APOCALIPSIS CANIBAL (Virus, 1980)

Frikada gore bizarramente divertida

 

El "cineasta" italiano Bruno Mattei (AKA Vincent Dawn) fue uno de los más activos realizadores de la década de los 80.  En aquella época en Italia se volvieron especialistas en copiar lo que se hacía en USA, eran algo así como la productora ASYLUM solo que en ochenteros y aún más divertidos y caraduras. O quizás es la propia nostalgia la que me hace verlo así ¿Quien sabe?. El caso es que en el país trasalpino se especializaron en hacer numerosas producciones de serie B de muy bajo coste llenas de acción y gore y, a ser posible, que se parecieran a alguna película comercialmente mas famosa. En 1978 George Romero estrenó "Zombi: el amanecer de los muertos vivientes" y visto el éxito los italianos se pusieron manos a la obra deprisa y corriendo. Primero fue mi querido Lucio Fulci con la notable "Nueva York bajo el terror de los zombis" en 1979, una peli para mi mejor que la de Romero. Y en 1980 fue el gamberro de Bruno Mattei quien con cuatro duros y en co-producción con España rodó la chusca "Apocalipsis caníbal". ¡Y OJO al dato! No contenta con verse influida por las películas de zombies más recientes también se subió al carro del canibalismo. Que Deodato y Lenzi tenían recientitas y calientes en el horno sus "Holocausto caníbal" y "Comidos vivos" respectivamente así que había que meter también un poco de ese rollo y combinar ambos géneros para atraer aun a más gente al cine. Así que ¿Cual es el resultado de esta "Apocalipsis caníbal" que es hoy protagonista del blog? Pues una extraña mezcla de cine de zombies/infectados con película de aventuras selvática con nativos africanos de por medio. ¡Casi ná! Y todo ello rodado sin salir de España, concretamente en algún descampado de Badalona y alrededores haciendo pasar a la Comunidad Autónoma de Cataluña por... ¡Papúa Nueva Guinea! jajajajajajaja.

La historia narra como una fuga radioactiva en una central nuclear convierte a los trabajadores en infectados caníbales. Este hecho dará lugar a que los muertos resuciten por culpa del virus químico y empiece a propagarse la plaga de muertos vivientes. Un comando formado por cuatro aguerridos solados investigan estos hechos cuando se cruzan con una guapa periodista francesa y con su cámara; quienes han estado a punto de morir devorados por los zombies. El grupo deberá unir fuerzas para sobrevivir en medio del caos y tratar de escapar del país. Mientras tanto visitarán una aldea de índigenas en lo profundo de la selva en la que se están celebrando unos rituales fúnebres que acabarán como el rosario de la aurora. Y huirán de aqui para allá, a lo loco, tratando de resolver la situación y viviendo peligrosas aventuras.

"Apocalipsis canibal" es un verdadero despiporre de principio a fin. Se trata de una de esas viejas películas que rezuman nostalgia, encanto y se ganan un hueco en los corazoncitos de todos esos devoradores de cine ochentero de serie B.  Es un título que incluso visto en DVD apeasta a película VHS o Vídeo Beta y que nos hace rememorar esa gloriosa época en la que había un videoclub en la esquina de cada barrio. Al igual que muchas producciones de la época tiene una flojísima estructura técnica, un guión que es un verdadero disparate y las actuaciones más bochornosas que uno pueda imaginar. Pero incluso con todos esos defectos resulta una divertida y amena propuesta que ningún fanático de la caspa y la sal gorda añeja debe perderse. ¿Que no hay presupuesto para irse a África a rodar en exteriores? No hay problema, se insertan unas cuantas escenas de documentales (monos saltando por los árboles, nativos remando en canoa por un rio, etc) y el resto se rueda en algún parque natural o campo del extraradio de una ciudad  catalana.¿Que la protagonista es una actriz pésima y anti natural? Pues nada, que haga un par de topless gratutitos y salga vestida de "Reina de Africa" con un tanga y pinturas tribales en las tetas, así distrae un poco a la gente. Y todo en ese rollo, para que os hagáis una idea. Mismamente la B.S.O. está compuesta de una mezcla de las mejores composiciones del grupo Goblin para otras películas, algo que me imagino llevó a Mattei a los tribunales por plagio y caradura. Queda claro que la peli contó con un presupuesto muy pequeñito y que se trata de una producción de bajo coste que se rodó a base de copiar, plagiar e invertir algunos euros en sangre falsa y maquillaje cutresalchichero que les da a los zombies un aspecto que parece que se les han cagado en la cara. Porque otra cosa no será pero escenas de guarradas y toques gores hay de sobra para que los fanáticos de la acuarela roja y la casquería se lo pasen bomba con "Apocalipsis caníbal". ¡Incluso vemos a un cadáver destripado de cuyo interior sale un gato corriendo que se estaba comiendo las vísceras! WOW, pura imaginación y bizarradas de la época. La peli es muy chunga, muy cutre, tiene unos diálogos de coña y unas situaciones y reacciones de los personajes totalmente absuradas e iverosímiles. La B.S.O. es plagiada de otras pelis y la fotografía o la puesta en escena son totalmente del montón, a pesar de lo bien que han disimulado no estar en África. Los actores son francamente muy malos y Bruno Mattei un verdadero chapuza. ¡Y a pesar de todo la peli me ha gustado mucho! ¡¿Como es esto posible?! A veces pienso que tengo un criterio de puta pena y que nadie debería tomarse en serio mis recomendaciones cinéfilas. Pero no puedo suspender a una película que tanto me ha divertido y que me ha hecho pasar una entretenida hora y media en la que ha habido de todo: desastre nuclear, cine de terror gore, aventuras por la selva, acción y tiroteos, canibalismo... ¡Joder la película es puro espectáculo! Sucede con ella lo mismo que con La invasión de los zombies atómicos de Umberto Lenzi, uno no puede más que sentir cierta vergüenza ajena viéndola. Pero al igual que pasaba con aquella la falta de complejos de la propuesta, su capacidad de entretener y su toque gamberro la hacen irresistible para cualquier coleccionista de cine ochentero.

