ICONOS ADOLESCENTES DE LOS 80: Corey Feldman

Corey Scott Feldman nació un 16 de julio de 1971 en Chatsworth (California, EE.UU.) en el seno de una familia de mánagers y representantes artísticos. Fue su propia madre, quien convencida del talento y el carisma de su retoño le indució a entrar en el mundo del cine con la intención de convertirle en una estrella infantil. Y no pudo salirle mejor la jugada a la señora Feldman ya que Corey es una de las estrellas adolescentes más icónicas y famosas de la década de los 80.

Corey comenzó siendo un niño en publicidad, apareciendo en docenas de anuncios para más tarde dar el salto a la televisión. A finales de los 70 ya consiguió varios papeles en series y telefilms, convirtiéndose en un popular rostro infantil de la pequeña pantalla. Pero fueron los gloriosos 80 los que le dieron fama, fortuna, dinero y reconocimiento internacional. Su primer gran papel fue el del joven Tommy Jarvis en "Viernes 13 parte 4 (1984)", película que co-protagonizó y en la que se enfrentó al mismísimo Jason Voorhees. Ese mismo año hizo un papel secundario pero notable en la maravillosa "Gremlins" y en 1985 fue uno de los jóvenes protagonistas de la mítica obra maestra "Los Goonies". Aquella película fue su consagración como ídolo juvenil y después de ella continuaron viniendo buenos títulos que le mantuvieron en la cresta de la ola: "Cuenta conmigo (1986)", "Jóvenes ocultos (1987)", "Papá Cadillac (1988)" o "No matarás al vecino (1989)" son algunos buenos ejemplos de su meteórica carrera como actor adolescente.

Los productores de Hollywood, avispados ellos, decidieron emparejarle artísticamente al otro Corey famoso de la época; Corey Haim (tendrá su propio espacio, no os preocupéis). Ambos eran íntimos amigos en la vida real y también trabajaron juntos en "Jóvenes ocultos", "Papá Cadillac" y "Una chica de ensueño"; formando un divertido tándem gracias a la quimica y naturalidad que había entre ellos. Pero claro, a ambos les gustaba demasiado desfasar y las fiestas pasadas de rosca y las adicciones empezaron a hacer mella...

 (De farra, con su inseparable amigo Corey Haim)

Los 90 ya no fueron tan exitosos y Corey empezó a aparecer en películas menos importantes, aceptando papeles en proyectos destinados al mercado doméstico y de dudosa calidad. Con su carrera artística cuesta abajo y sus problemas con las drogas haciendo mella en su salud, Corey decidió dar un cambio a su vida. Así que a mediados de la década decidió rehabilitarse y quedó limpio de malos hábitos, alejándose de la vida llena de excesos que inició siendo sólo un adolescente. Sin embargo, su carrera nunca más logró despegar ni pudo recuperar el brillo de los 80. A pesar de todo, Feldman ha logrado mantenerse en la industria y no ha dejado de trabajar en todos estos años. Ha sido la voz de Donatello en "Las tortugas ninjas" y ha aparecido en numerosas series de Tv, telefilms y subproductos de serie B y Z de todo tipo de géneros destinados a las estanterias de los videoclubs. Porque calidad no hay, pero cantidad si y mucha ya que siempre anda estrenando algo. Hace pocos años trató de relanzarse protagonizando las secuelas directas a DVD de "Jóvenes ocultos" aunque ninguna de ellas gozó de la fama que tuvo la primera parte (todo un hito del cine de terror de vampiros adolescentes, no como la mierda de Crepúsculo). También ha protagonizado su propio reality show y al parecer está preparando una ESCANDALOSA biografía en la que revela como de adolescente él y otros compañeros actores (Incluidos Corey Haim) sufrieron abusos sexuales por parte de productores de Hollywood. Mientras escribo estas líneas problamente Corey está protagonizando como 7 películas baratas a la vez, mientras las editan y las ponen a la venta en su gasolinera más cerca os dejo con unas cuantas fotillos del chaval en sus años mozos.

(Haciendo de Bocazas en "Los Goonies", su mejor papel)

CRITTERS (Critters, 1986)

Bolas peludas y carnívoras de otra galaxia

 

Estamos en 1986, mi año de nacimiento y uno en los que más se prodigó el género de terror. Hoy vamos a hablar de “Critters”, esa prima hermana gamberra y adulta de “Gemlins” que surgió a la sombra de Gizmo y compañía para que tuviéramos bichitos terroríficos hasta en la sopa.

