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jueves, 20 de marzo de 2014

HELLRAISER (Hellraiser, 1987)



Visita desde las entrañas del infierno

 

Clive Barker, novelista de terror, dirigió en 1987 la adaptación cinematográfica de su libro "Hellraiser"; un relato sobre demonios que conceden deseos a través de un extraño  cubo que manipulado por aquel que lo posea le permite invocar a una especie de genios maravillosos con pinta súper chunga y más peligrosos que un mono lobotomizado con una escopeta de feria. 

Larry Cotton, su nueva esposa; la misteriosa Julia, y la joven y guapa hija del hombre (fruto de su primer matrimonio), se mudan a una gran casona en Londres. El hermano menor de Larry, llamado Frank y quien tenía fama de ser un golfo y un vividor, está desaparecido desde hace algún tiempo. Lo que ellos no saben es que Frank, tras adquirir una misteriosa caja metálica en un mercadillo y realizar un extraño ritual en aquella misma casa, invocó a unos demonios llamados "cenobitas" que le dejaron hecho una salsa boloñesa en todo un espectáculo de sadomasoquismo gore. Accidentalmente, Larry se hace un corte y la sangre que emana de su herida despierta a Frank; reconvertido en un cadáver parlante y asqueroso. Julia le descubre y, aunque al principio se asusta mucho, decide ayudar a Frank con su resurrección total ya que estaba perdidamente enamorada de su cuñado. Para ello deberá propocionarle víctimas mortales y que así Frank vaya recomponiéndose como hombre. Mientras tanto la adolescente Kristy, hija de Larry, empieza a sufrir pesadillas y tras hacerse con el cubo de los deseos se verá amenazada y acosada por los sanguinarios demonios cenobitas. Y básicamente este el argumento oficial de "Hellraiser", un verdadero título de culto que dio lugar a un montón de desastrosas secuelas que a día de hoy siguen llegando como churros a las estanterías de los videoclubs.

He de decir que a nivel personal "Hellraiser" me ha parecido siempre una peli bastante sobrevalorada. No me malinterpretéis, no pienso que sea una mala película y hay cosas de ella que me gustan bastante. Pero si pienso que tiene un prestigio y una fama que no merece, habiendo títulos mucho más interesantes y mejores de los que tristemente ya nadie se acuerda. "Hellraiser" parte de una idea original y es un soplo de aire fresco al cine de terror que se hacía a mediados de los 80. En aquella época las célebres películas slasher eran las niñas bonitas del género y pocos se atrevían a rodar producciones que se alejaran de aquel estilo y aquella temática. En ese aspecto he de romper una lanza a favor de este título, ya que se desmarca por completo del cine de terror adolescente y apuesta claramente por una película bien distinta y dirigida a un público más adulto y quizás mas exigente. Recuerdo que la primera vez que la vi, hace ya muchos años, me sorprendió gratamente eso mismo; el tener la impresión de ver algo fresco y "nuevo". Además, toda la película mantiene un tono oscuro, amenazador y una atmósfera bien lograda e inquietante. Incluso se reserva varias escenas verdaderamente desagradables, todo un festín para los amantes de la casquería y las sangrías ya que la peli tiene un considerable nivel gore. Sin embargo, a pesar de tener una más que correcta factura técnica, actores solventes, un buen diseño de los demonios, algunas logradas escenas de suspense y buenas dosis de sangre ¿Que falla en "Hellraiser" para que no sea una de mis pelis favoritas y piense que está sobrevalorada? Pues es bien sencillo: su ritmo irregular, que hace que la pelicula naufrague en algunos tramos condenándola a ser un título que queda lejos de resultar redondo o imprescindible. Yo tengo un lema y es que al cine, sobre todo al de terror y fantástico, le pido la máxima diversión y entretenimiento posible. Y no es algo que tenga que ver realmente con el número de escenas de acción/terror que incluya un director; sino con la pasión con la que él las ruede. Y Clive Barker será un buen escritor y por ende un buen guionista, pero falla a la hora de ejecutar las labores de dirección. A la película le falta garra y emoción, hay todo un recital de monstruos y escenas aterradoras y desagradables pero están rodadas sin la intensidad que requieren. Y es una verdadera lástima, porque "Hellraiser" tiene muchísimo potencial, hay una buena historia y unos personajes interesantes. En manos de un realizador como John Carpenter o de mi queridísimo Lucio Fulci esta película habría sido una verdadera joya del horror. Me relamo de gusto pensando en lo que podrían haber hecho con semejante argumento entre sus manos, seguro que habría salido un proyecto tremendísimo. Pero Barker se queda corto y parece perdido en varias ocasiones. Escena chula, escena aburrida. Escena chula, escena aburrida. Escena chula, escena aburrida. Y así sucesivamente. Bien es cierto que brinda algunos momentos verdaderamente buenos y que la película tiene partes bastante entretenidas, en las que parece que por fin el director se va a arrancar por bulerías y todo va a estallar en un cóctel de fuegos artíficiales asquerosamente gores. Pero la película sufre varios altibajos, una pena que tenga un montaje tan poco dinámico, en el que se alterna la diversión con el aburrimiento y esa forma tan densa y carente de emoción que tiene de filmar Barker. ¿Es una mala pelicula? No, no lo es. Tiene ingredientes de sobra para gustar a un amplio público y a pesar de sus defectos es uno de los títulos más representativos del terror de los 80. Hay mal rollo, un erotismo sadomasoquista que traspasa la pantalla, hay buen gore y algunos sobresaltos y escenas de terror bastante sugerentes. Pero no puedo perdonarle ese ritmo que flojea, esa falta de garra que tiene el director y lo irregular que resulta como producto de diversión. Ahí está "La invasión de los zombies atómicos" (ver reseña AQUI) que es mas mala que un dolor de muelas pero resulta un verdadero espectáculo de entretenimiento y la puedes ver diez veces seguidas que no te aburres ni un solo minuto. Porque hay veces que no es cuestión de lo buena que pueda ser la historia o de tener un gran apartado técnico y artístico, sino de divertir y lograr que el espectador se lo pase super bien. Y "Hellraiser" solo lo consigue a ratos y a trompicones.

