DEMONS (Demoni, 1985)

Divertimento ochentero sobre posesiones

Estamos en 1985 y nos remontamos hasta Italia, un país que en la década de los 80 hacía maravillosos filmes de terror como si fueran churros. Lamberto Bava, hijo talentoso de Mario Bava, un genio del horror italiano, se puso tras las cámaras para ofrecernos un festival de poseídos que a día de hoy sigue siendo una película muy recordada por los fans del terror ochentero y un verdadero título de culto del género de horror italiano.

La película está ambientada en Berlín (Alemania) y narra como un grupo de personas acuden invitadas a la inauguración de un cine que emite una shockeante película de terror de la que nadie ha oído hablar. En el vestíbulo del cine hay una extraña máscara plateada y una de las asistentes se corta accidentalmente con ella, provocándose una pequeña herida. Se apagan las luces, comienza la película... Una máscara idéntica aparece en la pantalla, la herida de la mujer empieza a supurar pus y se va infectando por segundos... ¡Está poseída! Y el resto de espectadores tendrán que luchar para no convertirse en demonios cuando la chica empieza a atacar e infectar al resto de la sala. Encerrados en el cine por una misteriosa fuerza malévola que les impide salir al exterior y con su vida corriendo un grave peligro sólo les queda la opción de unir fuerzas para sobrevivir.

"Demons" es una joya típicamente ochentera que viene a ser una mezcla entre "Posesión infernal" y "La noche de los muertos vivientes", sólo que para mi gusto es más divertida y entretenida que cualquiera de las dos. No tiene el humor excesivo ni el abundante gore de "Posesión infernal", pero tampoco se toma demasiado en serio a si misma por lo que no resulta tan adulta y dramática como "La noche de los muertos vivientes". La película tiene identidad propia, no copia; sólo toma elementos y referencias que personaliza dentro de su estilo. Porque "Demons" es italiana, con Dario Argento en la producción, así que lo que nos espera es un producto de lo más varopinto y cuya concepción a día de hoy sería imposible por la fuerte seña ochentera que tiene. Es una de esas películas cuyos diálogos, personajes y conductas están completamente fuera de lugar en otra época que no sea mediados de los 80. Y eso es algo que me encanta, el espíritu clásico que tiene, porque le da personalidad y estilo propio. No obstante peca de lo mismo que la mayoría de películas italianas de terror: las actuaciones y los diálogos. Los personajes son bastante interesantes (el grupo de chicas/os jóvenes aspirantes a héroes de la historia, el señor ciego, el chulo y las dos prostitutas, la pandilla macarra y punki, etc...) y podrían haber dado más de si con otras interpretaciones menos anti naturales y limitadas porque la mayoría de actores están muy flojos. Además, algunos diálogos son de coña y convierten a la película en ciertas ocasiones en comedia involuntaria. Sin embargo esa capacidad de no tomarse en serio a si misma y el hecho de que la finalidad principal de Lamberto Bava sea entretener hace de "Demons" un título totalmente rescatable y destacable. El director aprovecha los pocos escenarios para crear sensación de encierro y claustrofobia, algo que consigue y que hace que empaticemos mejor con los personajes. Además, sin llegar a ser una película exagerada en términos de sangre y casqueria, Lamberto no defrauda a los amantes del gore e incluye algunas escenas desagradables no aptas para estómagos sensibles.

Otro aspecto positivo de "Demons" es su banda sonora, algo que generalmente destaca en muchas pelis de terror italianas y que aquí resalta notablemente. Y por supuesto debo hacer mención especial a la fotografía porque me encanta lo que lograron en esta película y la escena de las sombras de los demonios con los ojos brillantes es una GOZADA y un momento cumbre en mi biblioteca mental del género de terror. En definitiva os resumiré que "Demons" es una peli 100% ochentera tanto en estética como concepción y desarrollo, que consigue entretener bastante y se ve muy fácilmente, que tiene toques de humor negro porque nunca ofrece un enfoque totalmente serio, hay un guión flojo y unas actuaciones nivel la serie de "El barco" pero compensa estas carencias con diversión, sangre, sustos, zombies poseídos y mucha acción y escenas emocionantes. Un clasicazo para cualquier amante del horror de los 80 y de la serie B.

