EL DESTRIPADOR DE NUEVA YORK (The NY ripper, 1982)

 

Hay un asesino suelto... Y tú eres la siguiente

Comenzaré diciendo que esta es una de las películas de Fulci que más me han sorprendido por su coherencia y lógica narrativa ¡Llegué a olvidarme en muchos momentos que era de él! jajajaja

Bromas a parte, me gustaría recomendaros encarecidamente "El destripador de Nueva York" si sois verdaderos amantes del cine gore y del horror ochentero porque esta película, defectos a parte, es un claro ejemplo de psychothriller que ABSORBE la esencia más sucia de la ciudad de NY y logra conseguir un sórdido ambiente y una atmósfera tremenda en la misma línea que "Maniac". Lucio Fulci decidió a principios de la década de los 80 ofrecer un cambio en la tónica de su carrera alejado del rollo fantasmagórico y zombie de títulos como "El más allá", rodando un proyecto más convencional y muy cercano al giallo tan famoso en su país de origen. Para conseguir mayor cobertura comercial y lograr el éxito fuera de Italia decidió coproducir la película con EE.UU. y ambientarla en la ciudad de Nueva York, icono por excelencia de Usalandia. Pero no os dejéis engañar, todo el equipo técnico era italiano y también la mayoría de los actores; aunque rodaron en inglés interpretando a americanos a pesar de un acento que no engaña a nadie jejeje.

"El destripador de Nueva York" es una propuesta no apta para todos los públicos debido a su fuerte contenido violento y a la abundancia de desnudos y muertes sanguinarias. Fulci, todo un experto en terror visceral, brinda aquí algunos asesinatos bastante explícitos que llevaron a esta película a ser censurada en algunos países; lo que hizo que se estrenaran diferentes versiones y algunas de ellas fueron suavizadas para no impresionar demasiado a los espectadores. Yo he tenido la oportunidad de ver la película en bruto, sin cortes; y he de decir que me sorprendió el buen nivel de gore que hay teniendo en cuenta que es un título hecho hace 31 años. La película es una combinación de giallo y slasher, aunque yo me decantaría más por incluirla en el primer subgénero que en el segundo porque es innegable la influencia italiana que hay plano tras plano. Un detalle que verdaderamente agradezco, ese particular sello europeo que caracteriza el film y el hecho de que Fulci convierta "El destripador de Nueva York" en una película fácilmente reconocible para sus seguidores. Los zooms, los bruscos cambios de escena, los primerísimos planos a los actores, la atmósfera de mal rollo e inquietud que se respira o las sangrientas muertes hacen que el film sea inconfundible para los fans del director italiano. Lo que si me sorprendió, tal y como dije al principio de la crítica, fue la coherencia con la que está rodada. A pesar de algún que otro pequeño patinazo en cuanto a lógica narrativa se refiere, esta vez Fulci no se ha limitado únicamente a filmar un montón de escenas desagradables y terroríficas sin orden ni concierto; sino que construye una historia de investigación policial en la que vemos como el detective protagonista se las ve y se las desea para dar caza al psicópata que está atacando brutalmente a las neoyorquinas. Un psicópata inteligente, que se burla de la policía e incluso les llama por teléfono para provocarles hablando con voz del Pato Donald. VERÍDICO. El asesino cuando va a matar habla como si fuera un pato e incluso hace "cuac cuac", detalle que al principio me resultó divertido y original y acabó por sacarme de mis casillas; no se si la intención de Fulci era desesperar a los espectadores con la forma de hablar del asesino pero al menos a mi me incomodaba bastante. El caso es que el tipo es un verdadero misógino tremendamente violento que asesina brutalmente a aquellas mujeres que él considera inmorales o "de vida alegre"; un poco rollo Jack el Destripador y las prostitutas de Londres vamos... Y en medio de toda esta vorágine de violencia el director se permite el lujo de incluir numerosos desnudos de las actrices, totalmente gratuitos por supuesto pero Fulci no pierde la oportunidad de ponerlas en cueros e incluso filma un par de escenas de alto contenido érotico muy morbosas y que rozan el softcore. Y es que por lo que se ve en Italia son iguales que en España, aprovechamos la mínima para meter tetas, culos y folleteo jajaja

