LA GRAN REVANCHA (The new kids, 1985)

Bienvenida de terror

 

Sean S. Cunningham dirigió en 1980 uno de los slashers estrellas no solo de la década sino de la historia del cine de terror: "Viernes 13". Aquella película se convirtió en su mayor éxito y para muchos es únicamente conocido por este célebre título del género de asesinos en serie. Sin embargo, durante la misma década de los 80 desarrolló una discreta pero aceptable carrera como director entre la que merece la pena destacar "La gran revancha".

En esta ocasión el director se aleja de campamentos sangrientos para contarnos una historia de bullying adolescente con un toque muy rollo Charles Bronson y una trama de ajustes de cuentas y venganzas personales. "La gran revancha" lejos de ser original es un cúmulo de tópicos y tiene desde personajes estereotipados hasta un desarrollo carente de sorpresas. Sin embargo la película logra funcionar y resulta una estimable y nostálgica propuesta muy merecedora de al menos un par de visionados. Todo gira en torno a dos hermanos adolescentes que tras perder a sus padres en un trágico accidente de tráfico se mudan a un pueblo a vivir con sus tíos, quienes acaban de comprar un viejo parque de atracciones y están reformándolo para abrirlo de nuevo. Los chicos se habituan enseguida a su nueva vida e incluso hacen amigos y se echan unos rolletes para aliviarse los bajos. Sin embargo, en el instituto hay un grupito de macarras súper kinkis que tienen fijación por estos dos hermanos y por hacerles la vida imposible. Todo comienza cuando la guapa protagonista rechaza salir con el líder de la pandilla y su hermano se enfrente a él para protegerla. Es entonces cuando las "putaditas" y el acoso escolar deriva en algo mucho más grande que da pie a un tenso clímax final en el parque de atracciones en el que los dos hermanos luchan literalmente por su supervivencia a manos de este grupo de delincuentes juveniles.

Protagonizada por Lori Loughlin (actriz famosa en los 80 y en los 90), el desconocido Shannon Presby y con un jovencito y rubísimo James Spader haciendo del malo malísimo y el mítico Tom Atkins apareciendo en un breve papel como el padre de los protagonistas. "La gran revancha" es uno de esos viejos títulos de culto que aquellos que disfrutaron de la era del videoclub pudieron ver en todas las estanterías de estos legendarios establecimientos para cinéfilos. Hay que admitir que la película, a pesar de sus defectos, consigue conectar con el público y ofrece un variado recital de entretenimiento en el que se mezclan los amoríos adolescentes, las peleas de pandilleros y el thriller de suspense y acción. Es cierto que la peli tiene un tufo a serie B considerable pero su condición de exploit de venganzas enfocado al público joven la hace verdaderamente entrañable y muy entretenida. La correcta interpretación de sus protagonistas y el buen ritmo que mantiene la película nos ayudan a sumergirnos en este cóctail 100% ochentero, con una estética muy de la época, una B.S.O. alucinante que le molará mucho a los fans de esta década y un aire retro que la hacen especial. Bien es cierto que la historia es repetitiva y carece de originalidad, no hay nada novedoso que pueda aportar y se echa en falta un mayor nivel de violencia y mala leche. El que los productores decidieran hacerla cercana a un público quinceañero le da a "La gran revancha" cierto toque light en comparación con otros títulos similares (Véase el caso de "Calles salvajes", rodada un año antes y con un argumento parecido pero más sucia, Grindhouse y explícita). Pero no por ello merece menos reconocimiento ya que la película cumple con su cometido: distrae, divierte, entretiene y nos hace pasar un rato de lo más ameno. Además, Cunningham se reserva una parte final cargada de suspense, ofreciendo un giro bastante acertado y convirtiendo "La gran revancha" en un improvisado survival con considerables dosis de tensión y una atmósfera malrollista que hace que la película gane puntos.

No es imprescindible ni una obra maestra, pero cualquier amante del cine ochentero debe darle una oportunidad. Una película correcta, un tanto discreta, pero igualmente muy disfrutable y que encantará a los nostálgicos. Yo además tuve la oportunidad de ver una copia sacada de un auténtico VHS que me hizo amarla aun más ya que me sentí teletransportado al año en el que salió este producto añejo. Recomendable.

