TU ERES EL SIGUIENTE (You're next, 2011)

 

Maravilloso y divertido homenaje al slasher

 

Dos largos años hemos tardado los espectadores en poder ver ésta genial película dirigida por el interesante Adam Wingard (V/H/S, A horrible way to die o The ABC of deaths); un joven talento que viene pisando fuerte y que gracias a "Tu eres el siguiente" se confirma como uno de los directores más a tener en cuenta en el género de terror. Porque Wingard huele al Wes Craven inspirado e inspirador de "Pesadilla en Elm Street" y, sobre todo, de la saga "Scream". Huele al Alexandre Aja que rodó en su Francia natal esa joya que es "Alta tensión" y además tiene cierto aroma a Eli Roth por su desparpajo tras la cámara, su humor cachondo y su facilidad para rodar algo desagradable y visceral sin perder el sentido del humor. Y quien no me crea que se vaya a su cine más cercano a disfrutar en pantalla grande de éste divertimento sin prejuicios que es "TU ERES EL SIGUIENTE", una película concebida por y para fans del género slasher y de los que disfrutan con las home invasion; porque el título es todo eso y más.

          La historia nos traslada hasta una aislada mansión de campo en la que un matrimonio de mediana edad reúne a sus cuatro hijos y a sus respectivas parejas. Por lo que nos encontramos con diez personas alejadas de la civilización, dispuestas a disfrutar de una velada familiar el fin de semana y que durante la primera noche son brutalmente atacados por tres extraños enmascarados que les van cazando uno a uno. 

Con un argumento así, a priori, uno puede echarse hacia atrás y pensar que si deja escapar la oportunidad de ver ésta película no se estará perdiendo nada interesante. ¡ERROR! La película no hace gala de una gran originalidad ni ofrece algo que no hayamos visto antes, pero al menos se permite el lujo de guardarse un par de ases en la manga y proporciona un par de giros interesantes que le dan un aire diferente e innovador. Incluso sin esos giros, de haber resultado del todo convencional, seguiría mereciendo la pena. El motivo principal es que se trata de un electrizante thriller de terror a medio camino entre el slasher, el survival y las home invasion hecho con mimo y supurando un gran respeto por todos estos géneros. Por primera vez estamos ante una película que NO es un remake, NO es una secuela, NO es una precula y NO es un reboot; sino un producto original e independiente que busca satisfacer los gustos de aquellos que disfrutaron bebiéndose todo el cine slasher de los 80 (Y también de los 90, aunque en menor medida). "Tu eres el siguiente" contiene numerosas referencias y homenajes a grandes títulos del cine de terror clásico y moderno, pero gracias a la buena labor del director éste consigue darle a su película una personalidad propia. A muchos les recordará a "Los extraños", el título estrenado hace pocos años con Liv Tyler de protagonista. Y no es de extrañar porque comparten el punto de partida y muchos elementos comunes. Pero que no os vendan la moto, "Tu eres el siguiente" es como "Los extraños" hasta las cejas de anfetaminas mezclada con lo que habría sido una versión cómica de la española "Secuestrados" y aderezándola con un genial tono autoparódico y altas dosis de acción, violencia y puro espíritu slasher. Antes de seguir alabando esta obra que tan enamorado me tiene, comentaré los tres puntos negativos que he encontrado a la película. Si, solamente tres; porque el resto es de aplauso.

1.- El inicio, a pesar de ser toda una declaración de amor al slasher ochentero, no tiene la fuerza que debería. Pienso que el director podría haberle sacado mucho más provecho y habernos brindado un comienzo tan potente como el de "Scream" con Drew Barrymore de protagonista.

2.- Habría sido adecuado acortar al menos cinco minutos la parte de la reunión familiar, ya que se hace un pelín pesada. Eso si, una vez se sientan a la mesa a cenar y sucede el primer ataque la película es una montaña rusa que no da tregua al espectador. Pero quizás deberian haber abreviado el reencuentro de la familia para agilizar la acción.

3.- La resolución final, en la que averiguamos quienes son los psicópatas y porqué hacen lo que hacen no me resultó convincente. Preferiría otra explicación mejor o incluso que no justificaran la violencia de sus actos. Habría sido más aterrador.

