapa y de aspecto angelical; fue una de las actrices fetiche de Lucio Fulci, quien la mató de las formas más horribles en "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (1989)", "El gato negro (1981)", "Aquella casa al lado del cementerio (1981)" y "El detripador de Nueva York (1982)".  Se retiró hace ya 32 años pero sus pequeñas intervenciones en el cine de género la convierten en una inolvidable scream queen dispuesta siempre a sufrir un asesinato atroz. 

ZORA KEROVA

Actriz checoslovaca nacida el Praga el 11 de agosto de 1950. Aunque ha desarrollado gran parte de su carrera en su país, a principios de los 80 actuó en tres importantes películas de terror italiano. Su presencia queda relegada a tres títulos de la época ¡Pero vaya tres títulos! "Gomia, terror en el mar Egeo (1980)", "Caníbal feroz (1980)" y "El destripador de Nueva York (1982)". ¡Pa' quitarse el sombrero! Su belleza, su  facilidad para quitarse la ropa y sus brutales muertes en todas las películas la convierten en una scream queen por derecho propio de la mejor época del género italiano.

BARBARA CUPISTI

Esta actriz morena nació el 24 de enero de 1962 en la Toscana, Italia. Su papel más destacado es el protagonista que hizo en la obra maestra del slasher "Aquarius (1987)". Pero en su carrera tambien ha coqueteado con el terror en películas como "El destripador de Nueva York (1982)", "Terror en la ópera (1987)" y en "El engendro del diablo (1989)". 

APOCALIPSIS CANIBAL (Virus, 1980)

Frikada gore bizarramente divertida

 

El "cineasta" italiano Bruno Mattei (AKA Vincent Dawn) fue uno de los más activos realizadores de la década de los 80.  En aquella época en Italia se volvieron especialistas en copiar lo que se hacía en USA, eran algo así como la productora ASYLUM solo que en ochenteros y aún más divertidos y caraduras. O quizás es la propia nostalgia la que me hace verlo así ¿Quien sabe?. El caso es que en el país trasalpino se especializaron en hacer numerosas producciones de serie B de muy bajo coste llenas de acción y gore y, a ser posible, que se parecieran a alguna película comercialmente mas famosa. En 1978 George Romero estrenó "Zombi: el amanecer de los muertos vivientes" y visto el éxito los italianos se pusieron manos a la obra deprisa y corriendo. Primero fue mi querido Lucio Fulci con la notable "Nueva York bajo el terror de los zombis" en 1979, una peli para mi mejor que la de Romero. Y en 1980 fue el gamberro de Bruno Mattei quien con cuatro duros y en co-producción con España rodó la chusca "Apocalipsis caníbal". ¡Y OJO al dato! No contenta con verse influida por las películas de zombies más recientes también se subió al carro del canibalismo. Que Deodato y Lenzi tenían recientitas y calientes en el horno sus "Holocausto caníbal" y "Comidos vivos" respectivamente así que había que meter también un poco de ese rollo y combinar ambos géneros para atraer aun a más gente al cine. Así que ¿Cual es el resultado de esta "Apocalipsis caníbal" que es hoy protagonista del blog? Pues una extraña mezcla de cine de zombies/infectados con película de aventuras selvática con nativos africanos de por medio. ¡Casi ná! Y todo ello rodado sin salir de España, concretamente en algún descampado de Badalona y alrededores haciendo pasar a la Comunidad Autónoma de Cataluña por... ¡Papúa Nueva Guinea! jajajajajajaja.

La historia narra como una fuga radioactiva en una central nuclear convierte a los trabajadores en infectados caníbales. Este hecho dará lugar a que los muertos resuciten por culpa del virus químico y empiece a propagarse la plaga de muertos vivientes. Un comando formado por cuatro aguerridos solados investigan estos hechos cuando se cruzan con una guapa periodista francesa y con su cámara; quienes han estado a punto de morir devorados por los zombies. El grupo deberá unir fuerzas para sobrevivir en medio del caos y tratar de escapar del país. Mientras tanto visitarán una aldea de índigenas en lo profundo de la selva en la que se están celebrando unos rituales fúnebres que acabarán como el rosario de la aurora. Y huirán de aqui para allá, a lo loco, tratando de resolver la situación y viviendo peligrosas aventuras.

