JAMIE LEE CURTIS... ¡BIENVENIDA AL PRIME TIME BITCH!

 

Nueva serie de terror para fans del slasher

La antigua estrella de cine y Scream Queen por excelencia de los fans del cine de terror Jamie Lee Curtis volverá a ponerse delante de las cámaras por obra y gracia de Steve Miner (director de Viernes 13 parte 2 y 3 y de Halloween H20). Pero lo hará en la pequeña pantalla, ya que la productora de TV ABC Family acaba de ficharla para que interprete uno de los papales protagonistas de una nueva serie que llevará el título de "The final girls". Los fans del slasher sabréis que una final girl es aquella chica que logra sobrevivir a la matanza y llega al clímax de la película enfrentándose y venciendo al asesino. Y nuestra querida Jamie Lee fue final girl en unos cuantos títulos de principios de los 80 que le valieron el cariño y el reconocomiento de los espectadores. Aún es pronto y hay pocos detalles acerca de ésta nueva serie que ha levantado en mi muchísimas expectativas. Pero por el momento nos han contado que la historia girará en torno a varias chicas que, tras sufrir y sobrevivir horribles experiencias, son reunidas por una mujer de mediana edad (Con toda seguridad la Curtis) que ejercerá de gurú de ayuda y las echará una mano para superar sus traumas. ¿Habrá asesinos en serie acechando a las adolescentes? ¡Espero que si! "The final girls" tiene muy buen pinta y en cuanto haya más datos os los contaré todos ¡Un saludo amigos ochenteros!

BAJO EL VESTIDO NADA (Sotto il vestito niente, 1985)

Prêt-à-morter

En 1985 el giallo era ya un subgénero en decadencia, sobreexplotado y que vivía sus últimas glorias pues su mejor época quedaba ya algo lejana. "Bajo el vestido nada", el título del que voy a hablaros hoy, es uno de los últimos exponentes del giallo que aún guardaba cierta dignidad y calidad a pesar de quedar distanciado de los mejores ejemplos de éste cine. Porque seamos honestos, después del estreno de "Tenebre" en 1982 nada volvió a ser lo mismo y los gialli que surgieron posteriormente lo hicieron con mayor o menor suerte pero siempre por debajo de las imprescindibles obras de Argento, Fulci o Sergio Martino.

"Bajo el vestido nada" cuenta la historia de dos jóvenes hermanos gemelos: él trabaja como guarda forestal en un parque natural de EE.UU., mientras que ella triunfa en Milán siendo la modelo de más éxito del momento. Un día el chico tiene una extraña visión/premonición que le avisa de que su hermana está siendo atacada por un misterioso tipo que lleva guantes negros y unas afiladas tijeras. Tras ser incapaz de comunicarse con su hermana, ni corto ni perezoso se presente en Milán para buscarla llevándose la sorpresa de que la joven ha desaparecido sin dejar rastro. Y a raíz de su llegada a Italia un grupo de guapas modelos empiezan a morir asesinadas a tijeretazo limpio, mientras el joven americano investiga los crímenes y el paradero de su hermana; convencido de que su desaparición está relacionada con los asesinatos que azotan la ciudad.