NOTA: 8/10

(Guaaaapa)

EL MAS ALLA (The beyond, 1981)

Fulci y su obsesión por los zombies dan un paso... Más allá

Quienes leeis el blog de manera habitual sabéis de mi devoción por el director italiano Lucio Fulci y en este pequeño homenaje que le estoy dedicando a lo largo de la semana era OBLIGATORIO hablar de una de sus obras más escalofriantes y rococós. Es por ello que hoy toca el turno de recomendaros encarecidamente "El más allá". 

Nuevamente protagonizada por la actriz británica Catriona (o Katherine) McColl, esta vez en el rol de una mujer que hereda un viejo hotel destartalado en el que comienzan a suceder cosas extrañas. Y es que muchos años atrás un violento asesinato cometido en el hotel abrió una de las siete puertas del infierno, lo que permite que los muertos pasen al mundo de los vivos para traer el caos y el horror. Y teniendo en cuenta que esto es un italianada de hace más de 30 años y que está dirigida por el incomprable Fulci el espectáculo está servido...

¿Que ofrece "El más allá" para ser una película que como fans del terror debéis ver? Ofrece una historia atrapante e interesante desde el principio, que Fulci logra desarrollar más o menos con coherencia y ofreciendo una continuidad narrativa lo suficientemente estable como para que no nos perdamos mucho. Ofrece a Catriona McColl dándolo todo como scream queen y demostrando que mientras que en las escenas "cotidianas" se la ver perdida y anti natural; en los momentos de terror se motiva muchísimo. Además hay personajes raros y ambiguos, esos secundarios fundamentales en toda película de Fulci que nunca sabes muy bien cuanto peso van a tener y si son personajes importantes o meras apariciones esporádicas pero que gracias a su halo de misterio siempre se vuelven inolvidables para el espectador. Hay abundantes dosis de sangre y violencia, porque esta es una de las pelis más censuradas del italiano y la versión uncut (la que afortunadamente compré en DVD) tiene algunos momentos de casquería fina bastante desagradables. Y por supuesto no falta esa atmósfera de mal rollo e inquietud que Fulci siempre imprime a sus películas y que consigue absorverte. Porque nunca me cansaré de repetir que es un pésimo contador de historias pero es un MAGNÍFICO creador de terror y escenas escalofriantes. Pocas películas tienen esa sensación palpitante que logra atravesar la pantalla y que provoca que el espectador sea partícipe de lo que ve. A día de hoy estamos curados de espanto porque hemos mamado muchísimo cine de terror, pero me gustaría haber visto "El más allá" o "Aquella casa al lado del cementerio" hace 30 años en una pantalla grande... ¡Tuvieron que impresionar muchísimo! No sólo por las cantidades de sangre y muertes explícitas, que debieron de estomagar a los cinéfilos de la época, sino también por ese espíritu de horror clásico y pertubador que tienen estas películas. Pienso que los veinte minutos finales, sobre todo la parte del hospital con los protagonistas huyendo de los zombies, es de los mejores clímax en una película de terror. Una combinación de sangre, suspense y escenas emocionantes cargadas de tensión.

