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martes, 19 de noviembre de 2013

GRINDHOUSE SESSION: ¡Cine cafre y vintage!





¡Hola a todos! Os traigo hoy un artículo que espero que os guste y en el que haré un pequeño pero intenso repaso al subgénero Grindhouse tan popular en la América de los 70 y 80, por lo que aquí sólo es conocido por unos pocos cinéfilos amantes de la serie B, la serie Z y los títulos inclasificables y alternativos a las grandes propuestas de Hollywood. Algunos creen que Grindhouse es una doble película dirigida a cuatro manos por Tarantino y Robert Rodríguez y, a pesar de que ambos hicieron una correcta aproximación al concepto, cuando mencionamos Grindhouse nos referimos a todo un subgénero con identidad propia. En la década de los 70 y de los 80 (principalmente los 70) en Usalandia estaba muy de moda hacer sesiones dobles y triples en cines de segunda con peliculas de las que nadie había oído hablar. Películas destinadas a circuitos de minorías, cine independiente, de bajo coste, donde había violencia gratuita, desnudos y escenas picantes, gore, personajes extravagantes, humor, acción, cutrez, horteradas, excesos varios, crueles venganzas femeninas, zombies, vampiros, torturas, erotismo y toda una galería de producciones originales que no podían ser estrenadas en las grandes salas debido a su falta de prejuicios y a la escasez de medios con la que estaban rodadas. Algunos de éstos titulos, con el paso del tiempo, han pasado a convertirse en películas de culto muy reconocidas por todos (véase el caso de "La matanza de Texas (1974)", "La última casa a la izquierda (1972)" o "El amanecer de los muertos vivientes" (1978) entre otras) pero en su día fueron distribuidas por productoras pequeñas y emitidas en las clásicas sesiones Grindhouse tan de moda en la época. Otros muchos títulos (la mayoría) no tuvieron más trascendencia y quedaron relegados al olvido o al recuerdo de los freaks que veneran éste cine de minorías. A continuación recupero una colección de trailers y de pósters de éstas características películas.







 



























 






















¡Y hasta aquí el repaso de ésta corriente cinematográfica ya casi extinguida que tantos buenos momentos dio a los espectadores de hace 30-40 años! Espero que os haya servido para acercaros más a un tipo de cine anti-comercial y que anteponía el entretenimiento y los rocambolescos argumentos imposibles por encima de la calidad. Películas independientes, rodadas con cuatro duros, sin vergüenza alguna ni complejos; tan sólo productos que mostraban la cara B del Séptimo Arte. ¡Espero que hayáis disfrutado el artículo, un saludo!

domingo, 22 de septiembre de 2013

EL OJO EN LA OSCURIDAD (Gatti rossi in un labirinto di vetro, 1975)




Colorista giallo italo-español


Antes de convertirse en un exponente del cine caníbal, el director italiano Umberto Lenzi aprovechó la moda de los giallos en su país natal para filmar "El ojo en la oscuridad"; un claro ejemplo de gialli con ramalazos del exploit setentero. 

 La película nos cuenta como un amplio grupo de turistas norteamericanos (Casualmente todos ellos interpretados por actores españoles, franceses o italianos jajaja) viaja hasta España para pasar las vacaciones en la Costa Mediterránea y disfrutar de la ciudad de Barcelona y alrededores. Poco después de llegar una joven es brutalmente asesinada a plena luz del día en las Ramblas y el maníaco le arranca el ojo izquierdo. Pero no será la única... Los crímenes van en aumento, la policía no tiene pistas ¡Y todos son sospechosos!

