¡COMIENZA EL ESPECIAL DE HALLOWEEN!

¡Hola a todos! Como sabréis en tan sólo 15 días llega Halloween una de las festividades anglosajonas más famosas y que cada año cobra más fuerza en España y suma adeptos para celebrar éste terrorífico día. Imagino que muchos de vosotros acudiréis a fiestas de disfraces con amigos pero para aquellos que prefieran un plan más relajado y tranquilito voy a haceros unas cuantas propuestas. He seleccionado 15 títulos del cine de terror de los 70, los 80 y de la actualidad para que cada uno configure su propio plan cinéfilo. Doy por hecho que muchos ya habréis pensado que pelis vais a ver durante "La noche de brujas" pero aquellos que estéis indecisos encontraréis aquí una guía que puede ayudaros a elegir títulos para pasar una noche de sustos y gritos en el calor del hogar.

En el primer bloque aparecen las pelis de la década de los 70 que os recomiendo para Halloween y a lo largo de la semana incluiré el resto ¡Un saludo y espero que os sirva de ayuda!

LA CENTINELA (The sentinel, 1977)

Una obra injustamente desconocida que surgió a raíz del éxito de "La semilla del diablo", con la que comparte bastantes puntos comunes. Bajo mi punto de vista mucho más entretenida y escalofriante que la obra de Polanski, "La centinela" es una buenísima muestra de terror psicológico setentero que consigue provocar unos cuantos sobresaltos y mantenerte en tensión todo el rato. 

 

TERROR EN AMITIVYLLE (The Amitivylle horror, 1979)

Basada en una historia real, éste clasicazo de casas encantadas protagonizado por Margot Kidder (la verdadera Lois Lane, la única) es un título imprescindible para los amantes del cine de espíritus y maldiciones domésticas. 

LA INVASION DE LOS ULTRACUERPOS (Invasion of the body snatchers, 1978)

Esta película es un paranoíco thriller de suspense y ciencia ficción en la que un grupo de humanos se enfrentan a una letal invasión extraterrestre. Para mi uno de los mejores títulos de género de la década de los 70: buenas actuaciones, buena factura técnica, ritmo trepidante y escenas de tensión muy bien hechas.

LA PROFECIA (The Omen, 1976)

Bajo mi punto de vista una de las pelis que más mal rollo dan en la historia del cine de terror. Al nivel de "El exorcista" pero aún más inquietante y terrorífica. El Anticristo encarnado en un niño de 5 años y Gregory Peck pasándolas más putas que María Martillo mientras lucha para que no se desate el Apocalipsis satánico sobre la faz de la Tierra ¡Bueníiiiisima! 

LA MATANZA DE TEXAS (The Texas chainsaw massacre, 1974)

Con un presupuesto muy bajo y limitados medios técnicos un principiante Tobe Hopper rodó esta joya de culto del cine slasher caníbal. Sin apenas mostrar una gota de sangre (a pesar de que muchos erróneamente la consideran gore) fue tal la sugestión y el mal rollo que dio la película que estuvo considerada un título traumatizante durante años. A dia de hoy no impresiona ni la mitad, pero es una excelente muestra de cine de terror setentero independiente y además creó escuela y decenas de imitaciones. Un clásico.

¡Espero haberos sido de ayuda! En un par de días continúo con las recomendaciones y viajaremos hasta los gloriosos años 80 ¡Un saludo!

GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA (Big trouble in little China, 1986)

 

 

Inclasificable megamix ultra ochentero

 

Se que éste es principalmente un blog sobre cine de terror de los 80, básicamente porque así lo he querido yo. Pero tambien es cierto que a veces me tomo cietas libertades para hablar de películas más modernas o más antiguas a esa década y también para incluir artículos sobre música o cultura pop ochentera. O incluso para hablar de películas que no son estrictamente de terror pero que por ciertas características tienen todo el derecho del mundo a ser incluidas en este espacio. Y ese es el caso de "Golpe en la pequeña China", un título que coquetea con muchos géneros y que es un verdadero homenaje kitsch (definición AQUI) tanto a las pelis de Indiana Jones como al cine oriental de artes marciales. 

John Carpenter, reputado director de culto para los amantes del terror, decidió aparcar la seriedad y sobriedad de sus trabajos anteriores en pro de una producción destinada a un público más comercial y juvenil; pero no por ello menos exigente. Carpenter, a pesar de alejarse un par de pasos del cine de terror propiamente dicho, mantiene su personalidad y realiza una película llena de detalles y referencias que hará gozar como locos a los entusiastas del cine más ochentero. 