Para finalizar quiero destacar la presencia de Doug Bradley como Pinhead, líder de los cenobitas; quien realmente impone con su imagen y acojona solo verle. Y también a Ashley Laurence, quien interpreta a la sufrida y aterrorizada protagonista; siendo una más que correcta heroína que consigue empatizar con el público.


NOTA: 6/10




(El dichoso cubo de los cojones)









B.S.O. DE TERROR VOL. I




¡NO! Esta no es la reseña de "Holocausto caníbal", la mítica y censuradísima película que rodó Deodato en 1980. El artículo de hoy es una carta de amor hacía las B.S.O. (Bandas Sonoras Originales) que aparecen en las películas de nuestro adorado género. ¿Habéis imaginado como serían vuestras películas de terror favoritas sin la música? Claramente os parecerían incompletas y mucho más flojas, perderían en tensión y suspense. Perderían mucho encanto, una buena B.S.O. puede ser la seña de identidad de la película o al menos una parte fundamental y muy importante de ella. A continuación os dejo con tres B.S.O. clásicas que me encantan. Más adelante iré ampliando el artículo e incluso acepto sugerencias, espero que disfrutéis de la música amigos ochenteros ¡Y que viva el terror!


-HOLOCAUSTO CANIBAL (1980)

B.S.O. de Riz Ortolani: La violencia que imprime toda la película y sus imágenes casi ofensivas contrastan con esta melódica balada tan relajante y dulce. Una de las partituras más bonitas que se haya escuchado en el cine sonando en una de las películas más impactantes por su crudeza.





-LA NOCHE DE HALLOWEEN (1978)

B.S.O. de John Carpenter: Director, guionista y compositor; Carpenter creó un tema inolvidable que mezcla los rimos más clásicos y propios del cine de suspense con una base con los sintetizadores que se ponían de moda en la época. B.S.O. imitada hasta la saciedad, perfecta y eternamente ligada a las apariciones del asesino Michael Myers.






-TIBURÓN (1975)

B.S.O de John Williams: El acercamiento de Steven Spielberg al terror fue esta tensa película sobre un tiburón hambriento de carne humana. A la buena labor del director tras las cámaras hay que añadirle una B.S.O. para el recuerdo, compuesta por el prestigioso John Williams y que haría temblar de pánico al bañista más valiente si la escucha en medio de una playa.

 


lunes, 17 de marzo de 2014

7 ORQUIDEAS MANCHADAS DE ROJO (Sette orchidee macchiate di rosso, 1972)



¿Quien es la siguiente es morir?

 

Umberto Lenzi fue uno de los más reputados y reivindicables directores del fantástico italiano; responsable de títulos tan inolvidables como "Caníbal feroz", La invasión de los zombies atómicos o de El ojo en la oscuridad. A comienzos de la década de los 70, el italiano fue uno de los principales promotores del subgénero giallo que tan de moda estaba y esta "Siete orquídeas manchadasde rojo" es uno de los mejores ejemplos de giallo que se hicieron. Clásica, tradicional, arquetípica y con todos los clichés fundamentales del género; la película es una buenísima muestra de giallo que cumple a rajatabla los parámetros establecidos tomándose muy en serio al público fiel de este cine.

"Siete orquídeas manchadas de rojo" cuenta como un grupo de jóvenes mujeres, aparentemente sin ningún nexo común, empiezan a ser asesinadas por un misterioso psicópata. Una de ellas logra sobrevivir al ataque del maníaco y su marido decide investigar por su cuenta, ayudado por la chica, tratando de dar caza al asesino antes de que mate a su próxima víctima. Mientras la trama va resolviéndose poco a poco y recibimos algunas pistas, iremos conociendo a personajes algo ambiguos y que parecen tener un pasado que ocultar ¿Es alguno de ellos el asesino?

