NOCHE DE MIEDO (Fright night, 1985)

¡Váyase del barrio vecino vampiro!

Charlie Brewster es un adolescente común, como cualquier otro: tiene una novia con la que está a punto de perder la virginidad, pasa el tiempo con su mejor amigo "El Rata" y vive con su madre en una tranquila urbanización. Todo en su vida es monótono y sin emoción alguna hasta que a la casa de al lado se muda un atractivo y misterioso hombre treinteañero... Un tipo que se alimenta de sangre humana, un vampiro que va a convertir su vida en una película de terror como las que suele ver en el programa de TV "Noche de miedo". 

Antes de comenzar ¿Hay alguien que no la haya visto? ¿Queda algún incauto que aún no conozca esta joya de los 80? Si es así leed mi crítica y convenceros de que os perdéis una de esas pequeñas maravillas de las que ya no se hacen. Porque "Noche de miedo" no es especialmente original (ni tan si quiera lo fue en su época), no es sorprendente o innovadora; pero tiene un noseque que la hace especial y que el paso de los años (28 ya, que se dice poco) no ha logrado disminuir ni si quiera un poco. Al contrario, "Noche de miedo" es un título que gana con el paso del tiempo; que ha sabido envejecer y que es un perfecto ejemplo de cine de terror adolescente de los 80.

La película tiene un enfoque muy juvenil, adaptando las clásicas historias de chupasangres que tan de moda puso la productora Hammer a los gustos del público quinceañero de mediados de los 80. "Noche de miedo" es un título que destila un sutil sentido del humor durante todo su metraje; haciendo gala de una equilibrada combinación entre cine de terror y comedia. Mientras que el protagonista pone seriedad a la película, el personaje de Stephen Geoffreys (que hace del extravagante "El Rata") pone la nota divertida a la película gracias a su carismática presencia y a sus absurdas ocurrencias. Es el claro personaje de secundario roba-planos que se come la pantalla en cada una de sus apariciones; llegando a resultar tan cargante como cómico pero indiscutiblemente un personaje inolvidable. Y es casualmente de esos antagonistas de lo que se vale en cierto modo la película. Bajo mi punto de vista el personaje de Charlie no resulta tan interesante como los secundarios, que son todos maravillosos y además están muy adecuadamente interpretados. Chris Sarandon hace del vampiro Jerry Dandrige; un tipo seductor y encantador pero también muy peligroso y mortal; en una especia de parodia-homenaje al vampiro clásico. Y el inolvidable Roddy McDowall asume el rol de Peter Vincent, un presentador de TV que tiene un programa que emite viejos clásicos del cine de terror y que acaba convertido en un auténtico cazavampiros para ayudar al joven protagonista. Todos están geniales en sus papeles, interpretando personajes que son ya iconos del cine de terror.

Sobre la dirección de Tom Holland añadir que logra un ritmo dinámico y entretenido, regalándonos una película que lejos de ser espectacular o de tener grandes escenas de acción apuesta por una buena atmósfera y consigue resultar muy distraída todo el tiempo. "Noche de miedo" pertenece a esos títulos inolvidables del cine de terror ochentero, una película que marcó a toda una generación y que 28 años después sigue siendo una referencia indiscutible para aquellos que quieran disfrutar de una buena propuesta de género ochentera. No es una obra maestra ni tampoco la incluiría entre mis 10 imprescindibles del género; pero sí es una película que ha sabido soportar el paso del tiempo y que a día de hoy sigue resultando una buenísima muestra de terror adolescente. Una joyita atemporal, que nos evoca los mejores recuerdos de una época ya pasada y que con sus virtudes y sus defectos, sus limitaciones y sus aciertos nos hace retroceder en el tiempo hasta una época en la que el cine de terror resultaba sorprendente, divertido y libre de prejuicios.

NOTA: 8/10

SLUGS, MUERTE VISCOSA (Slugs, 1988)

El repugnante ataque de las babosas asesinas

 

Quizás a muchos no os diga nada el nombre de Juan Piquer Simón, pero los más avispados en terror y que tengan conocimiento sobre el cine de género ochentero y sobre el terror patrio sabrán de sobra que éste director valenciano es uno de los mejores exponentes del fantástico de serie B español. Comenzó a finales de los 70 adaptando novelas de Julio Verne, continuó con el sangriento slasher "Mil gritos tiene la noche" y en 1988 se pasó a las monster movies gracias al título del que voy a hablaros hoy "Slugs: muerte viscosa"; una película que es puro homenaje a la ciencia ficción con animales que tan de moda estuvo en la década de los 50.