Contar detalladamente el argumento de una película tan disparatada sería una pérdida de tiempo ya que la historia no deja de ser una mera excusa para que el público disfrute a lo grande con un título que se asemeja notablemente a un castillo de fuegos artificiales. "Golpe en la pequeña China" es un proyecto que combina con gran destreza y naturalidad humor y comedia cafre, altas dosis de acción y aventuras, toneladas de fantasía, toques de terror de serie B y muchos homenajes al cine asiático. Casi ná. Se que a priori pueden resultar demasiados ingredientes para una sola película y no negaré que a algunos puede saturarles el hecho de que la trama sea una combinación de géneros dispares. Pero si aun no habéis descubierto esta joya de los 80 os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad, que os liberéis de prejuicios y que entréis en su juego. "Golpe en la pequeña China" es de esa clase de películas que te invita a no pensar, a desconectar de todo y sencillamente busca divertir y entretener al espectador. ¿Y sabeis que es lo mejor de todo? ¡Que lo consigue! Desde el inicio, el maestro Carpenter va ofreciéndonos en dosis varias escenas que nos sacarán una carcajada y que también nos engancharán a la trama "seria" de la película. A medida que avanzan los minutos la historia va enganchando, revelando personajes extravagantes y llamativos y ofreciendo emocionantes escenas de acción bien ejecutadas por el director. Hasta que finalmente Carpenter se desata y el espectáculo de pirotecnia estalla en una colorida explosión en la que hechizos, brujería, monstruos, pasadizos secretos y un universo oriental lleno de misterios y fantasía inunda la pantalla. ¿En serio necesitáis que os cuente más para verla? ¿No os resulta suficiente? Pues bien, continúo... El protagonista es Kurt Russell, en su mejor época; haciendo un atípico papel de héroe involuntario que se ve atrapado en una peligrosa trama. El actor interpreta a un cafre camionero más paleto que unas zapatillas de esparto y que se gana al público con su verborrea ingeniosa. La chica de la peli es una joven y guapísima Kim Cattrall (AKA el putón verbenero de Sexo en NY) quien interpreta a una curiosa reportera que es raptada junto a otras chicas y llevadas a la guarida del brujo. Y debido a este secuestro el guaperas tio duro y su fiel amigo se introducirán en la morada del malo malísimo (Que parece una drag queen china rollo Rita Repulsa) para liberar a las chicas dando lugar a un montón de situaciones tan divertidas como llenas de emoción y acción. No puede decirse que sean las mejores interpretaciones del mundo ni tampoco la gran obra de Carpenter; pero desde luego que es una de sus películas más personales ya que esa variedad de géneros y la maestría con la que los entremezcla hacen que "Golpe en la pequeña China" sea uno de sus mejores títulos. Lamentablemente no funcionó en taquilla, dándose un considerable hostiazo por culpa de un público que no la entendió o no le quiso prestar atención. Pero el tiempo es sabio y justo y a día de hoy la película es una obra de culto para muchos fans frikis que la veneran y defienden. Porque seamos honestos, una peli que mezcla artes marciales con brujería y monstruos no es plato de gusto de cualquiera. Como si de una obra Pulp se tratase y cargada de momentazos absolutamente ochenteros "Golpe en la pequeña China" se desarrolla entre la serie B y el cine comercial para todos los públicos; resultando una película súper entretenida y recomendable para aquellos niños grandes sin complejos que añoran los inolvidables años 80.


NOTA: 8/10

(¡Reinona!)

(Soy el más chulo del barrio, nena)

M is for... METAMORPHOSE!!!

¡Hola amigos ochenteros! Os presento en exclusiva el póster de "M is for Metamorphose", el nuevo corto que ha dirigido mi amigo y diamante en bruto Sergio Morcillo y que será presentado a concurso para formar parte de la secuela de "The ABCs of death"; una peli llena de mini historias independientes cuya primera entrega causó furor el pasado año entre los amantes del cine de terror.