Una de las cosas que más me gustaron de la película es lo interesante que resulta desde el comienzo. Lenzi no se anda por las ramas y a los diez minutos el asesino ya ha atacado dos veces y estamos inmersos de lleno en la trama de crímenes. Tras esos primeros minutos en los que el director se decanta claramente por la violencia (aunque no todo lo explícita que cabría esperar), la película va tornándose un intrigante thriller de suspense y misterio con los protagonistas jugando a ser detectives. La joven mujer superviviente al psicópata y su recien estrenado marido deciden atar cabos y los espectadores vamos descubriendo ciertos detalles poco a poco, al mismo tiempo que ellos. Ni antes ni después, sino que todo lo que averiguamos y las pistas que se nos van dando nos llegan de la mano de la pareja protagonista; por lo que resulta muy fácil empatizar con ellos. Y mientras el argumento se va enredando, jugando al despiste y proporcionándonos sospechosos de los que desconfiar, el número de cadáveres va aumentando siendo este giallo notable en cuanto a muertes. Lo que si eché en falta fue algo más de gore en los asesinatos, que a pesar de estar bien filmados y de contener considerables dosis de tensión, son algo lights en cuanto a sangre. "Siete orquídeas manchadas de rojo", tal y como comenté al principio de la reseña, es un giallo tremendamente tradicional y que seguramente dejará más que satisfechos a todos los fans de este subgénero. Está en la misma línea de "La tarántula del vientre negro" de Paolo Cavara, La cola del escorpión o La perversa señora Wardh, estas últimas ambas de Sergio Martino. Porque aunque no es una obra maestra y quizás peca de tener un final menos enrevesado y sorprendente de lo que podría haber tenido; consigue llevar a cabo con gran eficacia los tópicos que todo fan del giallo espera ver. Incluso aparece la típica escena con una fiesta de hippies que toman drogas y practican el sexo libre; un momento cinematográfico repetido hasta la saciedad en el cine italiano de los 70. Es una película bastante entretenida, muy amena, con una buena historia de intriga y suspense, algunos asesinatos interesantes y un final correcto y con giro inesperado aunque no impresionante (Admito que no logré adivinar quien era el asesino, consiguió Lenzi despistarme y que no hilara bien las pistas equivocándome de lleno).

Entre los actores podemos ver rostros conocidos de la época como Antonio Sabato o las bellas Marisa Mell y Marina Malfatti, todos ellos habituales en este subgénero. Y como colofón está esa pegadiza y gran B.S.O. del recientemente fallecido Riz Ortolani. Aunque no es de sus mejores B.S.O. a pesar de ser bastante buena, pero es que este señor era un verdadero genio componiendo. Para finalizar, recomendaros a todos que le deis una oportunidad a "Siete orquideas manchadas de sangre". Si os gusta este tipo de cine estoy completamente seguro de que disfrutaréis mucho con ella, exceptuando un par de pequeños detalles que la podrían haber hecho mejor; la película cumple con creces su cometido y aunque no es tan famosa como otros clásicos merece un puesto de honor entre los amantes del giallo. Al menos yo la incluiría entre mis diez favoritas sin lugar a dudas.


NOTA: 8/10










jueves, 13 de marzo de 2014

MUSAS DEL TERROR: Entrevista a Tamara Glynn





¡Hola a todos mis lectores de Ochentero Moderno! Me complace mucho poder contaros que he tenido la oportunidad de hablar con Tamara Glynn, quien interpretó a uno de los personajes principales de Halloween 5 en 1989. Aquella película fue su primera gran oportunidad tras las cámaras pero muy poquito después del estreno a Tamara le perdimos la pista y dejamos de verla. A continuación la propia actriz, una mujer muy simpática, nos cuenta porque decidió retirarse cuando su carrera comenzaba a despegar y también nos habla de su experiencia como una de las víctimas más recordadas de Michael Myers y los proyectos en los que anda ahora involucrada. Estoy seguro de que todos los amantes del terror ochentero y de la saga Halloween disfrutaréis leyendo la entrevista que me ha concedido la preciosa y encantadora Tamara Glynn.


1) - Vamos a hablar acerca de tus comienzos. ¿En qué momento te convertiste en actriz? ¿Cuál fue tu primer trabajo profesional?
Yo soy una chica nativa del estado de Arkansas, descubierta por un agente de talentos de Los Ángeles asi que decidí mudarme allí persiguiendo mi sueño de ser actriz. Fue a mediados-finales de la década de los 80 y comencé trabajando en televisión, apareciendo en series como "Corrupción en Miami", "Los problemas crecen" o "Las pesadillas de Freddy". 

2)-  ¿Guardas alguna anécdota curiosa o divertida de tu época en la televisión?
No, realmente no.

3)- ¿Que edad tenías cuando hiciste "Halloween 5"?
Tenía 18 años cuando rodamos la película.  

4)- ¿Como llegaste a la película? ¿Recuerdas tu casting?
Hice la prueba un día, al siguiente volé a Miami para filmar un episodio de "Corrupción en Miami" y recibí la llamada de que me habían elegido durante el rodaje de ese capítulo. 