Como crítico objetivo que procuro ser, debo deciros que las interpretaciones en general son flojísimas y la mayoría (principalmente TODAS las actrices) hacen verdaderos homenajes a la sobreactuación y la exageración. La naturalidad que tienen para salir en toplees no es comparable con su talento dramático y cuesta identificarse con ningún personaje o creerse alguna interpretación debido a esto mismo; una gran falta de carisma frente a la cámara. Además el final me pareció demasiado precipitado, como si Fulci quisiera acabar la película deprisa y corriendo y de repente deja suelto algunos cabos, hace una breve pero insuficiente explicación de los motivos del asesino y termina la película deprisa y corriendo. Pienso que el final está desaprovechado y metido con calzador; me habría gustado otra resolución más creible y mejor hecha. Sin embargo, exceptuando estos puntos negativos; "El destripador de Nueva York" queda como una entretenida y amena película de corte policíaco, con buenas escenas de suspense y tensión, dosis de misterio y altos niveles de violencia y sangre. Hay mucho y buen gore, bastantes desnudos, intriga... Un híbrido de giallo y slasher bien hecho y que una vez más demuestra que los italianos son verdaderamente buenos haciendo cine de terror.

NOTA: 8/10

EL MAS ALLA (The beyond, 1981)

Fulci y su obsesión por los zombies dan un paso... Más allá

Quienes leeis el blog de manera habitual sabéis de mi devoción por el director italiano Lucio Fulci y en este pequeño homenaje que le estoy dedicando a lo largo de la semana era OBLIGATORIO hablar de una de sus obras más escalofriantes y rococós. Es por ello que hoy toca el turno de recomendaros encarecidamente "El más allá". 

Nuevamente protagonizada por la actriz británica Catriona (o Katherine) McColl, esta vez en el rol de una mujer que hereda un viejo hotel destartalado en el que comienzan a suceder cosas extrañas. Y es que muchos años atrás un violento asesinato cometido en el hotel abrió una de las siete puertas del infierno, lo que permite que los muertos pasen al mundo de los vivos para traer el caos y el horror. Y teniendo en cuenta que esto es un italianada de hace más de 30 años y que está dirigida por el incomprable Fulci el espectáculo está servido...

¿Que ofrece "El más allá" para ser una película que como fans del terror debéis ver? Ofrece una historia atrapante e interesante desde el principio, que Fulci logra desarrollar más o menos con coherencia y ofreciendo una continuidad narrativa lo suficientemente estable como para que no nos perdamos mucho. Ofrece a Catriona McColl dándolo todo como scream queen y demostrando que mientras que en las escenas "cotidianas" se la ver perdida y anti natural; en los momentos de terror se motiva muchísimo. Además hay personajes raros y ambiguos, esos secundarios fundamentales en toda película de Fulci que nunca sabes muy bien cuanto peso van a tener y si son personajes importantes o meras apariciones esporádicas pero que gracias a su halo de misterio siempre se vuelven inolvidables para el espectador. Hay abundantes dosis de sangre y violencia, porque esta es una de las pelis más censuradas del italiano y la versión uncut (la que afortunadamente compré en DVD) tiene algunos momentos de casquería fina bastante desagradables. Y por supuesto no falta esa atmósfera de mal rollo e inquietud que Fulci siempre imprime a sus películas y que consigue absorverte. Porque nunca me cansaré de repetir que es un pésimo contador de historias pero es un MAGNÍFICO creador de terror y escenas escalofriantes. Pocas películas tienen esa sensación palpitante que logra atravesar la pantalla y que provoca que el espectador sea partícipe de lo que ve. A día de hoy estamos curados de espanto porque hemos mamado muchísimo cine de terror, pero me gustaría haber visto "El más allá" o "Aquella casa al lado del cementerio" hace 30 años en una pantalla grande... ¡Tuvieron que impresionar muchísimo! No sólo por las cantidades de sangre y muertes explícitas, que debieron de estomagar a los cinéfilos de la época, sino también por ese espíritu de horror clásico y pertubador que tienen estas películas. Pienso que los veinte minutos finales, sobre todo la parte del hospital con los protagonistas huyendo de los zombies, es de los mejores clímax en una película de terror. Una combinación de sangre, suspense y escenas emocionantes cargadas de tensión.