La película debería definirse realmente como un post-giallo o un semi-giallo ya que no es al 100% un ejemplo de éste género. Guarda muchas similitudes y usa algunos clichés habituales (asesino enguantado, arma blanca, bellas mujeres como víctimas y un giro final enrevesado para sorprender al espectador); sin embargo carece del espíritu y la estética típica de los giallos famosos de los 70 en pro de un estilo más convencional y cercano al thriller americano. A rasgos generales la película me ha gustado y os la recomendaría si sois fans de éstas tramas policíacas pues como entretenimiento la película cumple. Sin embargo, hay varias cosas que me han decepcionado y que pienso que son muy mejorables. Una de ellas es la escasa violencia y originalidad en los crímenes, que son muy pocos y además resueltos muy deprisa y sin la fuerza necesaria. Y el otro gran "pero" que he encontrado es la falta de personalidad del director; quien filma la película sin que nada resalte o destaque en particular. Autores como Fulci y, sobre todo Argento, imprimían a los giallos colores vivos, realizaban juegos de luces y sombras y les daban una estética muy particular e inconfundible. Porque, a fin de cuentas, en el giallo hay más envoltorio que otra cosa y prima lo estético por encima de lo argumental. ¿O es que acaso todas las películas de éste género no tienen una trama rocambolesca y un giro final metido a calzador para dejar al público boquiabierto? Y la manera de compensar esas historias casi surrealistas era brindando unos fotogramas hipnóticos y atrapantes gracias a su iluminación, fotografía, escenografía, etc. Aquí eché en falta eso, ya que el director (Un tal Carlo Vanzina al que no conozco DE NADA) no le pone la pasión y arte necesario, por lo que el resultado final es correcto pero en absoluto admirable. La B.S.O. tampoco me pareció especialmente llamativa, de hecho ya ni la recuerdo jajaja

Las actuaciones son normales, no de premios ni mucho menos pero nadie destaca por hacerlo demasiado mal. Quien si destaca en medio del embrollo es el gran Donald Pleasence (Halloween, la de Carpenter), interpretando al comisario de policía prejubilado que quiere resolver el caso antes de abandonar la profesión. Y respecto a lo demás todo es correcto: un ritmo adecuado, un par de escenas de suspense y tensión bastante bien resueltas, una historia de intriga que se sigue con facilidad y un final ligeramente previsible pero con un punto bizarro y sorprendente. Además, para compensar los escasos asesinatos y la falta de gore el director pone en toplees a casi todas las chicas guapas que salen en la película añadiendo un plus de erotismo a la trama. Lo más destacable de "Bajo el vestido nada" es su estética ABSOLUTAMENTE OCHENTERA que para un fan de la década como soy yo ha sido un regalo para mis ojos. Peinados modernos, sobredosis de laca, colores muy chillones, estampados imposibles, lycra, calentadores, extravagantes abrigos de visón con hombreras ENORMES y un largo etcétera ya que al estar la historia ambientada en el mundo de la moda y de la alta costura italiana asistimos a todo un recital de horteradas muy pintorescas. Incluso vemos como las modelos consumen cocaína como quien se toma una Pepsi, ya que era la droga estrella en los 80 y la peli que tiene tópicos para aburrir relaciona el mundo de la moda con el de las farloperas jajajaja

En definitiva, un semi-giallo correcto, medianamente entretenido, bastante mejorable eso sí; pero una película que gustará a los fans del thriller de suspense e intriga. Merece la pena echarle un vistazo, en comparación con los grandes títulos del género se queda corta pero teniendo en cuenta que surgió en la última oleada cumple y no decepciona. Para verla sin demasiadas expectativas, pero perfecta para un rato de misterio y entretenimiento.

NOTA: 6/10

(Cuqui ¿Tienes laca? se me está bajando el "cardao")

TENEBRE (Tenebre, 1982)

El último gran giallo italiano

 

Tras la decepcionante y flojísima "Trampa para un violador", continuaré mi Especial Italia con uno de mis títulos favoritos de todos los tiempos de éste país que tan grandiosas películas de horror nos ha dado. Así que hoy es el turno de hablar de "Tenebre", una de las mejores obras del maestro Dario Argento y un título considerado por muchos como el "último gran giallo".

Quizás no resulte demasiado objetivo con ésta película y haga la vista gorda con sus posibles defectos, admito que soy muy fan de éste título y se me llena la boca a la hora de recomendarlo. Primeramente os comentaré que la trama transcurre en la ciudad de Roma, en la que un sádico psicópata está sembrando el terror entre las mujeres italianas. La forma de llevar a cabo sus crímenes coinciden con las que aparecen en un exitoso libro policíaco llamado Tenebre; cuyo autor se encuentra en Roma promocionándolo y se verá envuelto en la investigación policial. Mientras el número de cadáveres aumenta...