5)- ¿Eras fan de las otras películas de la saga?
Sí, yo era una leal fan de las pelis de "Halloween" desde la original de 1978.


6)- Cuéntanos sobre el rodaje de aquella película ¿Que recuerdos tienes?
Oh, pues recuerdo a todo el elenco y que pasábamos mucho tiempo juntos. Éramos como una familia. 


7)- La escena de tu asesinato es uno de los clichés más maravillosos del cine de terror: la chica rubia y sexy que muere asesinada después de acostarse con su novio. ¿Eras consciente durante el rodaje de estar haciendo la gran escena de la película?
Sí, me acerqué a Dominique (el director, Dominique Othenin-Girad) y le sugerí la idea de que Samantha, mi personaje, debería luchar y no morir al instante. Era la oportunidad de Sammy para mostrar su fuerza y enfrentarse a Michael. El director estuvo de acuerdo, cambió el guión y el resto es historia. 




8)- ¿Alguna vez te sentiste incómoda por la presencia del actor oculto tras la máscara de Michael Myers?
No, para nada. Don Shanks, quien hacía de Michael en "Halloween 5" fue simplemente increíble y el mejor.  

9)- ¿Como de escalofriante fue rodar aquel ataque en el granero? ¿Te resultó divertido rodar aquella escena de terror?
Fue una escena terroríficamente divertida de hacer. Me encantó el toque europeo que Dominique le dio a la escena, él es un brillante director europeo y eso se notó en pantalla.

10)- En Halloween 5 tu personaje y el que hace Wendy Kaplan son íntimas amigas. Vosotras transmitíais mucha naturalidad y buen rollo juntas ¿Érais buenas amigas en la vida real? ¿Seguís actualmente en contacto?
Perdí el contacto durante años debido a circunstancias de la vida. Pero me siento muy feliz de informar de que nos reencontramos en California en el aniversario de la película y fue como si se hubiera detenido el tiempo. Retomamos la amistad justo donde la dejamos.

11)- Danielle Harris regresó a la saga en el remake que hizo Rob Zombie. ¿Si se rueda una tercera película te gustaría volver interpretando a un nuevo personaje?
¡Por supuesto que si! Sería un gran honor volver y trabajar en el nuevo Halloween.

12)- ¿Que han significado Halloween y Michael Myers en tu vida? ¿Te sientes orgullosa de tu condición de Scream Queen?
No hay palabras para describir el apoyo de los fans de la saga. Les estaré siempre muy agradecida a todos ellos por su admiración. 

13)- ¿Por qué desapareciste después de hacer esta película? ¿Fue un retiro voluntario?
Sí, decidí dejar California y volver a Arkansas para cuidar de mi familia y estar cerca de ellos, no me arrepiento en absoluto. Y tengo un saludable y guapísimo hijo de 19 años que estudia ahora en la universidad. Ser madre fue mi prioritario para mi y lo será siempre. 

14)- Se que ahora estás involucrada en nuevos proyectos, cuéntamos cuales son los trabajos que estás preparando.
 Estoy terminando de preparar el  Hot Springs International Horror Film Festival, apareceré por varias convenciones de terror a lo largo del año, estoy en la serie de VIMEO Hillbilly Horror Show, donde interpreto a Emma Jo y que pronto aparecerá por internet ¡Es impresionante! También soy productora ejecutiva de un cortometraje que voy a protagonizar y que dirige Patrick Rea. Y estoy preparada para lanzar mi propia campaña de crowd funding. Amo a todos mis fans y quiero hacerles partícipes de esto. En el Hot Springs International Horror Film Festival soy directora y presentadora, es mi propio festival de terror y tendrá lugar del 23 al 26 de octubre y en la WEB OFICIAL podéis encontrar toda la información que os interese. Además como invitados estarán nombres populares del cine de terror: Tayler Mane, Jeff Burr, Lesleh Donaldson o Leslie Eastbrook entre otros. 

15)- ¿Qué personaje te gustaría hacer o con que director te gustaría trabajar? ¡Aprovecha para hacer un llamamiento!
 Mmm... ¡Robert Rodríguez es el primero de mi lista!

MINI TRIVIAL: 7 PREGUNTAS RÁPIDAS

1- ¿Tu peli de terror favorita?
Halloween, la del 78.

2- ¿La mejor Scream Queen?
Danielle Harris.

3)-¿El mejor actor de pelis de miedo?
Robert Englund como Freddy Krueger.

4)-¿Tu escena gore favorita?
El asesinato en la ducha de "Psicosis" (1962).

5) -¿Tres pelis fundamentales del terror de los 80?
¡Hay demasiadas! Me encanta el cine de terror ochentero.

6)- ¿Cual es la peor peli de terror que has visto?
Lo mismo que en la anterior, hay demasiadas... Jajajaja

7)- ¿Tu monstruo clásico preferido?
¡Michael Myers y Godzilla! Jajajaja.