  

“Critters” narra como unos extraterrestres pequeños, redondos, llenos de dientes puntiagudos y con pinchos venenosos en la espalda llegan a la Tierra y siembran el caos en una apartada granja familiar de un pequeño pueblo típicamente norteamericano. La familia (el matrimonio y sus dos hijos adolescentes) deberán enfrentarse a los aliens haciendo una barricada en su propia casa para sobrevivir a una noche de terror. Simple y al grano, así es el argumento de esta genial película de terror y c/ficción de los 80.

Recuerdo haberla visto siendo niño y sentir auténtico pavor de los Critters e incluso llegar a obsesionarme con ellos creyendo que si iba al campo de noche me atacarían. A día de hoy evidentemente la película me da más miedo que risa pero no puedo restarle méritos ni decir que se trata de una comedia porque realmente es una peli de miedo, con violencia, suspense y sustos. A diferencia de “Gremlins”, que era un terror más familiar e incluso para preadolescentes, “Critters” es una peli más oscura y adulta. Incluye algunos elementos cómicos que sonsacan un par de carcajadas al espectador y en ciertos momentos nos muestran un aspecto muy gamberro y divertido de los alienígenas que rebajan el nivel de terror de la película. Pero a pesar de todo consiguen arracarnos unos cuantos sustos e incluso hay un elevado nivel de tensión, suspense y expectación en varias escenas. Evidentemente no voy a decir en cuales por si algún incauto aun no vio la película pero pienso que el director sabe combinar muy bien el toque de comedia de terror con lo que vienen siendo los ingredientes terroríficos propiamente dichos. Me gustaría destacar el diseño de los monstruos y lo bien hechos que están, “Critters” es una película que ha sabido envejecer con mucha dignidad y que vista a día de hoy no resulta demasiado desfasada o cutre. Más bien al contrario, tiene una buenísima facturación técnica y unos correctos efectos especiales. Y a nivel artístico debo mencionar a mi queridísima scream queen Dee Wallace que interpreta a la madre de la familia protagonista y como en todas las pelis que hace grita y sufre mucho en pantalla. También me gustan bastante los personajes de los cazadores de aliens, a pesar de que ellos mismos también son extraterrestres sólo que del bando de los buenos y quienes llegan a la Tierra para protegernos de los critters. Muy buena la idea de que puedan adaptar su rostro y forma física asemejándose a personales reales, me gustó ese detalle.

“Critters” fue todo un éxito del cine de monstruos y ciencia ficción de los 80, lo que dio lugar a varias secuelas no tan buenas pero que conforman una de las más arquetípicas sagas de terror. No es que sea una peli innovadora, ni que ofrezca algo original o que no se hubiera visto antes. Pero como homenaje al cine de c/ficción de los años 50 y peli de invasores alienígenas está realmente bien. Una monster movie de lo más entretenida, hecha para divertir y distraer al espectador, que cumple bien su función y desprende un encanto típicamente ochentero. Monstruitos extraterrestres, sustos, algo de sangre, acción y un toque de comedia gamberra. Ideal para pasar la tarde y todo un pequeño clásico que ha ido ganando admiradores con el tiempo.

NOTA: 7/10

LAS CHICAS DE VIERNES 13: Lar Park-Lincoln

Esta rubia y guapa actriz, cuyo verdadero nombre es Laurie Jill Park, nació el 12 de mayo de 1961 en Dallas (Texas, EE.UU.). Al igual que el 99% de los intérpretes de la saga "Viernes 13" y sobre todo de sus protagonistas femeninas principales, Lar Park-Lincoln ha tenido una carrera de actriz un tanto efímera y bastante discreta. Empezó a principios de los 80 en televisión y apareciendo en telefilmes (¡Que novedad!) y obtuvo un personaje secundario en la película de terror "House 2: aún más alucinante" (1987). Pero no fue hasta el siguiente año, en el 88, que no obtuvo su papel estrella y por el que será siempre recordada: Tina Shepard en "Viernes 13 parte 7: Sangre nueva". Al parecer, los propios productores debieron darse cuenta de que la final girl de la sexta entrega no había estado a la altura de las circunstancias así que decidieron darle a Jason una heroína como Dios manda. Tina es una joven dulce, tímida, sensible, muy virginal... ¡Y además tiene poderes telequinéticos! Es una versión buena y NO asesina de Carrie que mientras pasa unas vacaciones de verano en Crystal Lake resucita por error a Jason y tendrá que hacer uso de su don de telequinesis para hacerle frente y parar la sangrienta carnicería que este ha montado. A mi personalmente me gusta muchísimo este personaje y la considero una de mis heroinas favoritas de la saga. No solo tiene un carácter y una personalidad propia de una final girl clásica y tradicional sino que me pareció muy interesante el elemento añadido de la telequinesis. Además Lar estuvo a la altura de las mejores actrices la saga y realizó un personaje inolvidable y una digna heroína de las pelis de "Viernes 13".