"Apocalipsis canibal" es un verdadero despiporre de principio a fin. Se trata de una de esas viejas películas que rezuman nostalgia, encanto y se ganan un hueco en los corazoncitos de todos esos devoradores de cine ochentero de serie B.  Es un título que incluso visto en DVD apeasta a película VHS o Vídeo Beta y que nos hace rememorar esa gloriosa época en la que había un videoclub en la esquina de cada barrio. Al igual que muchas producciones de la época tiene una flojísima estructura técnica, un guión que es un verdadero disparate y las actuaciones más bochornosas que uno pueda imaginar. Pero incluso con todos esos defectos resulta una divertida y amena propuesta que ningún fanático de la caspa y la sal gorda añeja debe perderse. ¿Que no hay presupuesto para irse a África a rodar en exteriores? No hay problema, se insertan unas cuantas escenas de documentales (monos saltando por los árboles, nativos remando en canoa por un rio, etc) y el resto se rueda en algún parque natural o campo del extraradio de una ciudad  catalana.¿Que la protagonista es una actriz pésima y anti natural? Pues nada, que haga un par de topless gratutitos y salga vestida de "Reina de Africa" con un tanga y pinturas tribales en las tetas, así distrae un poco a la gente. Y todo en ese rollo, para que os hagáis una idea. Mismamente la B.S.O. está compuesta de una mezcla de las mejores composiciones del grupo Goblin para otras películas, algo que me imagino llevó a Mattei a los tribunales por plagio y caradura. Queda claro que la peli contó con un presupuesto muy pequeñito y que se trata de una producción de bajo coste que se rodó a base de copiar, plagiar e invertir algunos euros en sangre falsa y maquillaje cutresalchichero que les da a los zombies un aspecto que parece que se les han cagado en la cara. Porque otra cosa no será pero escenas de guarradas y toques gores hay de sobra para que los fanáticos de la acuarela roja y la casquería se lo pasen bomba con "Apocalipsis caníbal". ¡Incluso vemos a un cadáver destripado de cuyo interior sale un gato corriendo que se estaba comiendo las vísceras! WOW, pura imaginación y bizarradas de la época. La peli es muy chunga, muy cutre, tiene unos diálogos de coña y unas situaciones y reacciones de los personajes totalmente absuradas e iverosímiles. La B.S.O. es plagiada de otras pelis y la fotografía o la puesta en escena son totalmente del montón, a pesar de lo bien que han disimulado no estar en África. Los actores son francamente muy malos y Bruno Mattei un verdadero chapuza. ¡Y a pesar de todo la peli me ha gustado mucho! ¡¿Como es esto posible?! A veces pienso que tengo un criterio de puta pena y que nadie debería tomarse en serio mis recomendaciones cinéfilas. Pero no puedo suspender a una película que tanto me ha divertido y que me ha hecho pasar una entretenida hora y media en la que ha habido de todo: desastre nuclear, cine de terror gore, aventuras por la selva, acción y tiroteos, canibalismo... ¡Joder la película es puro espectáculo! Sucede con ella lo mismo que con La invasión de los zombies atómicos de Umberto Lenzi, uno no puede más que sentir cierta vergüenza ajena viéndola. Pero al igual que pasaba con aquella la falta de complejos de la propuesta, su capacidad de entretener y su toque gamberro la hacen irresistible para cualquier coleccionista de cine ochentero.