No obstante, como siempre pasa con Fulci, puedo criticar sus errores en cuanto a narración o dirección de actores. En su cine cuesta encontrar grandes interpretaciones y los fallos en relación a contenido de la historia y coherencia narrativa son más que evidentes. Pero la película tiene un montón de virtudes destacables que harán disfrutar muchísimo a los amantes del cine de terror clásico y del gore ochentero. No quiero mencionar ninguna escena concreta, pero desde luego que en esta película hay unos cuantos momentos de infarto que provocarán los aplausos de aquellos que busquen guarradas, sangre y sobre todo disfrutar con una entretenida historia sobre fantasmas vengativos, zombies caníbales y profecías sobre el Apocalipsis. Puro arte italiano, Fulci haciendo lo que más le gusta y nosotros pásandolo bomba. Perdona los fallos de esta película, entra en su juego y entonces serás capaz de amar esta maravilla de la serie B.

NOTA: 8/10

(La ciega, personaje clave)

MIEDO EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES (City of the living dead, 1980)

Escalofriante y sangrienta visión del Apocalipsis

Continuando con el especial sobre el director Lucio Fulci voy a hablaros esta tarde acerca de una de sus películas de género zombie más famosas: "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes".

La historia narra como un sacerdote se suicida en el cementerio de la iglesia de Dunwich, una pequeña ciudad levantada sobre las ruinas de Salem (ciudad de las brujas) y con su muerte abre una puerta que traerá el infierno a la Tierra si no es cerrada antes de Halloween, fecha que está al caer. Una joven médium lo ve todo durante una sesión de espiritismo y con la ayuda de un periodista deberá acudir a Dunwich y encontrar la manera de detener el apocalipsis zombie que está en camino ya que la profecía dice que si no cierran la puerta del Infierno a tiempo los muertos se levantarán de sus tumbas para gobernarnos. Mientras ellos llegan, los habitantes de Dunwich son perturbados por visiones del cura y comienzan a actuar con locura y psicopatía...

Con este argumento tan interesante Fulci nos brinda una de sus mejores y más recordadas obras, no por falta de méritos propios sino todo lo contrario ya que el director se encuentra bastante inspirado. Primeramente comentaré los fallos que comete el director y los contras de la película para dejar las cartas sobre la mesa. Al igual que en otras muchas de sus obras el guión hace aguas en muchos puntos y algunos planteamientos quedan expuestos por encima y Fulci no termina de profundizar en ellos. También vemos a personajes que aparecen de la nada para sufrir algún tipo de tormento y muerte y desaparecer de la película dos minutos después; personajes a los que no nos han presentado previamente y que están de relleno. Y además los actores en su mayoría están flojos y sobreactuados, cuesta creerse a alguno de ellos por la falta de naturalidad y por lo absurdo de algunas frases del guión. Pero REPITO, este tipo de fallos son comunes en la obra de Fulci y no por ello debemos desmerecerla o quitarle puntos.