No obstante, como siempre pasa con Fulci, puedo criticar sus errores en cuanto a narración o dirección de actores. En su cine cuesta encontrar grandes interpretaciones y los fallos en relación a contenido de la historia y coherencia narrativa son más que evidentes. Pero la película tiene un montón de virtudes destacables que harán disfrutar muchísimo a los amantes del cine de terror clásico y del gore ochentero. No quiero mencionar ninguna escena concreta, pero desde luego que en esta película hay unos cuantos momentos de infarto que provocarán los aplausos de aquellos que busquen guarradas, sangre y sobre todo disfrutar con una entretenida historia sobre fantasmas vengativos, zombies caníbales y profecías sobre el Apocalipsis. Puro arte italiano, Fulci haciendo lo que más le gusta y nosotros pásandolo bomba. Perdona los fallos de esta película, entra en su juego y entonces serás capaz de amar esta maravilla de la serie B.

NOTA: 8/10

(La ciega, personaje clave)

¡OCHENTEROS A LA PISTA DE BAILE!

¡Buenos días amigos ochenteros! Hoy nos alejamos del terror para recibir el fin de semana con la alegría y expectación que merece. ¡Y no hay mejor manera que con un poco de música! Porque la música es fiesta y la fiesta es alegría. A continuación os dejo con un videoclip de hace 28 años, del grupo noruego A-ha. Segurísimo que todos o casi todos habéis escuchado alguna vez esta canción, que es un auténtico temazo ochentero que a mi particularmente me encanta. Además el vídeo es puro arte vintage, está muy chulo y fue bastante moderno en su época ¡Que disfrutéis el fin de semana y os veo el domingo!

CALLES SALVAJES (Savage streets, 1984)

 

 

Linda Blair jugando a ser Charles Bronson

Hoy aparcamos el terror a un lado para hablar de una joya ochentera del cine de venganzas y ajustes de cuentas. Un título mítico del subgénero exploitation (Quienes no sepáis lo que es esto podéis averiguarlo aquí http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_explotaci%C3%B3n), muchísimo más Grindhouse que el proyecto que hicieron Tarantino y Robert Rodríguez hace unos años con ese nombre. Hoy vengo hablaros de "Calles salvajes", una de esas pelis típicamente ochenteras destinadas a las estanterías de videoclubs en la era VHS, cuando el cine era muy rentable y la gente se gastaba los cuartos cada fin de semana en alquilarse dos o tres vídeos que fueran diversión pura y dura más allá de su calidad cinematográfica. Porque admitamoslo, "Calles salvajes" es una mala película y nadie puede negar lo evidente pero es tan jodidamente entretenida y pasada de rosca que merece la pena echarle un par de vistazos de vez en cuando.

La trama nos situa a mediados de los 80 (¡Gloriosa década!) en un instituto donde un grupo de jovencitas rebeldes y muy chonis lideran la escuela con sus gamberradas. La cabecilla del grupo es la sinpar Linda Blair, AKA "La niña del Exorcista" que ya ha crecido y es una actriz tan pésima como pechugona. El tema está en que Linda y las canis poligoneras de sus amigas tienen un altercado con un grupo de macarras barriobajeros, un grupo masculino con el que se enfrentan y a los que dejan en ridículo. Así que estos tipos deciden darles una lección y van hasta el instituto donde estudian las chicas y violan en grupo a la hermana pequeña de Linda, una adolescente sordomuda interpretada por una primeriza Linnea Quigley haciendo un rol muy diferente a los que la dieron popularidad. A raíz de esto surge entre las bandas una auténtica guerra de canis que llevará a Linda a organizar una sangrienta venganza y a tomarse la justicia por su cuenta, decidida a ponerles los puntos sobre la íes a los tipos que arruinaron la vida de su hermana y asesinaron a su mejor amiga. ¿Os suena el argumento? Segurísimo que si porque Hollywood ha usado esta misma excusa o alguna similar para construir el 90% de la carrera de Charles Bronson o para rodar otras películas sobre venganzas (Kill: Bill, La extraña que hay en ti y un largo etcétera).