Exceptuando estos tres "peros", el resto en la película es brillante y muy notable. A pesar de su ajustado presupuesto, tiene una factura técnica buenísima (iluminación, fotografía, maquillaje y sobre todo B.S.O.). De hecho la música de "Tu eres el siguiente" es una protagonista más en la historia, ya que la BSO resulta muy destacable e incluso homenajea al cine de los 80 con sintentizadores incluidos. Para quitarse el sombrero señores, el detalle de la música con sintetizadores casi me provoca un orgasmo en la butaca del cine jajaja
Y en el apartado artístico he de decir que la mayoría de los actores cumple correctamente, ninguno de ellos chirria o estropea el conjunto final; sino que adoptan con cierta credibilidad sus personajes. Mención a parte para la actriz australiana Sharni Vinson, quien asume el rol protagonista y se convierte en la final girl más inteligente y carismática que un servidor recuerda en la historia del cine slasher. Su personaje, la incombustible Erin, es una gozada que nos permite a los espectadores empatizar con ella y ser cómplices desde el cine de cada uno de sus pasos; siempre por delante de ese escalofriante trío de psicópatas despiadados. Personalmente me recordó mucho a Janiccke, la protagonista de la saga slasher noruega "Cold prey"; ambas son similares. Pero ésta heroína es aún mejor y como fan del salsher la convierto en mi diosa y musa. A todos estos puntos a favor que tiene la película hay que añadirle el frenético ritmo que posee durante más de una hora, convirtiéndose en una vertiginosa atracción de feria que hace que uno no pueda despegar los ojos de la pantalla. Porque "Tu eres el siguiente" es entretenida, dinámica y amena como pocas; ya que su combinación de terror, thriller de suspense, humor negro y violentos asesinatos hacen que sea imposible aburrirse ni si quiera diez segundos una vez comienza la masacre. Muchos la llaman "La mejor película de terror del año" y no seré yo quien lo confirme o lo desmienta, porque el cine ante todo es subjetividad; pero desde luego que no es un adjetivo que le venga grande. Desde luego que al menos se asegura un buen puesto y no sólo en este 2013 que tantas alegrías nos está dando a los fans del terror ("Posesión infernal" y "Expediente Warren" fueron maravillosas también), sino que es uno de los productos más interesantes que hemos visto en al menos los últimos cinco años. ¿Mejorable? Por supuesto que sí, como todas. Pero eso no quita que estemos ante un título que hace gala de un adecuado uso del suspense y la tensión, que consigue hacer reír a carcajadas al espectador y en la escena siguiente sobresaltarlo en la butaca, que se reserva algunos momentos sangrientos y de casquería memorables y que además logra comprimir en hora y media todos los clichés del cine slasher sin caer en el ridículo. "Tu eres el siguiente" es parodia y homenaje, todo en uno. Pero también es un soplo de aire fresco al género y sobre todo una gran muestra de respeto de Adam Wingard por el slasher clásico y por los fans de estas películas. Imprescindible.


NOTA: 9/10

(El trío Calavera a punto de entrar en acción)

(Nosotros vamos a ser el postre)

(Sharni Vinson, ESTRELLA de la película)

EL DESTRIPADOR DE NUEVA YORK (The NY ripper, 1982)

 

Hay un asesino suelto... Y tú eres la siguiente

Comenzaré diciendo que esta es una de las películas de Fulci que más me han sorprendido por su coherencia y lógica narrativa ¡Llegué a olvidarme en muchos momentos que era de él! jajajaja

Bromas a parte, me gustaría recomendaros encarecidamente "El destripador de Nueva York" si sois verdaderos amantes del cine gore y del horror ochentero porque esta película, defectos a parte, es un claro ejemplo de psychothriller que ABSORBE la esencia más sucia de la ciudad de NY y logra conseguir un sórdido ambiente y una atmósfera tremenda en la misma línea que "Maniac". Lucio Fulci decidió a principios de la década de los 80 ofrecer un cambio en la tónica de su carrera alejado del rollo fantasmagórico y zombie de títulos como "El más allá", rodando un proyecto más convencional y muy cercano al giallo tan famoso en su país de origen. Para conseguir mayor cobertura comercial y lograr el éxito fuera de Italia decidió coproducir la película con EE.UU. y ambientarla en la ciudad de Nueva York, icono por excelencia de Usalandia. Pero no os dejéis engañar, todo el equipo técnico era italiano y también la mayoría de los actores; aunque rodaron en inglés interpretando a americanos a pesar de un acento que no engaña a nadie jejeje.