NOTA: 7/10

YO SOY LA JUSTICIA 2 (Death Wish 2, 1982)

 

Apatrullando la ciudad, apatrullando la ciudad...

 

Presentar a Charles Bronson me parece una pérdida de tiempo, es un actor de sobra conocido y sobre todo muy admirado por los ochenteros nostálgicos que al igual que yo supuran amor por las pelis de esta década. El Sr. Bronson entonces estaba en pleno auge y protagonizó numerosos thrillers de venganzas y ajustes de cuentas en los que repartía estopa entre traficantes, violadoras y calaña similar. Y precisamente de eso va "Yo soy la justicia 2", secuela de un título de 1974 llamado "El justiciero nocturno" y que es prácticamente más de lo mismo; ya que comparten protagonista principal y una trama casi calcada solo que cambiando Nueva York por la ciudad de Los Angeles. Dirigia por Michael Winner (realizador de la espeluznante LA CENTINELA), la película nos narra como el arquitecto Paul Kersey (Bronson, of course) rehace su vida en L.A. tras los altercados de Nueva York en los que su mujer fue asesinada por unos quinquis a los que él despachó posteriormente. Ahora sale con una atractiva locutora de radio y tiene a su hija internada en un psiquiátrico superando la traumática experiencia de la primera película. Un día, paseando con su hija y su novia tiene un encontronazo con unos traficantes de poca monta a los que se enfrenta. Estos tipos, gentuza de la peor calaña, deciden darle una lección presentándose en su casa para darle un susto. Tras violar y asesinar a la asistenta, los quinquis secuestran a la hija de Paul, quien accidentalmente muere durante el rapto. Así que él, ni corto ni perezoso, decide coge su pistola e impartir la justicia del "ojo por ojo y diente por diente" cargándose a los delicuentes y vengándose por haberle arruinado la vida.

"Yo soy la justicia 2" es una película sin trampa ni cartón, cuyo principal virtud quizás sea tambien su mayor defecto: lo tópica que resulta y la ausencia de sorpresas. La película se desarrolla en todo momento tal y como esperamos y tiene una trama en absoluto original y en la que se adivina siempre lo que va a ocurrir. Pero es tambien eso uno de sus puntos fuertes, lo honesta que resulta con los espectadores. Odio las películas pretenciosas y engañosas, me revientan muchisimo. Y afortunadamente esta no lo es, sino que da justo lo que promete y lo que el público espera ver por lo que también se agradece su previsibilidad. He de decir que a nivel personal me encanta este tipo de cine, con sus horteradas, sus excesos, su rollo vintage y esa estética de película Grindhouse barata donde todo se ve gratuito (desde los desnudos hasta la violencia). "Yo soy la justicia 2" no es una buena película desde un punto de vista objetivamente crítico: tiene actores bastante malos, diálogos estúpidos, situaciones de coña, una dirección pasada de moda... Vista hoy en día a más de uno puede darle risa de forma involuntaria. Pero si uno raspa sobre la superficie encontrará un producto la mar de disfrutable enfocado a un público "poco exigente" y que huye de otras producciones destinadas a gilipollas gafapastas eruditos. "Yo soy la justicia 2" es una película de entretenimiento, un producto de serie B con una fortísima estética ochentera que emocionará a los fans del cine retro. Me gustó mucho la imagen tan sórdida, sucia y vulgar que da la película sobre la soleada ciudad de Los Angeles; totalmente alejada de esa idea glamourosa que tenemos todos de Hollywood. Aquí L.A. aparece retratada como un sitio bastante peligroso, con altísimo índice de criminalidad y en el que la peor calaña campa a sus anchas. Haremos junto al protagonista un viaje a los bajos fondos de Los Angeles y le acompañaremos en su justa venganza personal contra los tipejos que han violado y matado a su hija. Y mira que no quiero hacer apología de nada pero... ¡Que coño! Olé los huevos de Paul Kersey, al fin y al cabo la justicia es una puta mierda y en este mundo casi parece que salen mejor parados los criminales que las víctimas. Porque un tipo limpie las calles de basura y escoria humana no pasa nada, con unos cuantos justicieros nocturnos cargándose delincuentes tendríamos un mundo mejor. Ya está dicho, que a gusto me he quedado.