Un servidor ha formado parte de este ambicioso proyecto ejerciendo de guionista y basándome en una historia original del director y no podría estar más orgulloso del resultado final gracias al TREMENDO TRABAJO en equipo que han hecho todos los miembros de "M is for Metamorphose". Os aseguro que os va a sorprender gratamente y todos esperamos que os guste muchisimo y que disfrutéis de este corto tan intenso y bizarro. A todos aquellos que os interese verlo os recuerdo que estará disponible online esta misma semana. ¡¡¡APUNTAD LA FECHA!!! "M is for Metamorphose" podrá verse a partir del vienes 25 de octubre y aquí tendréis toda la información disponible. 

Vamos a necesitar de vuestra colaboración y de vuestros votos, que podréis realizar en el mismo enlace del corto de forma rápida, sencilla y gratuita. Además, el próximo fin de semana contaré en el blog con la esperada visita de Sergio Morcillo y hablaremos de cine, de sus proyectos y de muchos temas que a los fans del terror os encantarán ¡Atentos todos por favor y un abrazo amigos ochenteros!

SUSPIRIA (Suspiria, 1977)

Bienvenidos a la academia de baile de brujas y meigas

 

¡Hola y bienvenidos a todos mis lectores! Antes de hablar de la peli que hoy ocupa el protagonismo del blog quiero aclarar que con "Suspiria" pongo punto y final de manera oficial al "Especial Italia" que empecé hace un mes. No obstante, estoy seguro de que en otras ocasiones hablaré de más películas de terror italianas y aunque llevarán la etiqueta "especial Italia" aparecerán de forma más esporádica. Pero que con "Suspiria" me despida oficialmente no significa que no vuelva a hablar de cine italiano en el futuro, porque hay muchos títulos bastante buenos que serán criticados más adelante.

Necesitaba decir "adiós" a este reportaje con la película que lo inició todo. O más bien con la que me inició en el cine de horror italiano porque yo nunca había visto un título de este país hasta que hace aproximadamente 8 años compré por pura curiosidad "Suspiria" en dvd en... ¡UNA GASOLINERA DE CHIPIONA! jajajaja
Lo hice porque había oído hablar de ella, pero no tenía grandes referencias, ni tampoco sobre Argento. Aún así, durante aquellas vacaciones familiares en la playa decidí arriesgarme y por suerte no me equivoqué al tener un buen presentimiento con "Suspiria". ¡PELICULÓN!