"Apocalipsis caníbal" es puro cine Grindhouse: descaro, sangre y violencia gratutita, maquillaje hecho con Plastidecor, actores de saldo, escenarios de producción amateur, diversión absurda, argumento cogido con pinzas, escenas WTF?! por doquier, etc... ¿Es una mala película? Si, francamente es muy mala. ¿Os la recomiendo? ¡SIN LUGAR A DUDAS! Soy tremendamente fan de las exploitations italianas, del cine de serie B y de cualquier divertimento que hayan parido los años 80 con la única intención de que los espectadores pasen un rato ameno de distracción. Evidentemente no puedo darle una alta puntuación porque sus limitaciones técnicas y artísticas son muchas y le hacen un flaco favor a la película. Pero consigue que uno desconecte, provoca carcajadas y brinda un festín de tripas y acción la mar de simpático. No es apta para paladares exquisitos, los más exigentes querrán vomitarla encima. Pero los amantes de las exploits, del Grindhouse y de la serie B italiana gozarán con ella igual que un niño en un parque de atracciones. "Apocalipsis caníbal" es entrañable, asquerosa y divertida; perfecta para ver con amigos y unas cervezas dándose uno un baño de nostalgia.

NOTA: 6/10

(En vez de los SWAT parecen butaneros)

(Si, también hay niños zombies)

(¿No sabes actuar? Bueno, pues enseña pechuga bonita)

MIL GRITOS TIENE LA NOCHE (Pieces, 1982)

El slasher favorito de Eli Roth

 

¡Que grande Juan Piquer Simón! Como se echa en falta el cine de este hombre: esa serie B de tercera categoría que imitaba las mejores producciones USA con todo el gamberrismo y el morro del mundo. Películas que desprendían diversión a raudales y que sabían como entretener y satisfacer a los devoradores de cine de videoclub. Que nostálgico me pone hablar de directores como Piquer Simón, por poner un ejemplo, gente que dedicó toda su carrera a brillar (o intentar brillar) en un género hostigado en nuestro país y que hizo cabriolas para poder sacar adelante sus producciones de terror barato. En 1982 y con "guión" de Joe D'Amato el valenciano se fue a hacer las Américas y se subió al carro del slasher que tan de moda estaba en aquella época. Bueno del slasher y del giallo italino, porque "Mil gritos tiene la noche" combina ambos géneros en una delirante y bizarra mezcolanza. Tan pasada de rosca es que el director de cine Eli Roth ha declarado en varias ocasiones su admiración por esta película, considerándola su slasher predilecto.

La película deja clara sus intenciones desde los primeros minutos. Gracias a un inicio potente y sanguinoliento el director logra captar nuestra atención nada más comenzar la película. Un niño más cachondo que el palo de un churrero hace un puzzle con una tía buena en la foto (CURIOSIDAD: la modelo fue Pilar Alcón) y cuando su madre le ve reacciona como una hiena con el virus de la rabia llamándole de todo como si fuera una tertuliana de Salvame Deluxe. El niño, ni corto ni perezoso se carga a la madre a hachazos y luego la decapita con un serrucho. Cuarenta años después y con otra identidad, el niño asesino es ahora un hombre pero también asesino. Evidentemente no voy a deciros su identidad a pesar de lo fácil que resulta adivinarla si uno tiene dos dedos de frente, pero a fin de cuentas ¡¿A quien coño le importa el final "sorpresa" en el que se averigua quien es el psicópata?! La película es tan sumamente demencial y gore que lo que menos le interesa al público es que el killer sea fulanito o menganito. Lo verdaderamente interesante es la carnicería que Piquer Simón se saca de la manga convirtiendo "Mil gritos tiene la noche" es un slasher alto en contenido gore y con escenas absolutamente divertidas y delirantes que nos llevan de un WHAT THE FUCK?! a otro.

