ANGUSTIA (Anguish, 1987)

Buen ejemplo de terror cañí

 

Bigas Luna es sinónimo de cine erótico y de películas típicamente "ibéricas" con machotes de pelo en pecho más calientes que el palo de un churrero y mujeronas voluptuosas desnudándose ahora sí, ahora también. Pero en 1987 el director decidió hacer una incursión totalmente inapropiada en él, experimentando como realizador en el género de terror con una coproducción entre España-EE.UU, rodada en inglés con reparto mixto (actores americanos y españoles bilingües). El resultado es "Angustia", un notable thriller psicológico cargado de suspense y que con el paso de los años ha alcanzado la categoría "de culto" y ha servido de inspiración para futuras películas (MUCHÍSIMO le debe "Scream 2" a este título y los que hayan visto ambas sabrán el motivo). 

La película es un perfecto ejemplo de cine dentro de cine, en el que lo vemos nosotros y lo que ven los protagonistas llega a complementarse de tal forma que incluso se vuelve confuso lo "real" con lo ficticio. La historia nos narra como dos amigas adolescentes están viendo una perturbadora película de terror en el cine. Esta película en cuestión está protagonizada por un asesino en serie solitario e infantil dominado por su posesiva y retorcida madre; quien usa sus poderes telepáticos para incitarle a matar. A su vez, una de la chicas, muy impresionada por las imágenes tan sugestivas y angustiosas de la película, se da cuenta de que uno de los espectadores del cine parece extraño y estar tramando algo malo. Es entonces cuando ambas películas (la que vemos nosotros y la que ven ellas) se mimetizan y comienzan sucederse una serie de terroríficos hechos que ocurren a la vez dentro y fuera de la pantalla.

"Angustia" podría definirse casi como un experimento cinematográfico, que visto hoy en día no sorprenderá demasiado a los nuevos espectadores pero que a mediados de los 80 imagino que provocó mucha curiosidad debido a lo extraña que resulta y a su originalidad. La película se aleja bastante de los cánones y clichés habituales del terror de la época, apostando por un producto más innovador y moderno. No se puede negar que "Angustia" fue una pionera (O al menos una de ellas) en hacer del metacine su punto fuerte. Bigas Luna realiza una más que correcta dirección, muy americanizada o en su defecto muy internacional; brindándonos una gran atmósfera llena de tensión y con una notable puesta en escena. Sin embargo la película va de más a menos, en vez de al contrario que es como debería haber sido. Tiene una media hora inicial súper potente, casi hipnótica, muy interesante y que engancha fuertemente al espectador. Sin embargo, podría decirse que el segundo acto se hace algo más aburrido y quizás sea lo intensa que se pone la película que hace que resulte un poco densa. Durante ese segundo acto asistimos a una especie de "hipnosis" colectiva provocada por el personaje de la madre del asesino (Una inmensa Zelda Rubinstein) y nosotros como espectadores podemos llegar a sentirnos incómodos por el enfoque tan perturbador que le da el director a la escena. Son varios minutos que tal y como reza el título de la propia película resultan bastante angustiosos. Es una escena que a pesar de conseguir el efecto que busca se hace algo repetitiva y la película decae un poco en cuanto a ritmo, volviéndose algo monótona. Sin embargo los últimos veinte minutos remonta cual ave fénix resurgido de sus cenizas y ofrece una parte final cargada de suspense, desgraciadamente mucho más real de lo que nos gustaría (Hay que ver la peli para entender esto) y en la que nuevamente Bigas Luna consigue provocarnos una gran "Angustia" mientras sufrimos por el destino de los personajes. No podría decirse que sea una película de terror al uso, no me lo pareció en absoluto. Más bien la definiría como un pseudo-slasher con altas dosis de terror psicológico en la que las emociones y la sugestión al espectador son fundamentales y elementos con los que juega el director. Y la verdad es que a Bigas Luna la jugada le sale redonda, sin la necesidad de apoyarse en grandes asesinatos (A pesar de que hay unos cuantos y concretamente uno de ellos deja huella), ni en grandes escenas de acción, ni en el susto fácil... Sino en la atmósfera y en el suspense bien trabajado, ese que consigue ponernos de los nervios y que estemos con el corazón en un puño. Lástima que no consiga mantener la atención toda la película y que haya una parte que se haga más pesada y densa, a pesar de que a rasgos generales "Angustia" es bastante entretenida. Y no es este el tipo de cine que yo suelo ver o que suele gustarme, soy mucho más básico (Un asesino, un grupo de adolescentes cachondo y una final girl corriendo aterrada por el bosque me hacen INMENSAMENTE feliz) sin embargo de vez en cuando agradezco ver propuestas diferentes y algo más atípicas; que se alejen del terror común. Y esta película consigue interesar de verdad gracias a una buena historia y a un guión inteligente y tramposo.