Una de las cosas que más me gustan de esta película y que quiero resaltar es su estética 100% ochentera: los diálogos, la actitud de los personajes, la música, los atuendos y el estilo de los protagonistas e incluso la forma de estar filmada son inconfundibles y no dejan lugar a duda."Calles salvajes" es un perfecto ejemplo de cine de los 80 y eso me hace amar esta peli por encima de todos sus defectos. Evidentemente puedo resaltar varios puntos negativos. Uno de ellos son las pobres interpretaciones del reparto, que hacen verdaderos homenajes a la anti naturalidad y la exageración un plano detrás de otro. Empezando por Linda Blair, cuya actuación es de Razzie. Además, tratándose de una producción de serie B en el apartado técnico se notan muchas carencias, como por ejemplo la falta de personalidad del director que brinda una gran cinta de entretenimiento pero cuya calidad es muy limitada y el sello propio inexistente. Y los diálogos de los protagonistas... ¡Son de traca! Hay frases estúpidas y conversaciones que nos harán sonrojarnos. Pero a pesar de todos estos defectos, totalmente perdonables teniendo en cuenta que esto es una barata peli de acción ochentera, la película tiene un encanto especial que engancha al espectador desde su inicio. Porque "Calles salvajes" no se anda por las ramas y desde el minuto 1 poner las cartas sobre la mesa para no engañar a nadie. Esto es un thriller de acción, suspense y violencia de serie B. No hay más. Es pura exploitation y como tal conlleva que repita unos patrones característicos de este subgénero: hay peleas callejeras, hay personajes de clase baja y verdaderos quinquis en los papeles principales, una cruda y brutal venganza por parte de la protagonista, bastantes desnudos femeninos totalmente gratuitos e innecesarios pero que aprovechan la mínima para poner al personal en tetas, hay música pop ultra mega ochentera, hay abundantes dosis de violencia (la escena de la violación a la chica sordomuda es muy triste y desagradable) y toda la extravagancia y horterismo típico de estas producciones.
La película tiene un excente ritmo, se deja ver con muchísima facilidad y su casi hora y media pasa volando gracias a la capacidad del director de contar la historia con soltura y emoción. Pero uno debe entrar en su juego y querer entrar en él, porque no todos aguantan una peli con Linda Blair en plan tia buenorra sexy y vengativa impartiendo la justicia a golpe de ballesta jajajaja

No obstante os animo a verla si aún no lo habéis hecho. Es puro cine de diversión típicamente ochentero, sin pretensiones de ningún tipo más que hacernos pasar un rato distraido. Si os gusta el cine de Bronson o las pelis de venganzas debéis darle una oportunidad porque estoy seguro que no os defraudará.

NOTA: 7/10

(Soy mega chunga tia ¿vale?)

(Escena innecesaria de las tetas de Linda)

(Bukkake)

PEQUEÑAS MENTIROSAS: Temp. 4 Episodio 4

 ¡Buenas tardes pequeños mentirosos!

Una semana más vengo dispuesto a comentar con vosotros los avances relacionados con la serie más misteriosa, paranoica y pajamental de la Tv actual. Así que aquellos que aún no hayáis visto el episodio no continueis leyendo porque voy a meteros spoilers a saco.

La semana pasada me quejé bastante porque el capítulo 3 se me hizo soso y bastante prescindible y durante largo rato he tenido la sensación de que el 4 iba a ser así. Ni rastro de Mona, ni rastro de Cece (parece que nunca existió), ni rastro de la Sra. DiLaurentis (perosonaje revelación YA), nos han empalagoseado con Aria y su nuevo ligue y además han incluido una trama de melodrama de sobremesa en torno a Emily y sus padres así que durante media hora me he aburrido como una ostra. Sin embargo hacia el final de la serie ha habido un par de giros interesantes y mucho más emocionantes que han salvado el capítulo de la hecatombe total.