Tamara, quien me ha atendido muy amablemente, quiere aprovechar también estas líneas para agradecerle a su coach Jim Donoho de gran parte de su éxito en la vida y en su profesión. Según sus propias palabras <<Él ha sido muy instrumental en sus enseñanzas de vida>>.  Y también guarda muy buenas palabras y un grato recuerdo para el compositor Timothy Andrew Edwards.  Y ahora soy yo quien le agradece a ella su tiempo y su simpatía, porque ha sido un verdadero placer poder contactar con una de las protagonistas de una de mis sagas de cine favoritas. Todos los fans del terror de los 80 y de Halloween la hemos visto con su inolvidable y sensual traje rojo de diablesa y ella pertenece ya a nuestra memoria cinematográfica. Desde Ochentero Moderno le deseo lo mejor y que tenga mucha suerte en todos los nuevos proyectos que está preparando y ojalá pronto la veamos en pantalla grande nuevamente. ¡Un saludo y muchas gracias Tamara! Ella también tuvo unas palabras para vosotros, los que estáis leyendo ahora mismo. 

<<Gracias por ser siempre los mejores fans. Sus palabras de aliento nunca pasan desapercibidas, os quiero y os lo agradezco mucho>>. Tamara Glynn. 










miércoles, 12 de marzo de 2014

PESADILLA EN ELM STREET (Nightmare on Elm Street, 1984)



Si Nancy no se despierta gritando no despertará jamás... 

 

Tarea difícil la mía para el día de hoy. ¿Como comienza uno a hablar de "Pesadilla en Elm Street"? Estoy seguro que lo haga como lo haga nunca quedaré completamente satisfecho con la reseña de esta película y siempre sentiré que podría haber estado mucho mejor. La cuestión es que vosotros no os deis cuenta y disfrutéis leyendo estas líneas. Hablar de clásicos siempre es complicado, más aun cuando ese clásico es una de mis películas favoritas de todos los tiempos y la admiro y la respeto profundamente. Pero trataré de ser lo más objetivo posible, aunque no esperéis que me ensañe con ella porque una película que es sencillamente perfecta  apenas tiene un par de defectillos debe ser venerada por la humanidad al completo. 

Nos remontamos a 1984, cuando Wes Craven era una promesa del cine de terror gracias a títulos de serie B y rollo Grindhouse total como "La última casa a la izquierda" o "Las colinas tienen ojos". El director decidió dar un paso más y crear a su propio icono de terror. Mientras que en aquella época Michael Myers y Jason Voorhees eran ya de sobra conocidos por todos, Craven escribió un guión en el que dio vida a un psychokiller que a día de hoy es más famoso que cualquiera de los otros dos y que pertenece no solo a la galería de honor del género sino también es una imagen famosísima de la cultura popular. Había nacido Freddy Krueger.

La historia transcurre en un apacible y tranquilo pueblo típicamente norteamericano en el que un grupo de adolescentes comienzan a sufrir horribles pesadillas. En ellas se les aparece un hombre de rostro desfigurado, con jersey a rayas, sombrero y un guante con afilados cuchillos. Cuando una de las jóvenes muere brutalmente asesinada mientras dormía, su mejor amiga decide investigar el origen de esos sueños y la relación que existe entre el monstruo de sus pesadillas con los asesinatos. Pero debe mantenerse despierta y encontrar la forma de enfrentarse al asesino rápido, ya que si se queda dormida él podrá atraparla en su mundo onírico y ella morirá en la vida real. ¿Para que coño os cuento el argumento? ¡¡¡Si en verdad lo conocéis ya todos!!! jajajaja.