Ahora viene lo bueno: el director comienza la película con un inicio que es pura atmósfera de terror y que te inquieta y sobrecoge desde sus primeros fotogramas. Ese mal rollo que traspasa la pantalla dura prácticamente todo el metraje y Fulci consigue mantener el suspense y la sensación de terror toda la película con bastante soltura. En parte gracias a su don innato a la hora de crear imágenes y escenas escalofriantes. Y en parte también a la fotografía y a la genial B.S.O. que a pesar de lo repetitiva que resulta hace que cada vez que la escuchamos nos pongamos en lo peor esperando a que suceda algo malo. Y es que eso es lo que tanto me encanta del cine de Fulci, porque a pesar de que le cuesta mantener coherencia y lógica narrativa no hay nadie que mantenga el suspense y la sensación de peligro e inquietud como él en pantalla. Cuando ves sus películas, aunque lo que te muestren sea una escena cotidiana, SABES que es una película de terror. Esa manera de transmitir los horrores que van a vivir los personajes y la opresiva atmósfera que crea alrededor de la historia le hacen único e incomparable. En "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes" Fulci filma algunas de las mejores escenas de su carrera, como por ejemplo el inolvidable enterramiento a la protagonista; quien es sepultada viva por error. Una escena angustiosa y que pondrá los pelos de punta a los más calustrofóbicos. Y no sólo podemos disfrutar de momentos escalofriantes, sino que además hay gore y guarreridas a pares para revolvernos el estómago. De hecho no recomendaría ver esta película recién comido porque si eres un poquito sensible y no toleras demasiado bien la casquería puedes terminar realmente asqueado. Escenas como la del taladro en la cabeza y, sobre todo, la de la chica vomitando sus propios intestinos son verdaderamente desagradables. Pero claro uno no puede esperar ver una peli de Fulci sin que haya sangre y violencia porque es marca de la casa que el director provoque con su atrevimiento y su originalidad a la hora de mostrar gore. 

Otro rasgo que me gusta mucho es el personal sello Fulci que hay durante toda la película: a parte de los clásicos errores que son típicamente suyos, encontramos esos primerísimos planos a los rostros de los personajes, el abuso del zoom en cámara o los cortes bruscos de escena a escena. No hay lugar a dudas de que esta película es suya y particularmente me encanta ver algo de un director y notar que es suyo porque cumple unos patrones y unas características personales de su estilo propio. Y a Fulci nadie puede negarle estilo propio porque es un verdadero autor lleno de imaginación y capaz de mostrarnos en solo hora y media todo un recital de terror y de horrores viscerales que te dejan de punta el vello de la nuca.

La película, a pesar de todas las virtudes que tiene en conjunto, peca de ser un poco lenta en su tramo medio. Tiene un grandísimo inicio y un soberbio final con los protagonistas enfrentándose a los zombies en las catacumbas del cementerio. Pero durante el nudo de la película hay algunos bajones de ritmo que distraen la atención del espectador. Fulci lo compensa incluyendo escenas desagradables y terroríficas cada pocos minutos, pero esa falta de concordancia en la historia y algunos diálogos de relleno ralentizan la película no dejándola ser un film redondo. No obstante en general resulta entretenida y tiene suficientes momentos de horror, suspense y gore como para satisfacer al espectador. Nuevamente Catriona McColl repite como protagonista, interpretando a la medium que predice que habrá una catástrofe provocada por el suicidio del cura. Catriona no es que sea muy buena actriz la verdad, de hecho le falta naturalidad, sin embargo en las escenas de terror se motiva bastante y tiene un encanto especial y mucha facilidad para sufrir en pantalla. Del resto de actores no comento nada porque los desconozco, son los típicos intérpretes italianos que aparecían en alguna que otra película y jamás nadie volvía a acordarse de ellos excepto su kiosquero más cercano jajajaja

Si os gusta el terror clásico, el cine de zombies, de profecías malditas, el gore ochentero o el terror italiano debéis darle una oportunidad a esta película. Mirad cuantos motivos os he dado para que la veáis, es un clásico de la serie B del país de la bota y un título memorable de la filmografía de Fulci.

NOTA: 7/10

(Catriona actúa mal, pero grita muy bien)

(Este es el Padre Rodolfo, me dio la 1era Comunión)

(Amaia Salamanca ¿Tienes 1 tampón?)

AQUELLA CASA AL LADO DEL CEMENTERIO (The house by the cemetery, 1981)

Sangriento y original cuento de terror italiano

 

Desde niño he pensado siempre que los cementerios son sitios lúgubres, oscuros, aterradores... O al menos así han tratado de presentárnoslos siempre en el cine de terror y esta película es el mejor exponente de que mudarse junto a un viejo y decrépito cementerio abandonado NUNCA puede traer nada bueno. 