"El destripador de Nueva York" es una propuesta no apta para todos los públicos debido a su fuerte contenido violento y a la abundancia de desnudos y muertes sanguinarias. Fulci, todo un experto en terror visceral, brinda aquí algunos asesinatos bastante explícitos que llevaron a esta película a ser censurada en algunos países; lo que hizo que se estrenaran diferentes versiones y algunas de ellas fueron suavizadas para no impresionar demasiado a los espectadores. Yo he tenido la oportunidad de ver la película en bruto, sin cortes; y he de decir que me sorprendió el buen nivel de gore que hay teniendo en cuenta que es un título hecho hace 31 años. La película es una combinación de giallo y slasher, aunque yo me decantaría más por incluirla en el primer subgénero que en el segundo porque es innegable la influencia italiana que hay plano tras plano. Un detalle que verdaderamente agradezco, ese particular sello europeo que caracteriza el film y el hecho de que Fulci convierta "El destripador de Nueva York" en una película fácilmente reconocible para sus seguidores. Los zooms, los bruscos cambios de escena, los primerísimos planos a los actores, la atmósfera de mal rollo e inquietud que se respira o las sangrientas muertes hacen que el film sea inconfundible para los fans del director italiano. Lo que si me sorprendió, tal y como dije al principio de la crítica, fue la coherencia con la que está rodada. A pesar de algún que otro pequeño patinazo en cuanto a lógica narrativa se refiere, esta vez Fulci no se ha limitado únicamente a filmar un montón de escenas desagradables y terroríficas sin orden ni concierto; sino que construye una historia de investigación policial en la que vemos como el detective protagonista se las ve y se las desea para dar caza al psicópata que está atacando brutalmente a las neoyorquinas. Un psicópata inteligente, que se burla de la policía e incluso les llama por teléfono para provocarles hablando con voz del Pato Donald. VERÍDICO. El asesino cuando va a matar habla como si fuera un pato e incluso hace "cuac cuac", detalle que al principio me resultó divertido y original y acabó por sacarme de mis casillas; no se si la intención de Fulci era desesperar a los espectadores con la forma de hablar del asesino pero al menos a mi me incomodaba bastante. El caso es que el tipo es un verdadero misógino tremendamente violento que asesina brutalmente a aquellas mujeres que él considera inmorales o "de vida alegre"; un poco rollo Jack el Destripador y las prostitutas de Londres vamos... Y en medio de toda esta vorágine de violencia el director se permite el lujo de incluir numerosos desnudos de las actrices, totalmente gratuitos por supuesto pero Fulci no pierde la oportunidad de ponerlas en cueros e incluso filma un par de escenas de alto contenido érotico muy morbosas y que rozan el softcore. Y es que por lo que se ve en Italia son iguales que en España, aprovechamos la mínima para meter tetas, culos y folleteo jajaja

Como crítico objetivo que procuro ser, debo deciros que las interpretaciones en general son flojísimas y la mayoría (principalmente TODAS las actrices) hacen verdaderos homenajes a la sobreactuación y la exageración. La naturalidad que tienen para salir en toplees no es comparable con su talento dramático y cuesta identificarse con ningún personaje o creerse alguna interpretación debido a esto mismo; una gran falta de carisma frente a la cámara. Además el final me pareció demasiado precipitado, como si Fulci quisiera acabar la película deprisa y corriendo y de repente deja suelto algunos cabos, hace una breve pero insuficiente explicación de los motivos del asesino y termina la película deprisa y corriendo. Pienso que el final está desaprovechado y metido con calzador; me habría gustado otra resolución más creible y mejor hecha. Sin embargo, exceptuando estos puntos negativos; "El destripador de Nueva York" queda como una entretenida y amena película de corte policíaco, con buenas escenas de suspense y tensión, dosis de misterio y altos niveles de violencia y sangre. Hay mucho y buen gore, bastantes desnudos, intriga... Un híbrido de giallo y slasher bien hecho y que una vez más demuestra que los italianos son verdaderamente buenos haciendo cine de terror.

NOTA: 8/10

AMSTERDAMNED: MISTERIO EN LOS CANALES (Amsterdamned, 1988)

El asesino submanirista

Era 1988, casi finales de mi década favorita y los holandeses debieron pensar "Anda estos americanos como se han forrado a base de hacer pelis de asesinos en serio ¿Y si nos hacemos la nuestra?". Dicho y hecho, con todos ustedes damas y caballeros os presento el slasher por excelencia de los Países Bajos: Amsterdamned, misterio en los canales.

La historia es bien simple: Un misterioso psicópata vestido de buzo está sembrando el terror en la ciudad de Amsterdam, arrastrando al fondo de los canales a sus víctimas para hacerlas picadillo. Un policía, padre divorciado de una niña preadolescente, con métodos de investigación un tanto libres y no bien vistos por el resto; es el encargado de investigar el caso que tiene en jaque a los habitantes de la ciudad de los porros y las putas más carismática de Holanda.

Como veréis la historia es simple y mil veces vista, no aporta un argumento novedoso ni mucho menos sino que se trata de una clásica película de crímenes en candena similar a otras muchas. Sin embargo no por ello "Amsterdamned" merece ser desprestigiada, ya que estamos ante un título con bastantes aciertos que seguramente hará las delicias de aquellos que aman el slasher ochentero. La película tiene un buen arranque y a lo largo de la trama vamos viendo los distintos asesinatos que el psicópata comete, haciendo que aumente nuestra intriga a la par que aumentan el número de víctimas en pantalla. A diferencia de la mayoría de slashers, aquí los personajes principales no son un grupo de adolescentes ni la protagonista es una bonita y virginal chica joven. El papel principal es el del detective de homicidios, un tipo que parece un tanto irresponsable, mujeriego y cara dura pero que conecta con el público gracias a su carisma y resulta ser un perfecto protagonista. Además, para darle réplica hay una atractiva mujer que como no sufrirá los peligros del asesino y se verá envuelta en la trama de crímenes. Mientras tanto, el buzo submarinista la va liando parda por toda la ciudad y consigue resultar verdaderamente inquietante. Siempre ataca en silencio, es casi como un fantasma, muy rápido, muy meticuloso, preferiblemente mata por las noches cuando Amsterdam está tranquila... La verda es que es uno de los asesinos más letales y misteriosos que he visto en una película ¡Desde luego a mi no me gustaría encontrarme con él! Pero no voy a andarme por las ramas y os resumiré lo mejor y lo peor de "Amsterdamned".