"Apocalipsis caníbal" es puro cine Grindhouse: descaro, sangre y violencia gratutita, maquillaje hecho con Plastidecor, actores de saldo, escenarios de producción amateur, diversión absurda, argumento cogido con pinzas, escenas WTF?! por doquier, etc... ¿Es una mala película? Si, francamente es muy mala. ¿Os la recomiendo? ¡SIN LUGAR A DUDAS! Soy tremendamente fan de las exploitations italianas, del cine de serie B y de cualquier divertimento que hayan parido los años 80 con la única intención de que los espectadores pasen un rato ameno de distracción. Evidentemente no puedo darle una alta puntuación porque sus limitaciones técnicas y artísticas son muchas y le hacen un flaco favor a la película. Pero consigue que uno desconecte, provoca carcajadas y brinda un festín de tripas y acción la mar de simpático. No es apta para paladares exquisitos, los más exigentes querrán vomitarla encima. Pero los amantes de las exploits, del Grindhouse y de la serie B italiana gozarán con ella igual que un niño en un parque de atracciones. "Apocalipsis caníbal" es entrañable, asquerosa y divertida; perfecta para ver con amigos y unas cervezas dándose uno un baño de nostalgia.

NOTA: 6/10

(En vez de los SWAT parecen butaneros)

(Si, también hay niños zombies)

(¿No sabes actuar? Bueno, pues enseña pechuga bonita)

B.S.O DE TERROR VOL. II

Nueva entrega de este especial que me ha sacado de la manga por arte de magia. Tal y como dije en el primer artículo una de las bases fundamentales de una buena película de terror es su banda sonora. Una música que acompañe a las imágenes le puede dar mayor sentido a la historia y puede involucrarnos más en lo que estamos viendo. A continuación os dejo con tres B.S.O. de películas de terror que gracias a sus melodías las engradecieron y lograron que el público conectara mejor con ellas.

-SUSPIRIA (1977)

B.S.O. de Goblin: Este extraño grupo de música ha sido uno de los principales compositores de casi toda la filmografía de Dario Argento. "Suspiria", posiblemente su obra maestra, posee una B.S.O. verdaderamente inolvidable e imprescindible. Tan aterradora, atmosférica e inquietante como la propia película.

-VESTIDA PARA MATAR (1980)

B.S.O. de Pino Donaggio: Si Goblin son los compositores fundamentales en la carrera de Argento, el italiano Pino Donaggio lo es en la de Brian De Palma. "Vestida para matar" no solo es un grandísimo thriller psicológico de suspense sino que además tiene una preciosa B.S.O. que eleva la película a la categoría de obra maestra gracias a una música de calidad.

 

-AQUELLA CASA AL LADO DEL CEMENTERIO (1981)

B.S.O. de Walter Rizatti: Si algo caracteriza el cine de Lucio Fulci a parte de su violencia y su alto contenido en gore son sus grandísimas B.S.O. La de "Aquella casa al lado del cementerio" es justo igual que la película: tétrica, clásica, perturbadora y escalofriante. 

MIL GRITOS TIENE LA NOCHE (Pieces, 1982)

El slasher favorito de Eli Roth

 

¡Que grande Juan Piquer Simón! Como se echa en falta el cine de este hombre: esa serie B de tercera categoría que imitaba las mejores producciones USA con todo el gamberrismo y el morro del mundo. Películas que desprendían diversión a raudales y que sabían como entretener y satisfacer a los devoradores de cine de videoclub. Que nostálgico me pone hablar de directores como Piquer Simón, por poner un ejemplo, gente que dedicó toda su carrera a brillar (o intentar brillar) en un género hostigado en nuestro país y que hizo cabriolas para poder sacar adelante sus producciones de terror barato. En 1982 y con "guión" de Joe D'Amato el valenciano se fue a hacer las Américas y se subió al carro del slasher que tan de moda estaba en aquella época. Bueno del slasher y del giallo italino, porque "Mil gritos tiene la noche" combina ambos géneros en una delirante y bizarra mezcolanza. Tan pasada de rosca es que el director de cine Eli Roth ha declarado en varias ocasiones su admiración por esta película, considerándola su slasher predilecto.