JUGUETES DE LOS 80 VOL. III

El comecocos de toda la vida

Era 1980 cuando la marca de videojuegos Arcade lanzó al mercado este exitoso videojuego que treinta años después sigue siendo uno de los más populares del mundo. Pac-man, su nombre original, fue más conocido como "el comecocos" en España y durante el auge de las salas de recreativos era el juego estrella. Su modo de jugar es bastante simple: Pac-man es un círculo amarillo al que le falta un pedazo haciendo que parezca que tiene una boca recorre un laberinto comiéndose fruta y unos puntitos que le dan créditos y le ayudan a pasar al siguiente nivel. Además debe dar esquinado a unos fantasmitas que le persiguen para comérselo a él y completar el laberinto antes de que le den caza. Así de simple, no hay más. Sin embargo esta sencillez hizo que "el comecocos" causara auténtico furor entre los niños y los adolescentes de los 80, convirtiéndose en el videojuego de recreativos más demandado. Su fama traspasó décadas y siguió resultando un éxito durante los 90 ¡Y también lo es en pleno s. XXI! De hecho hay una aplicación del juego para móviles Android un poco modernizada pero que básicamente es lo mismo de siempre.

Y es que a veces lo más sencillo es suficiente para entretener a jóvenes de cualquier época así que ¡Larga vida al comecocos! Con este videojuego icono de los 80 que ha aparecido en multitud de películas de mi década favorita me despido ¡Saludos amigos ochenteros!

SCANNERS (Scanners, 1981)

Guerra de telépatas

David Cronenberg es un director no apto para todo tipo de públicos ni de gustos. Es de esa clase autores que unos admiran muchísimo y ven una obra maestra en todo lo que rueda y que otros piensan que está bastante sobrevalorado y sus pelis resultan en ocasiones un poco pedantes, pretenciosas y aburridas. Pues bien, yo me incluyo en el segundo grupo jajaja

“Scanners” es una película que me llamaba especialmente la atención por su interesante argumento: un grupo de telépatas empiezan a ser perseguidos y asesinados y deberán unir fuerzas contra una poderosa compañía médica que quiere utilizarlos para su propio beneficio a la vez que luchan contra el más peligroso y poderoso de los telépatas. Además, la mayoría de críticas que leí acerca de la película hablaban muy bien de ella y decían que te atrapaba desde el primer minuto y no despegabas los ojos de la pantalla hasta los títulos de crédito finales… Pues bien yo la he tenido que ver de dos tandas y he dado al pause más de 1 vez para irme a fumar un cigarrillo y echarme un vaso de Pepsi (yo SI hago publicidad gratuita a marcas comerciales).

He de decir que la película técnicamente es buena: los efectos especiales están bastante bien para su época, tiene buena B.S.O., fotografía, etc… Pero falla algo ESENCIAL e importantísimo y es el ritmo que navega entre emocionante y entretenido a veces y lento y aburrido otras muchas veces. Para mi, por encima de todo e independientemente de la calidad técnica y artística de una película lo que más valoro es que consiga entretenerme. Si una peli tiene malos actores y un guión regulero pero logra distraerme, que no piense en mi vida personal y que me centre en el argumento y consigue que pase todo ese rato interesado por la película entonces me habrá ganado para siempre. Y “Scanners” ha hecho que mirara el teléfono varias veces e incluso que alternara la película con un par de partidas del Apalabrados jajaja