Para empezar la visita de Toby al psiquiatra que atendió a su madre en el Sanatorio Radley. La conversación se revelaba como muy esclarecedora con el médico dando a entender que él tambien cree que la madre de Toby fue asesinada y no se suicidó. Sin embargo, lo revelador ha sido saber que el psiquiatra es ahora un anciano que sufre demencia senil y dice incoherencias propias de su enfermedad. Aunque al despedirse de Toby ha mencionado a una peligrosa chica rubia que visitaba a su madre en el psiquiátrico... ¿Alison? Todo parece indicar eso, aunque teniendo en cuenta que el médico estaba senil cualquiera se fia ¡Y más en esta serie!

Aunque la guinda del pastel en el episodio de hoy ha sido cuando las chicas le han tendido una trampa a Melissa colocando en su maleta la máscara idéntica a su rostro que ella hizo en el mismo lugar donde Alison encargó las suyas. Las chicas han seguido a Melissa hasta el taller de máscaras y allí Spencer se ha enfrentado a su hermana pidiendo respuestas y haciéndole saber que no están ciegas y sospechan que ella se encuentra tras la trama de "A". Melissa, para sorpresa de todos, le ha dicho a Spencer que ella es prácticamente una víctima más y que tanto Shana, como Jenna y ella eran amenazdas por Wilden y obligadas por él a participar en sus fechorías pero que su única intención ha sido siempre protegerlas. Ha admitido que estuvo en el tren de Halloween, pero no como la Reina de Corazones sino con otro disfraz lo que da lugar a la duda... ¿realmente la pobre Melissa no es una arpía y lleva todo este tiempo protegiendo a Spencer y siendo un títere forzado de "A"? ¿O tal y como dijo Mona ella es una de las más peligrosas mentes del equipo "A" y finalmente se revelará como la gran villana de la historia? Yo opino que lo primero, que habrá un gran giro sorpresa que nos explique el extraño comportamiento de Melissa y su implicación en todo lo que ocurre pero de una forma que la exculpe y la haga parecer buena. Cada vez tengo más claro que o bien Alison está viva o bien Cece es la mala malísima que ha organizado todo este circo. Melissa también ha revelado a Spencer que ella piensa que Alison no está muerta, que fue Wilden quien incendió la casa e incluso da a entender que ella está detrás de la muerte del policia. Con este sobrecogimiento se ha despedido el capítulo de hoy, que prometía ser un rollazo pero que al final se ha animado muchísimo y nos ha dado un montón de respuestas a la vez que ha abierto nuevos interrogantes ¡Esperemos que la próxima semana continuen revelando secretos para que podamos atar cabos!

MUSAS DEL TERROR: Edwige Fenech

Diosa de la belleza mediterránea busca asesino en serie para...

 

Edwige Sfenek (Fenech era el apellido artístico) nació el 24 de diciembre de 1948 en la Argelia francesa. De padre maltés y madre siciliana, es posible que esta mezcla genética sea la respuesta a su exótica belleza, la cual le hizo trabajar como modelo en su juventud y ganar algunos concursos de Miss.

Durante mediados de los 70 y principios de los 80 Edwige fue uno de los mayores exponentes italianos del cine del "Destape", protagonizando numerosos títulos que mezclaban abundantes dosis de humor con gran carga erótica y desnudos.Sin embargo, antes de convertirse en un icono de la comedia erótica primeramente fue todo un icono del género de terror; en el que se expuso tanto física como psicológicamente siendo una de las grandes Reinas del Giallo a principios de los 70. El giallo es un subgénero policiaco variante del thriller norteamericano. Más adelante le dedicaré un especial porque hay TANTO material sobre este subgénero como para abrir un blog enfocado solo a él, pero rápidamente os explicaré a los más despistados que las películas giallo son aquellas en las que un asesino SIEMPRE de identidad misteriosa comete crímenes en una trama que mezcla intriga, erotismo, violencia, suspense y giros sorpresas.

Edwige y sus exuberantes curvas fueron protagonistas de varios de estos títulos, incluso fue la actriz fetiche de Sergio Martino, uno de los directores más interesantes del giallo. A continuación repasamos la carrera de la guapa Edwige dentro del género de terror.