Objetivamente he de decir que la película es mala. Mala como un dolor de testículos cuando te dan un hostiazo con un balón medicinal. Asi más o menos para que os hagáis una idea. Pero es también un placer culpable, una de esas malas películas que por alguna razón la ves y te encanta. La disfrutas, la gozas, te divierte, te entretiene y cuando acabas te quedas con una sonrisilla de tonto sabiendo que en el futuro la volverás a ver. Técnicamente es correcta, sin más. Se ve que no tenían un gran presupuesto pero la escenografía, la fotografía y la B.S.O. están bien; no da la impresión de baratija de mercadillo sino de producción de presupuesto mediano. El problema es el guión, que bien creo que lo escribieron sobre la marcha y fumándose unos canutos porque si no es inexplicable lo absurdo de algunos diálgos y esas situaciones cutresalchicheras en la que los personajes navegan entre lo bizarro y el bochorno. En el reparto podemos ver a un montón de jóvenes rostros desconocidos que se pasen por allí para después de decir alguna estúpida frase caer víctimas de la motosierra del maníaco que siembra el terror en un campus universitario. Y entre ellos algunas viejas glorias como Jack Taylor, Linda Day, Frank Braña o Cristopher George; todos ellos con más de una intervención en el terror de aquellas épocas y fácilmente reconocibles para los fans del género. Pero es que en "Mil gritos tiene la noche" ni los actores de más renombre se salvan, mítica es la escena de Linda Day SOBREACTUANDO tras encontrar el cadáver mutilado de una joven y gritando al aire "¡Bastardo! ¡Bastardoooo!" jajajaja ¡Impagable momento de cachondeo! Así como apariciones estelares del chino que hace kung fu de noche y sale de la nada para provocarnos un ataque de risa de esos que acaban en ataque de tos. O el jardinero gordito que parece primo hermano de Bud Spencer. O la joven que va patinando y se estrella contra un espejo. O el gordito amigo del joven protagonista con la careta de monstruo. O esos policias que no se enteran de nada y son el colmo de la torpeza. O la policía-tenista infiltrada en la universidad para descrubir al asesino y que no tiene ni idea de defensa personal y solo entorpece.Y así un largo etcétera de situaciones iverosímiles que elevan la película a la categoría de culto gracias a lo extraña que resulta en algunos momentos; porque uno nunca tiene claro hasta que punto se la estaban tomando en serio el director y los productores. ¿Es una comedia de terror involuntaria? ¿Esas dosis de caspa y frikismo están a propósito? "Mil gritos tiene la noche" es el despropósito más recomendable que uno haya visto en años. Porque a pesar de todos sus fallos, de un reparto de capa caída y de un guión que en verdad no existe; resulta una propuesta de lo más interesante. La película no logra aburrir ni un solo momento, su ritmo dinámico y las continuas apariciones del psicópata la salvan de la quema gracias a unas muertes bestiales y mucho más sangrientas que cualquier "Viernes 13". Veremos decapitaciones, cuchilladas, una chica partida en dos por una motosierra, miembros amputados... ¡Juan Piquer Simón no se corta un pelo a la hora de mostrar casquería y violencia explícita! Ni tampoco desnudos, ya que la peli es generosa es topless femeninos de actrices tan lamentables como hermosas e incluso se atreve con un desnudo frontal masculino. La película es una exploit pura y dura: copia lo mejor de los giallos y del slasher americano, mete varios desnudos completamente gratuitos, escenas muy burras, muertes sangrientas y numerosos toques de humor negro y situaciones que son pura comedia. Eso si, "Mil gritos tiene la noche" es ver para creer. Si aún no le habéis dado una oportunidad debéis hacerlo sin lugar a dudas e incluso me atrevo a asegurar que repetiréis la experiencia. Es divertida, cutre, pasadísima de rosca, delirante, súper entretenida, erótica, enfermiza y muy sangrienta. Un slasher de lo más completo, tremendamente efectivo, con aroma de cine Grindhouse y cercano a esas exploits italianas de principio de los 80. Cine de género que supura amor por el género, pero que no puede tomarse muy en serio. Lo mejor es entrar en su juego y dejarse llevar, no buscarle los tres pies al gato y aceptar que una mala película puede ser más divertida que una buena. Sentiréis vergüenza ajena en más de un momento, incluso os sentiréis culpables por estar disfrutando con ella. Pero también os invadirá la nostalgia y desearéis ver más producciones de este estilo. ¡Un clasicazo ochentero y una joyita de culto de la serie B!

Reseña dedicada a Ángel Sánchez Guillot, el sabe muy bien el motivo. ¡Gracias compañero!


NOTA: 7/10

(¡¡¡Bastardooooooo!!!)

HELLRAISER (Hellraiser, 1987)

Visita desde las entrañas del infierno

 

Clive Barker, novelista de terror, dirigió en 1987 la adaptación cinematográfica de su libro "Hellraiser"; un relato sobre demonios que conceden deseos a través de un extraño  cubo que manipulado por aquel que lo posea le permite invocar a una especie de genios maravillosos con pinta súper chunga y más peligrosos que un mono lobotomizado con una escopeta de feria. 

Larry Cotton, su nueva esposa; la misteriosa Julia, y la joven y guapa hija del hombre (fruto de su primer matrimonio), se mudan a una gran casona en Londres. El hermano menor de Larry, llamado Frank y quien tenía fama de ser un golfo y un vividor, está desaparecido desde hace algún tiempo. Lo que ellos no saben es que Frank, tras adquirir una misteriosa caja metálica en un mercadillo y realizar un extraño ritual en aquella misma casa, invocó a unos demonios llamados "cenobitas" que le dejaron hecho una salsa boloñesa en todo un espectáculo de sadomasoquismo gore. Accidentalmente, Larry se hace un corte y la sangre que emana de su herida despierta a Frank; reconvertido en un cadáver parlante y asqueroso. Julia le descubre y, aunque al principio se asusta mucho, decide ayudar a Frank con su resurrección total ya que estaba perdidamente enamorada de su cuñado. Para ello deberá propocionarle víctimas mortales y que así Frank vaya recomponiéndose como hombre. Mientras tanto la adolescente Kristy, hija de Larry, empieza a sufrir pesadillas y tras hacerse con el cubo de los deseos se verá amenazada y acosada por los sanguinarios demonios cenobitas. Y básicamente este el argumento oficial de "Hellraiser", un verdadero título de culto que dio lugar a un montón de desastrosas secuelas que a día de hoy siguen llegando como churros a las estanterías de los videoclubs.