En definitiva, "Yo soy la justicia 2" es un entretenido e intenso thriller de acción y venganzas: Bronson a pesar de sus limitaciones como actor y de su inexpresividad llena la pantalla con su sola presencia, hay bastantes desnudos gratuitos, tiroretos muy tensos y escenas de venganza emocionantes. Tiene un tufo Grindhouse que le hace ganar puntos, desprende la esencia de los clásicos del videoclub y quizás visionarla en formato VHS la haría aun más atractiva. Una película sencilla y directa, muy amena, con una B.S.O. ochentera 100%, unos malos malísimos que recibirán su justo merecido y todos los excesos propios del cine de serie B de esta época. No es una obra maestra ni de lejos, pero queda muy recomendada para fans de pelis como "Calles salvajes" y similares; incluyendo casi toda la filmografía del propio Charles Bronson.


NOTA: 7/10

(¡Chupa y mama, que se derrama!)

 (Bronson en su pleno esplendor)

(Quinquis ochenteros)

TERMINATOR (The Terminator, 1984)

Cuando las maquinas dominen la Tierra...

 

En 1984 James Cameron era un aspirante a director que ya había coqueteado detrás de las cámaras realizando la secuela de "Piraña" en 1981. El tipo apuntaba maneras y tras conseguir que le compraran el guión de "Terminator" (escrito por él mismo), volvió a coger la cámara para realizar la que sería una de sus obras maestras y uno de los títulos imprescindibles del género fantástico y de ciencia ficción. 

 "Terminator"  nos cuenta la historia de la joven Sarah Connor, una atractiva camarera veinteañera de Los Angeles que ve como un buen día su apacible y monótona vida da un vuelco. Desde el futuro llegarán en una cápsula espacio-tiempo dos hombres en su busca: uno de ellos un apuesto y valiente soldado que debe protegerla para que traiga al mundo al Salvador del Mundo (¿Hola Vírgen María? ¿Jesucristo?). El otro es un peligroso e implacable robot de aspecto humanoide que quiere eliminarla a toda costa para impedir que de a luz al niño; así que la perseguirá y acosará sin tregua matando a todo aquel que trate de socorrerla. Todo esto dará lugar a una tensa persecución y a un divertidísimo (no en el concepto cómico de la palabra) juego del gato y el ratón en el que los buenos huirán del malvado androide asesino en una sucesión de piezas maestras del cine de acción.