Hay que destacar en el apartado artístico a Michael Lerner interpretando al psicópata tontorrón y enfermizo dominado por su madre; soberbio en su personaje. La enana Chiqui de Gran Hermano actriz Zelda Rubinstein (conocida sobretodo por la trilogía "Poltergeist") es la que más méritos se lleva interpretando a una madre súper chunga, loquísima, retorcida y que da muy mal rollo. Y también quiero mencionar a la desconocida y casi inexperta actriz Talia Paul que logra transmitir toda la dulzura y pánico que sufre su personaje, haciendo que sintamos lástima y preocupación por ella. Definitivamente "Angustia" es una película a tener en cuenta, que al menos se merece un par de visionados y que reafirma que en España cuando queremos también sabemos hacer muy buen cine de género.


NOTA: 7/10

(Chiqui en "Supervivientes" maquinando maldades)

(Estos dos están peor que Norman Bates y su madre)

VAMPYRES: ¡Nuevos detalle del rodaje!

Hace un par de semanas os hablaba por primera vez de "Vampyres" (leer artículo pinchando AQUI), una interesante producción española de distribución internacional que ha dirigido Victor Matellano ("Wax", "Zarpazos").  A continuación os dejo con una nota de prensa que ha remitido la productora de la película y con las primeras imágenes del film.

La producción del nuevo filme de terror de Víctor Matellano “Vampyres” llega a su final de rodaje. Las primeras imágenes de la producción muestran a los actores protagonistas en acción: Marta Flich y Almudena León como las cruentas vampiras, Christian Stamm en el papel de Ted, Verónica Polo Bacorn como Harriett y la estrella internacional Caroline Munro. El rodaje, en inglés, dio comienzo el pasado 1 de abril y se ha prolongado durante cuatro semanas. 

El reparto de “Vampyres” se completa con Anthony Rotsa, Víctor Vidal, Luis Hacha, Alina Nastise y Remedios Darkin, además de la participación especial de Lone Fleming, May Heatherly, Antonio Mayans y Conrado San Martín.

Víctor Matellano también firma el guión basado en la mítica película original de José Ramón Larraz, estrenado en España como “Las Hijas de Drácula” (1974). El propio Larraz, quien falleció en septiembre de 2013, participó en la preproducción de la película.

Como apunte, entre las localizaciones de la película, se encuentra la mítica “La Cartuja” de Talamanca del Jarama o los decorados construidos en los Estudios cinematográficos Aroztegui Michelena de La Dehesa de Navalvillar de Colmenar Viejo.

Y a continuación os dejo las imágenes oficiales que han salido de la película ¡Que lo disfrutéis! En Ochentero Moderno confiamos mucho en este proyecto y lo apoyamos 100% porque hay buenas vibraciones de que sea una grata sorpresa del género de fantaterror español.

VAMPYRES: Las hijas de Drácula nunca mueren

¡Hola a todos amigos ochenteros! Hoy vengo a hablaros de un proyecto que pinta tremendamente bien y que está ahora mismo rodándose en localizaciones cercanas a Madrid. Se trata de "Vampyres", remake de Las hijas de Drácula; título vampírico del fantaterror español que dirigió José Ramón Larraz en 1974. Esta nueva versión está dirigida por el español Victor Matellano, autor de la aún inédita "Wax" y del documental "Zarpazos" que es toda una carta de amor hacia el fantaterror que tanto parece apasionarle. Matellano escribió el guión de "Vampyres" a cuatro manos con el propio Larraz, quien tristemente nos dejó hace poco y no podrá ver acabada esta nueva revisión de su obra. La película, de producción nacional pero con expectativas internacionales, se rueda en inglés con un amplio reparto que mezcla a viejas glorias del terror con rostros nuevos que vienen pisando fuerte. Entre los actores se encuentran Marta Flich, Veronica Bacorn, Almudena León, Luis Hacha, Anthony Rotsa, Alina Nastase, etc... Y los fans del terror clásico podrán deleitarse con la presencia de intérpretes míticos como Caroline Munro, Conrado San Martín, Hilda Fuchs, May Heatherly y la amiga del blog y Reina de los Templarios Lone Fleming.