He de decir que a nivel personal "Hellraiser" me ha parecido siempre una peli bastante sobrevalorada. No me malinterpretéis, no pienso que sea una mala película y hay cosas de ella que me gustan bastante. Pero si pienso que tiene un prestigio y una fama que no merece, habiendo títulos mucho más interesantes y mejores de los que tristemente ya nadie se acuerda. "Hellraiser" parte de una idea original y es un soplo de aire fresco al cine de terror que se hacía a mediados de los 80. En aquella época las célebres películas slasher eran las niñas bonitas del género y pocos se atrevían a rodar producciones que se alejaran de aquel estilo y aquella temática. En ese aspecto he de romper una lanza a favor de este título, ya que se desmarca por completo del cine de terror adolescente y apuesta claramente por una película bien distinta y dirigida a un público más adulto y quizás mas exigente. Recuerdo que la primera vez que la vi, hace ya muchos años, me sorprendió gratamente eso mismo; el tener la impresión de ver algo fresco y "nuevo". Además, toda la película mantiene un tono oscuro, amenazador y una atmósfera bien lograda e inquietante. Incluso se reserva varias escenas verdaderamente desagradables, todo un festín para los amantes de la casquería y las sangrías ya que la peli tiene un considerable nivel gore. Sin embargo, a pesar de tener una más que correcta factura técnica, actores solventes, un buen diseño de los demonios, algunas logradas escenas de suspense y buenas dosis de sangre ¿Que falla en "Hellraiser" para que no sea una de mis pelis favoritas y piense que está sobrevalorada? Pues es bien sencillo: su ritmo irregular, que hace que la pelicula naufrague en algunos tramos condenándola a ser un título que queda lejos de resultar redondo o imprescindible. Yo tengo un lema y es que al cine, sobre todo al de terror y fantástico, le pido la máxima diversión y entretenimiento posible. Y no es algo que tenga que ver realmente con el número de escenas de acción/terror que incluya un director; sino con la pasión con la que él las ruede. Y Clive Barker será un buen escritor y por ende un buen guionista, pero falla a la hora de ejecutar las labores de dirección. A la película le falta garra y emoción, hay todo un recital de monstruos y escenas aterradoras y desagradables pero están rodadas sin la intensidad que requieren. Y es una verdadera lástima, porque "Hellraiser" tiene muchísimo potencial, hay una buena historia y unos personajes interesantes. En manos de un realizador como John Carpenter o de mi queridísimo Lucio Fulci esta película habría sido una verdadera joya del horror. Me relamo de gusto pensando en lo que podrían haber hecho con semejante argumento entre sus manos, seguro que habría salido un proyecto tremendísimo. Pero Barker se queda corto y parece perdido en varias ocasiones. Escena chula, escena aburrida. Escena chula, escena aburrida. Escena chula, escena aburrida. Y así sucesivamente. Bien es cierto que brinda algunos momentos verdaderamente buenos y que la película tiene partes bastante entretenidas, en las que parece que por fin el director se va a arrancar por bulerías y todo va a estallar en un cóctel de fuegos artíficiales asquerosamente gores. Pero la película sufre varios altibajos, una pena que tenga un montaje tan poco dinámico, en el que se alterna la diversión con el aburrimiento y esa forma tan densa y carente de emoción que tiene de filmar Barker. ¿Es una mala pelicula? No, no lo es. Tiene ingredientes de sobra para gustar a un amplio público y a pesar de sus defectos es uno de los títulos más representativos del terror de los 80. Hay mal rollo, un erotismo sadomasoquista que traspasa la pantalla, hay buen gore y algunos sobresaltos y escenas de terror bastante sugerentes. Pero no puedo perdonarle ese ritmo que flojea, esa falta de garra que tiene el director y lo irregular que resulta como producto de diversión. Ahí está "La invasión de los zombies atómicos" (ver reseña AQUI) que es mas mala que un dolor de muelas pero resulta un verdadero espectáculo de entretenimiento y la puedes ver diez veces seguidas que no te aburres ni un solo minuto. Porque hay veces que no es cuestión de lo buena que pueda ser la historia o de tener un gran apartado técnico y artístico, sino de divertir y lograr que el espectador se lo pase super bien. Y "Hellraiser" solo lo consigue a ratos y a trompicones.

Para finalizar quiero destacar la presencia de Doug Bradley como Pinhead, líder de los cenobitas; quien realmente impone con su imagen y acojona solo verle. Y también a Ashley Laurence, quien interpreta a la sufrida y aterrorizada protagonista; siendo una más que correcta heroína que consigue empatizar con el público.