No creo que a estas alturas pueda contaros mucho sobre la película sin que sepáis ya todo sobre ella, al fin y al cabo se trata de un clásicazo que prácticamente el mundo entero ha visto alguna vez. Pero no por ello no merece la pena hacer una disección de la peli, ya que en "Terminator" hay mucha tela que cortar. Primeramente me gustaría destacar la imaginación y creatividad de James Cameron a la hora de escribir un guión original (hoy en día nada innovador) que en su momento sorprendió al público y creó escuela ya que a raíz del éxito de la película surgieron varios exploits que con mayor o menor suerte imitaban el moderlo de "Terminator". Además, el director consigue imprimirle un gran sentido del ritmo a la película; la puesta en escena es sencillamente brillante y todo se desarrolla con gran dinamismo, logrando una cinta verdaderamente entretenida. Desde el comienzo hasta el final hay emocionantes escenas de acción que nos impiden despegar los ojos de la pantalla y la historia transcurre sin dar tregua como un espectáculo pirotécnico en el que las persecuciones, los tiroteos y los momentos de suspense se suceden sin parar. Otro punto destacable de la película son las actuaciones del trio protagonista: Arnold Schwarzenegger, Michael Biehn y Linda Hamilton (quien posteriormente fue pareja sentimental de James Cameron durante años). Los tres están muy adecuados en sus respectivos personajes. El "tito Chuache" haciendo de villano, disimulando sus limitaciones artísticas gracias a su papel de inexpresivo robot y resultando muy imponente e intimidante gracias a su aspecto físico. Michael Biehn (hoy reconvertido en actor de culto de la serie B y la caspa directa a DVD) da muy bien el pego como héroe de la función, un guerrillero servicial dispuesto a morir para cumplir su misión. Y la Hamilton está perfecta interpretando a la pobre mujer que los androides del futuro quieren muerta, encarnando con gran naturalidad el terror de su personaje y revelándose poco a poco como una chica de armas tomar. Los tres hacen un buen equipo y tienen bastante química, lo que ayuda a la credibilidad de la película dentro de su argumento inverosímil y fantástico. A todo esto hay que añadirle la buena dirección de Cameron, una potente B.S.O. ya inolvidable y que forma parte del mejor legado ochentero y por supuesto los asombrosos efectos especiales. Que vale, han pasado 30 años y ahora se ven un poco obsoletos y pasados de moda pero hay que saber valorarlos dentro de su marco temporal. Y desde luego que en el 84 "Terminator" dejó boquiabiertos a más de uno gracias a un diseño de efectos especiales muy buenos y a un apartado técnico admirable. La película lo ofrece todoy le da al espectador un verdadero recital de adrenalina, suspense, thriller, acción, violencia, efectos especiales, etc... Hay escenas verdadermanete increíbles como la que transcurre en el pub nocturno cuando el Terminator encuentra a Sarah e intenta matarla por primera vez, o el ataque a la comisaria o toda la parte final en la fábrica que es una auténtica gozada con Cameron desatado y el público ya en pie aplaudiendo el show. Además, la historia, si uno saber ver más allá y rasca sobre la superficie; contiene algunos elementos que critican la evolución tecnológica. Pero básicamente es una cinta súper entretenida, una verdadera joya ochentera, cine palomitero que no por ello renuncia a una factura de calidad. "Terminator" es imprescindible, un título que mezcla géneros y que ofrece un explosivo cóctel que la convierte en una de las películas referencias de los amantes del fantástico y la ciencia ficción más ochentera. Para disfrutar una y otra vez.


NOTA: 9/10

(Sarah Connor lleva a rajatabla el pinado estrella de los 80)

(El protector de Sarah Connor)

COBRA, EL BRAZO FUERTE DE LA LEY (Cobra, 1986)

El Stallone más ochentero repartiendo estopa

 

Hoy me remonto en mi máquina del tiempo ochentera hasta el año en el que nací, 1986, para comentaros un título súper disfrutable de la edad de oro del cine: "Cobra, el brazo fuerte de la ley".  Sí, ya se que aquí suele hablarse de cine de terror y esta peli no lo es; pero cualquier buen título ochentero se merece unas líneas y no podía dejar escapar la oportunidad de hablaros acerca de este violento y tenso thriller que si aun no habéis visto estáis obligados a hacerlo. "Cobra", a pesar de que no es estrictamente una peli de terror, incluye elementos de suspense, escenas de violencia gráfica y varios homenajes al cine slasher adolescente (La mujer atacada con un hacha en su coche, la protagonista femenina intentando ser asesinada en el hospital, etc). No se si se habrá dicho ya por ahí, quizás es una comparación que han hecho muchos antes y lo desconozco, pero siempre me ha parecido que esta peli influyó bastante a la serie protagonizada por Kevin Bacon THE FOLLOWING. Si habéis visto "Cobra" y habéis visto o conocéis bien el argumento de la serie entonces me daréis la razón porque los paralelismos son más que evidentes. Pero al margen de comparaciones, vamos a hablar acerca de este grandioso título ochentero. 

Sylvester Stallone, en el mejor papel de su carrera (No me vengáis con Rocky y Rambo porque para mi este es el mejor), interpreta a un rudo policía de Los Angeles que usa métodos poco ortodoxos y que traen de cabeza a sus jefes pero a pesar de ellos está considerado un gran detective por su eficacia y compromiso con el cuerpo de policía. Resulta que una secta liderada por un tipo súper chungo, súper cachas y que da muy mal rollo se dedica a matar gente aleatoriamente; escogiendo víctimas al azar y cebándose con ellos de forma violenta y sanguinaria. La ciudad está aterrada y cuando una joven y guapa modelo es testigo del último asesinato los criminales decidirán ir a por ella. La chica empieza a vivir un infierno al ser acosada y atacada continuamente por los asesinos en un perpetuo homenaje al subgénero slasher y es entonces cuando Sly decide protegerla, enamorarla y de paso acabar con la secta de psicópatas. Entre medias de todo esto hay muchísimas hostias, escenas de suspense y tensión bien resueltas, persecuciones en coche, un par de plagios descarados a Halloween 2: Sanguinario, chistes que Sylvester Stallone suelta con la misma gracia que quien esté leyendo la lista de la compra en el supermercado, tiroteos, música pop maravillosamente ochentera, pelos cardados, hombreras, policías corruptos, luces de neón en barrios de bajos fondos y un largo etcétera de motivos por los que todo el mundo debería ver "Cobra el brazo fuerte de la ley".