Podría concluir ahora mismo con la crítica de "Pesadilla en Elm Street" diciendo que es absolutamente imprescindible y de visión obligatoria para cualquier fan del cine de terror pero me explayaré un poco más explicando mis motivos.  Primero decir que Wes Craven nunca ha estado tan lúcido en la dirección y creación de una película (Ni si quiera con la grandiosa "Scream"). Para mi este señor aquí demuestra un talentazo bárbaro que no le he visto ni antes ni después, esta es su obra magna en mi humilde opinión. "Pesadilla en Elm Street" destaca especialmente por su originalidad y porque en su época fue soplo de aire fresco al subgénero slasher. Hay que volver 30 años atrás en el tiempo, olvidaros de todas las imitaciones que han surgido posteriormente y de todo el cine de terror que hemos mamado en la última década. Para comprender la importancia de esta película uno debe situarse en aquel lejano 1984. En aquella época las salas de cine estaban saturadas de películas con asesinos misteriosos y enmascarados descuartizando adolescentes. Y en verdad esta peli es una más de esa categoría porque tenemos a un psicópata y a un grupo de jóvenes terneros pasando por el matadero. Pero Wes Craven, en un hábil giro, logró desmarcarse de lo ya visto añadiendo un toque diferente e innovador que no tenían las demás películas slashers. Y ese toque fue lo que engrandeció a "Pesadilla en Elm Street", el hecho de que el asesino sea una especie de demonio-fantasma vengativo que se adentra en los sueños para llevar a cabo sus crímenes; acorralando a las víctimas en sus propias pesadillas sin posibilidad de despertar vivos. La atmósfera onírica está muy bien trabajada, transmitiéndonos a todos la sensación de estar dentro de un sueño y pudiendo experimentar esa sensación angustiosa de querer despertar y no poder. Gran acierto de la película el lograr expresar ese ambiente tan característico del mundo de los sueños. Pero sobre todo gran acierto el contar con Robert Englund interpretando el personaje del asesino. La apariencia (estéticamente desagradable) y el carácter de Krueger son fundamentales para que funcione la película: su ironía, su carisma, su vulgaridad y esa mezcla de humor negro y sádico retorcido y sanguinario hacen de él un personaje inolvidable que no tiene comparación. Y la actuación de Englund, quien eternamente ha quedado relacionado con este papel, es soberbia ya que se mete dentro de sus zapatos y se hace con el personaje dominándolo y haciéndolo 100% suyo. Otro punto a favor es el reparto joven, con rostros desconocidos que defienden con gran frescura y naturalidad sus papeles. Como bien sabréis la mayoría, uno de los protagonistas es un jovencísimo e inexperto Johnny Depp (quien años después se convertiría en la gran estrella de cine que es ahora). Pero casi todo el peso recae en Heather Langekamp quien encarna a la perfección a la sufrida heroína haciendo que su Nancy Thompson sea junto a la Laurie Strode de Jamie Lee Curtis la final girl más querida del slasher ochentero. Y en el reparto de secundarios destaca el gran John Saxon, con sobrada experiencia en el cine y en el género de terror. Y a todo esto hay que añadirle una B.S.O. ya mítica y con unas melodías chirriantes y escalofriantes; como se hacían antes las buenas B.S.O. del cine de terror. Que mezclada con la buena atmósfera de suspense y terror que imprime Craven hace que "Pesadilla en Elm Street", a diferencia de sus posteriores secuelas, sea una película muy seria y oscura. Con escenas de asesinatos bastante impactantes y gores (la de la chica en su dormitorio es MITICA y brutal), considerables dosis de tensión, sobresaltos y sustos inesperados. Además la película tiene un ritmazo tremendo, con un montaje súper dinámico que la hace tremendamente entretenida y disfrutable. Realmente no se me ocurre algo malo que decir sobre "Pesadilla en Elm Street", no puedo ponerle pegas: es un slasher cojonudo, súper disfrutable, ochentero 100%, entrañable y una verdadera gozada para nostálgicos. Tiene altas dosis de sangre, suspense, actores competentes, escenas muy interesantes y bien hechas, todos los clichés clásicos del slasher tradicional pero con un enfoque distinto y original y además dio lugar al nacimiento de un icono del cine de terror. Para mi es una película redonda, cada vez que la veo reafirmo mi admiración por ella. Un título por el que no pasan los años y que tiene una merecidísima categoría de culto; una película de terror fundamental en cualquier videoteca. 


NOTA: 10/10




(¿Tenéis un tampax? A la cama le ha bajado el período)





(¡¡¡Johnny!!!)




lunes, 10 de marzo de 2014

ALMOST HUMAN (Almost human, 2013)



¡Camarero! Hay un homenaje a los 80 en mi sopa

 

¡Bravo por Joe Begos! Bravo su valentía, su osadía y su capacidad para traernos en pleno 2014 una película que parece realizada 30 años antes y que desprende una frescura y una pasión tremenda. Bravo por su "Almost human", su ópera prima en la que demuestra una personalidad poco común en los directores nóveles y en la que rinde tributo a sus pelis de terror favoritas de los gloriosos años 70 y sobre todo de los 80. Y bravo también el cine low cost, donde con un presupuesto limitado y a pesar de no contar con un gran despliegue de medios técnicos  apuestan por una historia clásica y bien hecha que logran sacar adelante haciéndonos viajar al pasado. "Almost human" es un ejercicio de estilo retro, con sabor añejo y estética vintage que no busca innovar o sorprender al espectador, por lo que quizás los más exigentes puedan sentirse decepcionados. Su propósito es ofrecer una alternativa "moderna" para todos los nostálgicos devoradores de cine de género ochentero, entre los que se incluye un servidor. El argumento es sencillo: nos situamos en un pueblecito rural del estado americano de Maine en el que un tipo es abducido por extraterrestres ante la atónita mirada de su mejor amigo y de su novia, quienes más tarde no recuerdan exactamente que ocurrió aquella fatídica noche. Dos años después la chica ha rehecho su vida con un nuevo amor, pasando página. Pero el chico vive traumatizado y con pesadillas que le atormentan. Su terror cobrará forma cuando su amigo abducido reaparece repentinamente convertido en un sádico asesino en serie que porta un alien en su interior y vuelve dispuesto a organizar una sangrienta carnicería y a replobar el mundo con su virus extraterrestre. ¿El resultado de todo esto? Suspense, buenas dosis de gore y muertes gráficas, sustos, ciencia ficción y terror ochentero hecho en la actualidad. Ni más ni menos eso es lo que ofrece "Almost human"