La película está claramente influenciada por el slasher made in USA y eso es innegable, sin embargo no es un slasher al uso y aporta una vuelta de tuerca diferente y apuesta por una historia más seria y adulta de las habituales en el subgénero. También tiene puntos comunes con el giallo italiano, ofreciéndonos una interesante historia de investigación policíaca con buenas dosis de intriga. Sin embargo, a diferencia de los títulos italianos; cargados de enreversadas vueltas de tuerca muy sorprendentes; en "Amsterdamned" la resolución final resulta más convencional y menos trabajada. Además, no tiene ese toque elegante y clásico del giallo; pero bebe de sus fuentes y comparte algunos elementos propios del policíaco italiano. Por tanto y para que quede claro, la película es una combinación del slasher norteamericano y del giallo de Italia típico a principios de los 70. Además, su condición de título europeo le da un aire diferente y distinguido; aunque técnicamente se trata de una producción bien hecha y con factura típicamente americana para darle mayor proyección internacional. Los actores están correctos, ninguno destaca pero tampoco lo hacen mal; sencillamente se ajustan a lo que requiere el personaje. Como curiosidad decir que tanto el prota policía como su novia parecen la versión holandesa de Sylvester Stallone en "Cobra" y ella de Barbara Hershey. De hecho, cuando vi esta peli a los 12 o 13 años y hasta hace poco he pensado siempre que la actriz principal era Barbara Hershey y un día mirando la filmografía de la actriz en IMDB descubrí que no; que se trata de una intérprete holandesa con la que guarda un razonable parecido.
Otro punto fuerte de la película es la intriga que envuelve a la historia, haciendo que vaya un paso por delante del slasher común y convencional y centrándose bastante en la investigación policial; lo cual nos ofrece buenas dosis de thriller de misterio. Además, el director consigue crear una inquietante atmósfera de suspense previa a los asesinatos; algo que se agradece debido a esa sensación de tensión que transmite cada vez que el asesino va a atacar a alguna de sus víctimas. El gran "pero" de esta película es su falta de violencia, de sangre y de creatividad en las muertes. Por alguna razón el director quiso darle prioridad a la historia, al suspense y al misterio; olvidándose de proyectar unos asesinatos potentes que hubieran dejado satisfechos a los amantes de la casquería. Hay una buena premisa antes del ataque del asesino, cuando sientes su presencia; esperas que aparezca y lo haces ligeramente sobrecogido y expectante. Pero cuando aparece todo es tan rápido que la ejecución final te deja bastante frío e indiferente, ya que la mayoría de muertes son o fuera de cámara o resultan muy ligeras para gente que como nosotros está habituada a ver salvajadas de todo tipo. Así que en términos de originalidad criminal y niveles de sangre la película saca un cero patatero. Sin embargo, compensa esta falta con una entretenida historia que se sigue con mucha facilidad e interés, dosis de cine de acción, algunos momentos de misterio y suspense bien conseguidos y la sensación de estar viendo un más que aceptable psycho-thriller europeo. Película correcta, que no entusiasma pero que merece la pena echarle un par de vistazos, distraida, un buen ejemplo de slasher con un punto diferente y la originalidad de que el asesino mata a las víctimas bajo el agua.

NOTA: 7/10

¿A que se parecen a Barbara y a Sylvester?

(Adivina quien va a morir)

KILLBOTS (Chopping mall, 1986)

Disparos láser en el centro comercial

¡Hola a todos! Viajamos nuevamente a través del tiempo en mi DeLorean y hacemos escala en 1986, mi año de nacimiento, para hablar de un subproducto divertidísimo que pienso recomendaros a todos: “Killbots”.

Esta película es el perfecto resultado entre una curiosa mezcla: comedia adolescente, cine slasher y de terror y toques de ciencia ficción futurista ¿Qué? ¿Cómo se os queda el cuerpo? Pues si os interesa saber más debéis seguir leyendo porque a continuación os cuento todo sobre esta inclasificable película que tanto me gusta.