"Vampyres", producida por la Artistic Metropol, es un acercamiento actual de las viejas historias de vampiras lesbianas, sexys y peligrosas que poblaron las pantallas de hace más de 40 años; por lo que sus responsables prometen una película con mucha sangre, colmillos postizos, terror y erotismo. Desde Ochentero Moderno le deseamos toda la suerte del mundo a este proyecto, ojalá sea un gran éxito y haga resurgir de nuevo el cine de género en nuestro país como merece. ¡Seguiremos "Vampyres" muy de cerca!

Facebook OFICIAL DE VAMPYRES

MIL GRITOS TIENE LA NOCHE (Pieces, 1982)

El slasher favorito de Eli Roth

 

¡Que grande Juan Piquer Simón! Como se echa en falta el cine de este hombre: esa serie B de tercera categoría que imitaba las mejores producciones USA con todo el gamberrismo y el morro del mundo. Películas que desprendían diversión a raudales y que sabían como entretener y satisfacer a los devoradores de cine de videoclub. Que nostálgico me pone hablar de directores como Piquer Simón, por poner un ejemplo, gente que dedicó toda su carrera a brillar (o intentar brillar) en un género hostigado en nuestro país y que hizo cabriolas para poder sacar adelante sus producciones de terror barato. En 1982 y con "guión" de Joe D'Amato el valenciano se fue a hacer las Américas y se subió al carro del slasher que tan de moda estaba en aquella época. Bueno del slasher y del giallo italino, porque "Mil gritos tiene la noche" combina ambos géneros en una delirante y bizarra mezcolanza. Tan pasada de rosca es que el director de cine Eli Roth ha declarado en varias ocasiones su admiración por esta película, considerándola su slasher predilecto.

La película deja clara sus intenciones desde los primeros minutos. Gracias a un inicio potente y sanguinoliento el director logra captar nuestra atención nada más comenzar la película. Un niño más cachondo que el palo de un churrero hace un puzzle con una tía buena en la foto (CURIOSIDAD: la modelo fue Pilar Alcón) y cuando su madre le ve reacciona como una hiena con el virus de la rabia llamándole de todo como si fuera una tertuliana de Salvame Deluxe. El niño, ni corto ni perezoso se carga a la madre a hachazos y luego la decapita con un serrucho. Cuarenta años después y con otra identidad, el niño asesino es ahora un hombre pero también asesino. Evidentemente no voy a deciros su identidad a pesar de lo fácil que resulta adivinarla si uno tiene dos dedos de frente, pero a fin de cuentas ¡¿A quien coño le importa el final "sorpresa" en el que se averigua quien es el psicópata?! La película es tan sumamente demencial y gore que lo que menos le interesa al público es que el killer sea fulanito o menganito. Lo verdaderamente interesante es la carnicería que Piquer Simón se saca de la manga convirtiendo "Mil gritos tiene la noche" es un slasher alto en contenido gore y con escenas absolutamente divertidas y delirantes que nos llevan de un WHAT THE FUCK?! a otro.