A la película se le pueden achacar algunas cosas, es imperfecta y no voy a catalogarla de obra maestra porque no lo es. Principalmente su historia es tópica, mil veces vista y los personajes están tremendamente estereotipados. No hay nada nuevo bajo el sol ni veremos nada novedoso, no hay grandes giros de guión ni sorpresas; es un argumento simple y sin florituras. Los actores cumplen, pero no destacan ni sobresalen; sencillamente están correctos. Sobre todo los dos protagonistas: el chico traumatizado reconvertido en héroe involuntario y la "final girl" de turno; quien a veces sobreactúa pero logra estar a la altura de esas adorables Scream Queens de la serie B de los años 80. Quizás el que peor parado sale es el actor que interpreta al asesino, quien a pesar de su robusta e imponente presencia física no logra transmitir toda la sensación de amenaza que requiere el personaje. Es un gran ejecutor pero se echa en falta algo más de carisma y credibildad en su actuación. En el apartado técnico destacaría dos cosas: la fotografía y la B.S.O. Ambas son un homenaje absoluto y contínuo al cine ochentero. Realmente, al igual que suedía en "La casa del diablo" de Ti West o en Malevolence de Stevan Mena, uno llega a olvidarse por momentos de estar viendo una producción del s. XXI y concretamente esta "Almost Human" es la que más se acerca al estilo y estética del cine de hace tres décadas. Su B.S.O. es una gozada para los amantes del cine de terror ochentero (música con sintetizadores incluida, BENDITA sea); con piezas y melodías que nos mandan directamente al pasado y nos hacen recordar títulos como "La noche de Halloween" de John Carpenter. Y respecto al color y la textura de la imagen sólo puedo aplaudir la valentía del director por huir de las modernidades de hoy en día y ofrecernos un espectáculo que visualmente tiene un rollo muy Grindhouse, de peli barata, con planos que parecen sacados de una polvorienta película VHS. Desde sus interesantes títulos de crédito y su potente inicio Joe Begos deja clara sus intenciones y lo que pretende hacer: él es un fanático del cine de terror ochentero, del subgénero Grindhouse y de la serie B de hace 30 o 35 años y quiere brindarle la oportunidad a sus semejantes de disfrutar una propuesta que es ni más ni menos que eso. Begos además no se anda por las ramas y en tan solo una corta y cuarto condensa una historia pobre en originalidad pero rica en diversión, entretenimiento y muertes. A lo largo de esos 75 minutos podemos ver referencias a los mejores capítulos de la buena época de "Expediente X" (su inicio parece salido de la primera temporada de la serie), y a películas como "Xtro" (1983), "La matanza de Texas" (1974), "La invasión de los ultracuerpos" (1978), "La noche de Halloween" (1978), "Viernes 13" (1980), "Terminator" (1984), etc... Todas estas películas han influido notablemente al director, quien se decanta por realizar numerosos homenajes pero sin perder su sello y su personalidad; quedando claro que no hay que perderle la pista a Joe Begos porque posiblemente puede dar mucho que hablar en el futuro. Él ama el cine de terror y sabe que le gusta a los fans, lo conoce de primera mano y no nos vende humo. ¿Queréis ver un slasher ochentero con toques de ciencia ficción? ¡Pues "Almost human" os da dos tazas para que quedéis satisfechos! Su previsibilidad es a la vez un error y un acierto; todo se desarrolla como cabría esperar y de forma tradicional pero eso anula posibles sorpresas que quizás habrían hecho la película más redonda.

No obstante es un título que merece la pena, que divertirá (y mucho) a los más nostálgicos y que da lo que promete: varias muertes sanguinolientas, sustos, acción y entretenimiento. Ni más ni menos que eso. Pasará muy desapercibida y llegará a poca gente porque es una película hecha en una época que no la corresponde, que desprende verdadero amor y pasión por una década que ya pasó. Pero estoy seguro que de haberse rodado en los 80 hoy en día hablaríamos de una joyita con toda una legión de fans frikis. "Almost human" es barata, un título de terror independiente que apesta a Grindhouse pero que logra que nos la tomemos en serio gracias a lo mucho que ha cuidado su director ciertos detalles para no caer en el ridículo a pesar de sus limitaciones. Si tenéis la oportunidad de echarle un vistazo hacedlo porque no defrauda. Ojalá salieran al año un par de productos así de interesantes que lograran devolvernos el sabor de las viejas pelis de los 80 ¡Bravo por "Almost human"!


NOTA: 7/10











jueves, 6 de marzo de 2014

CUCHILLOS EN LA OSCURIDAD (La casa con la scala nel buio, 1983)



¿Que hay en la oscuridad que tanto tememos todos?