La película es una de las más famosas producciones de la Cannon, productora a la que le debo un amplio artículo por ser la Reina de la serie B ochentera y sacarse como churros numerosos títulos exploits y verdaderas joyas del cine de los 80. Stallone, además de reservarse el papel de héroe también escribió el guión; el cual no es para tirar cohetes en originalidad y carisma pero verdaderamente funciona en una peli de estas características. Al fin y al cabo "Cobra" es un producto de entretenimiento, una peli para amantes del cine de acción y de los thrillers ochenteros; lleno de clichés que solo los verdaderos fans de estas nostálgicas películas sabemos admirar y disfrutar. En el papel femenino principal podemos ver a Brigitte Nielsen, una altísima y sexy danesa (Si, de Dinamarca, como esas galletitas que vienen en cajas metálicas azules y que todas las madres usan de costurero). En aquella época la Nielsen se bajaba de las pasarelas para convertirse en actriz aprovechándose de su matrimonio con el Stallone, pero la pareja rompió al año siguiente de rodar "Cobra el brazo fuerte de la ley". Ella no es una gran actriz, pero cumple como mujer aterrada y final girl. 

En definitiva, una peli sin demasiadas pretensiones, hecha por y para fans de las pelis de acción. Un título súper entretenido, con influencias del slasher, que recoge lo mejor y lo peor del cine de los 80 y que resulta bastante ameno y extrañable por su condición de peli policíaca con toques de serie B. ¡Como se echan de menos estas películas!

NOTA: 8/10

(Soy más duro que el mármol)

(Como es tan jodidamente feo le tocó ser el malo)

 (La Nielsen marcando el chocho)

OPERACIÓN VENGANZA (Picasso trigger, 1988)

¿Habéis visto que póster tan chulísimo y sugerente tiene esta película? Pues lo mejor de todo es que es 100% verídico y justo lo que vemos en su portada es lo que ofrece el argumento: tíos guaperas y cachas con pintas de monitor de gimnasio y mujeronas de curvas sensuales y exuberantes. A eso se le añaden hostias, explosiones, trama de espionaje y mafiosos, persecuciones, tiroteos... Y chicas paseándose en bikini, lencería, ropa muy ceñida y con escotes de vértigo... Y en topless y dándose magreos ¡Porque esta peli pertenece al Especial Dos Rombos queridos amigos!

El argumento de este imprescindible título de los 80 nos cuenta como una agencia de espías secretos del gobierno USA (todos/as ellos/as jóvenes, guapos y con pintas de modelos) empiezan a ser eliminados por unos famiosos que claman venganza por algo que nunca terminó de quedarme claro y que en verdad me la sudaba por completo. "Operación venganza" es un exploit de las pelis de James Bond y esa es la sensación que tiene uno durante todo el metraje; de estar viendo una peli de serie B sobre las aventuras del agente 007. Antes de que sigáis leyendo debo advertiros: si lo que buscáis es una película NO pornográfica pero que os estimule mucho y os ponga más caliente que el palo de un churrero quizás os vais a sentir decepcionados. En "Operación venganza" la trama erótica es secundaria, pero existe y si a pesar de todo he logrado captar vuestra atención seguid leyendo y os cuento más sobre este James Bond de saldo que me ha divertido más que algunas de las auténticas pelis del espía británico.

