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miércoles, 23 de abril de 2014

EL GATO NEGRO (The black cat, 1981)




Mascotas de compañía


Corría el año 1981 cuando ese GRAN MAESTRO del terror italiano que es Lucio Fulci, imagino que inmediatamente después de "Aquella casa al lado del cementerio", decidió adaptar una famosa novela de Edgar Allan Poe para enfocar su nueva película. Y no, no es que "El gato negro" sea un fiel retrato cinematográfico de la historia de Poe ni mucho menos, pero si que se cogieron ciertos elementos básicos que Fulci combinó con sus propias ideas para llevar a cabo esta encantadora y vieja película. Rodada en inglés y ambientada en un pintoresco y precioso pueblo británico, "El gato negro" es una coproducción entre Italia y Reino Unido con reparto internacional. La historia nos narra como un viejo loco, en teoría un clarividente o medium que vive recluido en una enorme y vieja mansión gótica acompañado de su gato negro que parece portar una maldición. Allá por donde el gato pasa suceden desgracias y es que el minino es más peligroso que un orangután con metralleta porque tiene el efecto "Destino final" y como coja a alguien entre ceja y ceja provoca unos accidentes mortales y se carga al personal con solo un meneo de rabo. Al pueblo llega una guapa fotógrafa americana que sin comerlo ni beberlo empieza a sospechar que el gato está maldito e investiga las causas de la extraña oleada de muertes, lo que le llevará a ella a vivir una peligrosa experiencia.

No es "El gato negro" una de las mejores películas de Lucio Fulci pero no porque sea mala ni mucho menos, sino porque él tiene tanta obra maestra en su filmografía que algunas tendrían que ser menos vistosas que las demás. Y es que claro, acostumbrado uno a joyones como "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes" o "Nueva York bajo el terror de los zombies" esta película puede resultar algo descafeinada e incluso inocente. Un detalle que me llamó especialmente la atención es cierta factura televisiva que creo que perjudica a la película. A veces tenía la impresión de no estar viendo un producto de cine, sino un telefilm de calidad pero telefilm a pesar de todo. No obstante la película tiene una atmósfera enrarecida y atrapante made in Fulci que se agradece bastante. Las apariciones del inquietante gato, un animalillo de apariencia inofensiva pero que consigue perturbarnos por lo que es capaz de hacer, suelen estar acompañadas de un adecuado uso del suspense. Y vista de manera objetiva podria decirse que "El gato negro" es una más que correcta película de terror psicológico y maldiciones, porque realmente lo es y si se ve sin demasiadas expectativas se disfruta el doble. Pero es de Lucio Fulci, quien venía de dirigir su trilogía maestra con Catriona McColl y a él siempre se le exige más. No puedo evitar sentir cierta decepción, ligera eso si, pero decepción a fin de cuentas. Hay algunas de las muertes provocadas por el dichoso gato que pienso que están algo desaprovechadas, así como una más que evidente falta de sangre y violencia gráfica; detalle que era marca de la casa. Resulta extraño ver una peli de Fulci en su etapa más gore y que apenas haya nada de gore; sino que todo es mucho más sugestivo y psicológico. El director parece que quiso desmarcarse brevemente de su imagen de "Rey de las tripas y la casquería", apostando por una especie de cuento adulto y siniestro que poco o nada tiene que ver con lo que él había rodado en los años anteriores. Y valiente es por su parte alejarse de la fórmula que tanto éxito le estaba dando para involucrarse en un proyecto más cercano al suspense, la intriga y el thriller psicológico que al cine de terror sangriento que le caracterizaba. Pero quizás a la película le faltó garra y fuerza, ya que tiene un ritmo un tanto irregular y sufre un par de altibajos. ¿Aburrida? No, aburrida no es. Se aguanta del tirón sin problemas, a rasgos generales incluso diría que es amena y distraída. Pero no es emocionante, no te engancha como otras, no te atrapa... Es una película correcta, con una buena atmósfera y algunas escenas de suspense/terror bien hechas y muy bien resueltas. Pero tambien es un título menor en la filmografía de su director y una película que se olvida tan rápido como fácil es verla, no deja huella sino que simplemente funciona como entretenimiento ocasional. De hecho la he tenido que volver a ver después de dos años para hacer esta reseña porque apenas recordaba un par de cosas, cuando lo lógico en mi es que retenga la mayoría de detalles. "El gato negro" es una historia sencilla, sin muchas florituras, adecuada para ver en el sofá en una lluviosa tarde. No hay escenas gores y escabrosas, pero Fulci si que se permite ciertos autohomenajes que aquí no diré para que sus incondicionales lo descubran por sí solos. Una película correcta, con una bonita aunque televisiva fotografía, una adecuada atmósfera de tensión, un par de escenas potentes y en general un ritmo correcto. No es imprescindible, Fulci podía haberlo hecho mucho mejor. Pero como curiosidad ochentera no está mal, una peli recomendada sobre todo a aquellos que les guste el rollo animales malditos, para fans de Fulci y para coleccionistas de cine retro.