La película deja clara sus intenciones desde los primeros minutos. Gracias a un inicio potente y sanguinoliento el director logra captar nuestra atención nada más comenzar la película. Un niño más cachondo que el palo de un churrero hace un puzzle con una tía buena en la foto (CURIOSIDAD: la modelo fue Pilar Alcón) y cuando su madre le ve reacciona como una hiena con el virus de la rabia llamándole de todo como si fuera una tertuliana de Salvame Deluxe. El niño, ni corto ni perezoso se carga a la madre a hachazos y luego la decapita con un serrucho. Cuarenta años después y con otra identidad, el niño asesino es ahora un hombre pero también asesino. Evidentemente no voy a deciros su identidad a pesar de lo fácil que resulta adivinarla si uno tiene dos dedos de frente, pero a fin de cuentas ¡¿A quien coño le importa el final "sorpresa" en el que se averigua quien es el psicópata?! La película es tan sumamente demencial y gore que lo que menos le interesa al público es que el killer sea fulanito o menganito. Lo verdaderamente interesante es la carnicería que Piquer Simón se saca de la manga convirtiendo "Mil gritos tiene la noche" es un slasher alto en contenido gore y con escenas absolutamente divertidas y delirantes que nos llevan de un WHAT THE FUCK?! a otro.

Objetivamente he de decir que la película es mala. Mala como un dolor de testículos cuando te dan un hostiazo con un balón medicinal. Asi más o menos para que os hagáis una idea. Pero es también un placer culpable, una de esas malas películas que por alguna razón la ves y te encanta. La disfrutas, la gozas, te divierte, te entretiene y cuando acabas te quedas con una sonrisilla de tonto sabiendo que en el futuro la volverás a ver. Técnicamente es correcta, sin más. Se ve que no tenían un gran presupuesto pero la escenografía, la fotografía y la B.S.O. están bien; no da la impresión de baratija de mercadillo sino de producción de presupuesto mediano. El problema es el guión, que bien creo que lo escribieron sobre la marcha y fumándose unos canutos porque si no es inexplicable lo absurdo de algunos diálgos y esas situaciones cutresalchicheras en la que los personajes navegan entre lo bizarro y el bochorno. En el reparto podemos ver a un montón de jóvenes rostros desconocidos que se pasen por allí para después de decir alguna estúpida frase caer víctimas de la motosierra del maníaco que siembra el terror en un campus universitario. Y entre ellos algunas viejas glorias como Jack Taylor, Linda Day, Frank Braña o Cristopher George; todos ellos con más de una intervención en el terror de aquellas épocas y fácilmente reconocibles para los fans del género. Pero es que en "Mil gritos tiene la noche" ni los actores de más renombre se salvan, mítica es la escena de Linda Day SOBREACTUANDO tras encontrar el cadáver mutilado de una joven y gritando al aire "¡Bastardo! ¡Bastardoooo!" jajajaja ¡Impagable momento de cachondeo! Así como apariciones estelares del chino que hace kung fu de noche y sale de la nada para provocarnos un ataque de risa de esos que acaban en ataque de tos. O el jardinero gordito que parece primo hermano de Bud Spencer. O la joven que va patinando y se estrella contra un espejo. O el gordito amigo del joven protagonista con la careta de monstruo. O esos policias que no se enteran de nada y son el colmo de la torpeza. O la policía-tenista infiltrada en la universidad para descrubir al asesino y que no tiene ni idea de defensa personal y solo entorpece.Y así un largo etcétera de situaciones iverosímiles que elevan la película a la categoría de culto gracias a lo extraña que resulta en algunos momentos; porque uno nunca tiene claro hasta que punto se la estaban tomando en serio el director y los productores. ¿Es una comedia de terror involuntaria? ¿Esas dosis de caspa y frikismo están a propósito? "Mil gritos tiene la noche" es el despropósito más recomendable que uno haya visto en años. Porque a pesar de todos sus fallos, de un reparto de capa caída y de un guión que en verdad no existe; resulta una propuesta de lo más interesante. La película no logra aburrir ni un solo momento, su ritmo dinámico y las continuas apariciones del psicópata la salvan de la quema gracias a unas muertes bestiales y mucho más sangrientas que cualquier "Viernes 13". Veremos decapitaciones, cuchilladas, una chica partida en dos por una motosierra, miembros amputados... ¡Juan Piquer Simón no se corta un pelo a la hora de mostrar casquería y violencia explícita! Ni tampoco desnudos, ya que la peli es generosa es topless femeninos de actrices tan lamentables como hermosas e incluso se atreve con un desnudo frontal masculino. La película es una exploit pura y dura: copia lo mejor de los giallos y del slasher americano, mete varios desnudos completamente gratuitos, escenas muy burras, muertes sangrientas y numerosos toques de humor negro y situaciones que son pura comedia. Eso si, "Mil gritos tiene la noche" es ver para creer. Si aún no le habéis dado una oportunidad debéis hacerlo sin lugar a dudas e incluso me atrevo a asegurar que repetiréis la experiencia. Es divertida, cutre, pasadísima de rosca, delirante, súper entretenida, erótica, enfermiza y muy sangrienta. Un slasher de lo más completo, tremendamente efectivo, con aroma de cine Grindhouse y cercano a esas exploits italianas de principio de los 80. Cine de género que supura amor por el género, pero que no puede tomarse muy en serio. Lo mejor es entrar en su juego y dejarse llevar, no buscarle los tres pies al gato y aceptar que una mala película puede ser más divertida que una buena. Sentiréis vergüenza ajena en más de un momento, incluso os sentiréis culpables por estar disfrutando con ella. Pero también os invadirá la nostalgia y desearéis ver más producciones de este estilo. ¡Un clasicazo ochentero y una joyita de culto de la serie B!