"Aquella casa al lado del cementerio" es la más famosa o una de las más famosas obras de Fulci y sin lugar a dudas una obra imprescindible para los amantes del terror clásico. La película cuenta con numerosos elementos que la hacen especial y que le otorgan una magia y un toque único verdaderamente escalofriante. La historia comienza con un doble y sanguinario crimen que ya nos deja sobrecogidos desde sus primeros minutos, con Fulci poniendo las cartas sobre la mesa desde el inicio de la película para que sepamos a que atenernos. Es entonces cuando nos presenta a los personajes principales: un joven matrimonio de Nueva York y su hijo pequeño, quienes se mudan a la enorme y vieja mansión victoriana en la que anteriormente hemos visto morir asesinados a la pareja del comienzo. El padre es un brillante científico que sigue la pista de un colega de profesión que vivía en esa casa y desapareció misteriosamente. Sobra decir que poco después de instalarse comienzan a suceder hechos extraños y continuan los asesinatos, a cada cual de ellos más violento y gore. Pero es que claro... ¡¿A que lumbreras se le ocurre mudarse a una mansión ubicada al lado de un cementerio lleno de lápidas ruinosas?!

La película, como es costumbre en muchas producciones de Fulci, tiene agujeros varios en el guión. De hecho, cuando uno termina de verla, si hace un repaso mental a todo se dará cuenta de que hay varios puntos que no llegan a aclararse en ningún momento y vemos fallos a pares en cuestión de desarrollo argumental. Esta es una característica común en el cine de Lucio Fulci, pero algo perdonable para alguien como él. Porque bien es cierto que la historia en otras manos habría tenido un desarrollo diferente y habríamos encontrado respuestas a preguntas que nos surgen viendo la peli, pero ¿Habría sido tan buena película igualmente? Porque "Aquella casa al lado del cementerio" posee una atmósfera de horror dificil de conseguir. Durante toda la película se transpira un ambiente maligno, un aura de mal rollo e inquietud que te atrapa desde el principio y que dura hasta el último fotograma. Coherencia narrativa hay poca, pero el suspense y la calidad en las escenas de terror son de matrícula de honor. Además, para satisfacer a los goremaníacos el director incluye unos cuantos asesinatos con abundantes dosis de sangre y violencia. Los efectos de maquillaje son más que correctos y las escenas de muertes resultan muy desagradables, gracias a  que Fulci no se corta un pelo y pone toda la carne en el asador mostrando tanto terror psicológico como casquería explícita. En el apartado artístico destaca la actriz inglesa Catriona McColl (Aquí acreditada como Katherine) interpretando a la madre de familia, que sufre verdaderas situaciones de terror. Catriona fue musa indiscutible de Fulci y protagonizó a sus órdenes dos películas más que comentaré esta misma semana para vosotros. El resto del reparto ni fú ni fá, hacen lo que pueden pero honestamente... ¡No son buenos actores! Hay mucha exageración y homenajes a la sobreactuación, algo común en el cine italiano. Técnicamente la película gana puntos: la B.S.O.es perfecta para el tipo de película que es "Aquella casa al lado del cementerio". Una música de las que te ponen de los nervios, que inquieta, que avisa de que algo malo va a suceder... Muy adecuada y acertada. La fotografía también me gustó muchísimo, es fría y transmite todo el mal rollo que inspira la historia. Y tal como dije antes el maquillaje es más que correcto, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de una producción de hace 30 años.
En definitiva se trata de una entretenida e interesante historia de terror, que se guarda algunos ases en la manga y algunas sorpresas. Con muchos elementos propios del concepto de horror (cementerio, casa vieja, murciélagos, etc), personajes misteriosos y ambiguos, una historia inquietante y llena de suspense, bastantes dosis de sangre y un ritmo adecuado que nos permite seguir la historia con facilidad. Cierto que a veces no hay ni orden ni concierto a nivel argumental y que podemos observar varios errores de racord, pero lo demás lo compensa convirtiendo "Aquella casa al lado del cementerio" en una película imprescindible del cine de terror clásico y en una obra fundamental para fans de Lucio Fulci.

NOTA: 8/10

(Yo no vivo ahí ni aunque me la regalen ¡Que yuyu!)