Estamos a mediados de los 80 y la joven rubia y virginal Alison trabaja de camarera en el centro comercial de moda de su ciudad junto a varios amigos. Una noche el grupo de chicos y chicas (son 8 en total) deciden organizar una fiesta dentro de las galerías comerciales escondiéndose de los guardas a la hora de cerrar para así tener todo el recinto para ellos solos y divertirse sin nadie que les controle. Lo que el grupo de adolescentes no sabe es que el Departamento de Seguridad del centro ha comprado tres robots inteligentes para que velen por la seguridad de las tiendas y que debido a un fallo técnico los androides se han convertido en letales asesinos dispuestos a aniquilar a todo aquel que se encuentre en el recinto. Encerrados y sin posibilidad de escape, los chicos tendrán que hacer frente a una angustiosa noche de pesadilla cuando empiecen a morir uno a uno. Por favor, no me digáis que no es original… ¡Esta película es como “Viernes 13” o “Halloween” pero cambiando al asesino humano por robots psicópatas! Tenía que ser por cojones en los 80 cuando se atrevieran a realizar algo de estas características, hoy en día nadie daría un duro por un argumento tan surrealista y divertido.

“Killbots” es una rareza en su especie y una película bastante desconocida para el gran público, pero toda una joya a descubrir para aquellos que como yo aman el cine de los 80 y el terror de serie B. La película evidentemente tiene defectos y resulta imposible ocultarlos: hay diálogos estúpidos y personajes aún más estúpidos, los protagonistas están completamente estereotipados (la virgen, el empollón, la histérica, el tío bueno macarra, el putón verbenero, etc) y el desarrollo de la cinta es absolutamente predecible de principio a fin y no guarda ningún as en la manga ni hay sorpresas de ningún tipo. Pero honestamente, tampoco le hace falta. “Killbots” está concebida como una vuelta de tuerca al género slasher y no deja de ser un entretenimiento para adolescentes en el que un grupo de jóvenes van muriendo en orden, cada uno asesinado de peor forma que el anterior; hasta que la santurrona de turno (En este caso la guapa Kelli Maroney, actriz ochentera que adoro) llega al clímax y se enfrenta al Mal en una lucha cargada de tensión y emoción. No podemos decir que la película sea original más allá de su propuesta de robots asesinos en vez del típico psicópata enmascarado de turno, porque respecto a lo demás es lo mismo de siempre y ofrece una historia clásica y convencional muy propia del subgénero slasher. Las interpretaciones son normalitas, hay de todo, pero en general la mayoría están correctos en sus papeles. Tengo que destacar a parte de a Kelli Maroney a otra rubia clásica del cine de terror de los 80: Barbara Crampton, quien interpreta a la mejor amiga de la protagonista y se pasa toda la película gritando como una desquiciada y muerta de miedo (menos cuando enseña las tetas y se folla a su novio jajajaja). 

Además hay cameos de Dick Miller (eterno secundario y nombre fundamental del fantástico de los 80) y de Mary Woronov (una auténtica Reina de Videoclub que algún día tendrá su propio espacio en el blog).

Respecto a temas técnicos la película está bien, tiene unos aceptables efectos especiales teniendo en cuenta su antigüedad y su reducido presupuesto. Hay una B.S.O. típicamente pop, estética mega ochentera, mucho colorido y melenas llenas de laca y un aura inconfundible envolviendo toda la trama que no deja lugar a dudas de que esta peli está cerca de la treintena y se rodó en la década más carismática que ha habido nunca. “Killbots” no es innovadora ni ofrece una gran calidad cinematográfica; tan solo mucho entretenimiento, a un grupo de adolescentes muriendo a manos de robots con cortocircuitos, dosis de gore (No es ultra sangrienta pero tiene un par de escenas fuertes y pasadas de rosca), pinceladas de humor juvenil, todos los clichés del cine slasher y toques de ciencia ficción. Es cine palomitero, ideal para ver en un ciclo de serie B de los 80. No es buena, pero tampoco es mala; sino una película sin complejos que sólo busca hacer pasar un rato distraído al espectador. Sencillamente hay que verla, entrar en su juego, dejar que te cautive y disfrutar de una propuesta desenfadada, divertida y que todo amante del terror de los 80 sabrá gozar.

NOTA: 7/10

(Los verdaderos protagonistas de la peli)

(Serie B + Terror = Tetas)

(Barbara Crampton, todo el día gritando)

(La virginal y dulce Kelli Maroney)

(Kelli es la perfecta "final girl")

LA INICIACION (The initiation, 1984)

 

La sangrienta noche de las novatadas

¡Hola amigos ochenteros! Vamos a hacer hoy un viaje en el tiempo hasta 1984 para hablar de uno de los más desconocidos slashers que surgieron a la sombra de "Halloween" o "Viernes 13" y que quisieron aprovechar el tirón comercial de estas películas de terror adolescente. Hoy el blog tiene el honor de presentaros "La iniciación", una entretenida cinta que no es de las más famosas pero que complementa a la perfección el subgénero slasher ochentero.