En el reparto podemos encontrar a rostros habituales del género fantástico en Italia en los años 70 y 80 y a algunos de los actores fetiches del director: están Mimsy Farmer, Dagmar Lassander, Daniela Doria, Al Cliver... ¡Los de casa, los de siempre!


NOTA: 6/10











lunes, 21 de abril de 2014

LA MUERTE ACARICIA A MEDIANOCHE (La morte accarezza a mezzanotte, 1972)




Asesinatos alucinógenos

 

Luciano Ercoli fue un avispado director de cine italiano que a comienzos de la década de los 70 se subió al carro del giallo y ofreció varios interesantes títulos. El mejor de todos ellos, al menos bajo mi humilde punto de vista, es el que hoy nos ocupa en el blog. Su título es "La muerte acaricia a medianoche" y la historia nos narra como Valentina, una guapa modelo de Milán, accede a probar una nueva droga de diseño sobre la que un amigo periodista realiza un reportaje y así de paso sacarse un dinerito extra. Durante su viaje alucinógeno, Valentina es testigo del brutal asesinato de una mujer en el edificio de enfrente de su casa. Pero tras la desaparición del cadáver nadie cree a la joven mujer, sobre todo al estar ésta bajo los efectos de las drogas durante su visión del crimen. Sin emabargo, la chica comenzará a sentirse acosada por el asesino; al que ha visto el rostro y al que descubre observándola allá por donde va. Y mientras comienzan a surgir varios personajes ambiguos y misteriosos que podrían estar relacionados con el crimen; todos ellos posibles sospechosos y quienes parecen saber más de lo que cuentan.

A diferencia de lo que opinan la mayoría, yo no considero "La muerte acaricia a medianoche" un giallo puro estrictamente hablando. Más bien la definiría como un thriller psicológico de suspense con ecos y referencias al giallo; pero no uno tal y como lo enfocaron otros títulos puramente giallescos como "El pájaro de las plumas de cristal", "La perversa señora Ward", "Siete orquídeas manchadas de rojo" o "La tarántula del vientre negro". Todas estas muy clásicas y arquetípicas, adoptando las reglas básicas del giallo a rajatabla. Algo que Ercoli se salta un poco a la torera, apostando por algo diferente en "La muerte acaricia a medianoche"; ya que en los primeros minutos vemos claramente el rostro del asesino; algo a priori impensable en un título de estas características ya que la identidad del criminal es siempre guardada como oro en paño. Sin embargo la película se guarda varios ases en la manga y el nivel de intriga y los giros sorpresas logran mantenernos pegados a la pantalla, ya que Ercoli constuye la historia como si fuera un puzzle incompleto que la protagonista y los espectadores debemos ir componiendo a base de pistas (falsas algunas por supuesto). Llega un momento en el que uno seriamente se plantea si lo que ocurre es real o producto de la mente de Valentina (una espléndida Susan Scott), quien sufre los efectos secundarios de la droga con la que ha experimentado. La historia verdaderamente se hace muy interesante, con grandes dosis de suspense y sobre todo de misterio; como si se tratara de una muñeca rusa ya que cuando parece que estamos cerca de averiguar lo que ocurre descubrimos que hay algo más y uno termina sacando bastantes hipótesis. Hay que resaltar que el tramposo guión corre a cargo del brillante Ernesto Gastaldi, posiblemente el más importante y mejor escritor de giallos cinematográficos. Entre sus créditos como guionista están películas memorables como "Las lágrimas de Jennifer", "Todos los colores de la oscuridad", "La cola del escorpión", "Días de angustia" (Nuevamente dirigida por Luciano Ercoli) o "La corta noche de las muñecas de cristal". Quizás los que esperen un buen número de crímenes y dosis de sangre queden bastante decepcionados, ya que ese no es en absoluto el punto fuerte de la película. "La muerte acaricia a medianoche" es floja en cuanto a muertes ya que hay muy pocas y la mayoría suceden fuera de cámara. Aquí los asesinatos son algo completamente secundario y el guión se apoya básicamente en la investigación de la protagonista, en sus extraños personajes secundarios y en el misterio pendiente de resolver. La verdad es que falta no le hace a esta película tener más gore o violencia, realmente no lo extrañé porque su historia es lo suficientemente sólida e intrigante como para sacar adelante la película. Además su dinámico ritmo hace que la veamos del tirón sin aburrirnos un minuto, resultando un título de lo más ameno en el que continuamente suceden cosas y que logra mantenernos entretenido durante sus 100 minutos de duración.