Yo no discuto que tiene una buena historia, porque la tiene, pero creo que es un poco enreversada desde un punto de vista en el que a veces cuesta seguirla. Quizás si este argumento hubiera tenido un desarrollo menos complejo, más simple y más centrado en la acción pues otro gallo habría cantado. Porque la peli es una mezcla de thriller conspiratorio de suspense, ciencia ficción y toques gore (Sorprendentemente gore en un par de escenas con unos excelentes efectos de maquillaje). Y a mi la combinación argumental me encanta y esperaba bastante más, tenía altas expectativas y pienso que de haber explotado el argumento por otras ramas estaría ahora poniendo la peli por las nubes. Pero he de decir que aunque ha habido ratos, momentos y escenas concretas que me han gustado bastante y que me han animado mucho; hay minutos que se te pasan eternos y eso una peli de estas características no se lo puede permitir. Por último destacaría el personaje del malvado Revok, de lejos lo mejor de la película. Su imponente presencia y sus retorcidos planes y su falta de sentimientos le convierten en un villano inolvidable. Genial interpretación de Michael Ironside, un actor que nació para hacer de malo y que nadie es capaz de transmitir el mal rollo y la sensación de hijoputismo que el transmite cada vez que interpreta un personaje oscuro y perverso.

No obstante apruebo la película porque hay una buena idea detrás de ella, creo que está muy bien hecha y a pesar de que a veces me provocó algunos bostezos tiene partes más emocionantes con acción y suspense  que hacen que merezca la pena echarle un vistazo.

NOTA: 5/10 

LAS CHICAS DE VIERNES 13: Jennifer Cooke

Esta actriz norteamericana nació el 19 de septiembre de 1964 en Nueva York (EE.UU.) y debutó a finales de la década de los 70 como secundaria en series de TV y telefilms de sobremesa. Su papel más recordado es el de Elizabeth Maxwell en la imprescindible serie de invasores alienígenas "V", que le valió el reconocimiento del público. Y en su corta trayectoria de actriz (No hace absolutamente NADA desde hace 27 años) tuvo el honor de ser una de las protagonistas de "Viernes 13 parte 6: Jason vive". En la peli, la rubia Jennifer da vida a Megan Garris, la hija del sheriff de Crystal Lake y el interés amoroso de un veinteañero Tommy Jarvis. Bajo mi punto de vista, es sólo una opinión personal, es la peor final girl de toda la saga. No sólo porque su presencia se ve reducida en comparación con las demás, que tuvieron un personaje de mucho más peso e importancia en cada película, sino porque se aleja del estereotipo creado en las películas de "Viernes 13" y yo para algunas cosas soy muy clásico. Megan es demasiado zorrupia, muy lanzada a la hora de conquistar a Tommy y parece más bien la típica guarrilla de campamento que la superviviente final. Además, apenas tienes escenas de terror en la que veamos al personaje sufrir. No huye de Jason por el bosque, ni va encontrando todos los cadáveres de sus amigos muertos ni se enfrenta sola a Jason en una angustiosa lucha víctima vs. vergudo. Solo hacia el final tiene unos minutitos de gloria pero el verdadero protagonista es Tommy y la deja a ella en su segundo plano. Sin embargo, aunque yo habría prescindido de ella, le dedico el artículo por haber sido oficialmente chica "Viernes 13" y en honor de aquellos a los que si os gusta esta sexta parte de la saga. ¡Os dejo unas fotos con la pesada de Jennifer haciendo de la pesada de Megan!

FREDDY CONTRA JASON (Freddy Vs. Jason, 2003)

Esto si que es una auténtica furia de titanes

 

Ya a finales de los 80 hubo un claro intento de juntar en el cine a dos grandes iconos de las películas de terror: Freddy Krueger y Jason Voorhees. Sin embargo, por problemas de derechos de las productoras no pudo llevarse a cabo. En 1993, en “Viernes 13 parte 9: Jason va al infierno” nos dieron la pista de que este reencuentro se estaba acercando cuando al final de la película la garra de cuchillas de Freddy aparece brevemente para coger la máscara de hockey de Jason. Sin embargo, aunque parecía que veríamos a los dos killers juntos muy pronto tuvimos que esperar diez años más.

Era octubre de 2003 y yo tenía entonces 17 años recién cumplidos. A esas alturas ya me había visto las sagas “Viernes 13” y “Pesadilla” de cabo a rabo y era súper mega fan de ambas películas. Recuerdo que fui al cine con mi mejor amigo dispuesto a ver a estos dos grandes titanes del horror y a pasar un rato divertido y escalofriante… ¡Y vaya si lo conseguí! “Freddy Vs. Jason” es cine de los 80 hecho en los 2000 y hay que ser muy grande para conseguir ese espíritu y ese estilo casi 20 años después y conseguir contentar a fans de los clásicos y a adolescentes del s. XXI por igual.