A medio camino entre la novela "Diez negritos" de Agatha Christie y cualquier giallo arquetípico de comienzos de los 70 se encuentra "El ojo en la oscuridad" un título un poco inferior a la media de películas de este subgénero pero que también tiene algunas cosas destacables. Descrubrí la existencia de ésta película a mediados del verano, tras ver su trailer en una colección de cine  Grindhouse y no por casualidad éste título se comparaba con el género de serie B más desenfadado. A diferencia de los giallos de Argento, Fulci o Martino; Umbero Lenzi se decanta más (no se si voluntariamente) por un estilo menos sobrio y menos formal; sino más cercano al exploitation que al giallo clásico y convencional. De hecho introduce un elemento original y es el color en la vestimenta del psicópata. Habitualmente los asesinos de giallos SIEMPRE van vestidos de negro, usan guantes de látex u oscuros, gabardinas, sombreros... Aquí el director se inclina por un chubasquero y unos guantes de color rojo chillón; cuya vestimenta innovadora aporta un toque fresco y diferente. No obstante, y dudo que sea coincidencia, ese llamativo color rojo-anaranjado aparece en varias prendas de ropa de algunos de los protagonistas; quizás como pista (¿Falsa y para confundirnos?). Lenzi filma una película colorista, con imágenes vivas y colores llamativos; un giallo "alegre" por decirlo de alguna manera ya que la mayoría de los crímenes suceden de día o con luz. Además, la animada B.S.O. también es distinta a lo común; no se trata de una de las mejores pero si resulta correcta y adecuada; con una pegadiza melodía que suena cada pocos minutos en la película. Además, la escenografía es inmejorable; con Barcelona y Sitges de protagonistas y algunos tópicos tipicamente españoles que sobresalen en medio de la trama y que ejercían de publicidad para ambas ciudades mediterráneas.

En el apartado técnico se notan ciertas carencias, dudo que Lenzi contara con un presupuesto como el que tuvo Martino para hacer "La cola del escorpión" o Paolo Cavara para "La tarántula del vientre negro"; se nota que se trata de una película más independiente y de serie B. "El ojo en la oscuridad" tiene un fuerte tufo Grindhouse, no del zafio y cutrísimo; pero desde luego que su espíritu kitsch (http://es.wikipedia.org/wiki/Kitsch) es innegable y cualquiera que tenga un mínimo de conocimiento en esas pelis reconocerá lo que digo. Pero a pesar de todo eso, incluso a pesar de un montaje un tanto irregular y de un par de altibajos narrativos; he de decir que la película me ha gustado y me ha resultado un entretenido e interesante ejemplo de giallortera (Giallo+hortera).

Lenzi se apoya en un amplio reparto coral para mantenernos en vilo hasta los últimos minutos, jugando al despiste continuamente y poniendo poco a poco las cartas sobre la mesa para que no podamos adivinar el final tan fácilmente. La gran cantidad de secundarios hace que a parte de haber numerosos sospechosos también haya unas cuantas víctimas, más de lo habitual en el giallo; incluso con un par de muertes un tanto sangrientas sin llegar a ser una peli excesivamente gore o violenta porque NO lo es. Y por si fuera poco se rodea de actrices guapas y las pone en cueros de forma ABSOLUTAMENTE INNECESARIA pero en los 70 todo era posible, tenían una mentalidad muy liberal (creo que incluso más que hora) y había pocos prejuicios cinematográficos así que si uno quería enseñar tetas gratuitamente lo hacía y las actrices se ofrecían con mucha naturalidad. En medio de todo éste lío de sospechosos y víctimas está la guapa Mirta Miller, actriz argentina pero española de adopción y que aquí interpreta a una sexy lesbiana (Sorprende ver como hace casi 40 años una pareja de lesbianas estaba vista con casi más normalidad que hoy en día ¡si es que con el PP vamos para atrás coño!). Y no hay nada más que pueda contaros sin destripar la película, porque aquí el misterio juega un factor fundamental. ¡Bueno si! La protagonista femenina principal se parece muchísimo a Tamara-Ámbar-Yurena (http://www.periodistadigital.com/imagenes/2011/07/28/yurena-tamara-ambar.jpg ) y me ponía de los nervios que me recordara a ella continuamente jajajaja

Resumiendo que es gerundio: "El ojo en la oscuridad" es un giallo menor, muy arquétipico a la hora de desarrollarse su argumento y en cuanto a personalidad de personajes; pero que introduce elementos muy coloridos que le dan un toque más moderno. Hay una buena historia de intriga y misterio, Lenzi falla a la hora de ejecutar escenas de gran suspense pues no logra ponernos en verdadera tensión; pero si consigue despistar y engañarnos gracias a un guión tramposo que nos permitirá jugar a los detectives desde casa. Unas cuantas muertes, dosis de sangre, erotismo, un par de giros y vueltas de tuerca, personajes ambiguos y todos los clichés típicos y tópicos de este subgénero. Hay giallos bastante mejores si, pero no deja de ser un buen ejemplo de éste cine y su toque exploit le da un puntito extra. Correcta y entretenida,  no es sobresaliente pero si merece la pena echarle un par de vistazos y los fans de estas pelis quedarán mas que satisfechos con ella.