(De noche da más mal rollo todavía)

AULLIDOS (The howling, 1981)

Imprescindible historia sobre hombres lobos

 

Joe Dante era en 1981 un director aún por descubir que había causado buena impresión en 1978 gracias a la película de terror "Piraña" y que había creado altas expectativas entre los amantes del género. Así que tenía la dura tarea de sorprender al público y ofrecerles algo que estuviera a la altura y "Aullidos" fue la prueba de fuego... Y la superó ¡Vaya que si la superó! Porque, señoras y señores, hoy voy a hablarles de mi peli favorita de hombres lobos.

La historia trata de una presentadora del telediario que decide convertirse en el cebo de un asesino en serie para ayudar a la policía a atrapar a este maníaco que parece obsesionado con ella. Sin embargo, la reportera estará a punto de morir asesinada a manos de este hombre al que la policía acribilla a balazos en el último momento y para superar la traumática experiencia, decide retirarse temporalmente a una especie de camping de lujo junto a su marido y así descansar. Allí empiezan a pasar cosas raras y sus vecinos de bungalow acabarán resultando ser... ¡Hombres lobos! Así que el terror para la periodista no ha hecho más que comenzar y nosotros vamos a disfrutarlo a lo grande.

 La película es sencillamente genial, ya que comienza como un thriller policíaco misterio y poco a poco va derivando en algo mucho más cercano al fantástico y el terror de lo que parecía en un principio. Lo mejor de todo es la naturalidad con la que lo hace y la maestría con la que Joe Dante va cambiando el argumento introduciendo nuevos elementos hasta que finalmente estamos disfrutando de una película sobre licantropía al 100%. Desde el primer momento hay suspense, "Aullidos" tiene un comienzo brillante en el que vemos el ataque que sufre el personaje de Dee Wallace. Un ataque cargado de violencia, pero no explícita y grafíca sino más bien sugerida aunque igual de efectiva ya que realmente sufrimos por el destino de nuestra protagonista. Y después todo va cambiando cuando ella se traslada al camping de vacaciones.Y es aquí cuando Joe Dante pone las cartas sobre la mesa para ofrecernos un producto de corte fantástico que ahonda en el mito del hombre lobo pero le añade un toque original y diferente. No me gustaría revelar demasiado acerca de la pelicula, porque aunque doy por hecho que la mayoría la habéis visto, es posible que quede gente que aun la desconozca y se anime a darle una oportunidad. Y espero que les cause tan buena primera impresión como me causó a mi hace años cuando la vi por primera vez.

"Aullidos" no es especialmente innovadora, pero si es cierto que hay un aura de misterio envolviendo toda la trama. Además, cuenta con algunas escenas de horror realmente conseguidas; con elevadas dosis de tensión, mal rollo y suspense. Estos ingredientes sustituyen al gore, ya que se trata de un título en el que no hay sobredosis de casquería y las cantidades de sangre son racionalmente pequeñas. Pero realmente no le hace falta gore para animar la historia, se apoya en una atmósfera inquietante y en terror psicológico para compensarlo; cumpliendo con su objetivo de poner nervioso al espectador y de arrancarle unos cuantos sobresaltos. Emblemática es la escena de la periodista amiga de la prota cuando visita el camping siguiendo una pista que... ¡No os cuento más, será mejor que lo descubráis  vosotros mismos! Pero desde luego que son diez minutos maravillosos de terror y alta tensión. Respecto al maquillaje de los lobos comentar que teniendo en cuenta que es una peli de hace más de 30 años sigue resultando MUY BUENO y digno de aplauso. Evidentemente ahora canta a la legua, porque tenemos métodos muchísimo mejores y más modernos. Pero teniendo en cuenta de que se trata de una peli rodada en 1980 y con un presupuesto ajustado las transformaciones en hombres lobo están bastante bien hechas, no resultan ridículas ni dan vergüenza ajena sino que es admirable que tantos años después aún nos resulten medianamente creíbles.
Y en el apartado artístico tengo que destacar por encima de todos a mi admirada Dee Wallace Stone, que interpreta a la sufrida protagonista y que pasa de ser atacada por un violador peligroso a verse envuelta en una secta de hombres lobos. Ella como siempre está perfecta y natural frente a la cámara, demostrando porque es una de las actrices más importantes en la historia del cine de terror. 