¿Os acordáis de aquella mítica serie noventera que emitía Telecinco llamada Acapulco Heat? ¿Y de esos episodios de "Los vigilantes de la papaya playa" en los que aparecían peligrosos traficantes con los que luchaban Mitch Buchannon y Pamela Anderson reconvertidos en héroes de acción? Pues justo en esa misma línea se encuentra "Operación venganza", solo que añadiendo más dinero (a pesar de su condición  de serie B) y más zorrerío de por medio. En esta película el prota es un rompe corazones que anda siempre descamisado luciendo torso; un agente especial de esos que resuelven cualquier situación de máximo peligro y anda siempre rodeado de bellas mujeres. De hecho el casting femenino es espectacular: seis chicas (tres de ellas con papeles protagonistas y tres con personajes secundarios); TODAS ellas ex modelos de Playboy y de las cuales cinco aparecen desnudas al menos una vez a lo largo de la trama. Lo que yo os decía: como en James Bond pero aún mejor. Eso si, aquí el nivel golfo es totalmente gratutito ya que las escenas picantes y de topless femeninos no vienen a cuento y cuando al director mejor le parece da una tregua entre tanta acción  y adrenalina para meter una escena con una de las chicas dándose una espumosa ducha o retozando con el maromo de turno. Pero en "Operación venganza" a pesar de todo priman las aventuras y aquellos que sean fanáticos del cine de los 80 y de las pelis de acción de serie B van a disfrutar muchísimo con este título de espionaje y misiones secretas. Hay de todo y para todos: persecuciones en lancha, somantas de hostias rollo karateka, tías buenas conduciendo helicópteros y lanzando granadas, altas dosis de violencia y gore (hay momentos más sangrientos que en muchas pelis de terror), tiroteos varios, mafiosos con pintas de venir del casting de Corrupción en Miami, escenarios exóticos (París, casinos de Las Vegas, las playas de Hawai, etc). El director es Andy Sidaris, un tipo que durante los 80 y los 90 rodó una docena de pelis de este estilo llenas de acción trepidante y protagonizadas por explosivas mujeres; de hecho tiene una considerable legión de fans que admiran su cine cafre, con violencia y sexo gratuito y destinado a los amantes de las pelis de videoclub. Además el tipo debía ser un viejo verde de tres pares de narices porque su casting estaba siempre plagado de chicas Playboy dispuestas a mostrar más carne de la necesaria. ¡No os la podéis perder! Como peli erótica quizás os deje un poco fríos, admito que la parte guarra no es su punto fuerte. De hecho aquí todo está muy sugerido, no hay polvazos y desnudos integrales cada diez minutos; pero a pesar de todo es un título que debía incluir dentro de este especial por el descaro que tiene el director a la hora de poner a las chicas en cueros. Además, incluso cuando van vestidas suelen llevar ropa muy provocativa y sexy que al final por "H" o por "B" acaban perdiendo para mostrar sus turgentes pechotes. Si queréis ver un exploit rollo James Bond o las pelis de "Misión imposible" 100% ochentero, con una estética retro y hortera, lleno de acción y con muchas chicas guapas luciendo palmito tenéis que darle una oportunidad a "Operación venganza". Realmente es muy entretenida, se hace súper amena, pasan muchísimas cosas emocionantes y como extra hay algo de folleteo y escenas calentitas.

NIVEL DE DESNUDOS: 7

NIVEL DE GOLFERIO Y MORBO: 6

EL MOMENTO PICANTE: Cuando las dos voluptuosas agentes disfrazadas de bailarinas country se dan una ducha, alternando planos entre una y otra para ver quien es más exagerada a la hora de restregarse espuma por sus tetas jajaja.

VALORACIÓN ERÓTICA: 6

(El prota, marcando paquete y con pelazo de choni de los 80)

 (La prota, recién levantada y en "pijama")

GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA (Big trouble in little China, 1986)

 

 

Inclasificable megamix ultra ochentero

 

Se que éste es principalmente un blog sobre cine de terror de los 80, básicamente porque así lo he querido yo. Pero tambien es cierto que a veces me tomo cietas libertades para hablar de películas más modernas o más antiguas a esa década y también para incluir artículos sobre música o cultura pop ochentera. O incluso para hablar de películas que no son estrictamente de terror pero que por ciertas características tienen todo el derecho del mundo a ser incluidas en este espacio. Y ese es el caso de "Golpe en la pequeña China", un título que coquetea con muchos géneros y que es un verdadero homenaje kitsch (definición AQUI) tanto a las pelis de Indiana Jones como al cine oriental de artes marciales. 