Dario Argento, tras su etapa en el subgénero giallo, que tantos éxitos le dio como director, decidió experimentar nuevas vías y se decantó por una atrapante historia sobre brujería. La película narra como una joven y guapa bailarina norteamericana viaja hasta una famosa academia en Alemania para terminar de formarse. Una vez instalada en la escuela de baile, la chica comprobará que algo malévolo se esconde en el edificio y sufrirá una terrorífica experiencia al descubrir  que la academia es una tapadera para una secta de brujas muy malignas y poderosas. El argumento de "Suspiria" no deja de ser una versión oscura y para adultos de los cuentos de hada infantiles, pero es su particular escenografía lo que hace de este título una película inolvidable para todo aquel que la ve. Porque quizás argumentalmente tenga algunos agujeros e incluso su ritmo narrativo sufre un par de altibajos, pero ésta película tiene un incuestionable halo a obra de arte y para muchos es una de las piezas maestras del cine de terror italiano. En parte se debe a su atmósfera opresiva y claustrofóbica; que consigue sumergir al espectador en la escuela de danza gracias al uso de la luz y el color que hace Argento. Porque "Suspiria" es por encima de todo una película colorista y con una impresionante fotografía en la que los rojos y los azules son protagonistas junto al elenco de actores. El diseño y la decoración de la academia, barrocos hasta saturar la vista, impregnados en colores fuertes y vivos, con estética modernista y recargada... Éstos detalles son imprescindibles para que funcione el suspense que se respira a lo largo de la película. Nunca antes ni nunca después he visto nada parecido, es verdaderamente admirable como el director consiguió construir una especie de micro universo gracias a una buena labor de fotografía y de escenografía. Quien haya visto la película sabrá de lo que hablo y entenderá porqué hago especial hincapié en ello y lo resalto, es imposible que algo así pase desapercibido. En muchas ocasiones uno tiene la sensación de estar viviendo una experiencia onírica, como si todo se desarrollara dentro de un sueño (O más bien dentro de una pesadilla). Además, a las perturbadoras imágenes le acompaña una espeluznante, chirriante y repetitiva B.S.O. compuesta por el grupo Goblin (trabajadores habituales de Argento); quienes consiguen que la música de la película tenga tanta importancia como la historia en si o como los coloridos y llamativos fotogramas. Porque a fin de cuentas la historia es casi algo secundario, no porque no la haya, sino porque es en el guión donde pincha "Suspiria". Escrito por Daria Nicolodi, la pareja de Argento, la historia ofrece un buen número de personajes interesantes, ambiguos y algunos incluso bizarros. Pero la manera de desarrollar el argumento es a veces demasiado pausada y hay algunas escenas de relleno que deslucen el conjunto final y ralentizan el ritmo. Pero que nadie se confunda, "Suspiria" no es una película aburrida ni muchísimo menos. En general se sigue con facilidad y no cuesta nada verla, sólo que a veces nos cuelan momentos que sobran y que distraen de la trama de horror; la cual resulta lo suficientemente buena como para atraer por si misma. Pero en comparación el brillante inicio (con un salvaje asesinato en el que la violencia y las dosis de sangre son muy abundantes) y con el inquietante final; parte del nudo no es tan notable y la película da un pequeño bajón a la mitad para luego remontar a lo grande. Porque Dario Argento si sabe de algo es de crear suspense, tensión, escenas perturbadoras y desagradables y mostrarlo todo de una forma artística y diferente a la habitual. De hecho a día de hoy ésta obra sigue siendo una referencia indiscutible para amantes del cine y no sólo de aquellos que les gusta el género de terror. Porque es evidente que la película "Cisne negro" (la de Natalie Portman) está claramente influenciada por "Suspiria".Y lo que yo pretendo con mi crítica es que quienes aún no la hayáis visto os dejéis también influenciar por ella y que disfrutéis de un título que mezcla brujería, sectas y rituales con asesinatos gore, misterio y suspense. Y no de una manera convencional, sino que es una película con una grandísima personalidad y que hace del color y la luz un interesante plus extra que la convierte en una peli de terror de arte y ensayo. Puede que las actuaciones no sean destacables (la protagonista está correcta, sin más; y el resto cumple pero no brilla), puede que haya un par de detalles que queden inconclusos y sin resolver o que la historia no sea igual de emocionante durante todo el metraje. Pero la película hipnotiza, tiene una factura técnica impecable y unas imágenes tan aterradoras como elegantes y extravagantes. "Suspiria" es imprescindible.


NOTA: 9/10

¡BAILAR HASTA MORIR!

¿Que tal un poco de música ochentera para amenizar el comienzo de semana? Os dejo a continuación unos cuantos vídeos retros muy marchosos, para aquellos amantes de la música pop de hace 25-30 años ¡Y por supuesto están relacionados con pelis de terror y de corte fantástico de la misma época ochentera! Disfrutadlos amigos, espero que os gusten.

(Me encanta esta canción ¿Sabéis como se llama?)

¡¡¡DRAMA!!! ¿Jason en plan mockumentary?

Leo, completamente desolado, que los de Paramount Pictures son unos jodidos tacaños que no piensan tirar la casa por la ventana con la próxima secuela de "Viernes 13". ¿En que me baso para decir ésto? Pues en que cobra fuerza el rumor de que la nueva entrega de la saga slasher más famosa del mundo podría rodarse en formato found footage (rollo Paranormal Activity, La bruja de Blair o [REC]). ¡Yo amo "Viernes 13" pero no me gustan nada los found footage o mockumentarys en los que nos marean con la cámara y donde todo se ve baratón y sin gracia! No pueden destrozar a Jason Voorhees dejándole relegado a ésta puta moda de películas de metraje encontrado porque NO TIENE ABSOLUTAMENTE NADA QUE VER con el estilo de la saga ni lo que demandan sus fans. Espero que al final rueden la película de una forma convencional y no ofrezcan un producto hecho con cuatro perras y una cámara digital que se mueve como si estuviera ciega de LSD. A la espera de que se confirme o desmienta la noticia y surjan más datos sobre la nueva entrega me despido amigos ochenteros ¡Saludos!

LA DAMA ROSA MATA 7 VECES (La dama rossa uccide sette volte, 1972)

Enrevesado giallo gótico

Hoy voy a hablaros de uno de los giallos más interesantes y desconocidos de la época de auge de éste subgénero de horror italiano. Antes de comentaros la película me gustaría anotar una curiosidad sobre el título de la misma. "La dama rosa mata siete veces" es como se estrenó en España para poder burlar la censura. "Rossa" en italiano significa "roja", pero aquí no pudieron traducirla como "dama roja" porque en el año 1972 en dictador Francisco Franco seguía haciendo sus fechorías y campando a sus anchas en nuestro país y la palabra "roja" tenía connotaciones negativas y comunistas así que por eso se hizo una confusa traducción del título y se llamó "La dama rosa mata siete veces".