Joe Dante tenía con "Aullidos" la labor de confirmarse como un talento a tener en cuenta. Y se coronó como un interesante director con sensibilidad especial para aterrar a los espectadores. Esta película para mi es absolutamente maravillosa y os la recomiendo si o si. Tiene un inicio potente y cargado de tensión, un desarrollo con mucho misterio e intriga y una parte final muy emocionante. Hay buenas actuaciones, una historia sólida e interesante, buenos efectos de maquillaje, sobresaltos y sustos varios... Para mi la mejor peli sobre licantropía moderna, con un planteamiento distinto pero muy curioso que le da al mito de los hombres lobos otro enfoque a la vez que resulta una clásica historia de terror. Imprescindible.

NOTA: 9/10

SAGA VIERNES 13: Criticando las pelis de Jason

El especial de "Viernes 13" va llegando a su fin, ya que llevo casi 1 mes dedicando entradas a esta maravillosa saga de terror. Pero antes de poner punto y final quiero hacer un repaso a todas las películas comentando mis impresiones sobre ella. "Freddy Vs. Jason" queda fuera ya que tuvo su propia entrada y el reboot de 2009 también porque más adelante le dedicaré una crítica.

POR SUPUESTO voy a omitir a esas dos bazofias infumables que son "Viernes 13 parte 9: Jason va al infierno" y "Jason X", las cuales me parecen verdaderos insultos cinematográficos y unas faltas de respeto hacia los fans de la saga. Que si, que hay muchos de vosotros que las defendéis y reivindicais y a mi me parece todo perfecto; pero este es mi blog y escribo lo que me apetece y como yo odio esas películas nunca las incluyo en la saga Viernes 13 por razones obvias. Así que haré un repaso a las 8 pelis que se estrenaron en la década de los 80 y que son las que merecen mi admiración y respeto (Unas más que otras, dicho sea de paso). A continuación os dejo con mi humilde opinión acerca de esta saga slasher que vio nacer un mito del cine de terror y que ha creado escuela en el género, influyendo notablemente a otros títulos similares y logrando ser a día de hoy una de las más rentables y admiradas sagas cinematográficas.

VIERNES 13 (Friday the 13th, 1980)

La que inició todo. Surgió a raíz del éxito de Halloween, estrenada dos años antes, pero bajo mi punto de vista la superó en todo y asentó las bases del subgénero slasher. Grandes dosis de sangre, abundantes escenas de suspense, sustos y sobresaltos varios y un final inolvidable hacen de esta pelicula un título imprescindible para fans del terror. No sale Jason, pero ni siquiera le hace falta eso; su madre da tanto mal rollo como él ¡Y sin ni si quiera usar una máscara de hockey!

VIERNES 13 PARTE 2 (Friday the 13th part 2, 1982)

¿Quien dijo que las segundas partes nunca fueron buenas? Esta secuela rompe el mito y logra situarse a la altura de la gloriosa primera película. Tiene un inicio potente, un buen desarrollo y unos geniales veinte minutos finales con la mejor heroína y final girl de toda la saga enfrentándose a Jason. Porque si, aquí sale Jason aunque no como le conocemos ya que usa un saco de harina para ocultar su rostro. Pero acojona e impone y por primera vez le vemos liarla parda. Secuela ultra mega recomendable.

VIERNES 13 PARTE 3 (Friday the 13th part 3, 1983)

Secuela directa de la segunda parte, que comienza justo al acabar aquella y que incluso estuvo dirigida por el mismo director. En esta película vemos por primera vez a Jason ponerse la que será su inseparable máscara de hockey y fue la que terminó de definir el perfil y las características del asesino. La peli está bien, va de menos a más, contiene un par de escenas gores muy chulas y toda la parte final está llena de emoción, tensión y suspense. Una secuela correcta, claramente más floja que las anteriores pero que funciona como un entretenido slasher.