Reseña dedicada a Ángel Sánchez Guillot, el sabe muy bien el motivo. ¡Gracias compañero!


NOTA: 7/10

(¡¡¡Bastardooooooo!!!)

ENTREVISTA A PILAR ALCÓN

¡Hola a todos los Ochenteros Modernos que me leéis! Poneros en pie para recibir como se merece a la encantadora Pilar Alcón, una actriz mítica del fantaterror español y las comedias del destape que se ha pasado por el blog para hacer un repaso a su carrera artística. A lo largo de su trayectoria, Pilar ha tocado casi todos los palos y géneros. Nacia el 19 de octubre de 1952 en San Martín de Pusa (Toledo, España) Pilar es una actriz curtida en teatro y revista musical, sex symbol ochentero y una habitual del género fantástico de hace tres décadas; en el que tuvo una presencia constante. Polifacética y una apasionada de su trabajo, una desgraciada tragedia familiar la apartó de los focos y desde entonces se ha mantenido al margen de la vida pública. A continuación la propia Pilar, una mujer tremendamente agradable, cariñosa y muy simpática con todos sus admiradores, nos cuenta viejas anécdotas de los rodajes y hace balance de su carrera. ¡Bienvenida Pilar!

Ficha de Pilar en IMDB 


- Háblanos de tus inicios Pilar ¿Como llegaste a convertirte en actriz?

Pues fue en 1980. Yo era ya mamá de cuatro niños (tuve al primero con 17 años). Y me enteré por unas amigas que había un casting, así que decidí presentarme. Siempre me gustó el teatro, cuando estudiaba en el colegio de monjas siempre actuaba en las fiestas de fin de curso y lo hacía francamente bien. Y una vez que empecé haciendo aquella primera obra en un café-teatro me vio un representante y enseguida me ofrecieron participar en más obras y en películas. La primera fue "El retorno del hombre lobo (1980)" y la segunda "Conan el bárbaro (1982)". 

-Hablando de "Conan el bárbaro" ¿Que recuerdos guardas de ella? ¿Pudiste conocer bien a Arnold Schwarzenegger?

Pues la rodamos en 1980 aunque no se estrenó hasta el 82. Y si, conocí muy bien a Arnold ¡Más que bien! Fuimos muy amigos y él era un amor: un hombre dulce, atento y delicado a la hora de tratar a una mujer. Y eso impresiona en un señor de tanta estatura, yo mido 1,66 cm. y le llegaba por debajo del pecho jajajaja.

-¿Te habría gustado hacer carrera en las Américas y trabajar en el cine de EE.UU?

Pues en verdad si. Además que tenía físico y aptitudes para ser actriz de Hollywood.

-A comienzos de los 80 fuiste un rostro habitual de las comedias picantes y del fantaterror ¿En cuál de esos géneros te sentías mas a gusto o prefieres como espectadora?