NOTA: 7/10


(Se parece a Tamara la mala ¡No me lo negéis!)



(en los 70 nadie se escandaliza por una pareja de bolleras interracial ¡Chúpate esa Mariano!)

(No cambie, no cambie, no cambie...)




 


domingo, 15 de septiembre de 2013

TRAMPA PARA UN VIOLADOR (La casa sperduta nel parco, 1980)



Decepcionante muestra de rape&revenge


Primera gran decepción que me llevo visionando títulos para mi "Especial Italia" y manda cojones que haya tenido que ser con una película que había levantado grandes expectativas en mi. Aprovechando el éxito que ese mismo año había cosechado su polémica "Holocausto Caníbal", el director italiano Ruggero Deodato se apresuró a rodar una película claramente influenciada por el film de Wes Craven "La última casa a la izquierda". Incluso escogió para interpretar al violador y asesino al mismo actor que usó Craven, un orco de Mordor llamado David Heiss y cuyas mayores glorias cinematográficas son estas dos películas y estos dos personajes idénticos.

La película comienza con el feo de Heiss atacando, violando y matando a una joven. Pasado un tiempo descubrimos que éste sádico sexual trabaja en un taller mecánico con la ayuda de un amigo al que le faltan tres primaveras. Una noche, una joven pareja de pijos adinerados acuden para que les arreglen una avería del coche y como agradecimiento les invitan a una fiesta que transcurrirá en un ostentoso chalé de lujo en el que les esperan tres amigos más. Una vez que llegan a la fiesta el violador y su amigo retrasado pierden los papeles, secuestran al grupo de yuppies millonarios y les hacen pasar una noche de pesadilla. Todo ésto tendría un mínimo de emoción de no ser por el PEDAZO DE CENUTRIO que escogió la traducción al español de la película. ¡¡¿Trampa para un violador?!! ¿En serio? Pues sí, señores, "Trampa para un violador" se llama éste bodriazo italiano cuyo título es el mayor spoiler posible. Y a buen entendedor...

Sobre la película hay poco que comentar. Poco bueno, claro está. Realmente no entiendo como alguien como Deodato, quien venía de dirigir uno de los títulos más censurados de la Historia del Cine fue incapaz de darle a ésta película personalidad y ritmo. Porque no hay nada peor que una película que se resulte aburrida y pesada. Puedes pasar por alto unas malas actuaciones, unos malos efectos técnicos... Pero si la película resulta dinámica, entretenida, amena y divertida sus defectos quedarán en su segundo plano y sus virtudes se interpondrán por encima. Éste no es el caso de "Trampa para un violador". El montaje me pareció flojísimo, carente de emoción y ritmo. La película no llega a arrancar en ningún momento, uno siempre tiene la sensación de que lo mejor está por venir; que Deodato se está demorando porque luego va a ofrecernos escenas verdaderamente impactantes pero eso nunca sucede. Ese tono pausado, que transcurre sin gracia ni emoción alguna dura desde el inicio hasta el final. Ni si quiera el director es capaz de transmitirnos la sensación de claustrofobia y angustia que deberían sentir los personajes dadas las circunstancias. No sentí que estuviera viendo una película de terror, sino una softcore que usa la excusa del secuestro y el violador para mostrar sexo y desnudos gratuitos. Quien no esté familiarizado con el género que lea éste artículo en Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Porno_blando). Porque si, la película tiene como protagonistas femeninas a tres zorrupias putorras mujeres que parecen tener un ardiente deseo sexual. De hecho, cuando las violan da la impresión de que están más cachondas que el propio violador y que disfrutan con ello ¡¿Cómo es ésto posible?! Pues por obra y gracia de un pésimo guión, de una pésima dirección de acotres y de unas LAMENTABLES Y NEFASTAS interpretaciones. No recuerdo haber visto nunca en una película unas actuaciones más inexpresivas, en la que la gente ve como sus amigos son brutalmente golpeados o ellos como sus novias son violadas y tienen cara de estar pensado en la compra que hay que hacer en el supermercado del barrio. No salvo a ninguno de ellos, el que no sobreactúa exageradamente (David Heiss y el retarded) directamente pone cara de Kristen Stewart (http://downloads.xdesktopwallpapers.com/wp-content/uploads/2011/02/Kristen-Stewart-Very-Sad-Face-Colseup.jpg) durante hora y media y no la cambia pase lo que pase. Lo único salvable sería la crudeza de algunas escenas de violencia y la libertad de Deodato a la hora de rodar escenas de sexo bastante picantonas. El resto es todo muy pobre: B.S.O., montaje aburridísimo, historia completamente desaprovechada, actuaciones horribles, situaciones absurdas y con reacciones iverosímiles de los personajes, diálogos de coña... Una gran decepción, esperaba mucho de ésta película y confiaba en que fuera una buena muestra de terror italiano de los 80. Pero se queda en un insulso e insustancia thriller violento y erótico que no va a ninguna parte y que se me ha hecho muy difícil de digerir (la he visto de 3 intentos). Nada recomendable, sólo para aquellos que como yo son coleccionistas acérrimos y necesitan verlo todo jajaja