Si os habéis fijado, el tema de que el escritor sea sospechoso porque el asesino usa los crímenes que describe en su libro para atacar a sus víctimas fue posteriormente usado en "Instinto básico" y es evidente que la idea debieron sacarla de ésta película."Tenebre" es un giallo muy completo en el que aparecen absolutamente todos los clichés de éste subgénero: guapas mujeres de dudosa moralidad como víctimas, un asesino misterioso con guantes y cuchilla de afeitar, varios sospechosos, una trama de intriga que ofrece varias vueltas de tuerca para sorprender al espectador y un final impactante e imprevisible. Argento, que a estas alturas tenía ya muchas tablas y era un experimentado director de giallos (Como muestra están las excelentes "Rojo oscuro" o "El pájaro de las plumas de cristal"), supo componer una atrapante historia llena de matices y crímenes violentos para satisfacer a los amantes de éste subgénero. En parte la trama de "Tenebre" funciona gracias a la multitud de víctimas del asesino y a los numerosos persoanjes; lo cual da lugar a un argumento con mucho juego por las posibilidades de sospechosos que hay y por lo divertido que resulta para el espectador participar en la trama policíaca jugando a ser detective desde casa. Además, el director ofrece unas cuantas escenas cargadas de tensión y violencia que elevan este giallo a la categoría de obra maestra. El asesinato inicial, el de las lesbianas o el de la jovencita que tras ser perseguida por un pastor alemán acude a buscar ayuda a la morada del psicópata hacen de "Tenebre" un título imprescindible para los amantes del cine ochentero y del terror italiano. No sólo por las considerables dosis de sangre que muestra Argento, quien filma unos asesinatos bastante interesantes y llamativos. Sino también por el montaje que realiza, como ese travelling de la casa de las lesbianas previo al crimen que está por llegar y que es una grandiosa muestra de buen cine. Ésta película tiene planos y escenas que son PURO Argento y quienes hayan visto gran parte de su filmografía reconocerán la película como suya a los pocos minutos, gracias al personal sello del director y a su inconfundible estilo. ¡Qué lástima que ahora se dedique a hacer verdaderos bodrios infumables! Éste hombre tenía un talento bárbaro y películas como "Tenebre" confirman que es uno de los mejores directores de giallos que ha habido nunca. Otro aspecto a destacar es la B.S.O., una de mis favoritas en una película de terror por lo inolvidable que resulta su melodía y por lo característica que es. La música que acompaña a las imágenes de "Tenebre" es muy adecuada, logra ponerte en tensión y te avisa de cuando va a atacar el asesino pues tiene una partitura que acompaña a sus apariciones y a sus crímenes.

Buen ejemplo de buen cine y una genial muestra del giallo italiano: suspense, misterio, crudos y sangrientos asesinatos, personajes ambiguos, giros sorpresas... "Tenebre" es puro cine de horror italiano, una de las mejores muestras de género que vinieron de éste país y un giallo de visión obligatoria para los amantes de esas películas. Además en el apartado artístico tenemos a un montón de rostros conocidos del fantástico y el terror: John  Saxon (Pesadilla en Elm Street), Daria Nicolodi (mujer de Argento y scream queen italiana), Christian Borromeo (Trampa para un violador), Lara Wendel (Zombie 5, La casa encantada) y un largo etcétera en el que los apasionados del cine de ésta época lo pasarán bomba diciendo "¡Anda! Pero si es él/la de... tal película" jajajaja ¡DÉBEIS verla! No diré más, sólo que es muy buena y un giallo pluscuamperfecto.

NOTA: 9/10

 (escena de pechugas, "imprescindible" en Italia jajaja)

TRAMPA PARA UN VIOLADOR (La casa sperduta nel parco, 1980)

Decepcionante muestra de rape&revenge

Primera gran decepción que me llevo visionando títulos para mi "Especial Italia" y manda cojones que haya tenido que ser con una película que había levantado grandes expectativas en mi. Aprovechando el éxito que ese mismo año había cosechado su polémica "Holocausto Caníbal", el director italiano Ruggero Deodato se apresuró a rodar una película claramente influenciada por el film de Wes Craven "La última casa a la izquierda". Incluso escogió para interpretar al violador y asesino al mismo actor que usó Craven, un orco de Mordor llamado David Heiss y cuyas mayores glorias cinematográficas son estas dos películas y estos dos personajes idénticos.