La historia trasncurre en un pintoresco pueblo típicamente norteamericano; la típica localidad en la que la mayoría se conoce aunque solo sea de vista y donde la gente vive tranquila y despreocupada. Sin embargo, una legión de gordas y negras babosas mutantes comienza a salir de las alcantarillas sembrando el terror en la ciudad. Éstos seres carnívoros se han convertido en una peligrosa especie que va matando a los habitantes del pueblo y un inspector de Sanidad será el único que se de cuenta de lo que se avecina; por lo que tendrá que salvar a sus vecinos antes de que todos acaben siendo comida para babosas. ¡Puaj que asco! Primeramente avisar a los sensibles y aprensivos de que ésta es una peli un tanto desagradable de ver ya que las babosas son bichos bastante asquerositos y aquí aparecen muchas y a menudo. En "Slugs: muerte viscosa" ellas son las principales protagonistas y los humanos personajes secundarios que sirven de carnaza para sus correrías.

Bien, centrémonos en la película. Como es costumbre en el cine de Piquer Simón, "Slugs" es una co-producción entre España y EE.UU; que se rodó casi en su totalidad en el pueblo de Lyons (estado de Nueva York) y que cuenta con un reparto mayoritariamente americano. Sin embargo, podemos ver entre los personajes rostros conocidos del cine y la Tv española como son Emilio Linder (quien tiene una escena asquerosa e inolvidable) y a una desubicada Concha Cuetos (la Lourditas Cano de "Farmacia de guardia"). La peli, tal y como mencioné al comienzo de la reseña, está claramente influenciada por las monster movies típicas de los años 50, en la que tarántulas gigantes, hormigas mutadas químicamente o abejas asesinas provocaban el horror entre los protagonistas. Y en esta ocasión un bicho aparentemente tan inofensivo como las babosas, algo que puede dar asco pero que todos sabemos que no tienen ni un mínimo de peligro, son las causantes de unas sangrientas muertes. Porque otra cosa no será, pero la película sangre y casqueria tiene en buenas dosis y es mejor no verla recién comido. "Slugs: muerte viscosa" es un film menor, una producción de serie B cuya finalidad principal es entretener; ni más ni menos. Si estuviera hecha hoy en día pertenecería a esas películas de segunda que ponen en la sobremesa con invasiones de animales o bichos; telefilmes de terror hablando claramente. Sólo que se trata de un titulo rodado hace 25 años y desprende un aroma mágico y típicamente ochentero que le da un encanto especial. En verdad no es una película a la que uno pueda criticar duramente pero tampoco hay lugar para excederse con los elogios. Resulta tremendamente entretenida, tiene una correcta puesta en escena, unos efectos especiales medianamente buenos teniendo en cuenta la época y el presupuesto, hay considerables dosis de gore, un ritmo dinámico y algunas escenas emocionantes y verdaderamente asquerosas. Todo ello aderezado con ese aura de cine de los 80 que la hace ocupar un sitio especial entre los fans de la época.

Pero también es una película en la que las actuaciones son normales y en absoluto destacables, en la que vemos como la mayoria de personajes (Excepto Mike Brady, el héroe de la función) están bastante desdibujados y mal desarrollados; tiene algunos diálogos un tanto absurdos y sonrojantes y cumple con todos los clichés del cine de terror; resultando tremendamente tópica y ausente de sorpresas. Aunque bien es cierto que "Mas vale lo malo conocido... que lo bueno por conocer".

Es una película técnicamente correcta, no espectacular ni mucho menos; en la que no hay un gran espectáculo de pirotecnia pero sí una hora y media de entretenimiento, muchas guarradas, babosas provocando el caos y resulta una propuesta bastante digna de ver. Además, el hecho de que sea de un director patrio que rehúye del cine mortalmente aburrido y pretencioso que se hace en España en pro de una producción divertida y llena de gore hace que me sienta orgulloso. ¡Ojalá tuviéramos en este país más talentos como el del ya fallecido Piquer Simón! Gente como él eran la esperanza del género, de los pocos que se desmarcaba de los somnolientos proyectos que aquí se ruedan y apostaba por un cine palomitero, enfocado a verdaderos fans del terror y que únicamente buscaba entretener y distraer a los espectadores. "Slugs" no es una maravilla pero cumple su cometido con creces y como fan del terror ochentero he disfrutado mucho con esta joyita. Recomendable para los que les guste el cine de bichos y la ciencia ficción de andar por casa.