NOTA: 3/10









(Que jodidamente feo es el cabrón jajaja)

(Ésta negra despechugada es la PEOR actriz del Mundo)

martes, 30 de julio de 2013

KILLBOTS (Chopping mall, 1986)




Disparos láser en el centro comercial


¡Hola a todos! Viajamos nuevamente a través del tiempo en mi DeLorean y hacemos escala en 1986, mi año de nacimiento, para hablar de un subproducto divertidísimo que pienso recomendaros a todos: “Killbots”.

Esta película es el perfecto resultado entre una curiosa mezcla: comedia adolescente, cine slasher y de terror y toques de ciencia ficción futurista ¿Qué? ¿Cómo se os queda el cuerpo? Pues si os interesa saber más debéis seguir leyendo porque a continuación os cuento todo sobre esta inclasificable película que tanto me gusta.

Estamos a mediados de los 80 y la joven rubia y virginal Alison trabaja de camarera en el centro comercial de moda de su ciudad junto a varios amigos. Una noche el grupo de chicos y chicas (son 8 en total) deciden organizar una fiesta dentro de las galerías comerciales escondiéndose de los guardas a la hora de cerrar para así tener todo el recinto para ellos solos y divertirse sin nadie que les controle. Lo que el grupo de adolescentes no sabe es que el Departamento de Seguridad del centro ha comprado tres robots inteligentes para que velen por la seguridad de las tiendas y que debido a un fallo técnico los androides se han convertido en letales asesinos dispuestos a aniquilar a todo aquel que se encuentre en el recinto. Encerrados y sin posibilidad de escape, los chicos tendrán que hacer frente a una angustiosa noche de pesadilla cuando empiecen a morir uno a uno. Por favor, no me digáis que no es original… ¡Esta película es como “Viernes 13” o “Halloween” pero cambiando al asesino humano por robots psicópatas! Tenía que ser por cojones en los 80 cuando se atrevieran a realizar algo de estas características, hoy en día nadie daría un duro por un argumento tan surrealista y divertido.