NOTA: 6/10

(El dichoso cubo de los cojones)

ALMOST HUMAN (Almost human, 2013)

¡Camarero! Hay un homenaje a los 80 en mi sopa

 

¡Bravo por Joe Begos! Bravo su valentía, su osadía y su capacidad para traernos en pleno 2014 una película que parece realizada 30 años antes y que desprende una frescura y una pasión tremenda. Bravo por su "Almost human", su ópera prima en la que demuestra una personalidad poco común en los directores nóveles y en la que rinde tributo a sus pelis de terror favoritas de los gloriosos años 70 y sobre todo de los 80. Y bravo también el cine low cost, donde con un presupuesto limitado y a pesar de no contar con un gran despliegue de medios técnicos  apuestan por una historia clásica y bien hecha que logran sacar adelante haciéndonos viajar al pasado. "Almost human" es un ejercicio de estilo retro, con sabor añejo y estética vintage que no busca innovar o sorprender al espectador, por lo que quizás los más exigentes puedan sentirse decepcionados. Su propósito es ofrecer una alternativa "moderna" para todos los nostálgicos devoradores de cine de género ochentero, entre los que se incluye un servidor. El argumento es sencillo: nos situamos en un pueblecito rural del estado americano de Maine en el que un tipo es abducido por extraterrestres ante la atónita mirada de su mejor amigo y de su novia, quienes más tarde no recuerdan exactamente que ocurrió aquella fatídica noche. Dos años después la chica ha rehecho su vida con un nuevo amor, pasando página. Pero el chico vive traumatizado y con pesadillas que le atormentan. Su terror cobrará forma cuando su amigo abducido reaparece repentinamente convertido en un sádico asesino en serie que porta un alien en su interior y vuelve dispuesto a organizar una sangrienta carnicería y a replobar el mundo con su virus extraterrestre. ¿El resultado de todo esto? Suspense, buenas dosis de gore y muertes gráficas, sustos, ciencia ficción y terror ochentero hecho en la actualidad. Ni más ni menos eso es lo que ofrece "Almost human". 

A la película se le pueden achacar algunas cosas, es imperfecta y no voy a catalogarla de obra maestra porque no lo es. Principalmente su historia es tópica, mil veces vista y los personajes están tremendamente estereotipados. No hay nada nuevo bajo el sol ni veremos nada novedoso, no hay grandes giros de guión ni sorpresas; es un argumento simple y sin florituras. Los actores cumplen, pero no destacan ni sobresalen; sencillamente están correctos. Sobre todo los dos protagonistas: el chico traumatizado reconvertido en héroe involuntario y la "final girl" de turno; quien a veces sobreactúa pero logra estar a la altura de esas adorables Scream Queens de la serie B de los años 80. Quizás el que peor parado sale es el actor que interpreta al asesino, quien a pesar de su robusta e imponente presencia física no logra transmitir toda la sensación de amenaza que requiere el personaje. Es un gran ejecutor pero se echa en falta algo más de carisma y credibildad en su actuación. En el apartado técnico destacaría dos cosas: la fotografía y la B.S.O. Ambas son un homenaje absoluto y contínuo al cine ochentero. Realmente, al igual que suedía en "La casa del diablo" de Ti West o en Malevolence de Stevan Mena, uno llega a olvidarse por momentos de estar viendo una producción del s. XXI y concretamente esta "Almost Human" es la que más se acerca al estilo y estética del cine de hace tres décadas. Su B.S.O. es una gozada para los amantes del cine de terror ochentero (música con sintetizadores incluida, BENDITA sea); con piezas y melodías que nos mandan directamente al pasado y nos hacen recordar títulos como "La noche de Halloween" de John Carpenter. Y respecto al color y la textura de la imagen sólo puedo aplaudir la valentía del director por huir de las modernidades de hoy en día y ofrecernos un espectáculo que visualmente tiene un rollo muy Grindhouse, de peli barata, con planos que parecen sacados de una polvorienta película VHS. Desde sus interesantes títulos de crédito y su potente inicio Joe Begos deja clara sus intenciones y lo que pretende hacer: él es un fanático del cine de terror ochentero, del subgénero Grindhouse y de la serie B de hace 30 o 35 años y quiere brindarle la oportunidad a sus semejantes de disfrutar una propuesta que es ni más ni menos que eso. Begos además no se anda por las ramas y en tan solo una corta y cuarto condensa una historia pobre en originalidad pero rica en diversión, entretenimiento y muertes. A lo largo de esos 75 minutos podemos ver referencias a los mejores capítulos de la buena época de "Expediente X" (su inicio parece salido de la primera temporada de la serie), y a películas como "Xtro" (1983), "La matanza de Texas" (1974), "La invasión de los ultracuerpos" (1978), "La noche de Halloween" (1978), "Viernes 13" (1980), "Terminator" (1984), etc... Todas estas películas han influido notablemente al director, quien se decanta por realizar numerosos homenajes pero sin perder su sello y su personalidad; quedando claro que no hay que perderle la pista a Joe Begos porque posiblemente puede dar mucho que hablar en el futuro. Él ama el cine de terror y sabe que le gusta a los fans, lo conoce de primera mano y no nos vende humo. ¿Queréis ver un slasher ochentero con toques de ciencia ficción? ¡Pues "Almost human" os da dos tazas para que quedéis satisfechos! Su previsibilidad es a la vez un error y un acierto; todo se desarrolla como cabría esperar y de forma tradicional pero eso anula posibles sorpresas que quizás habrían hecho la película más redonda.