-Cinco muñecas para la luna de agosto (Mario Bava, 1970)

-La perversa señora Ward (Sergio Martino, 1971)

-Todos los colores de la oscuridad (Sergio Martino, 1972)

-Las lagrimas de Jennifer (Giugliano Carnimeo, 1972)

-Vicios prohibidos (Sergio Martino, 1972)

-Desnuda ante el asesino (Andrea Bianchi, 1975)

Como podréis comprobar toda la filmogafía de terror de Edwige está marcada por un alto componente erótico y es que la actriz ha estado siempre ligada al nudismo cinematográfico y fue en la época uno de los grandes sex symbols europeos. Como intérprete era bastante limitada, no tenía un gran talento para la actuación. Pero compensaba esas flojas actuaciones a base de muslo y pechuga que de eso si tenía y de sobra. A pesar de  sus defectos, Edwige quedará para siempre ligada al terror italiano de principios de los 70 y gracias a estos seis títulos de horror y suspense es un nombre imprescindible del subgénero giallo y del psycothriller erótico. Una mujer inolvidable, venerada por los nostálgicos del cine de culto y seguro que aún protagonista de los sueños húmedos de muchos. Un voluptuoso bellezón mediterráneo recuperado por el friki de Eli Roth para su "Hostel 2", en la que tiene un cameo; y que forma ya parte de la historia del cine de horror europeo.

MIEDO EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES (City of the living dead, 1980)

Escalofriante y sangrienta visión del Apocalipsis

Continuando con el especial sobre el director Lucio Fulci voy a hablaros esta tarde acerca de una de sus películas de género zombie más famosas: "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes".

La historia narra como un sacerdote se suicida en el cementerio de la iglesia de Dunwich, una pequeña ciudad levantada sobre las ruinas de Salem (ciudad de las brujas) y con su muerte abre una puerta que traerá el infierno a la Tierra si no es cerrada antes de Halloween, fecha que está al caer. Una joven médium lo ve todo durante una sesión de espiritismo y con la ayuda de un periodista deberá acudir a Dunwich y encontrar la manera de detener el apocalipsis zombie que está en camino ya que la profecía dice que si no cierran la puerta del Infierno a tiempo los muertos se levantarán de sus tumbas para gobernarnos. Mientras ellos llegan, los habitantes de Dunwich son perturbados por visiones del cura y comienzan a actuar con locura y psicopatía...

Con este argumento tan interesante Fulci nos brinda una de sus mejores y más recordadas obras, no por falta de méritos propios sino todo lo contrario ya que el director se encuentra bastante inspirado. Primeramente comentaré los fallos que comete el director y los contras de la película para dejar las cartas sobre la mesa. Al igual que en otras muchas de sus obras el guión hace aguas en muchos puntos y algunos planteamientos quedan expuestos por encima y Fulci no termina de profundizar en ellos. También vemos a personajes que aparecen de la nada para sufrir algún tipo de tormento y muerte y desaparecer de la película dos minutos después; personajes a los que no nos han presentado previamente y que están de relleno. Y además los actores en su mayoría están flojos y sobreactuados, cuesta creerse a alguno de ellos por la falta de naturalidad y por lo absurdo de algunas frases del guión. Pero REPITO, este tipo de fallos son comunes en la obra de Fulci y no por ello debemos desmerecerla o quitarle puntos.