Kelly (interpretada por la actriz Daphne Zuñiga, famosa por el culebrón juvenil "Melrose Place") es una chica de 18 años que acaba de ingresar en la Universidad y que quiere formar parte de una de esas absurdas hermandades típicamente norteamericanas en la que quince tías viven en una casa comportándose como zorrupias y organizando fiestas. El tema está en que Kelly sufre una extraña y recurrente pesadilla que la atormenta y que más adelante descubriremos que se trata de un recuerdo reprimido sobre un traumático hecho de su infancia. Sin embargo, mientras la joven se hace la interesante y la depresiva por culpa de esta pesadilla (La cual da juego en la historia y aporta un toque fresco y original a la trama) se une a un grupo de chicos y chicas salidos como el pico de una plancha para pegarse una noche de juerga en un centro comercial. Lo que debería ser una novatada típica de iniciación de hermandad acaba en baño de sangre cuando un misterioso asesino irrumpa en el centro comercial provocando una matanza de adolescentes. ¡Oh que novedoso! Pero si este argumento es súper original y sorprendente ¿Verdad? jajaja

La película, tal y como uno sospecha desde el primer momento, es predecible y se limita a copiar a otros slashers añadiendo pequeños toques personales pero siguiendo muy de cerca todas las pautas marcadas por otros títulos anteriores a este: "Siete mujeres atrapadas", "El asesino de Rosemary", "San Valentin sangriento", etc... 

Sin embargo, a pesar de resultar bastante simple en su contenido, estamos ante un más que correcto slasher que ningún coleccionista de este subgénero debería perderse por como abarca los clichés típicos de estas películas y la manera en la cumple a rajatabla las normas básicas de este cine. La gran virtud de "La iniciación" son que se trata de una propuesta entretenida y directa, hecha para fans del slashers y fácilmente del agrado de aquellos que hayan disfrutado con películas como las anteriormente mencionadas. El resto es todo del montón: interpretaciones, BSO, fotografía, nivel gore... Realmente no estamos ante una película cuyos crímenes sean especialmente violentos o sangrientos (exceptuando el de la chica que muere gritando por el megáfono), ni tampoco hay un alto nivel de tensión y suspense que le de una atmósfera verdaderamente malrollista. Los personajes son planos y tópicos: jóvenes cachondos haciendo el chorra y copulando como animales en celo, el guión es un batiburillo de títulos slashers y exceptuando el inesperado y tramposo final no hay sorpresas ni giros interesantes. Es una película que va al grano y que ofrece lo que se espera de ella; no hay más. Resulta visible y en un ciclo de slasher ochentero tendría su hueco por derecho propio, pero también da la impresión de que la historia está en ocasiones desaprovechada. Hasta la parte final no hay más acción y emoción y muchos de los asesinatos son fuera de cámara o tan ligeros que no impresionarían a nadie mayor de 12 años. El escenario del centro comercial podría haber dado aun más juego y habérsele sacado más partido (Como hicieron en "Killbots", una joyita de 1986) y también podrian haber aumentado el nivel de suspense y el gore en las muertes de los protagonistas. Pero sin embargo, a pesar de estos fallos o de su contenido escaso de original, "La iniciación" acaba resultando una película que, aunque mejorable, está en un buen puesto de slashers ochenteros y merece la pena echarle un par de vistazos. Correcta y entretenida, sin más.

NOTA: 6/10

 (Reunión de hermanas)

(Soy la virgen, así que tengo que salvarme)

(Imprescindible escena de pechugas)

AL FILO DE LA MEDIANOCHE (10 to midnight, 1983)

La sangrienta historia del asesino nudista

 

Charles Bronson fue un referente indiscutible del cine de acción de serie B de los 80 gracias a sus numerosos papeles como justiciero nocturno que se dedica a ajustar cuentas con mafiosos, camellos y gentuza de similar calaña. En 1983 protagonizó un interesante thriller policiaco con muchas referencias a ese género de venganzas pero también con fuertes toques del cine slasher tan de moda en la época. Amigos y amigas hoy voy a hablaros de “Al filo de la medianoche”. 

La historia nos cuenta como un joven de veintitantos años, buena presencia física y aficionado al kárate sufre un tipo de psicopatía misógina que le lleva a asesinar a aquellas mujeres que alguna vez le han rechazado o humillado. Este maníaco, llamado Warren Stacy, destaca porque cada vez que comete un crimen… ¡LO HACE COMPLETAMENTE DESNUDO! Sí, estamos ante un asesino nudista que se muestra tal y como su madre le trajo al mundo antes de acuchillar a las pobres chicas que tuvieron la mala suerte de rechazarlo. Al otro lado de la moneda está el personaje de Charles Bronson, un veterano y experimentado policía de homicidios que desde el primer momento sospecha de él y hará lo imposible para demostrar que Warren Stacy es el asesino que están buscando.