Ambos, era la época de los dos y en los dos me gustaba trabajar.

-Otra de tus inolvidables películas es "El retorno del hombre lobo" ¿Como llegaste a ella?

Pues estaba en Madrid haciendo una obra en un teatro de Gran Vía, me vio un representante que me ofreció sus servicios y salir en la película y cuando me vio Jacinto Molina (AKA Paul Naschy) me escogió para la película.

-En "El retorno del hombre lobo" tienes algunas escenas de terror muy intensas ¿Que anécdotas puedes contarnos del rodaje? ¿Te resulta divertido hacer cine de miedo?

Sí, si me resulta interesante. La escena de mi muerte como vampira fue muy emocionante y causó un aplauso en el rodaje cuando la hicimos. También me comentaron que todos, incluido Jacinto, admiraban mi aguante colgada boca abajo durante horas y horas sin quejarme porque yo no quería que cortaran la secuencia solo por mi. ¡Imagina que marca tan tremenda tenía en los tobillos cuando me descolgaron!

-¿Como era Paul Naschy en las distancias cortas? ¿Guardas un buen recuerdo del Rey del terror cañí?

Si, muy bueno. Conmigo fue adorable y educado.

-¿Por qué os doblaban las voces en aquella época? Eso algo que ya nunca se hace ¿Por qué no dejaban vuestras voces originales?

Pues por pura comercialidad. Es más, a mi me contrataban para que doblase a actrices extranjeras pero era más comercial que escuchasen las voces de los habituales porque el público los identificaba.

-Apareciste en 1984 en "Serpiente de mar", la última película que dirigió Amando de Ossorio ¿Qué recuerdos guardas de aquel rodaje?

Pues fue una gran experiencia. Sobre todo por ver y trabajar con ese gran actor y mito del cine que era y es Ray Milland, aunque allí ya estaba muy apagadito.

-Ossorio era y es uno de los directores del fantaterror español más queridos por el público pero ¿Quien te impresionó más? ¿Cual es tu director favorito de todos con los que has trabajado?

Todos me aportaron mucho, no podría darte un solo nombre.

-En 1983 ruedas "USA: violación y venganza", una auténtica rareza muy difícil de conseguir. Cuéntanos que papel hacías en aquel título y tus mejores anécdotas del rodaje.

Yo la tengo en DVD, me la consiguió un admirador hace algunos años y me la envió a casa por correo. Se que nadie la tiene y no se muy bien como la consiguió él porque perdimos el contacto. Pues deberías verla, mi interpretación en esta peli es de Oscar de verdad. Recuerdo que me perseguían por una cantera con un todoterreno y yo corriendo con zapatos de tacón de aguja... Tuvo muy mala distribución en España pero en Alemania fue un gran éxito de taquilla. En aquella peli yo era la protagonista absoluta y estaba casada con el empleado de un peligroso mafioso. Así que el jefe me rapta para hacerme hablar. La película trata de mi secuestro, de mis intentos de fuga, de mi sufrimiento con los dos captores... Uno de ellos era un psicópata que asesina a mujeres y que sólo puede tener relaciones con muñecas. Y tengo que engañarle porque él me drogaba con una sustancia que me dejaba inmóvil, como a una muñeca. Y al otro bandido, la mente pensante, yo le engaño y le cautivo; finjo estar haciéndome la muñeca y asi ellos dos se enfrentan y se matan entre ellos. Al final yo me quedo con el dinero de la recompensa y me voy a México, pasando de mi marido que era un maltratador psicológico y un celoso. Es la película que más adoro y mi interpretación es sublime.

-En los 80 también participaste en algunas comedias del famoso cine del Destape ¿Os dejábais el pudor en casa? ¿Alguna vez te intimidó salir desnuda?

No, nunca me intimidó. Yo iba a las playas de Benidorm con mis cuatro hijos y tomábamos el sol desnudos. Para mi no fue un problema, el cuerpo desnudo no tiene ningún significado. No es más un culete que un ojo o una oreja.

-¿Como era una jornada de trabajo con Esteso y Pajares?

Pues era normal, fuera de rodaje no son graciosos. Agradables si, pero nada más.