Ahora viene lo bueno: el director comienza la película con un inicio que es pura atmósfera de terror y que te inquieta y sobrecoge desde sus primeros fotogramas. Ese mal rollo que traspasa la pantalla dura prácticamente todo el metraje y Fulci consigue mantener el suspense y la sensación de terror toda la película con bastante soltura. En parte gracias a su don innato a la hora de crear imágenes y escenas escalofriantes. Y en parte también a la fotografía y a la genial B.S.O. que a pesar de lo repetitiva que resulta hace que cada vez que la escuchamos nos pongamos en lo peor esperando a que suceda algo malo. Y es que eso es lo que tanto me encanta del cine de Fulci, porque a pesar de que le cuesta mantener coherencia y lógica narrativa no hay nadie que mantenga el suspense y la sensación de peligro e inquietud como él en pantalla. Cuando ves sus películas, aunque lo que te muestren sea una escena cotidiana, SABES que es una película de terror. Esa manera de transmitir los horrores que van a vivir los personajes y la opresiva atmósfera que crea alrededor de la historia le hacen único e incomparable. En "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes" Fulci filma algunas de las mejores escenas de su carrera, como por ejemplo el inolvidable enterramiento a la protagonista; quien es sepultada viva por error. Una escena angustiosa y que pondrá los pelos de punta a los más calustrofóbicos. Y no sólo podemos disfrutar de momentos escalofriantes, sino que además hay gore y guarreridas a pares para revolvernos el estómago. De hecho no recomendaría ver esta película recién comido porque si eres un poquito sensible y no toleras demasiado bien la casquería puedes terminar realmente asqueado. Escenas como la del taladro en la cabeza y, sobre todo, la de la chica vomitando sus propios intestinos son verdaderamente desagradables. Pero claro uno no puede esperar ver una peli de Fulci sin que haya sangre y violencia porque es marca de la casa que el director provoque con su atrevimiento y su originalidad a la hora de mostrar gore. 

Otro rasgo que me gusta mucho es el personal sello Fulci que hay durante toda la película: a parte de los clásicos errores que son típicamente suyos, encontramos esos primerísimos planos a los rostros de los personajes, el abuso del zoom en cámara o los cortes bruscos de escena a escena. No hay lugar a dudas de que esta película es suya y particularmente me encanta ver algo de un director y notar que es suyo porque cumple unos patrones y unas características personales de su estilo propio. Y a Fulci nadie puede negarle estilo propio porque es un verdadero autor lleno de imaginación y capaz de mostrarnos en solo hora y media todo un recital de terror y de horrores viscerales que te dejan de punta el vello de la nuca.

La película, a pesar de todas las virtudes que tiene en conjunto, peca de ser un poco lenta en su tramo medio. Tiene un grandísimo inicio y un soberbio final con los protagonistas enfrentándose a los zombies en las catacumbas del cementerio. Pero durante el nudo de la película hay algunos bajones de ritmo que distraen la atención del espectador. Fulci lo compensa incluyendo escenas desagradables y terroríficas cada pocos minutos, pero esa falta de concordancia en la historia y algunos diálogos de relleno ralentizan la película no dejándola ser un film redondo. No obstante en general resulta entretenida y tiene suficientes momentos de horror, suspense y gore como para satisfacer al espectador. Nuevamente Catriona McColl repite como protagonista, interpretando a la medium que predice que habrá una catástrofe provocada por el suicidio del cura. Catriona no es que sea muy buena actriz la verdad, de hecho le falta naturalidad, sin embargo en las escenas de terror se motiva bastante y tiene un encanto especial y mucha facilidad para sufrir en pantalla. Del resto de actores no comento nada porque los desconozco, son los típicos intérpretes italianos que aparecían en alguna que otra película y jamás nadie volvía a acordarse de ellos excepto su kiosquero más cercano jajajaja

Si os gusta el terror clásico, el cine de zombies, de profecías malditas, el gore ochentero o el terror italiano debéis darle una oportunidad a esta película. Mirad cuantos motivos os he dado para que la veáis, es un clásico de la serie B del país de la bota y un título memorable de la filmografía de Fulci.

NOTA: 7/10

(Catriona actúa mal, pero grita muy bien)

(Este es el Padre Rodolfo, me dio la 1era Comunión)

(Amaia Salamanca ¿Tienes 1 tampón?)