No obstante es un título que merece la pena, que divertirá (y mucho) a los más nostálgicos y que da lo que promete: varias muertes sanguinolientas, sustos, acción y entretenimiento. Ni más ni menos que eso. Pasará muy desapercibida y llegará a poca gente porque es una película hecha en una época que no la corresponde, que desprende verdadero amor y pasión por una década que ya pasó. Pero estoy seguro que de haberse rodado en los 80 hoy en día hablaríamos de una joyita con toda una legión de fans frikis. "Almost human" es barata, un título de terror independiente que apesta a Grindhouse pero que logra que nos la tomemos en serio gracias a lo mucho que ha cuidado su director ciertos detalles para no caer en el ridículo a pesar de sus limitaciones. Si tenéis la oportunidad de echarle un vistazo hacedlo porque no defrauda. Ojalá salieran al año un par de productos así de interesantes que lograran devolvernos el sabor de las viejas pelis de los 80 ¡Bravo por "Almost human"!


NOTA: 7/10

TERROR SIN LIMITE (Absurd, 1981)

La falsa secuela de "Gomia" es un divertimento salvaje

 

En 1981, tan solo un año después de la burra y cafre Gomia, terror en el mar Egeo, el italiano Joe D'Amato se puso tras las cámaras para rodar una nueva película de terror que a día de hoy muchos consideran una secuela de la primera; a pesar de que no lo es. Comparten director y protagonista (el altísimo y cachas George Eastman, aquí sin maquillaje deforme pero muy imponente en su papel) pero por lo demás son historias independientes que no tienen relación alguna. "Terror sin límite" es una bizarrada con la que te lo pasas pipa y desde aquí os la recomiendo por los diversos motivos que comentaré a continuación.

Primero decir que la película homenajea descaradamente (o incluso plagia en ciertos aspectos) a "La noche de Halloween" de John Carpenter. La historia narra como un tipo que ha sufrido un montón de experimentos ejerciendo de cobaya humana escapa de los laboratorios donde investigaban con él y organiza una sangría en una escalofriante noche de terror y muerte. Resulta que el asesino no es ni más ni menos que George Eastman que ya da miedo de por si por su estatura y complexión física; pero es que además es una máquina de matar indestructible ya que su piel y sus órganos se regeneran debido a los experimentos que lleva encima. Por otro lado tenemos a una dulce niñera de aspecto virginal (La nada virginal Annie Belle, mito erótico de la época y guarra actriz de turno en numerosas pelis calentorras) que cuida a un niño pequeño y a su hermana adolescente que está postrada en una cama por enfermedad. Y de remate hay un sacerdote al que ni la policía ni los científicos hacen caso cuando advierte del peligro y que deberá buscar por su cuenta al asesino para detenerle (rollo Doctor Loomis total). En medio de todo este embrollo "Terror sin límite" ofrece una considerable sangría, sustos, intriga y todos los clichés arquetípicos del cine slasher de los 80.

Al igual que sucedía en "Gomia, terror en el mar Egeo" la película peca de unas actuaciones bastante flojas y desacertadas (algo común en el terror italiano) y la dirección de D'Amato es un tanto irregular. Además, tiene un aire verdaderamente cafre e independiente; de película de bajo coste hecha con medios muy limitados y técnicamente se ve algo pobre. No hay espectacularidad de ningún tipo y se nota que tenían un presupuesto escaso pues a veces da la sensación incluso de película amateur. Sin embargo, ese aire casposo que rezuma aroma a videoclub ochentero le da un sabor especial a "Terror sin límite".

Incluso con sus defectos no deja de ser una peli que merece la pena al menos un par de visionados. Se trata de uno de esos placeres culpables que sólo los amantes del terror y la serie B somos capaces de disfrutar dejando los prejuicios a un lado. Porque es cierto que tiene una historia en absoluto original y que carece de toda sorpresa (tal y como dije antes en un exploit italiano de "Halloween") y que las actuaciones son de obra de teatro de fin de curso de colegio de primaria. Y luego están esos planos tan horteras y que han quedado ya obsoletos, con una dirección pasada de moda y que nada tiene que ver con lo que se hace hoy en día. Pero no deja de resultar un título bastante entretenido, que consigue distraer y divertir al espectador gracias a su condición de divertimento libre de pretensiones. "Terror sin límite" es una película para nostálgicos ochenteros, para amantes del gore artesanal (no es súper sangrienta pero el director se reserva un par de momentos bizarros con buena casquería) y para fans del cine fantástico de serie B italiano. 

El punto fuerte de la peli es su genial B.S.O. totalmente clásica, llena de melodías con sintetizadores y con esa musiquilla que te pone de los nervios en las escenas de tensión y juega un papel decisivo en la historia. Verdaderamente me encantó la B.S.O. y me recordó bastante a algunas de las que sonaban en pelis de Lucio Fulci de esa misma época, con ritmos que transmiten muy mal rollo y tienen ese tono musical 100% ochentero que hacen que la gente como yo disfrute como un enano. Además, D'Amato (que aquí se acredita con el seudónimo de Peter Newton) se permite el lujo de brindarnos algunas escenas de suspense muy bien resueltas que elevan el nivel de la película. "Terror sin límite" es un título un poco cutre pero no deja de ser recomendable, sobre todo para aquellos que disfrutan con los clásicos ya olvidados que durante años estuvieron cogiendo polvo en las estanterías de los videoclubs. Entretenida, con buenas dosis de sangre (esos efectos de maquillaje que parecen acuarela jajajaja) y violencia, algunas escenas de tensión y los tópicos más característicos del slasher de toda la vida. 