-¿Crees que tu atractivo físico y tu imagen de femme fatale condicionó tu carrera a papeles de chica explosiva?

Si que hices muchas por ser así... Aunque tuve la suerte de hacer papeles diferentes, no tienes más que ver mi filmografía y mirar los títulos y que hay personajes de todo tipo.

-En 1990 interpretas a una sexy vampira-demonia en "Aquí huele a muerto... Pues yo no he sido"¿Sabes que de niño tuve muchas pesadillas contigo porque me daba pánico tu personaje? ¡Gran maquillaje de monstruo para la época! jajajaja

Fue una escena de mucho trabajo, eran horas y horas de maquillaje... La transformación consistía en varias fases y cada una duraba horas ¡Pero quedó muy bien! Fue una escena muy efectiva, aunque la piel de mi cara se quedó castigada de pegar y despegar el látex.

-¿Fue muy divertido rodar con los humoristas "Martes y 13"? ¿Que experiencia guardas de tu trabajo con ellos?

Sí que fue muy divertido. Eran maravillosos y entre escena y escena nos pasábamos las esperas riéndonos con sus ocurrencias.

-¿Hay algún papel que te hubiera gustado hacer o algún director con el que te gustaría trabajar?

Me gustaría trabajar con Amenábar, Almodóvar, Santiago Segura... Y tantos más...

-¿Te gusta ver tus propias películas? ¿Cual es tu favorita?

Mi favorita es USA: Violación y venganza. Pero no, no suelo verlas; aunque no me disgusta pero si las visiono las analizo. 

-Te retiraste de la actuación por un triste episodio en tu vida ¿A que se dedica ahora Pilar Alcón?

Si fue muy triste, mi hijo de 24 años perdió la vida por amor. Ahora me dedico a estudiar mucho y diferentes cosas, pinto cuadros, cuidado y disfruto de mis bebés (perritos), salgo a disfrutar de la naturaleza, leo mucho, navego por las redes sociales... ¡Son tantas cosas!

-¿Te gustaría volver? En las redes sociales la gente pide tu regreso y hay ganas de verte nuevamente. 

Sí, no me importaría. Pero adecuadamente, con un director que sepa rescatarme de mi retiro voluntario.

-¿Mantienes amistad con tus antiguos compañeros de rodaje? ¿Hay buen rollo en el gremio?

He tenido siempre muy buena amistad con todos. Dejé de relacionarme porque yo misma estaba muy mal por lo de mi hijo, pero desde que me hice una página en Facebook he retomado el contacto con muchísimos.

-¿Cine, teatro o TV? ¿En que medio te desenvuelves mejor?

El teatro es mi base, pero la verdad es que el medio me da igual. Siento que en todos me desenvuelvo a las mil maravillas.

-¿Te gusta lo que se rueda actualmente en España? ¿Que hechas en falta en el cine de ahora?

Pienso que el cine español últimamente va mejorando. Pero extraño más papeles de importancia para mujeres de mi edad y con temática actual.

-Haz un llamamiento a los jóvenes talentos que se lanzan a rodar producciones de terror y que sin duda te recuerdan con cariño. ¿Estarías dispuesta a trabajar con un director novel?

Sí, por supuesto. De hecho he ayudado a dos nuevos talentos, que por desgracia sus obras no cuajaron pero les ayudé. Así que si, sin duda.

-Muchísimas gracias por tu atención y tu tiempo Pilar, ha sido un placer charlar contigo. En Ochentero Moderno tendrás siempre un hueco, esta es tu casa.

El placer ha sido mío por poder darte esta entrevista. ¡Hasta pronto querido Paco, un beso!



Espero amigos y lectores que hayáis disfrutado de esta charla con una de las representantes del cine patrio de hace 25-30 años. Una actriz todoterreno que no solo dejó huella en géneros tan diferentes como el terror o la comedia, sino que además es una persona muy agradable y agradecida con su público. A continuación os dejo una galería con las fotos más sexys de Pilar, que además de buena actriz fue todo un bellezón ibérico. 

(Luchando con "Chuchaneger")