Objetivamente he de decir que la película es mala. Mala como un dolor de testículos cuando te dan un hostiazo con un balón medicinal. Asi más o menos para que os hagáis una idea. Pero es también un placer culpable, una de esas malas películas que por alguna razón la ves y te encanta. La disfrutas, la gozas, te divierte, te entretiene y cuando acabas te quedas con una sonrisilla de tonto sabiendo que en el futuro la volverás a ver. Técnicamente es correcta, sin más. Se ve que no tenían un gran presupuesto pero la escenografía, la fotografía y la B.S.O. están bien; no da la impresión de baratija de mercadillo sino de producción de presupuesto mediano. El problema es el guión, que bien creo que lo escribieron sobre la marcha y fumándose unos canutos porque si no es inexplicable lo absurdo de algunos diálgos y esas situaciones cutresalchicheras en la que los personajes navegan entre lo bizarro y el bochorno. En el reparto podemos ver a un montón de jóvenes rostros desconocidos que se pasen por allí para después de decir alguna estúpida frase caer víctimas de la motosierra del maníaco que siembra el terror en un campus universitario. Y entre ellos algunas viejas glorias como Jack Taylor, Linda Day, Frank Braña o Cristopher George; todos ellos con más de una intervención en el terror de aquellas épocas y fácilmente reconocibles para los fans del género. Pero es que en "Mil gritos tiene la noche" ni los actores de más renombre se salvan, mítica es la escena de Linda Day SOBREACTUANDO tras encontrar el cadáver mutilado de una joven y gritando al aire "¡Bastardo! ¡Bastardoooo!" jajajaja ¡Impagable momento de cachondeo! Así como apariciones estelares del chino que hace kung fu de noche y sale de la nada para provocarnos un ataque de risa de esos que acaban en ataque de tos. O el jardinero gordito que parece primo hermano de Bud Spencer. O la joven que va patinando y se estrella contra un espejo. O el gordito amigo del joven protagonista con la careta de monstruo. O esos policias que no se enteran de nada y son el colmo de la torpeza. O la policía-tenista infiltrada en la universidad para descrubir al asesino y que no tiene ni idea de defensa personal y solo entorpece.Y así un largo etcétera de situaciones iverosímiles que elevan la película a la categoría de culto gracias a lo extraña que resulta en algunos momentos; porque uno nunca tiene claro hasta que punto se la estaban tomando en serio el director y los productores. ¿Es una comedia de terror involuntaria? ¿Esas dosis de caspa y frikismo están a propósito? "Mil gritos tiene la noche" es el despropósito más recomendable que uno haya visto en años. Porque a pesar de todos sus fallos, de un reparto de capa caída y de un guión que en verdad no existe; resulta una propuesta de lo más interesante. La película no logra aburrir ni un solo momento, su ritmo dinámico y las continuas apariciones del psicópata la salvan de la quema gracias a unas muertes bestiales y mucho más sangrientas que cualquier "Viernes 13". Veremos decapitaciones, cuchilladas, una chica partida en dos por una motosierra, miembros amputados... ¡Juan Piquer Simón no se corta un pelo a la hora de mostrar casquería y violencia explícita! Ni tampoco desnudos, ya que la peli es generosa es topless femeninos de actrices tan lamentables como hermosas e incluso se atreve con un desnudo frontal masculino. La película es una exploit pura y dura: copia lo mejor de los giallos y del slasher americano, mete varios desnudos completamente gratuitos, escenas muy burras, muertes sangrientas y numerosos toques de humor negro y situaciones que son pura comedia. Eso si, "Mil gritos tiene la noche" es ver para creer. Si aún no le habéis dado una oportunidad debéis hacerlo sin lugar a dudas e incluso me atrevo a asegurar que repetiréis la experiencia. Es divertida, cutre, pasadísima de rosca, delirante, súper entretenida, erótica, enfermiza y muy sangrienta. Un slasher de lo más completo, tremendamente efectivo, con aroma de cine Grindhouse y cercano a esas exploits italianas de principio de los 80. Cine de género que supura amor por el género, pero que no puede tomarse muy en serio. Lo mejor es entrar en su juego y dejarse llevar, no buscarle los tres pies al gato y aceptar que una mala película puede ser más divertida que una buena. Sentiréis vergüenza ajena en más de un momento, incluso os sentiréis culpables por estar disfrutando con ella. Pero también os invadirá la nostalgia y desearéis ver más producciones de este estilo. ¡Un clasicazo ochentero y una joyita de culto de la serie B!

Reseña dedicada a Ángel Sánchez Guillot, el sabe muy bien el motivo. ¡Gracias compañero!


NOTA: 7/10

(¡¡¡Bastardooooooo!!!)

ENTREVISTA A PILAR ALCÓN

¡Hola a todos los Ochenteros Modernos que me leéis! Poneros en pie para recibir como se merece a la encantadora Pilar Alcón, una actriz mítica del fantaterror español y las comedias del destape que se ha pasado por el blog para hacer un repaso a su carrera artística. A lo largo de su trayectoria, Pilar ha tocado casi todos los palos y géneros. Nacia el 19 de octubre de 1952 en San Martín de Pusa (Toledo, España) Pilar es una actriz curtida en teatro y revista musical, sex symbol ochentero y una habitual del género fantástico de hace tres décadas; en el que tuvo una presencia constante. Polifacética y una apasionada de su trabajo, una desgraciada tragedia familiar la apartó de los focos y desde entonces se ha mantenido al margen de la vida pública. A continuación la propia Pilar, una mujer tremendamente agradable, cariñosa y muy simpática con todos sus admiradores, nos cuenta viejas anécdotas de los rodajes y hace balance de su carrera. ¡Bienvenida Pilar!