NOTA: 7/10

(George Eastman, sobreactuando como siempre)

¡Aquellos sangrientos años 80!

¡¡¡ATENCIÓN NO APTO PARA SENSIBLES!!!

A continuación, amigos de Ochentero Moderno, os dejo un par de vídeos en los que se recogen algunos de los momento de casquería más importantes de nuestra adorada década de los 80. Muertes sangrientas, bizarradas, gore y escenas desagradables y de violencia explícita. Un repaso al lado más salvaje de la mejor década en cine de terror.

INTRUSO EN LA NOCHE (Intruder, 1989)

 

Terror en el hipermercado, horror en el ultramarinos 

A finales de la década de los 80 el subgénero slasher estaba bastante desgastado. Tras la fuerte e intensa oleada que hubo durante la primera mitad, las pelis de asesinos en serie troceando adolescentes ya no eran la moda. Sin embargo, aún surgían pequeños títulos destinados a rellenar las estanterías de los videoclubs de la época y que tenían un mínimo de calidad e interés. "Intruso en la noche" es el perfecto ejemplo de slasher ochentero tardío pero destacable.

La historia de esta peli nos cuenta como un supermercado de pueblo está a punto de cerrar sus puertas para siempre. La noche antes los trabajadores doblan turno para dejarlo todo listo antes del cierre. Entre ellos se encuentra la joven y hermosa Jennifer, quien anda preocupada porque su ex novio acaba de salir de prisión. De repente los teléfonos dejan de funcionar y los empleados del súper desaperecen, muriendo brutalmente asesinados por un misterioso psicópata. ¿Se trata del conflictivo novio de Jennifer? ¿Es otra personal el peligroso criminal? La joven cajea de supermercado vivirá una escalofriante noche de pesadilla entre la sección de congelados y la fruteria jajajaja.

Y ahora en serio, voy a analizar la peli de lleno. "Intruso en la noche" es uno de mis slashers predilectos de los 80 y un título muy complicado de conseguir (incluso por esa vía ilicita que no debe mencionarse jajaja). Una verdadera lástima porque me encantaría tener el DVD original entre mi colección de tesoros ochenteros. "Intruso en la noche" es un slasher de serie B, un título que desprende un gran aroma a videoclub y que gozó de un éxito discreto en su época y con los años ha quedado para el recuerdo de unos pocos nostálgicos. Pero que no sea un clásico ni una obra de culto no implica que sea una mala película. Técnicamente es correcta y aunque no da la impresión de cutrez y caspa, es evidente que se trata de una peli modesta. Al fin y al cabo es casi teatral pues apenas hay escenarios más allá del supermercado donde transcurre toda la acción. Apadrinada por Sam Raimi, quien aparece haciendo un personaje secundario junto a su hermano Ted; "Intruso en la noche" es un slasher con el que los fans de "Viernes 13" y similares se lo van a pasar en grande. El gran inconveniente que puede echársele en cara a esta película es que tarda un pelín en arrancar y la primera media hora (Que son 30 minutos, no una eternidad infinita) peca de ser algo lenta y tediosa. Sin embargo, es una peli que va de menos a más y en cuanto el asesino hace acto de presencia la trama se pone más interesante hasta llegar hasta ese clímax absolutamente tenso, emocionante e imrpescindible en la historia de los slashers. La peli funciona como thriller de suspense e intriga pero su punto fuerte es el gore. Porque a diferencia de muchos títulos similares que a la hora de los asesinatos mostraban poquito, en "Intruso en la noche" apostaron por unos crímenes bastante explícitos y sanguinolientos. Hay muchas muertes y muy variadas, ya que el killer usa un montón de armas diferentes a la hora de cepillarse a sus incautas víctimas. Los fans del gore quedarán más que satisfechos porque aunque no es una peli extrema se encargaron de que hubiera un buen nivel de violencia y casquería. A eso hay que añadir unos veinte minutos finales con la guapa protagonista (La desconocida actriz Elizabeth Cox) encontrando los cadáveres de sus amigos, huyendo del psicópata, escondiéndose y luchando contra él en un acto final que es diversión pura y slasher 100%.

Es una verdadera lástima que muy pocos conozcan esta peli y que sea complicado hacerse con ella, porque realmente merece mucho la pena. No tiene la calidad ni el carisma o la importancia histórica de "Halloween", "Viernes 13" o "San Valentín sangriento" pero ocupa un puesto muy especial entre los slashers de la segunda hornada. Creo que no llegó a estrenarse comercialmente en cines, si acaso lo hizo fue con pocas copias y de manera limitada. Su punto fuerte fue el mercado videodoméstico de finales de los 80 y es justo ahí donde debe ser disfrutada. Un título menor, con una calidad cinematográfica alejada de los clasicazos del género slasher; muy rollo serie B, de peli de videoclub. "Intruso en la noche" no tiene una dirección asombrosa, ni un guión original (hay tópicos a pares), no tiene una B.S.O memorable ni una gran fotografía (en ese apartado se nota su condición de peli de bajo coste). Pero tiene el sabor del slasher puro y duro hecho para fans, es súper amena y divertida, con una hora final de lo más entretenida (Solo por la persecución y enfrentamiento entre la protagonista y el maníaco merece la pena). Hay buen gore, una atmósfera claustrofóbica y opresiva, violencia, una guapa final girl que corre y grita muchísimo, sustos y todos los clichés del cine de terror de los 80. Para nostálgicos y coleccionistas, un título súper imprescindible si te mola el slasher de toda la vida.