VIERNES 13 PARTE 4: EL ÚLTIMO CAPÍTULO (Friday the 13th part 4: the final chapter, 1984)

Nos dijeron que sería la última y todos nos preparamos para despedirnos de Jason a lo grande. Y afortunadamente de haber sido así habríamos tenido una digna despedida porque esta es una de las mejores secuelas de toda la saga. También es una de las más censuradas pues rebajaron notablemente la violencia y gore de la peli, pero aún así ofrece un montón de muertes en las que Jason da rienda suelta a su machete y es bastante amena y entretenida. Teniendo en cuenta que se trata de una cuarta parte sigue siendo un buen slasher, totalmente recomendable para fans de Viernes 13.

VIERNES 13 PARTE 5: UN NUEVO COMIENZO (Friday the 13th part 5: A new beginning, 1985)

Sólo había pasado un año desde que anunciaran públicamente que no volveríamos a ver a Jason en acción y para regocijo de los fans decidieron saltárselo a la torera. La película sigue la misma línea que las anteriores secuelas, cumpliendo a rajatabla todos los clichés típicos de la saga para contentar a los admiradores más acerrimos de Jason y Viernes 13, sin embargo la sorpresa final no gustó a todos y para algunos fue una cagada. A pesar de este detalle, estamos ante una correcta secuela que no destaca por nada en particular pero que es totalmente apta y de visión obligatoria para los fans de Viernes 13.

VIERNES 13 PARTE 6: JASON VIVE (Friday the 13th part 6: Jason Lives, 1986)

Primer hostiazo de la saga al incorporar demasiados elementos cómicos que restan seriedad y terror a la historia. A mi particularmente nunca me ha gustado mucho esta película, la considero una secuela muy floja y desaprovechada. Jason es ya un icono universal y está tan explotado que no impone como antes, sino que le vemos más como a un producto de merchansiding que como a un temible psicópata. Asesinatos más flojos que de costumbre y un elevado toque de humor hacen de esta peli un slasher del montón, prescindible y una mala secuela. Viene bien echarle un vistazo si eres fan de la saga y del cine de los 80, pero la peli se aleja del espíritu Viernes 13 al que nos tenían acostumbrados.

VIERNES 13 PARTE 7: SANGRE NUEVA (Friday the 13th part 7: the new blood, 1988)

Para recompensarnos por la floja anterior entrega, los productores decidieron volver a los orígenes de las primeras secuelas dándole un toque más serio y terrorífico a la saga pero manteniendo esa imagen de Jason  convertido ya en un zombie todopoderoso más que en un asesino cualquiera. Además introdujeron como personaje protagonista a una jovencita con telequinesis para hacer frente a nuestro psicópata favorito. La película es un slasher muy clásico en su concepción: Crystal Lake, una fiesta llena de jóvenes cachondos y Jason machete arriba y machete abajo. No es de las mejores pero si muy entretenida y respeta el concepto clásico de Viernes 13, lo cual se agradece bastante.

VIERNES 13 PARTE 8: JASON TOMA MANHATTAN (Friday the 13th part 8: Jason takes Manhanttan, 1989)

Un verdadero despropósito que vuelve a la comedia (involuntaria en ocasiones) de la sexta entrega al dar una imagen poco aterradora y demasiado divertida de Jason. Esta vez la acción se desarrolla a medias entre un trasatlántico en el que viaja el grupo de jóvenes de turno y la ciudad de Nueva York. Tiene algunas muertes y escenas memorables pero también hay demasiado cachondeo, demasiada cutrez y muy poca seriedad. Película solo apta para MUY FANS de Jason. Quienes quieran verse slashers clásicos y engancharse a esta maravillosa saga deben mentalizarse de que esta secuela no está en un nivel ni si quiera parecido al de las primeras películas.  

Y después de este repaso a la saga que ha durado prácticamente un mes me despido de VIERNES 13. Podéis echar un vistazo a antiguas entradas y a otros artículos relacionados con las películas pinchando en la opción "Especial Viernes 13" de mis etiquetas. Espero que lo hayáis disfrutado tanto como lo he hecho yo preparándolo y que aquellos que aun no conocieran en profundidad la saga después de esto decidan darle una oportunidad y hacerse fans. ¡Un saludo amigos ochenteros!