Ficha de Pilar en IMDB 


- Háblanos de tus inicios Pilar ¿Como llegaste a convertirte en actriz?

Pues fue en 1980. Yo era ya mamá de cuatro niños (tuve al primero con 17 años). Y me enteré por unas amigas que había un casting, así que decidí presentarme. Siempre me gustó el teatro, cuando estudiaba en el colegio de monjas siempre actuaba en las fiestas de fin de curso y lo hacía francamente bien. Y una vez que empecé haciendo aquella primera obra en un café-teatro me vio un representante y enseguida me ofrecieron participar en más obras y en películas. La primera fue "El retorno del hombre lobo (1980)" y la segunda "Conan el bárbaro (1982)". 

-Hablando de "Conan el bárbaro" ¿Que recuerdos guardas de ella? ¿Pudiste conocer bien a Arnold Schwarzenegger?

Pues la rodamos en 1980 aunque no se estrenó hasta el 82. Y si, conocí muy bien a Arnold ¡Más que bien! Fuimos muy amigos y él era un amor: un hombre dulce, atento y delicado a la hora de tratar a una mujer. Y eso impresiona en un señor de tanta estatura, yo mido 1,66 cm. y le llegaba por debajo del pecho jajajaja.

-¿Te habría gustado hacer carrera en las Américas y trabajar en el cine de EE.UU?

Pues en verdad si. Además que tenía físico y aptitudes para ser actriz de Hollywood.

-A comienzos de los 80 fuiste un rostro habitual de las comedias picantes y del fantaterror ¿En cuál de esos géneros te sentías mas a gusto o prefieres como espectadora?

Ambos, era la época de los dos y en los dos me gustaba trabajar.

-Otra de tus inolvidables películas es "El retorno del hombre lobo" ¿Como llegaste a ella?

Pues estaba en Madrid haciendo una obra en un teatro de Gran Vía, me vio un representante que me ofreció sus servicios y salir en la película y cuando me vio Jacinto Molina (AKA Paul Naschy) me escogió para la película.

-En "El retorno del hombre lobo" tienes algunas escenas de terror muy intensas ¿Que anécdotas puedes contarnos del rodaje? ¿Te resulta divertido hacer cine de miedo?

Sí, si me resulta interesante. La escena de mi muerte como vampira fue muy emocionante y causó un aplauso en el rodaje cuando la hicimos. También me comentaron que todos, incluido Jacinto, admiraban mi aguante colgada boca abajo durante horas y horas sin quejarme porque yo no quería que cortaran la secuencia solo por mi. ¡Imagina que marca tan tremenda tenía en los tobillos cuando me descolgaron!

-¿Como era Paul Naschy en las distancias cortas? ¿Guardas un buen recuerdo del Rey del terror cañí?

Si, muy bueno. Conmigo fue adorable y educado.

-¿Por qué os doblaban las voces en aquella época? Eso algo que ya nunca se hace ¿Por qué no dejaban vuestras voces originales?

Pues por pura comercialidad. Es más, a mi me contrataban para que doblase a actrices extranjeras pero era más comercial que escuchasen las voces de los habituales porque el público los identificaba.

-Apareciste en 1984 en "Serpiente de mar", la última película que dirigió Amando de Ossorio ¿Qué recuerdos guardas de aquel rodaje?

Pues fue una gran experiencia. Sobre todo por ver y trabajar con ese gran actor y mito del cine que era y es Ray Milland, aunque allí ya estaba muy apagadito.

-Ossorio era y es uno de los directores del fantaterror español más queridos por el público pero ¿Quien te impresionó más? ¿Cual es tu director favorito de todos con los que has trabajado?

Todos me aportaron mucho, no podría darte un solo nombre.

-En 1983 ruedas "USA: violación y venganza", una auténtica rareza muy difícil de conseguir. Cuéntanos que papel hacías en aquel título y tus mejores anécdotas del rodaje.