NOTA: 8/10

GOMIA, TERROR EN EL MAR EGEO (Anthropophagus, 1980)

Sangrientas vacaciones en una isla griega

Joe D'Amato es un popular director de cine italiano conocido principalmente por los amantes del terror casposo y de serie B y, sobre todo, por los aficionados al porno y el cine erótico ya que siempre se ha movido entre estos dos géneros como pez en el agua.  "Gomia, terror en el mar Egeo" es uno de sus títulos más conocidos por el gran público y todo un clasicazo de la caspa italiana de comienzos de los 80.

La película nos muestra como un pequeño grupo de amigos treinteañeros pasan unas agaradables vacaciones por Grecia cuando conocen a una joven y atractiva turista americana que se les une. Ella les invita a acompañarla a una isla alejada de la civilización, un sitio paradisíaco en el que hay un pueblecito donde viven varios amigos suyos. Todos se embarcan hasta el lugar y cuando llegan se dan cuenta de que el pueblo está completamente vacío, no hay ni rastro de los habitantes que parecen haberse esfumado sin más. Con su velero a la deriva y una fuerte tormenta amenazando cuando llega la noche, el grupo decide refugiarse en una casa. Y es entonces cuando comienzan a aparecer cadáveres y ven peligrar su vida por culpa de un misterioso asesino que les acecha. "Gomia, terror en el mar Egeo" es una perfecta muestra de cine de género añejo; con sabor vintage y hecho por y para fans de la casquería y los exploits italianos.

La calidad fílmica de la película no es buena, ni si quiera es medianamente decente. Joe D'Amato es un director muy irregular, con buena mano para el entretenimiento pero flojo como realizador y eso se nota bastante. A lo largo de hora y media podemos "disfrutar" de algunos errores de rácord, cortes de plano bruscos, abuso de zooms, diálogos de coña y (sobre) actuaciones de patio de colegio. Pero a pesar de sus fallos, que los hay y no se pueden ocultar; a pesar de su condición de película de bajo presupuesto y del tufo a telefilme gore y de serie B que tiene "Gomia, terror en el mar Egeo" es un título que os va a hacer gozar como críos en un parque de bolas de colores. Porque si buscáis entretenimiento, ver una película clásica y que es un pequeño título de culto entre los verdaderos amantes del cine de miedo y además tenéis antojo de sangre entonces vais a saber valorarla como lo que es y podréis perdonar sus limitaciones técnicas.

La peli es entretenida, tiene un ritmo bastante ameno y se deja ver; es muy dinámica. Además D'Amato va de menos a más, atrapando al espectador en su historia y ofrecienco poco a poco detalles sobre lo que ocurre en tan misteriosa isla. El director quizás no sea como profesional de los mejores que ha dado el género de terror, pero sí sabe crear suspense y esa es quizás la mejor baza que tiene "Gomia, terror en el mar Egeo". Porque aunque en la peli hay sangre y violencia, casi toda está concentrada en su tramo final y la primera hora de metraje es una cinta de misterio, con una buena e inquietante atmósfera de suspense que va creciendo y que se apoya en clichés básicos (una noche de tormenta, un cementerio, unas lúgubres catumbas) para incomodar y crear mal rollo. Y como ayuda extra está la acertada B.S.O., con melodías repetitivas y chirriantes que te ponen de los nervios y te involucran en la película; algo que siempre se agradece porque así uno sufre más viendo los protas morir. Y ya que los actores son una patata (el flashback en la barca hinchable es una fiesta de la caspa y la exageración jajajaja) y cuesta empatizar con ellos, por lo menos que la música nos haga mordernos las uñas. Y si, la peli es desagradable y tiene un par de escenas muy brutas. Principalmente hay una, que no voy a comentar aquí por si me lee algún despistado, que es de lo más políticamente incorrecto que he visto nunca y aunque me la esperaba más sangrienta sigue pareciéndome asquerosa. El personaje del asesino antropófago impone bastante, el tío acojona y su primera aparición me puso los pelos de punta. Es uno de los killers más burros que vi en una peli, un gigantón desequilibrado y siempre dispuesto a matar como si fuera un depredador. En el reparto podemos ver algunas caras conocidas, concretamente en el ámbito femenino. Están Serena Grandi, haciendo un papel secundario y demostrando que al principio de su carrera no era tan guapa (¿Cirujía?), Zora Kerova (habitual de los exploits italianos de la época que estuvo también en "Caníbal feroz" y en "El destripador de Nueva York") y en el papel principal la americana Tisa Farrow (hermana de Mia Farrow) y que un año antes habia trabajado con Fulci en "Nueva York bajo el terror de los zombies". Al reparto masculino no lo conozco y ni si quiera recuerdo ya sus caras, son intérpretes de cuarta que conocerán en la panadería de su barrio jajaja.

En definitiva, "Gomia, terror en el mar Egeo" es una entretenida película de suspense y terror con toques gore, de dudosa calidad y técnicamente flojita, pura serie B ochentera y un representativo título de la edad de oro del terror italiano. Para muy fans de esta época y de este cine típico de los videoclubs.


NOTA: 6/10