La película comienza con el feo de Heiss atacando, violando y matando a una joven. Pasado un tiempo descubrimos que éste sádico sexual trabaja en un taller mecánico con la ayuda de un amigo al que le faltan tres primaveras. Una noche, una joven pareja de pijos adinerados acuden para que les arreglen una avería del coche y como agradecimiento les invitan a una fiesta que transcurrirá en un ostentoso chalé de lujo en el que les esperan tres amigos más. Una vez que llegan a la fiesta el violador y su amigo retrasado pierden los papeles, secuestran al grupo de yuppies millonarios y les hacen pasar una noche de pesadilla. Todo ésto tendría un mínimo de emoción de no ser por el PEDAZO DE CENUTRIO que escogió la traducción al español de la película. ¡¡¿Trampa para un violador?!! ¿En serio? Pues sí, señores, "Trampa para un violador" se llama éste bodriazo italiano cuyo título es el mayor spoiler posible. Y a buen entendedor...

Sobre la película hay poco que comentar. Poco bueno, claro está. Realmente no entiendo como alguien como Deodato, quien venía de dirigir uno de los títulos más censurados de la Historia del Cine fue incapaz de darle a ésta película personalidad y ritmo. Porque no hay nada peor que una película que se resulte aburrida y pesada. Puedes pasar por alto unas malas actuaciones, unos malos efectos técnicos... Pero si la película resulta dinámica, entretenida, amena y divertida sus defectos quedarán en su segundo plano y sus virtudes se interpondrán por encima. Éste no es el caso de "Trampa para un violador". El montaje me pareció flojísimo, carente de emoción y ritmo. La película no llega a arrancar en ningún momento, uno siempre tiene la sensación de que lo mejor está por venir; que Deodato se está demorando porque luego va a ofrecernos escenas verdaderamente impactantes pero eso nunca sucede. Ese tono pausado, que transcurre sin gracia ni emoción alguna dura desde el inicio hasta el final. Ni si quiera el director es capaz de transmitirnos la sensación de claustrofobia y angustia que deberían sentir los personajes dadas las circunstancias. No sentí que estuviera viendo una película de terror, sino una softcore que usa la excusa del secuestro y el violador para mostrar sexo y desnudos gratuitos. Quien no esté familiarizado con el género que lea éste artículo en Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Porno_blando). Porque si, la película tiene como protagonistas femeninas a tres zorrupias putorras mujeres que parecen tener un ardiente deseo sexual. De hecho, cuando las violan da la impresión de que están más cachondas que el propio violador y que disfrutan con ello ¡¿Cómo es ésto posible?! Pues por obra y gracia de un pésimo guión, de una pésima dirección de acotres y de unas LAMENTABLES Y NEFASTAS interpretaciones. No recuerdo haber visto nunca en una película unas actuaciones más inexpresivas, en la que la gente ve como sus amigos son brutalmente golpeados o ellos como sus novias son violadas y tienen cara de estar pensado en la compra que hay que hacer en el supermercado del barrio. No salvo a ninguno de ellos, el que no sobreactúa exageradamente (David Heiss y el retarded) directamente pone cara de Kristen Stewart (http://downloads.xdesktopwallpapers.com/wp-content/uploads/2011/02/Kristen-Stewart-Very-Sad-Face-Colseup.jpg) durante hora y media y no la cambia pase lo que pase. Lo único salvable sería la crudeza de algunas escenas de violencia y la libertad de Deodato a la hora de rodar escenas de sexo bastante picantonas. El resto es todo muy pobre: B.S.O., montaje aburridísimo, historia completamente desaprovechada, actuaciones horribles, situaciones absurdas y con reacciones iverosímiles de los personajes, diálogos de coña... Una gran decepción, esperaba mucho de ésta película y confiaba en que fuera una buena muestra de terror italiano de los 80. Pero se queda en un insulso e insustancia thriller violento y erótico que no va a ninguna parte y que se me ha hecho muy difícil de digerir (la he visto de 3 intentos). Nada recomendable, sólo para aquellos que como yo son coleccionistas acérrimos y necesitan verlo todo jajaja