John Carpenter, reputado director de culto para los amantes del terror, decidió aparcar la seriedad y sobriedad de sus trabajos anteriores en pro de una producción destinada a un público más comercial y juvenil; pero no por ello menos exigente. Carpenter, a pesar de alejarse un par de pasos del cine de terror propiamente dicho, mantiene su personalidad y realiza una película llena de detalles y referencias que hará gozar como locos a los entusiastas del cine más ochentero. 

Contar detalladamente el argumento de una película tan disparatada sería una pérdida de tiempo ya que la historia no deja de ser una mera excusa para que el público disfrute a lo grande con un título que se asemeja notablemente a un castillo de fuegos artificiales. "Golpe en la pequeña China" es un proyecto que combina con gran destreza y naturalidad humor y comedia cafre, altas dosis de acción y aventuras, toneladas de fantasía, toques de terror de serie B y muchos homenajes al cine asiático. Casi ná. Se que a priori pueden resultar demasiados ingredientes para una sola película y no negaré que a algunos puede saturarles el hecho de que la trama sea una combinación de géneros dispares. Pero si aun no habéis descubierto esta joya de los 80 os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad, que os liberéis de prejuicios y que entréis en su juego. "Golpe en la pequeña China" es de esa clase de películas que te invita a no pensar, a desconectar de todo y sencillamente busca divertir y entretener al espectador. ¿Y sabeis que es lo mejor de todo? ¡Que lo consigue! Desde el inicio, el maestro Carpenter va ofreciéndonos en dosis varias escenas que nos sacarán una carcajada y que también nos engancharán a la trama "seria" de la película. A medida que avanzan los minutos la historia va enganchando, revelando personajes extravagantes y llamativos y ofreciendo emocionantes escenas de acción bien ejecutadas por el director. Hasta que finalmente Carpenter se desata y el espectáculo de pirotecnia estalla en una colorida explosión en la que hechizos, brujería, monstruos, pasadizos secretos y un universo oriental lleno de misterios y fantasía inunda la pantalla. ¿En serio necesitáis que os cuente más para verla? ¿No os resulta suficiente? Pues bien, continúo... El protagonista es Kurt Russell, en su mejor época; haciendo un atípico papel de héroe involuntario que se ve atrapado en una peligrosa trama. El actor interpreta a un cafre camionero más paleto que unas zapatillas de esparto y que se gana al público con su verborrea ingeniosa. La chica de la peli es una joven y guapísima Kim Cattrall (AKA el putón verbenero de Sexo en NY) quien interpreta a una curiosa reportera que es raptada junto a otras chicas y llevadas a la guarida del brujo. Y debido a este secuestro el guaperas tio duro y su fiel amigo se introducirán en la morada del malo malísimo (Que parece una drag queen china rollo Rita Repulsa) para liberar a las chicas dando lugar a un montón de situaciones tan divertidas como llenas de emoción y acción. No puede decirse que sean las mejores interpretaciones del mundo ni tampoco la gran obra de Carpenter; pero desde luego que es una de sus películas más personales ya que esa variedad de géneros y la maestría con la que los entremezcla hacen que "Golpe en la pequeña China" sea uno de sus mejores títulos. Lamentablemente no funcionó en taquilla, dándose un considerable hostiazo por culpa de un público que no la entendió o no le quiso prestar atención. Pero el tiempo es sabio y justo y a día de hoy la película es una obra de culto para muchos fans frikis que la veneran y defienden. Porque seamos honestos, una peli que mezcla artes marciales con brujería y monstruos no es plato de gusto de cualquiera. Como si de una obra Pulp se tratase y cargada de momentazos absolutamente ochenteros "Golpe en la pequeña China" se desarrolla entre la serie B y el cine comercial para todos los públicos; resultando una película súper entretenida y recomendable para aquellos niños grandes sin complejos que añoran los inolvidables años 80.


NOTA: 8/10

(¡Reinona!)

(Soy el más chulo del barrio, nena)