NOTA: 7/10

 

EL TERROR LLAMA A SU PUERTA (Night of the creeps, 1986)

Babosas asesinas del espacio exterior

Como fan del cine de terror no hay cosa que más me guste que un buen homenaje. Me encanta estar viendo una película y descubrir referencias a otros títulos y pensar "¡Vaya! ésto se lo ha inspirado tal título" porque eso demuestra que dentro de la originalidad uno también tiene la capacidad de rendir tributo al trabajo de otros. Y ese es el caso de ésta delicatessen 100% ochentera llamada "El terror llama a su puerta", un título hecho por y para fans del género, para que todos lo gocemos en compañía.

La película que os recomiendo hoy es una extraña combinación de géneros y subgéneros, algo que siempre me resulta muy grato; sobre todo cuando está bien hecho como es el caso. "El terror llama a su puerta" no es una película de terror al uso: es comedia adolescente típicamente ochentera, es cine de c/ficción con invasores alienígenas, hay pinceladas del subgénero slasher y además es una peli de zombies ¡Casi ná! Sólo con ésto aquellos que aun no la hayan visto deberían darle una oportunidad pero continuaré hablando sobre ella para  contaros mis impresiones. El debutante Fred Dekker, quien carecía de toda experiencia tras las cámaras, demuestra desenvolverse con soltura con un producto hecho para frikis del género y que es toda una declaración de amor hacia el cine de terror adolescente.

La historia comienza con unos extraterrestres que envian a la Tierra una especie de cápsula que se estrella en un bosque cercano a una ciudad universitaria de Usalandia. Entonces vemos a una joven pareja en la década de los 50 investigando lo que ha caído del cielo y es cuando un peligroso demente fugado del psiquiátrico cercano descuartiza a la chica con un hacha. El tiempo pasa y la acción nos sitúa en la actualidad (entiéndase por actualidad 1986, año en el que se desarrolla la película jajaja) y pasamos a conocer a los protagonistas: dos pardillos marginados que deben hacer una novatada para entrar en la fraternidad guay de turno, la chica sexy de la que uno está enamorado y el rudo y experimentado policía que vive traumatizado porque su ex-novia fue la chica asesinada por el loco del hacha. Es entonces cuando por una serie de circunstancias los dos pringados freaks sacan de la morgue un cadáver criogenizado que alberga en su interior a unas babosas extraterrestres que se introducen por la boca de sus víctimas anidando en su cerebro y tranformándolos en zombies. ¡El espectáculo está servido! Todo ésto da lugar a un montón de situaciones emocionantes que gracias a un montaje dinámico se resuelven con gracia y soltura, siendo "El terror llama a su puerta" una entretenida película que combina varios géneros para ofrecer un coctail apto para paladares que busquen un producto de serie B lleno de referencias cinematográficas. "La noche de los muertos vivientes", "La invasión de los ultracuerpos", "La cosa" de John Carpenter y el cine de humor juvenil son explícitamente homenajeados en menos de hora y media. El director incluso toma los apellidos de reputados directores del cine de terror para dar nombre a los protagonistas y secundarios de la película; por lo que nos encontramos con personajes que se apellidan Raimi, Cronenberg, Carpenter, Romero o Landis.