La película narra la historia de Kitty (interpretada por la guapísima actriz alemana Barbara Bouchet, una habitual del giallo setentero) y de Evelyn, quienes desde niñas se han dedicado a atormentarse mutuamente y a pelearse por cualquier tontería. Las dos descienden de una aristocrática y millonaria familia en la que existe una "extraña tradición" en la que las hermanas acaban matándose entre si. Cuando ambas ya son adultas y su abuelo fallece tras ver a la misteriosa y mortífera "dama de rojo", los asesinatos comienzan a sucederse y la desaparecida Evelyn (quien se cree que está en EE.UU.) es la sospechosa principal; pero Kitty sabe que eso es imposible... ¿quién se está cepillando a todo el reparto disfrazado de la Dama roja? ¡Tendréis que ver la peli para averiguarlo! jajaja

"La dama rosa mata siete veces" es un título que nada entre dos aguas: el terror gótico más propio de la productora británica Hammer y el giallo clásico italiano; combiando ambos subgéneros y haciendo que se complementen a la perfección. Con una maravillosa escenografía y un enorme y tétrico castillo que es casi un protagonista más, el director desarrolla el típico argumento lleno de crímenes, misterios y ambiguos personajes que parecen ocultar más de lo que saben. Además, a diferencia de la mayoría de giallos, aquí la apariencia del asesino resulta más original y diferente. La dama roja lleva una capucha y una larga capa de color roja (evidentemente) y después de matar a sus víctimas suelta una sonora e hilarante carcajada mientras se aleja corriendo de la escena del crimen. Por tanto tiene un toque de distinción que hace que él/la asesino/a que se oculta tras el disfraz resalte por encima de otros psicópatas del giallo. Las muertes de la película, sin ser muchas ni muy gores, sí resultan un tanto sangrientas y están bien filmadas. En comparación con otros giallos "La dama rosa mata siete veces" tiene unas altas dosis de violencia. Pero el punto fuerte de la película es la identidad del asesino y los giros y vueltas de tuerca que se van sucediendo, despistando al espectador y haciendo que llegue a sentirse un tanto confuso en más de una ocasión; pues el gran número de personajes y las tramas secundarias hacen que lleguemos a sospechar de todos en algún momento. Particularmente es un punto a favor que destaco de la película, ya que me encanta hacer cábalas y desconfiar de todo el reparto hasta que logro atar cabos. Al final uno puede intuir quien se oculta tras el disfraz de la Dama roja pero el director logra imprimir buenas dosis de intriga y suspense durante casi toda la película. Otros detalles positivos son esas referencias al horror clásico que vemos en la trama: murciélagos, pasadizos oscuros, telarañas, ratas... Elementos comunes del cine de terror que como fan agradezco que hayan sido incluidos. Además la B.S.O. de la película; una melodía repetitiva, casi infantil y tétrica logra darle una personalidad propia a las imágenes y mejora notablemente el conjunto. ¿En contra? Un ritmo irregular. Se trata sin lugar a dudas de un error en el montaje, ya que el director no logra mantener el interés los 90 minutos que dura la película y hay partes emocionantes y entretenidas que se siguen con mucha facilidad y otras que ralentizan la historia y son claramente un bache narrativo. En general "La dama rosa mata siete veces" es una película que se deja ver sin problemas, se sigue bien el hilo principal; pero a ratos parece estancarse y no tiene la fuerza de otros giallos de su quinta que sobresalen por encima de ella. Interpretaciones correctas, destacando la presencia de Barbara Bouchet como la protagonista y de una jovencísima Sybil Danning interpretando un personaje secundario y enseñando las tetas gratuitamente como ha hecho en el 90% de sus películas jajaja

En general un giallo correcto, recomendable, con toques del cine de terror gótico y muchos elementos propios del giallo. Una película que merece la pena echar un vistazo y que los fans del cine clásico italiano seguramente disfrutarán mucho. Pero no está a la altura de las mejores de su época, sencillamente es buena pero no muy destacable.

NOTA: 7/10