En el apartado artístico me gustaría destacar a sus dos protagonistas principales, dos actores españoles que desarrollaron gran parte de su carrera en Italia con gran éxito. Uno de ellos es el mallorquín Simón Andreu, que interpreta a un carismático y audaz periodista con poses de playboy ibérico. Pero sin lugar a dudas la estrella es Susan Scott (AKA Nieves Navarro): esposa y musa del director, murciana de nacimiento y toda una belleza patria que actuó en varios giallos convirtiéndose en una de las reinas del subgénero italiano. La actriz interpreta un personaje que se aleja del tópico de las mujeres en los giallos, donde suelen aparecer como meros objetos sexuales. Valentina es una chica de carácter, con una fuerte personalidad, una mujer lista y muy desenvuelta; me gustó mucho la actuación de la Scott (o la Navarro, como prefiera cada uno) y el papel que hace. 

En definitva, os recomiendo encarecidamente esta película ya que me encantó y se me hizo tremendamente interesante. Tiene una más que correcta B.S.O., una bonita fotografía, una escenografía bastante vistosa con la ciudad de Milán como telón de fondo, está bien dirigida, bien interpretada y ofrece todo un recital de escenas intrigantes, con buenas dosis de suspense y mucho misterio. Un pseudogiallo o un thriller, llamadlo como queráis si al fin y al cabo es lo mismo. Lo que cuenta es que resulta muy entretenida y cumple de sobra con su cometido, si le dais una oportunidad estoy seguro de que os gustará mucho y disfrutaréis de un giallo algo distinto pero igualmente muy disfrutable.


NOTA: 8/10










domingo, 20 de abril de 2014

B.S.O. DE TERROR VOL. IV





¡Hola a todos los lectores de Ochentero Moderno! Bienvenidos a una nueva entrega, la cuarta ya, de mis recopilaciones de célebres e inolvidables B.S.O. del cine de terror. A continuación os dejo con tres audios magníficos, al menos bajo mi humilde punto de vista. Y es que reitero que una buena B.S.O. engrandece a una película y es una pieza fundamental para que funcione la misma. ¡Que lo disfrutéis!



-ANGUSTIA DE SILENCIO (1972)

B.S.O. de Riz Ortolani: Este grandioso giallo, dirigido por Lucio Fulci y toda una obra maestra en su especie, tiene un B.S.O. de altura. Angustia de silencio es una gran película que le debe muchísimo a la preciosa música del imprescindible Riz Ortolani. Magistral.





-VIERNES 13 (1980)

B.S.O. de Harry Manfredini: Este clásico de los 80, uno de los grandes slashers y título de culto para millones de fans del terror contó con una B.S.O. muy particular e inolvidable que corrió a cargo de Harry Manfredini. Es una melodía chirriante, mítica y absolutamente reconocible. Gran B.S.O. para una joya de película.