Debo decir en contra de la película que quizás le falte espectacularidad en algunas escenas que podrían haber dado más de si y el director no saca todo el juego que debería. Así como su climax, que termina demasiado pronto y cuando más divertido estaba el asunto. Pero exceptuando un par de "peros" que impiden que sea un film redondo, por lo demás hay mucho que destacar. No porque cinematográficamente sea una película de gran valor, que no lo es, sino por la magia ochentera que desprende y por sus continuos homenajes hacia un género que pasaba por su mejor momento.  El personaje de Tom Atkins (el Detective Cameron) es un tipo carismático, irónico y que suelta una perla detrás de otra haciendo reír al público con sus ingeniosas frases. Y el reparto juvenil, a pesar de caracterizar personajes muy estereotipados, logran resultar entrañables y conectar perfectamente con el público. Además, es innegable la gran influencia de ésta película en la más moderna "Slither: la plaga" y sólo las mejores dejan huella; lo que demuestra que "El terror llama a su puerta" es un reivindicable título de terror y ciencia ficción. Una película algo olvidada ya, no conocida para el gran público, pero sin lugar a dudas un disfrutable título que no pretende más que entretener y hacer que el espectador pase un rato muy ameno. Otra de esas joyitas de culto hecha hace más de dos décadas, recomendable para aficionados al terror adolescente más ochentero.


NOTA: 8/10

 (Alienígenas de cartón-piedra jajaja)

POSESION INFERNAL (The evil dead, 1981)

El triunfo del terror independiente

 

De sobra es sabido por todos los que me leeis habitualmente que soy un fan incondicional del cine de terror de la década de los 80. Los más "modernos" quizás se pregunten que vemos algunos en estas viejas películas que comparadas con las de hoy en día, en medios ténicos tienen todas las de perder. Pero la respuesta sería originalidad, frescura, diversión, falta de prejuicios y verdaderas ganas de hacer las cosas bien por encima del interés económico. En 1981 se estrenó un claro ejemplo de éste tipo de cine de terror independiente, hecho por un inexperto equipo que contaba con un presupuesto muy bajo pero unas ganas tremendas de rodar una escalofriante película. Y a base de tesón, esfuerzo y toneladas de ilusión por crear algo verdaderamente bueno nació "Posesión infernal".

La historia de "Posesión infernal" es simple: cinco jóvenes amigos pasan el fin de semana en una vieja cabaña en medio del bosque. Allí descubrirán un libro forrado con piel humana y escrito con sangre, junto a un magnetófono con una extraña grabación que despierta a los violentos y diabólicos espíritus del bosque. Uno a uno los jóvenes irán siendo poseídos y los que aún siguen siendo humanos deberán luchar para salvar su vida.Y ya está, no hay más. Así de sencillo y de directo es el argumento de la película. Y lo mejor de todo es que no le hace falta nada más para mejorar, con esta simpleza un jovencísimo e inexperto Sam Raimi logró crear un título que 32 años después sigue siendo un referente indiscutible en el género de terror y una verdadera joya de culto ochentera. La película tiene dos puntos negativos: uno de ellos es lo envejecidos y verdaderamente cutres que se ven algunos de los efectos especiales. La otra es que a veces las reacciones de los personajes y las actuaciones de los intérpretes son flojas y nada creíbles. Vale, todo ésto tiene excusa. Primero porque el presupuesto era muy bajo, el equipo no era exactamente profesional y además la película tiene tres décadas. Y segundo porque todos los actores eran debutantes y excepto Bruce Campbell, los demás podrían resumir su carrera cinematográfica a ésta película. Pero no es oro todo lo que reluce y "Posesión infernal" delata en bastantes ocasiones que Raimi anda un poco perdido en algunas escenas, hay errores de rácord, maquillaje chapucero... Sin embargo, a pesar de todo eso; a pesar de que en ocasiones uno tiene la impresión de estar viendo una película de corte amateur "Posesión infernal" desprende una atmósfera y una magia que la hace única y que ha provocado que millones de personas de todo el mundo admiren ésta película. Yo me incluyo entre ellos, no puedo negar que éste título me parece una obra imprescindible del cine de terror de los 80 y una película de visionado obligatorio para todos aquellos que quieran dedicarse a la dirección de género. Porque sirve para comprender como compensar la falta de dinero con imaginación y creatividad. Además, "Posesión infernal" funciona gracias a la mezcla que Raimi realiza de diferentes géneros: por un lado tenemos una película de terror oscura, que es inquietante, con escenas de noche en el bosque que ponen los pelos de punta, con una buena atmósfera de suspense... Pero también hay humor negro y toques de comedia políticamente incorrecta y todo ello aderezado con violencia y gore gratuito en escenas de casquería realmente asquerosas. "Posesión infernal" es una película que asusta, que hace reír y que además te revuelve el estómago. Con un montaje dinámico y ameno, que hace que la película resulte bastante entretenida a rasgos generales; Raimi comienza contenido y decantándose por el terror serio y formal para luego desvariar en una orgía de sangre, locura, histeria, risas y casposas posesiones demoníacas. Personalmente he de decir que mi parte favorita de la película es la primera; hasta que la hermana del protagonista revela estar poseída tras ser atacada y violada por el bosque. Creo que durante esos 40 minutos la tensión se palpa a través de la pantalla y me habría gustado que Raimi continuara por esa línea de sobriedad y terror oscuro; donde logra una gran sensación de soledad y aislamiento en esa destartalada cabaña perdida en el bosque. Sin embargo, nadie puede negar que el segundo acto es divertidísimo y lo que verdaderamente ha hecho famosa esta película. Pero también admito que ese segundo acto se me hizo un pelín pesado y cargante, quizás por los excesos del director que pasó de estar contando un aterrador cuento nocturno a mostras una bizarra galería de imágenes sangrientas y pasadas de rosca. Sin embargo, el conjunto final funciona francamente bien y cada "X" tiempo siento que tengo que pegarle un revisionado para disfrutarla de nuevo y retroceder en el tiempo hasta una época en la que el cine de terror se hacía PARA los fans del cine de terror; cuando no era un negocio para grandes masas.