“Killbots” es una rareza en su especie y una película bastante desconocida para el gran público, pero toda una joya a descubrir para aquellos que como yo aman el cine de los 80 y el terror de serie B. La película evidentemente tiene defectos y resulta imposible ocultarlos: hay diálogos estúpidos y personajes aún más estúpidos, los protagonistas están completamente estereotipados (la virgen, el empollón, la histérica, el tío bueno macarra, el putón verbenero, etc) y el desarrollo de la cinta es absolutamente predecible de principio a fin y no guarda ningún as en la manga ni hay sorpresas de ningún tipo. Pero honestamente, tampoco le hace falta. “Killbots” está concebida como una vuelta de tuerca al género slasher y no deja de ser un entretenimiento para adolescentes en el que un grupo de jóvenes van muriendo en orden, cada uno asesinado de peor forma que el anterior; hasta que la santurrona de turno (En este caso la guapa Kelli Maroney, actriz ochentera que adoro) llega al clímax y se enfrenta al Mal en una lucha cargada de tensión y emoción. No podemos decir que la película sea original más allá de su propuesta de robots asesinos en vez del típico psicópata enmascarado de turno, porque respecto a lo demás es lo mismo de siempre y ofrece una historia clásica y convencional muy propia del subgénero slasher. Las interpretaciones son normalitas, hay de todo, pero en general la mayoría están correctos en sus papeles. Tengo que destacar a parte de a Kelli Maroney a otra rubia clásica del cine de terror de los 80: Barbara Crampton, quien interpreta a la mejor amiga de la protagonista y se pasa toda la película gritando como una desquiciada y muerta de miedo (menos cuando enseña las tetas y se folla a su novio jajajaja). 
Además hay cameos de Dick Miller (eterno secundario y nombre fundamental del fantástico de los 80) y de Mary Woronov (una auténtica Reina de Videoclub que algún día tendrá su propio espacio en el blog).

Respecto a temas técnicos la película está bien, tiene unos aceptables efectos especiales teniendo en cuenta su antigüedad y su reducido presupuesto. Hay una B.S.O. típicamente pop, estética mega ochentera, mucho colorido y melenas llenas de laca y un aura inconfundible envolviendo toda la trama que no deja lugar a dudas de que esta peli está cerca de la treintena y se rodó en la década más carismática que ha habido nunca. “Killbots” no es innovadora ni ofrece una gran calidad cinematográfica; tan solo mucho entretenimiento, a un grupo de adolescentes muriendo a manos de robots con cortocircuitos, dosis de gore (No es ultra sangrienta pero tiene un par de escenas fuertes y pasadas de rosca), pinceladas de humor juvenil, todos los clichés del cine slasher y toques de ciencia ficción. Es cine palomitero, ideal para ver en un ciclo de serie B de los 80. No es buena, pero tampoco es mala; sino una película sin complejos que sólo busca hacer pasar un rato distraído al espectador. Sencillamente hay que verla, entrar en su juego, dejar que te cautive y disfrutar de una propuesta desenfadada, divertida y que todo amante del terror de los 80 sabrá gozar.


NOTA: 7/10


(Los verdaderos protagonistas de la peli)



(Serie B + Terror = Tetas)


(Barbara Crampton, todo el día gritando)



(La virginal y dulce Kelli Maroney)

(Kelli es la perfecta "final girl")

martes, 23 de julio de 2013

JUGANDO CON FUEGO (They're playing with fire, 1984)



Subproducto erótico con toques de cine slasher

 

La sensual y curvilínea actriz austríaca Sybil Danning (http://ochenteromoderno.blogspot.com.es/2013/07/iconos-de-videoclub-sybil-danning.html), rostro popular de la serie B y el cine fantástico de los 80 protagonizó en mi década favorita este irregular título que viene a ser una mezcla entre cualquier slasher adolescente y el thriller de intriga con altas dosis de erotismo rollo "Juegos salvajes" y películas similares.

En "Jugando con fuego" asistimos a la historia de un joven universitario panoli total y con cara de pringado que es seducido por su profesora cachonda y buenorra (La Danning, of course) y que tras trajinarse al mozo le propone involucrarse en una trama oscura junto a ella y su marido para beneficiarse de una jugosa y multimillonaria herencia. El caso es que las cosas se tuercen y el plan se va al traste, así que el trío protagonista se verá envuelto en una misteriosa trama de intriga y por si fuera poco un asesino con pasamontañas comienza a matar a aquellos que están relacionados con el tema. ¿Quién será el psicópata y cuales son sus intenciones? ¿Quien es bueno y quien es malo? ¿Es realmente tan mala actriz Sybil Danning como parece? La respuesta a esto último es un sí rotundo jajaja