La película transcurre en la pequeña y aparentemente idílica ciudad de Springwood (Ohio, EE.UU.) la cual casualmente está a varios kilómetros en coche del campamento de Crystal Lake. Con Freddy alejado de la memoria de los adolescentes de Springwood, el asesino de los sueños necesita encontrar una forma de volver a los recuerdos de los jóvenes para poder materializarse y sembrar el terror de nuevo. Así que decide resucitar al grandullón y sanguinario Jason para que empiece una carnicería en el pueblo y la gente piense que es él y así le mencionen y le hagan llegar a la mente de los chicos que no saben de su existencia. Un grupo de adolescentes, liderados por la guapa actriz Monica Keena, deberán enfrentarse no a uno sino a dos asesinos psicópatas al mismo tiempo. Uno de ellos lleva un enorme machete y les mata cuando están despiertos. El otro usa un guante con cuchillas y les ataca en sus sueños… ¡El terror no ha hecho más que comenzar!

La película tiene lo mejor de ambas sagas, ya que han conseguido repartir muy bien el protagonismo entre ambos psicópatas y cada uno disfruta de sus minutitos de gloria correspondientes y exprimen los rasgos más característicos de sus personalidades y de la tónica que había en sus películas. Freddy sigue siendo un maníaco sarcástico, gamberro, perverso, lascivo y muy ingenioso. Y Jason es tan bruto, implacable y sanguinario como siempre. Ambos están muy bien explotados y se complementan juntos a la perfección, ya que lo mejor de esta película es el hecho de poder disfrutar de los dos a la vez. La peli además resulta súper entretenida porque continuamente están pasando cosas y desde el principio hay muchos sustos y sobresaltos, escenas de suspense, persecuciones y muertes bastante gores. Porque aquí no escatiman en casquería y apenas se deja nada a la imaginación, la peli tiene escenas muy violentas en las que los chorros de sangre se cuentan por docenas. Evidentemente no todo es bueno y objetivamente uno debe admitir que las interpretaciones son un poco flojas en general o que los diálogos pueden resultar en ocasiones estúpidos y fuera de lugar. Eso es común en este tipo de cine, básicamente porque quienes vemos estas películas lo que esperamos en llevarnos 4 buenos sustos, que haya mucha acción y ver a las víctimas corriendo del asesino para que luego acaben molidas a hachazos. Si quiero ver una buena historia con buenos personajes y un buen guión veo algo de Tarantino, pero en el subgénero slasher eso es totalmente secundario.

“Freddy Vs. Jason” ofrece justamente lo que el público de ambas sagas espera ver: a los dos asesinos en acción desde el principio, jóvenes estúpidos muriendo violentamente, sobresaltos varios y sobre todo mucho respeto por los fans tanto de una saga como de la otra. Porque incluyen detalles y pequeños homenajes que sólo los que nos sabemos estas películas de memoria podemos apreciar y valorar. Además, la película, tiene ese toque ochentero que la hace especial. No sólo por la historia que cuenta y el hecho de que los asesinos sean iconos del cine de terror de los 80. Sino también por el concepto de los personajes protagonistas, su forma de actuar y pensar y la personalidad que se les ha dado. Monica Keena interpreta a una chica inocente, dulce, virgen y que es de lejos la más sensata de sus amigas. Evidentemente es una clara final girl muy del estilo de las que aparecen en “Pesadilla” y “Viernes 13”. Y además está el personaje del típico novio guaperas, buenazo y valiente. La amiga frívola y superficial (la ex Destiny Child Kelly Rowland, probando suerte como actriz antes de ser la musa del dj David Guetta), la amiga pendona que bebe, fuma y es promiscua (Katharine Isabelle, maravillosa scream queen canadiense), el porreta que siempre va fumado, el pardillo, etc… La película tiene un concepto de slasher muy tópico ya que cumple absolutamente todos los clichés a rajatabla, respetando las normas de este subgénero y adaptando el cine de terror de los 80 a la actualidad de los 2000 pero sin perder el encanto clásico.

Una película que no es buena, porque esto no es buen cine desde un punto de vista crítico y objetivo. Pero que es una auténtica gozada para los fans del terror adolescente de los 80, del cine slasher, para los que admiran a Freddy y los que veneran a Jason. Es una peli súper entretenida, muy dinámica e interesante, que se ve con muchísima facilidad y resulta tremendamente divertida y disfrutable. Es genial para ver en compañía, con amigos, palomitas y refrescos. Un slasher con todas las letras que rinde un digno homenaje a dos célebres asesinos cinematográficos y que consigue cumplir su propósito con creces.

NOTA: 8/10