NOTA: 3/10

(Que jodidamente feo es el cabrón jajaja)

(Ésta negra despechugada es la PEOR actriz del Mundo)

ANGUSTIA DE SILENCIO (Non si sevizia un paperino, 1972)

Soberbio giallo rural

LLevo años leyendo acerca de ésta película y nunca, hasta la noche de ayer, había tenido la oportunidad de verla. Lo hice con ciertas reservas, ya que cuando uno tiene altas expectativas éstas no suelen cumplirse y llega el sentimiento de decepción. Y sobre "Angustia de silencio" había leído verdaderas maravillas así que me daba miedo ser la nota discordante que tuviera que negar sus múltiples virtudes para resaltar sus defectos. Pero NO, no voy a contracorriente, ésta primeriza incursión de Fulci en el giallo me ha parecido una obra imprescindible para los amantes del terror y el suspense italiano. El director ya coqueteó con el género un año antes con la maravillosa "Una largatija con piel de mujer", aunque aquel título no era exactamente un giallo a pesar de tener algunos elementos muy comunes del subgénero. Pero su desarrollo y el argumento principal derivaban más por el thriller psicológico. Sin embargo, con "Angustia de silencio" Fulci decidió adoptar las reglas básicas del giallo y trasladarlas a un ambiente rural opresivo y típicamente pueblerino.

La acción transcurre en Accendura, una pequeña localidad al sur de Italia. Un pueblo de gente humilde y reprimida, con valores muy tradicionales y fuertes convicciones religiosas. En él lugar destacan dos mujeres que rompen el orden del resto del pueblo: Una de ellas es una hermosa y solitaria curandera que vive en el monte y a la que llaman "la bruja" porque practica artes esotéricas. Otra es una jovencita de ciudad, de familia muy adinerada que ocupa un lujoso chalé y cuya actitud provocadora, sensual y liberada choca profundamente con la mentalidad arcaica de Accendura. Mientras tanto, tres niños de 12 años aparecen golpeados y estrangulados; lo que provoca una conmoción brutal en el pueblo y hace que salten todas las alarmas. ¿Quién es el asesino de niños? ¿Está alguna de éstas dos mujeres implicada en los crímenes o será otro de los numerosos sospechoso que ofrece la película a lo largo del metraje?

Admito que tenía ciertas dudas sobre si podría funcionar un giallo fuera de los cánones habituales y trasladado a un pueblo pequeño. Incluso pensé que el hecho de cambiar las víctimas comunes (siempre son bellas mujeres) por niños podría ser un error y no convencerme. Pero una vez superados estos prejuicios he de decir que he disfrutado muchísimo con "Angustia de silencio". Y he disfrutado porque ha conseguido impresionarme y sobrecogerme, EL MAESTRO (Fulci, of couse) , logra componer una atrapante historia cargada de misterio e intriga que capta la atención del espectador desde los primeros minutos y logra mantener el interés hasta el plano final de la película. "Angustia de silencio", a diferencia de muchos títulos de Fulci o de la mayoría de giallos; no hace gala de unos crímenes especialmente crudos y sanguinarios. De hecho las víctimas mueren estranguladas por lo que no se ve absolutamente nada de casquería. Pero es que ni falta le hace, el hecho de ver morir a niños ya resulta lo suficientemente duro y el director consigue incomodarnos sin la necesidad de mostrar una sola gota de sangre. Además, a los asesinatos de dos de las víctimas les preceden momentos de alta tensión y angustia que compensan la falta de gore. Me parece admirable lo valiente que fue Fulci al mostrar con tanta naturalidad a los chicos pre-adolescentes y la manera en la que burló la censura. Vemos a los niños decir palabrotas, fumar cigarrillos a escondidas, interesarse por el sexo e incluso vemos como el personaje de la bellísima Barbara Bouchet coquetea descaradamente con uno de ellos totalmente desnuda. Me parece impensable que hoy en día dejaran hacer algo así y menos estrenarlo en cines, por tanto me sorprendió mucho la habilidad de Fulci para rodar ésta película y hacer que todo parezca natural, real y verdadero. En parte gracias al carisma de los niños actores, que se les ve en su salsa y dan mucho juego en pantalla. Y no son los únicos, ya que por primera vez en mucho tiempo veo una película italiana en la que las interpretaciones NO SON MALAS ¡Aleluya, viva Italia! Todo el reparto está adecuado, correcto e inspirado en sus papeles. Todos. Y principalmente quiero destacar a la actriz Florinda Bolkian (brasileña de nacimiento e italiana de adopción pues desarrolló toda su carrera artistística en Pizzalandia), quien se come la pantalla con su actuación y hace muy buen papel como la misteriosa y ermitaña "bruja" de los montes de Accedura. La actriz protagoniza una de las escenas cumbre y más impactantes de toda la película, una escena que no quiero revelar para aquellos que no hayáis visto la película aún pero que es de una crudeza y violencia gráfica brutal. Ya que con los niños Fulci decidió rodar asesinatos lights, con la Bolkian se desquitó y brinda una escena dura e impactante que te golpea directamente al estómago.