La película no es exactamente de terror, aunque contiene elementos característicos de este género. Hay suspense y hay bastante violencia, de hecho vemos media docena de asesinatos perpetrados por el individuo nudista y aunque no son gores tampoco hay escasez de sangre. Pero digamos que el punto fuerte de la trama es el hecho de saber desde el primer momento quien es el asesino y asistir impotentes a sus artimañas para librarse de la policía y continuar haciendo el mal. Por eso empatizamos enseguida con el personaje que interpreta Bronson ya que él, aunque no tiene pruebas concluyentes, no duda de la culpabilidad de Warren Stacy y se desespera al no encontrar la forma de pillarle con las manos en la masa. Además, hay que añadir que Stacy ha convertido a la hija del personaje de Bronson en víctima potencial y empieza a acosarla por teléfono. “Al filo de la medianoche” no es una película que destaque particularmente en nada, pero se trata de un thriller más que correcto y muy entretenido. Es de esa clase de producciones de crimen y misterio típicamente ochenteras con un encanto especial, que además adereza la trama con desnudos y violencia que eso siempre vende. Porque la película tiene un marcado tono erótico y vemos en pelotas a unas cuantas chicas muy guapas y también al actor que interpreta al asesino, quien pasa más tiempo enseñando chicha que vestido. Además, incluso uno de los asesinatos es puro homenaje al slasher; ya que el psicópata ataca a una pareja que está haciendo el amor en una furgoneta; lo que potencia las sospechas de que sus frustraciones vienen por culpa del sexo. 

Un aspecto que me habría gustado más que trabajaran es la psicología del asesino, ya que algunos puntos quedan inconclusos. Desde el primer momento se ven en él ciertos amaneramientos y da la impresión de ser un tipo afeminado. Incluso en una escena vemos fugazmente una revista de pornografía gay en su cuarto de baño. Sin embargo él se declara heterosexual a pesar de que dejan entrever que no ha mantenido nunca relaciones con chicas porque estas siempre le rechazan y le dan de lado. Aunque podría interpretarse que es una homosexualidad reprimida lo que hace que él se comporte con las mujeres con tanta misoginia y despotismo. Pero por alguna razón el director no profundizó en esto y tocan el tema de puntillas, así que hay algunas dudas que no terminan de despejarse.

Como dato curioso os diré que se inspiraron en el asesino real Ted Bundy (http://es.wikipedia.org/wiki/Ted_Bundy) para crear a Warren Stacy. No es que esto sea una biografia de Ted Bundy, pero si que tomaron de él ciertas características y similitudes para escribir el personaje. Y además, los últimos 15 minutos, desarrollados en el apartamento en el que vive la hija enfermera de Bronson y sus compañeras; están MUY INSPIRADOS en la masacre que organizó Richard Speck (http://www.pasarmiedo.com/richard_speck.php) en 1966. No son una réplica exacta de lo que ocurrió aquella fatídica noche en una casa en la que vivían 9 enfermeras de Chicago, pero el director claramente toma como referencia aquel célebre crimen y reproduce con mucha cercanía la famosa masacre de Richard Speck.

En conclusión, un buen thriller policiaco con suspense, violencia, altas dosis de erotismo y toques de terror slasher. Con buenas interpretaciones, un ritmo ameno y distraído y la magia de los adorados 80. Podría haber dado más de sí o incluso resultar más original, pero como producto de entretenimiento cumple de sobra. Y por supuesto los fans del cine de acción de Bronson tienen una cita obligatoria con esta película, porque el actor como siempre hace su papel de justiciero a la perfección y aquí da vida a un poli muy listo y capaz de saltarse la ley sólo para pillar al tipo malo.

NOTA: 7/10

ACLARACIÓN INFORMATIVA

Como no he encontrado suficientes fotos de la peli he decidido poneros el trailer directamente ¡Que lo disfruteis!

NO ONE LIVES (No one lives, 2012)

 

 

El  primo de Jigsaw y The collector es un modelo Abercrombie muy cabreado

Hoy viajo en mi máquina del tiempo desde mediados de los 80 hasta el presente para hablaros de una genial película de 2012 que DESGRACIADAMENTE no está teniendo la distribución que merece y aún es una gran desconocida para muchos. Porque si los fans del terror somos unos eternos marginados y no tenemos en salas de cine proyectos de nuestro gusto no es porque no existan, sino porque nos hacen el vacío. Lástima que una película como la que voy a comentaros no llegue a cines o se distribuya a lo grande en DVD y Blu-ray porque No one lives es un slasher cojonudo y moderno totalmente recomendable.