-EL DESTRIPADOR DE NUEVA YORK (1982)

B.S.O. de Francesco de Masi: Fulci hace doblete en el artículo gracias a uno de los giallos más brutales, gores y eróticos que se hayan rodado nunca. El destripador de Nueva York  tiene una B.S.O. que se aleja de la elegancia y el romanticismo de las melodías setenteras. Es más moderna, muy del gusto de los 80, muy neoyorquina haciéndole honor a su nombre. 



miércoles, 9 de abril de 2014

VAMPYRES: Las hijas de Drácula nunca mueren





¡Hola a todos amigos ochenteros! Hoy vengo a hablaros de un proyecto que pinta tremendamente bien y que está ahora mismo rodándose en localizaciones cercanas a Madrid. Se trata de "Vampyres", remake de Las hijas de Drácula; título vampírico del fantaterror español que dirigió José Ramón Larraz en 1974. Esta nueva versión está dirigida por el español Victor Matellano, autor de la aún inédita "Wax" y del documental "Zarpazos" que es toda una carta de amor hacia el fantaterror que tanto parece apasionarle. Matellano escribió el guión de "Vampyres" a cuatro manos con el propio Larraz, quien tristemente nos dejó hace poco y no podrá ver acabada esta nueva revisión de su obra. La película, de producción nacional pero con expectativas internacionales, se rueda en inglés con un amplio reparto que mezcla a viejas glorias del terror con rostros nuevos que vienen pisando fuerte. Entre los actores se encuentran Marta Flich, Veronica Bacorn, Almudena León, Luis Hacha, Anthony Rotsa, Alina Nastase, etc... Y los fans del terror clásico podrán deleitarse con la presencia de intérpretes míticos como Caroline Munro, Conrado San Martín, Hilda Fuchs, May Heatherly y la amiga del blog y Reina de los Templarios Lone Fleming.

"Vampyres", producida por la Artistic Metropol, es un acercamiento actual de las viejas historias de vampiras lesbianas, sexys y peligrosas que poblaron las pantallas de hace más de 40 años; por lo que sus responsables prometen una película con mucha sangre, colmillos postizos, terror y erotismo. Desde Ochentero Moderno le deseamos toda la suerte del mundo a este proyecto, ojalá sea un gran éxito y haga resurgir de nuevo el cine de género en nuestro país como merece. ¡Seguiremos "Vampyres" muy de cerca!

Facebook OFICIAL DE VAMPYRES

viernes, 4 de abril de 2014

B.S.O. DE TERROR VOL. III




A pesar de que esta sección musical no es de vuestras favoritas, que el contador de visitas me lo chiva todo, yo sigo emperrado en continuar con mi espacio de B.S.O. del cine de terror. Así a continuación os dejo con este tercer recopilatorio que espero que aquellos que os paséis a leer (Y sobretodo, a escuchar) disfrutéis mucho y os guste la selección. La semana que viene, a pesar de todo, más y mejor ¡Que viva la música!


-TENEBRE (1982)

B.S.O. de Goblin: Uno de los más grandes y soberbios giallos de Argento, según los expertos el último buen ejemplo de este subgénero. Nuevamente el director italiano contó con el grupo Goblin para la composición de la B.S.O., muy particular e inolvidable. Una de las que más me gustan del cine por su personalidad.




-CARRIE (1976)

B.S.O. de Pino Donaggio: De Palma y Donaggio son una combinación infalible. Para la primera adaptación cinematográfica que se hizo del libro de Stephen King el director americano quiso que el compositor italiano diera sonido a sus imágenes. Preciosa B.S.O., muy en la línea habitual de Donaggio y todo un regalo para los oídos.




-EL MÁS ALLÁ (1981)

B.S.O. de Fabio Frizzi: Una de las grandes obras maestras del goremaníaco Lucio Fulci es esta joya de pirncipios de los 80 que cuenta con una B.S.O. que tansmite todo esa sensación apocalíptica y de muerte que hay en la propia película. Fabio Frizzi realiza una composición de las que dejan huella y, sobre todo, da muy mal rollo.



lunes, 31 de marzo de 2014

¿QUE HABEIS HECHO CON SOLANGE? (Cosa avete fatto a Solange?, 1972)




Los secretos que quieren ser contados...