No quiero contaros más porque ésta es una película que merece muchísimo la pena ver y cuanto menos se sepa sobre ella mejor, para poder disfrutarla plenamente. Pero voy a convenceros diciendo que se trata de un giallo carcagado de misterio, con interesantes giros en el guión, altas dosis de suspense, una atmósfera rural tan bien conseguida con Fulci que te sientes dentro de la propia película. La B.S.O. es una auténtica gozada, con violines chirriantes incluidos y unas partituras totalmente adecuadas con la historia y que conseguirán ponerte los pelos de punta acompañando a las escenas de mayor tensión e inquietud de la película. Además, si véis un poco más allá del argumento, os daréis cuenta de que Fulci hace una brutal crítica a la religión Catolíca y a la sociedad atrasada de pueblos pequeños; comparando la ignorancia con la religión así que los muy beatos absteneros porque salís escaldados jajajaja

Una historia interesante y atrapante, buenas actuaciones, buena música y escenografía, suspense, misterio, todos los clichés del giallo... Eso es "Angustia de silencio" y la tenéis que ver si no lo habéis hecho ya, es realmente muy buena y una de las piezas maestras de Fulci.

NOTA: 9/10

 (Barbara Bouchet tomando el fresco)

 (La misteriosa hechicera del pueblo)

 (Típica escena Giallo: la buenorra con un cubata de JB)

SIETE NOTAS EN NEGRO (Sette note in nero, 1977)

 

En ocasiones... ¡Veo muertos!

 

Lucio Fulci, imprescindible director de culto del terror italiano, antes de dedicarse a escandalizarnos a todos con sus violentas imágenes gores en títulos como "El más allá", "Zombie 2" o "El destripador de Nueva York" hizo varias películas de género mucho más contenidas en cuanto a casquería gráfica se refiere y en las que primaba una sólida historia por encima de la sangre. "Siete notas en negro" es una de esas películas.