Lamberto Bava, hijísimo de Mario, tras trabajar con su padre en algunas producciones como ayudante de dirección se lanzó en 1980 con su primer largo en solitario, "Macabro". Tras saborear un aceptable éxito volvió a ponerse tras las cámaras para dirigir un tardío giallo con ecos del slasher puramente norteamericano. "Cuchillos en la oscuridad" es el buen resultado de su segundo proyecto en el género de terror.

Bruno es un joven compositor musical dedicado especialmente a las B.S.O. de películas. Inmerso en la creación de su nuevo trabajo, una partitura tenebrosa para una cinta de terror, decide instalarse en un aislado y enrome chalet de lujo para encontrar la inspiración. Allí descubrirá que la historia de la película en la que trabaja está relacionada con la vida de la antigua inquilina de la casa, mientras tanto una serie de misteriosos asesinatos se van dando lugar... ¡El ketchup está servido señores! Pasen y vean que "Cuchillos en la oscuridad" tiene tela para cortar. Este proyecto nació como un encargo de la TV italiana , quien tenía pensado emitir la película en formato miniserie de varios capítulos de media hora de duración. Sin embargo, tras ver el nivel de violencia que imprimió Bava a los crímenes que transcurren en la película decidieron cancelarlo porque les parecía un material demasiado fuerte como para emitirlo en la televisión. Así que el director, ni corto ni perezoso, hizo un remontaje adaptando la película a formato cinematográfico y tuvo la suerte de que "Cuchillos en la oscuridad" funcionó relativamente bien, siendo hoy en día uno de los títulos más emblemáticos y recordados de Lamberto Bava. He de aclarar primeramente que, aunque la película tiene algunos asesinatos muy bien ejecutados y a los que no les falta sangre, no es tan gore ni cruda como cabría esperar teniendo en cuenta de que en la TV la censuraron antes de su estreno. Digamos que el nivel de violencia explícita es medio, no impresionante ni demasiado gore sino aceptable para una película de estas características. Aunquea mi su punto fuerte me pareció el suspense y la atmósfera que logra crear Bava, haciendo que la película llegue a inquietar e incluso a ponernos en bastante tensión en algunos momentos. En el apartado interpretativo veremos a Andrea Occhipinti, Michele Soavi, Fabiola Toledo o Lara Lamberti; todos ellos rostros populares del fantástico italiano de mediados de los 80 y algunos algo flojos en sus actuaciones como era habitual en la época donde pasaban de la inexpresividad a la sobreactuación en cuestión de segundos. Pero todo ello se compensa con un historia interesante y atrapante. Lamberto juega bien con el hecho de que no sepamos hasta que punto está relacionado lo que transcurre en la película para la que trabaja el protagonista con la mujer que vivía en la casa antes que el compositor. Gracias a varios personajes secundarios; en concreto dos jovencitas algo alocadas que viven en el chalet de al lado y que caen víctimas del maníaco, iremos atando cabos y avanzando poco a poco en la investigación. "Cuchillos en la oscuridad", aunque tiene una clara influencia del giallo; se define más por un estilo de terror más cercano al cine USA y a la moda que había en los 80 por la fiebre slasher. Pero también rinde homenajes a Hitchcock y a otra película que no puedo mencionar para no hacer spoilers; siendo un intrigante thriller de suspense y misterio con algunos crímenes bastante potentes y no faltos en sangre. La decisión de usar casi como escenario único la enorme casa donde transcurre el 90% de la película ayuda a sentir cierta claustrofobia y la sensación de aislamiento y soledad del protagonista; mantiéndose el resto del mundo ajeno a lo que ocurre. Lamberto Bava juega muy bien con los espacios, al igual que con el ritmo. Porque "Cuchillos en la oscuridad" es un título con un ritmo medio: se toma su tiempo para contarnos la historia, no tiene un montaje rápido y de corte videoclipero sino que es bastante clásica en ese aspecto. Pero consigue mantenernos entretenidos y que no perdamos el hilo ni el interés gracias a que poco a poco se nos van ofreciendo pistas y van aumentando el número de cadáveres en pantalla. Es una película que avanza sin prisa pero sin pausa, a la que quizás le falte un poquito de garra pero resulta bastante amena y se ve del tirón casi sin darse uno cuenta.

¿Que más le vamos a pedir si a fin de cuentas y a pesar de sus defectos no deja de ser una joyita súper ochentera? Tiene misterio, atmósfera, asesinatos, un par de giros de guión, buen suspense y es uno de esos clásicos de culto de la dorada década de los 80 que yacen semi olvidados y esperando a ser reivindicados por los frikis nostálgicos como yo. Atentos además a su B.S.O. que es tremenda: clásica, escalofriante, con melodías antiguas mezcladas con los sintetizadores ochenteros, una B.S.O. para el recuerdo y muy adecuada con la historia de suspense y terror que vemos en pantalla. "Cuchillos en la oscuridad" no es una obra maestra ni tampoco lo pretende, tan sólo en una buena muestra de cine de género italiano que cualquier fan del horror de los 80 y del país trasalpino debe ver obligatoriamente.

NOTA: 7/10