Vayamos al grano, esto es SERIE B pura y dura típicamente ochentera y una película sólo apta para fans de la Danning o para los que como yo son coleccionistas de esta gloriosa década y están dispuestos a ver casi cualquier título que esté rodado hace más de 25 años. "Jugando con fuego" es una película de la que pueden decirse mucho más defectos que virtudes, lo cual no la favorece en absoluto pero es que uno; por muy fan que sea del cine ochentero, tiene que admitir a veces que no es oro todo lo que reluce y que hay productos que difícilmente pueden rescatarse de la quema. Desgraciadamente este es el caso del título que aquí nos ocupa, un producto hecho a medida para el lucimiento de la Danning y que desaprovecha por completo la interesante trama que envuelve la historia; en vez de complementar lo que podria haber sido una intrigante película que mezclara suspense con misterio y erotismo (Tal es el caso de las obras maestras "Fuego en el cuerpo" o la noventera "Instinto básico"). Sin embargo cuando uno ve "Jugando con fuego" y la película termina saca dos claras conclusiones:

1- Que a sus 35 años Sybil Danning era una mujer muy bella, morbosa y con un cuerpazo que ya quisieran muchas de 20.

2- Que Sybil Danning es todo fachada y un buen físico, porque como actriz resulta lamentable y no logra transmitir nada ni resulta natural o creíble en su personaje.

La película deja claras sus intenciones cuando abre con la Danning en bikini tomando el sol en la cubierta de un barco y confirma nuestras sospechas cuando a los 10 minutos (Cronometrados), ya hemos visto a la actriz desnuda y follando en dos ocasiones. Tras el juego de seducción y los primeros líos en la trama, que nos ilusionan haciéndonos creer que estamos ante un entretenido thriller de corte policíaco llega el aburrimiento... El nudo de la película se hace pesado, el director no parece tener mucha idea de hacia donde quiere llevar la película o como resolver la historia así que nos marea en lo que parece un melodrama romántico-erótico con tintes de película de intriga de las sobremesas de Antena 3. Y finalmente, durante los últimos 35 minutos da un giro convirtiendo la peli en una mezcla de slasher con giallo italiano (Pensadlo, la parte final es MUY giallo) animando el cotarro con unas cuantas muertes a manos del perturbado que se oculta tras un pasamontañas. ¿El gran problema de "Jugando con fuego"? La falta de personalidad del director, un tipo que se limita a filmar un montón de escenas sin emoción alguna; lo que resta interés a la película. Porque REPITO, el argumento podría haber dado mucho más de si y en otras manos habríamos tenido una interesante película de suspense y misterio, con buenas escenas de tensión y momentos verdaderamente sensuales y sexuales. Pero aquí todo se ve acartonado, las flojas interpretaciones de todo el reparto no ayudan nada a elevar la calidad del film y el desconocimiento e ineptitud del director traspasa la pantalla y nos ofrece una peli descafeinada que no aprovecha todos los elementos que tiene a su alcance. El resultado de "Jugando con fuego" es un amago de thriller erótico con toques de comedia juvenil y fuertes influencias del slasher y el giallo. Es todo y a la vez nada, quizás esta excesiva combinación de géneros le vino muy grande ya que no termina de encajar en ninguno. Sin embargo, a pesar de sus defectos, la película merece la pena para ver una vez; como simple curiosidad. Si te gusta el cine ochentero y sientes que debes ver todos los títulos que parió ésta década entonces quizás debas echarle un vistazo. Pero no es una peli que pueda recomendaros ni un título apto para todos, hay que estar muy predispuesto a entrar en su juego y a perdonar sus limitaciones y errores. Lo mejor, sin lugar a dudas, el single de la B.S.O. principal; que se llama igual que la película y que es una genial canción pop-rock súper ochentera. ¿Lo demás? Mediocre y del montón, aunque si quéreis ver a la Danning comportándose como una perra en celo y enseñando glándula mamaria ésta es vuestra película jejeje


NOTA: 4/10



(Ven pa' acá cordero, que hagamos el cepillo)

(Me vas a comer la caja negra y hasta el tren de aterrizaje pichón)



(Lección de hoy: como tirarte a tus alumnos)

(¿Te pongo un copazo? Ron Almirante con Pepsi Cola, gracias)