El argumento de la película nos narra como una joven y atractiva mujer (la bella Jennifer O' Neill), quien está casada con un adinerado empresario, sufre alucinaciones y visiones paraspicológicas desde su infancia. Un buen día ve como en la habitación de una mansión de campo propiedad de su esposo transcurrió un asesinato en el que una mujer es emparedada; lo que le lleva a echar la pared abajo y descubrir el cadáver. A partir de ahí la protagonista tratará de poner orden a sus visiones para llegar hasta el asesino, resolver el misterio y salvar a su marido de la cárcel; quien injustamente ha sido acusado del crimen. Sorprende notablemente que Lucio Fulci, quien a menudo ha escrito guiones caóticos en los que la continuidad y la coherencia narrativa eran inexistentes; aquí logre ofrecernos una atrapante historia llena de matices y giros sorpresa. Más aún sorprende que en la resolución final el director le de sentido a todos los cabos sueltos y no deje ninguno sin atar, consiguiendo que cada revelación y misterio que surge a lo largo de la trama esté justificada y tenga un porqué. Además, el director consigue crear esa atmósfera... ESA ATMÓSFERA, ya sabéis, no sé como explicarlo con palabras pero quienes hayáis visto películas de Fulci entenderéis a que me refiero exactamente. Él es único a la hora de transmitir en imágenes la angustia, el desasosiego y la tensión que viven sus personajes; consigue que entres en la película y formes parte de ella. Al menos a mi me pasa siempre que veo algo de Fulci y es lo que le convierte en un director tan especial y admirado. Eso si, quienes espéreis altas dosis de sangre en "Siete notas en negro" os llevaréis una decepción. Ésta vez el director está mucho más centrado en construir una historia de intriga y misterio, porque esos son los ingredientes principales de la película. Podría definirse como un thriller psicológico, con varios giros en la trama, la cuál atrapa desde el principio y resulta muy interesante y todo un juego detectivesco para el espectador. Mientras que la primera hora está centrada en la investigación del asesinato y vemos como la protagonista trata de recomponer su visión para aclarar el crimen, los últimos treinta minutos son puro suspense. Fulci se desata en la media hora final, homenajeando hasta al mismísimo Hitchcock (pensé en "Vértigo" al ver la escena de la iglesia) y ofreciendo emocionantes escenas cargadas de tensión. 

Sin embargo no todo son alabanzas para la película, ya que hay algunos aspectos que no me convencieron del todo. Uno de ellos es la interpretación de Jennifer O'Neill, le falta garra y credibilidad. El otro es que hay partes de la historia que podrían haber dado más juego y el director no supo aprovecharlas del todo. Fulci, a pesar de rodar una buena película de suspense y misterio, no pone toda la carne en el asador y uno se queda con una sensación (ligera, eso sí) de que a la trama se le podría haber sacado más partido y el director estuvo demasiado contenido en algunas partes. No obstante, no deja de ser una interesante película en la que el italiano demuestra que sabe hacer algo más que empañar la pantalla de sangre y vísceras. Pero aquellos que estén acostumbrados al Fulci burro y gore pueden sentirse decepcionados si no saben de antemano que van a ver. Así que lo mejor es sacudirse los prejuicios y saber disfrutar de un Fulci cercano a Alfred Hitchcock, aunque por supuesto deja su huella y su sello personal en cada fotograma. Porque es innegable ese toque italianni que tiene "Siete notas en negro"; la cuál sin llegar a ser un giallo propiamente dicho comparte elementos comunes con este subgénero.

Una historia con buenas dosis de misterio, intriga y suspense; algunas revelaciones sorprendentes, buena atmósfera y algunas escenas inquietantes y cargadas de tensión. Justamente eso es ésta película y si os gusta el cine setentero y los clásicos italianos debéis darle una oportunidad. Merece la pena echarle un par de vistazos.

NOTA: 7/10

 (Ikea no había llegado a la Italia de los 70)

JASON WILL BE BACK... BITCHES!

Ayer, viernes 13 de 2013, el director Sean S. Cunningham (director de la primera parte de la franquicia) comunicó en una entrevista que para 2015 tendremos ¡¡¡NUEVA PELÍCULA de la saga en nuestro cine más cercano!!! Sí, fans de Jason Voorhees, habéis leído bien. En menos de dos años seguramente podramos disfrutar del asesino de la máscara de hockey y de su machete en pantalla grande y todo parece indicar que se tratará de una secuela directa del reboot estrenado en 2009. Además, lo más sorprendente de las declaraciones de Cunningham fue que también están preparado una serie de TV que llevará por título The Crystal Lake Chronicles en la que tendremos más Jason, más muertes y más chicas chillando medio en pelotas. La noticia no es buena, es GRANDIOSA para todos aquellos que como yo admiramos esta genial saga slasher. En cuanto haya más detalles sobre ambos proyectos os lo contaré todo ¡Larga vida a Jason!