La peli nos cuenta como una joven pareja que viaja por EE.UU. con la intención de mudarse y establecerse en otro sitio tiene un encontronazo con un grupo de ladrones de poca monta que no son más que cazurros paletos pueblerinos que se dedican a asaltar chalés de familias en vacaciones. Estos criminales pagarán muy caro el escoger a la pareja de víctimas ya que el tipo es un sádico e inteligentísimo asesino en serie al que buscan por el asesinato de catorce estudiantes y el secuestro de una jovencita. Las tornas se cambiarán y el cazador será cazado por su presa, librándose un juego del gato y el ratón lleno de violencia y emocionantes escenas de suspense y gore. La peli tiene un esquema propio del slasher más clásico pero es una vuelta de tuerca al género. Aquí los protagonistas y víctimas potenciales no son un grupo de incautos adolescentes, sino unos ladrones que se verán superados por las circunstancias cuando empiezan a morir uno a uno a manos de este depredador. Uno de los puntos fuertes de la película es la interpretación de Luke Evans como el misterioso psicópata. A diferencia de los grandes killers del cine en ningún momento aparece enmascarado u ocultándose de sus víctimas sino más bien al contrario. Sin embargo es su aspecto de persona normal, mentalmente cuerda, con buen aspecto físico e integrada en la sociedad lo que da miedo. Porque es un asesino real, que podría ser nuestro vecino, el profesor de matemáticas de un instituto, un agente de bolsa o el atento y simpático camarero del bar en el que desayunas cada mañana. Luke Evans consigue imponer con su presencia y a través de su mirada y de la frialdad de sus expresiones consigue crear mal rollo. Además, lejos de ser un asesino cualquiera, estamos ante un tío con muchos recursos que usa su inteligencia para atacar a sus víctimas y que podría ser el coleccionista de "The collector" pero sin máscara y con menos trampas. Sobre el resto de acotres comentar que están correctos en sus papeles, no destacables ni memorables pero cumplen con lo que les exije el personaje. Todos ellos interpretan a quinquis maleantes, ladrones y gentuza de clase baja sin escrúpulos. Y a pesar de todo llega un punto en el que logras empatizar con ellos cuando se vuelven vulnerables y empiezan a caer como moscas. La única persona ajena a ese mundo es la chica cautiva que interpreta Adelaide Clemens (protagonista también de la secuela de "Silen Hill"). Adelaide es la chica que lleva meses secuestrada por el asesino y que ahora se encuentra secuestrada por el grupo de ladrones, quienes están interesados en mantenerla viva para cobrar un rescate. La joven tendrá que ingeniárselas para sobrevivir a la masacre, escapar de sus nuevos captores y poder enfrentarse al psicópata que la ha tenido encerrada durante meses y ajustar cuentas con él. Porque la chica es dura de pelar y estamos ante un nuevo tipo de heroína y final girl diferente a lo habitual en estas películas pero con un enfoque muy interesante.

No one lives está dirigida por el japonés Ryûhei Kitamura, quien de haber tenido la oportunidad de hacerla en su país, donde apenas hay censura y tienen mucha libertad cinematográfica; seguramente habría ofrecido un producto aún mejor y mucho más pasado de rosca que este. Porque No one lives es una peli violenta, con escenas gore y buenas dosis de sangre. Es una película que no se anda por las ramas: dura una hora y cuarto y va directa al grano, se ve en un suspiro, no aburre un solo minuto y es una versión extravagante y fresca del slasher clásico de toda la vida. Pero pienso que le falta un poquitín de garra y de habérsele ido la olla completamente a Kitamura estaríamos hablando de un PELICULÓN mayúsculo porque el argumento tiene potencial a pesar de sus limitaciones. No obstante y teniendo en cuenta que se trata de un proyecto de segunda categoría y que no ha tenido un gran presupuesto, estamos ante una buena película de acción-terror. Es más que correcta en su apartado técnico, no hay un gran despliegue de medios pero tampoco lo necesita para contar la historia que quiere contar. Y el maquillaje y efectos especiales gore están realmente bien y muy creíbles. Además, como película de entretenimiento es perfecta porque como comenté antes su corta duración hace que se vea con muchísima facilidad.

Se echa en falta algo más de suspense y terror psicológico, pues no es una película que acojone en ningún momento. Incluso tiene un sutil e irónico sentido del humor, un toque ligero. Pero le falta tensión y terror, porque quizás Kitamura se centra demasiado en la violencia gráfica dejando esto en segundo plano y habría sido genial que combinara ambas cosas. No one lives podría definirse como un violento y sanguinario thriller de acción y de terror a medio camino entre el slasher rollo "Viernes 13" y las pelis survival tipo "Depredador" y "Alien". Solo que aquí no hay ningún monstruo alienígena cepillándose al personal. Sino que se trata de un hombre de carne y hueso con aspecto de modelo Abercrombie o de anuncio de maquinillas de afeitar Guillette. Un tipo que podría vivir en tu mismo barrio y saludarte cada mañana con su mejor sonrisa, pero que esconde dentro a una bestia parda lista como el hambre y sanguinaria como una piraña. Película recomendable, para ver sin pretensiones, relajando la mente y disfrutando de un producto palomitero que seguramente todo fan agradecerá.

NOTA: 8/10

 (Os la voy a liar parda mamones)