 

Desde Italia llega hoy otro gran ejemplo del subgénero de moda a comienzos de los años 70, el giallo. Y en esta ocasión toca hablar de uno de los títulos más destacables y representativos de esta corriente que tantos éxitos dio cuarenta años atrás: "¿Qué habéis hecho con Solange?".

No supe de la existencia de esta película hasta hace pocas semanas y, tras leer algunas críticas en foros, decidí comprarla y darle una oportunidad. No sin tener ciertas reservas ya que a pesar de la buena valoración que hay sobre ella era un giallo bastante desconocido para mí. Sin embargo, cuando me lancé a verla me llevé una gratísima sorpresa. ¡Que joyón amigos! "¿Qué habéis hecho con Solange?" es desde ya mismo uno de mis giallos preferidos. Realmente me cuesta entender porqué tiene menos fama, prestigio o reconocimiento que otros títulos similares de la época. No entiendo porqué no se encuentra al mismo nivel que películas como "El pájaro de las plumas de cristal", "Rojo oscuro", "La cola del escorpión" o "Angustia de silencio" por poner solamente algunos ejemplos. Quizás es que yo vi en ella cosas que otros no supieron apreciar, quizás es que muchos aun no la han visto y no han podido darle el lugar que se merece. Pero para mi desde luego que en un top ten de mejores giallos encajaría en la mitad de lista sin problemas.

"¿Qué habéis hecho con Solange?" narra la historia de un joven y apuesto profesor que imparte clases de italiano y gimnasia en un prestigioso colegio católico de señoritas en Londres. Este hombre, casado e infeliz en su matrimonio con otra de las profesoras, vive un apasionado romance secreto con una alumna de 16 años. Una tarde, mientras se están enrollando en un embarcadero de un lago, la chica cree ver como se comete un asesinato y al día siguiente descubren que efectivamente hubo un crimen y la víctima es una compañera de clase. Para que su relación no salga a la luz, ocultan este hecho a la policía pero el profesor inevitablemente se ve involucrado en el caso y cuando el número de víctimas va en aumento y empiezan a morir más alumnas tendrá que investigar por su cuenta los asesinatos. A su vez, va saliendo a la luz un secreto del pasado; algo que formaba parte de un pacto de silencio y que está relacionado con las muertes. ¡El misterio está servido!