¿Cutre? Pues sí, técnicamente es muy limitada y hay efectos especiales que dan vergüenza ajena de lo obsoletos que han quedado. Ni si quiera tiene un gran reparto (destacan el carismático Bruce Campbell y la actriz Ellen Sandweiss, que interpreta a su sufrida y aterrorizada hermana), hay diálogos de coña y varias meteduras de pata en la dirección y en el rácord. Pero es "Posesión infernal", un título de culto y una buenísima muestra de que el cine de serie B puede ser incluso mejor que el de serie A. Imagino que todos mis lectores la habéis visto ya, pero si alguno aún no se animó a hacerlo que no pierda la oportunidad porque verdaderamente es una joya ochentera y uno de los mejores títulos del cine de terror independiente de todos los tiempos.


NOTA: 8/10

 (We're gonna get you not another peep time to go to sleep) 

GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA (Big trouble in little China, 1986)

 

 

Inclasificable megamix ultra ochentero

 

Se que éste es principalmente un blog sobre cine de terror de los 80, básicamente porque así lo he querido yo. Pero tambien es cierto que a veces me tomo cietas libertades para hablar de películas más modernas o más antiguas a esa década y también para incluir artículos sobre música o cultura pop ochentera. O incluso para hablar de películas que no son estrictamente de terror pero que por ciertas características tienen todo el derecho del mundo a ser incluidas en este espacio. Y ese es el caso de "Golpe en la pequeña China", un título que coquetea con muchos géneros y que es un verdadero homenaje kitsch (definición AQUI) tanto a las pelis de Indiana Jones como al cine oriental de artes marciales. 

John Carpenter, reputado director de culto para los amantes del terror, decidió aparcar la seriedad y sobriedad de sus trabajos anteriores en pro de una producción destinada a un público más comercial y juvenil; pero no por ello menos exigente. Carpenter, a pesar de alejarse un par de pasos del cine de terror propiamente dicho, mantiene su personalidad y realiza una película llena de detalles y referencias que hará gozar como locos a los entusiastas del cine más ochentero. 

Contar detalladamente el argumento de una película tan disparatada sería una pérdida de tiempo ya que la historia no deja de ser una mera excusa para que el público disfrute a lo grande con un título que se asemeja notablemente a un castillo de fuegos artificiales. "Golpe en la pequeña China" es un proyecto que combina con gran destreza y naturalidad humor y comedia cafre, altas dosis de acción y aventuras, toneladas de fantasía, toques de terror de serie B y muchos homenajes al cine asiático. Casi ná. Se que a priori pueden resultar demasiados ingredientes para una sola película y no negaré que a algunos puede saturarles el hecho de que la trama sea una combinación de géneros dispares. Pero si aun no habéis descubierto esta joya de los 80 os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad, que os liberéis de prejuicios y que entréis en su juego. "Golpe en la pequeña China" es de esa clase de películas que te invita a no pensar, a desconectar de todo y sencillamente busca divertir y entretener al espectador. ¿Y sabeis que es lo mejor de todo? ¡Que lo consigue! Desde el inicio, el maestro Carpenter va ofreciéndonos en dosis varias escenas que nos sacarán una carcajada y que también nos engancharán a la trama "seria" de la película. A medida que avanzan los minutos la historia va enganchando, revelando personajes extravagantes y llamativos y ofreciendo emocionantes escenas de acción bien ejecutadas por el director. Hasta que finalmente Carpenter se desata y el espectáculo de pirotecnia estalla en una colorida explosión en la que hechizos, brujería, monstruos, pasadizos secretos y un universo oriental lleno de misterios y fantasía inunda la pantalla. ¿En serio necesitáis que os cuente más para verla? ¿No os resulta suficiente? Pues bien, continúo... El protagonista es Kurt Russell, en su mejor época; haciendo un atípico papel de héroe involuntario que se ve atrapado en una peligrosa trama. El actor interpreta a un cafre camionero más paleto que unas zapatillas de esparto y que se gana al público con su verborrea ingeniosa. La chica de la peli es una joven y guapísima Kim Cattrall (AKA el putón verbenero de Sexo en NY) quien interpreta a una curiosa reportera que es raptada junto a otras chicas y llevadas a la guarida del brujo. Y debido a este secuestro el guaperas tio duro y su fiel amigo se introducirán en la morada del malo malísimo (Que parece una drag queen china rollo Rita Repulsa) para liberar a las chicas dando lugar a un montón de situaciones tan divertidas como llenas de emoción y acción. No puede decirse que sean las mejores interpretaciones del mundo ni tampoco la gran obra de Carpenter; pero desde luego que es una de sus películas más personales ya que esa variedad de géneros y la maestría con la que los entremezcla hacen que "Golpe en la pequeña China" sea uno de sus mejores títulos. Lamentablemente no funcionó en taquilla, dándose un considerable hostiazo por culpa de un público que no la entendió o no le quiso prestar atención. Pero el tiempo es sabio y justo y a día de hoy la película es una obra de culto para muchos fans frikis que la veneran y defienden. Porque seamos honestos, una peli que mezcla artes marciales con brujería y monstruos no es plato de gusto de cualquiera. Como si de una obra Pulp se tratase y cargada de momentazos absolutamente ochenteros "Golpe en la pequeña China" se desarrolla entre la serie B y el cine comercial para todos los públicos; resultando una película súper entretenida y recomendable para aquellos niños grandes sin complejos que añoran los inolvidables años 80.


NOTA: 8/10

(¡Reinona!)

(Soy el más chulo del barrio, nena)

SUSPIRIA (Suspiria, 1977)

Bienvenidos a la academia de baile de brujas y meigas

 

¡Hola y bienvenidos a todos mis lectores! Antes de hablar de la peli que hoy ocupa el protagonismo del blog quiero aclarar que con "Suspiria" pongo punto y final de manera oficial al "Especial Italia" que empecé hace un mes. No obstante, estoy seguro de que en otras ocasiones hablaré de más películas de terror italianas y aunque llevarán la etiqueta "especial Italia" aparecerán de forma más esporádica. Pero que con "Suspiria" me despida oficialmente no significa que no vuelva a hablar de cine italiano en el futuro, porque hay muchos títulos bastante buenos que serán criticados más adelante.

Necesitaba decir "adiós" a este reportaje con la película que lo inició todo. O más bien con la que me inició en el cine de horror italiano porque yo nunca había visto un título de este país hasta que hace aproximadamente 8 años compré por pura curiosidad "Suspiria" en dvd en... ¡UNA GASOLINERA DE CHIPIONA! jajajaja
Lo hice porque había oído hablar de ella, pero no tenía grandes referencias, ni tampoco sobre Argento. Aún así, durante aquellas vacaciones familiares en la playa decidí arriesgarme y por suerte no me equivoqué al tener un buen presentimiento con "Suspiria". ¡PELICULÓN!