Massimo Dallamano, director de la película, nos brinda un giallo tremendamente clásico y eficaz; con un argumento que se reserva un par de giros bien sorprendentes y que va poniendo las cartas sobre la mesa poco a poco; sin prisas pero sin pausa. Los fans del género estamos de enhorabuena: guapas jovencitas cayendo víctimas del maníaco, múltiples sospechosos, asesino enguantado y sádico, una sólida historia de suspense y misterio y un final que pilla desprevenido y que cierra la historia atando muy bien todos los cabos pero sin dejar de resultar enrevesado y difícil de adivinar. ¿Qué más se le puede pedir a este género? De colofón tenemos una magnífica B.S.O. de Ennio Morricone, una verdadera gozada musical muy acorde con el tono de la película. Y además hay una excelente atmósfera, inquietante y malrollista, opresiva y que viene acompañada de una preciosa fotografía con la ciudad de Londres como marco de la historia. El argumento de "¿Qué habéis hecho con Solange?" se apoya claramente en dos actos bien diferenciados pero que son totalmente complementarios. El primero apuesta por la violencia, lanzando interrogantes al aire, sembrando la semilla del misterio en nosotros  y sobre todo presentando la mayoría de crímenes (Que a pesar de no ser explícitos impactan por la forma tan agresiva y significativa que tiene el asesino de matar a las chicas). En el segundo acto, que llega tras un importante giro en los acontecimientos, la historia desemboca en la investigación policial y en como el protagonista trata de darle sentido a lo que está ocurriendo. Es cuando personajes secundarios sin aparente relevancia demuestran tener mucho más peso en la historia de lo que creíamos inicialmente. También es cuando empiezan a darnos algunas respuestas y podemos empezar a atar cabos, ya que la intriga está realmente muy bien conseguida y lograrán despistarnos en bastantes ocasiones. Por tanto, la película logra entretener e interesar al espectador desde el comienzo hasta el final; resultando un título de lo más entretenido y muy vistoso, con un montaje dinámico que la hace impredecible y muy distraida. A parte hay que destacar al reparto, bastante inspirado y muy convincentes en sus papeles. Sobre todo hay que mencionar a la española Cristina Galbó, interpretando al joven interés amoroso del protagonista y quien encarna con mucha naturalidad su personaje. Y en el apartado masculino, cargando con el papel principal, está el italiano Fabio Testi; quien guardaba un notable parecido a Sean Connery de joven y quien cumple de sobra con lo que se espera de él. "¿Qué habéis hecho con Solange?" es un giallo de calidad, muy serio, sobrio y con una gran puesta en escena. En él juega un papel fundamental Londres, que casi acaba siendo un personaje más y gracias a la frialdad que transmite le da un toque triste y dramático a la película. Os la recomiendo encarecidamente a todos los fans de este subgénero italiano, si os gustan los giallos y aun no conocéis este debéis darle una oportunidad porque estoy seguro de que lo disfrutaréis muchísimo. Y sobre todo os recomiendo que tengáis cuidado si leeis otras reseñas, me libré de comerme varios spoilers de puro milagro. No veáis ningún trailer y solo leeros crítcias si estáis seguros de que no destripan nada importante; para que la experiencia sea más satisfactoria hay que ver "¿Qué habéis hecho con Solange?" sabiendo solo lo justo y necesario. Os llevaréis una grata sorpresa si os dejáis llevar por su atrapanete historia de misterio, es una gran película con todos los ingredientes necesarios para convertirse en un giallo imprescindible de cualquier devorador de este tipo de cine. Buenas actuaciones, gran atmósfera, historia sólida, intrigante y con sorpresas, una B.S.O. de altura, momentos de erotismo muy picantones rodados con buen gusto, magnífica puesta en escena, asesinatos crudos... Se me acaban los elogios, sencillamente lo mejor es que la veáis y juzguéis por vosotros mismos.

NOTA: 9/10














jueves, 27 de marzo de 2014

GRITOS DE TERROR VINTAGE VOL. V




¡Hola a todos! Vengo con una nueva entrega de estos artículos en los que por bloques de tres se analiza brevemente la carrera de actrices de terror de segunda categoría pero que trabajaron en algunas películas inolvidables. El artículo de hoy es un Especial Italia en el que hablaré sobre tres intérpretes y scream queens italianas o que desarrollaron su carrera artística en el país con forma de bota.


DANIELA DORIA

Italiana, no se sabe mucho acerca de su vida o su fecha de nacimiento pero tuvo una breve e intensa carrera en el terror de los 80. Rubia, muy guapa y de aspecto angelical; fue una de las actrices fetiche de Lucio Fulci, quien la mató de las formas más horribles en "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (1989)", "El gato negro (1981)", "Aquella casa al lado del cementerio (1981)" y "El detripador de Nueva York (1982)".  Se retiró hace ya 32 años pero sus pequeñas intervenciones en el cine de género la convierten en una inolvidable scream queen dispuesta siempre a sufrir un asesinato atroz. 











ZORA KEROVA

Actriz checoslovaca nacida el Praga el 11 de agosto de 1950. Aunque ha desarrollado gran parte de su carrera en su país, a principios de los 80 actuó en tres importantes películas de terror italiano. Su presencia queda relegada a tres títulos de la época ¡Pero vaya tres títulos! "Gomia, terror en el mar Egeo (1980)", "Caníbal feroz (1980)" y "El destripador de Nueva York (1982)". ¡Pa' quitarse el sombrero! Su belleza, su  facilidad para quitarse la ropa y sus brutales muertes en todas las películas la convierten en una scream queen por derecho propio de la mejor época del género italiano.









BARBARA CUPISTI

Esta actriz morena nació el 24 de enero de 1962 en la Toscana, Italia. Su papel más destacado es el protagonista que hizo en la obra maestra del slasher "Aquarius (1987)". Pero en su carrera tambien ha coqueteado con el terror en películas como "El destripador de Nueva York (1982)", "Terror en la ópera (1987)" y en "El engendro del diablo (1989)"