Dario Argento, tras su etapa en el subgénero giallo, que tantos éxitos le dio como director, decidió experimentar nuevas vías y se decantó por una atrapante historia sobre brujería. La película narra como una joven y guapa bailarina norteamericana viaja hasta una famosa academia en Alemania para terminar de formarse. Una vez instalada en la escuela de baile, la chica comprobará que algo malévolo se esconde en el edificio y sufrirá una terrorífica experiencia al descubrir  que la academia es una tapadera para una secta de brujas muy malignas y poderosas. El argumento de "Suspiria" no deja de ser una versión oscura y para adultos de los cuentos de hada infantiles, pero es su particular escenografía lo que hace de este título una película inolvidable para todo aquel que la ve. Porque quizás argumentalmente tenga algunos agujeros e incluso su ritmo narrativo sufre un par de altibajos, pero ésta película tiene un incuestionable halo a obra de arte y para muchos es una de las piezas maestras del cine de terror italiano. En parte se debe a su atmósfera opresiva y claustrofóbica; que consigue sumergir al espectador en la escuela de danza gracias al uso de la luz y el color que hace Argento. Porque "Suspiria" es por encima de todo una película colorista y con una impresionante fotografía en la que los rojos y los azules son protagonistas junto al elenco de actores. El diseño y la decoración de la academia, barrocos hasta saturar la vista, impregnados en colores fuertes y vivos, con estética modernista y recargada... Éstos detalles son imprescindibles para que funcione el suspense que se respira a lo largo de la película. Nunca antes ni nunca después he visto nada parecido, es verdaderamente admirable como el director consiguió construir una especie de micro universo gracias a una buena labor de fotografía y de escenografía. Quien haya visto la película sabrá de lo que hablo y entenderá porqué hago especial hincapié en ello y lo resalto, es imposible que algo así pase desapercibido. En muchas ocasiones uno tiene la sensación de estar viviendo una experiencia onírica, como si todo se desarrollara dentro de un sueño (O más bien dentro de una pesadilla). Además, a las perturbadoras imágenes le acompaña una espeluznante, chirriante y repetitiva B.S.O. compuesta por el grupo Goblin (trabajadores habituales de Argento); quienes consiguen que la música de la película tenga tanta importancia como la historia en si o como los coloridos y llamativos fotogramas. Porque a fin de cuentas la historia es casi algo secundario, no porque no la haya, sino porque es en el guión donde pincha "Suspiria". Escrito por Daria Nicolodi, la pareja de Argento, la historia ofrece un buen número de personajes interesantes, ambiguos y algunos incluso bizarros. Pero la manera de desarrollar el argumento es a veces demasiado pausada y hay algunas escenas de relleno que deslucen el conjunto final y ralentizan el ritmo. Pero que nadie se confunda, "Suspiria" no es una película aburrida ni muchísimo menos. En general se sigue con facilidad y no cuesta nada verla, sólo que a veces nos cuelan momentos que sobran y que distraen de la trama de horror; la cual resulta lo suficientemente buena como para atraer por si misma. Pero en comparación el brillante inicio (con un salvaje asesinato en el que la violencia y las dosis de sangre son muy abundantes) y con el inquietante final; parte del nudo no es tan notable y la película da un pequeño bajón a la mitad para luego remontar a lo grande. Porque Dario Argento si sabe de algo es de crear suspense, tensión, escenas perturbadoras y desagradables y mostrarlo todo de una forma artística y diferente a la habitual. De hecho a día de hoy ésta obra sigue siendo una referencia indiscutible para amantes del cine y no sólo de aquellos que les gusta el género de terror. Porque es evidente que la película "Cisne negro" (la de Natalie Portman) está claramente influenciada por "Suspiria".Y lo que yo pretendo con mi crítica es que quienes aún no la hayáis visto os dejéis también influenciar por ella y que disfrutéis de un título que mezcla brujería, sectas y rituales con asesinatos gore, misterio y suspense. Y no de una manera convencional, sino que es una película con una grandísima personalidad y que hace del color y la luz un interesante plus extra que la convierte en una peli de terror de arte y ensayo. Puede que las actuaciones no sean destacables (la protagonista está correcta, sin más; y el resto cumple pero no brilla), puede que haya un par de detalles que queden inconclusos y sin resolver o que la historia no sea igual de emocionante durante todo el metraje. Pero la película hipnotiza, tiene una factura técnica impecable y unas imágenes tan aterradoras como elegantes y extravagantes. "Suspiria" es imprescindible.


NOTA: 9/10