Yo la tengo en DVD, me la consiguió un admirador hace algunos años y me la envió a casa por correo. Se que nadie la tiene y no se muy bien como la consiguió él porque perdimos el contacto. Pues deberías verla, mi interpretación en esta peli es de Oscar de verdad. Recuerdo que me perseguían por una cantera con un todoterreno y yo corriendo con zapatos de tacón de aguja... Tuvo muy mala distribución en España pero en Alemania fue un gran éxito de taquilla. En aquella peli yo era la protagonista absoluta y estaba casada con el empleado de un peligroso mafioso. Así que el jefe me rapta para hacerme hablar. La película trata de mi secuestro, de mis intentos de fuga, de mi sufrimiento con los dos captores... Uno de ellos era un psicópata que asesina a mujeres y que sólo puede tener relaciones con muñecas. Y tengo que engañarle porque él me drogaba con una sustancia que me dejaba inmóvil, como a una muñeca. Y al otro bandido, la mente pensante, yo le engaño y le cautivo; finjo estar haciéndome la muñeca y asi ellos dos se enfrentan y se matan entre ellos. Al final yo me quedo con el dinero de la recompensa y me voy a México, pasando de mi marido que era un maltratador psicológico y un celoso. Es la película que más adoro y mi interpretación es sublime.

-En los 80 también participaste en algunas comedias del famoso cine del Destape ¿Os dejábais el pudor en casa? ¿Alguna vez te intimidó salir desnuda?

No, nunca me intimidó. Yo iba a las playas de Benidorm con mis cuatro hijos y tomábamos el sol desnudos. Para mi no fue un problema, el cuerpo desnudo no tiene ningún significado. No es más un culete que un ojo o una oreja.

-¿Como era una jornada de trabajo con Esteso y Pajares?

Pues era normal, fuera de rodaje no son graciosos. Agradables si, pero nada más.

-¿Crees que tu atractivo físico y tu imagen de femme fatale condicionó tu carrera a papeles de chica explosiva?

Si que hices muchas por ser así... Aunque tuve la suerte de hacer papeles diferentes, no tienes más que ver mi filmografía y mirar los títulos y que hay personajes de todo tipo.

-En 1990 interpretas a una sexy vampira-demonia en "Aquí huele a muerto... Pues yo no he sido"¿Sabes que de niño tuve muchas pesadillas contigo porque me daba pánico tu personaje? ¡Gran maquillaje de monstruo para la época! jajajaja

Fue una escena de mucho trabajo, eran horas y horas de maquillaje... La transformación consistía en varias fases y cada una duraba horas ¡Pero quedó muy bien! Fue una escena muy efectiva, aunque la piel de mi cara se quedó castigada de pegar y despegar el látex.

-¿Fue muy divertido rodar con los humoristas "Martes y 13"? ¿Que experiencia guardas de tu trabajo con ellos?

Sí que fue muy divertido. Eran maravillosos y entre escena y escena nos pasábamos las esperas riéndonos con sus ocurrencias.

-¿Hay algún papel que te hubiera gustado hacer o algún director con el que te gustaría trabajar?

Me gustaría trabajar con Amenábar, Almodóvar, Santiago Segura... Y tantos más...

-¿Te gusta ver tus propias películas? ¿Cual es tu favorita?

Mi favorita es USA: Violación y venganza. Pero no, no suelo verlas; aunque no me disgusta pero si las visiono las analizo. 

-Te retiraste de la actuación por un triste episodio en tu vida ¿A que se dedica ahora Pilar Alcón?

Si fue muy triste, mi hijo de 24 años perdió la vida por amor. Ahora me dedico a estudiar mucho y diferentes cosas, pinto cuadros, cuidado y disfruto de mis bebés (perritos), salgo a disfrutar de la naturaleza, leo mucho, navego por las redes sociales... ¡Son tantas cosas!

-¿Te gustaría volver? En las redes sociales la gente pide tu regreso y hay ganas de verte nuevamente. 

Sí, no me importaría. Pero adecuadamente, con un director que sepa rescatarme de mi retiro voluntario.

-¿Mantienes amistad con tus antiguos compañeros de rodaje? ¿Hay buen rollo en el gremio?

He tenido siempre muy buena amistad con todos. Dejé de relacionarme porque yo misma estaba muy mal por lo de mi hijo, pero desde que me hice una página en Facebook he retomado el contacto con muchísimos.

-¿Cine, teatro o TV? ¿En que medio te desenvuelves mejor?

El teatro es mi base, pero la verdad es que el medio me da igual. Siento que en todos me desenvuelvo a las mil maravillas.

-¿Te gusta lo que se rueda actualmente en España? ¿Que hechas en falta en el cine de ahora?

Pienso que el cine español últimamente va mejorando. Pero extraño más papeles de importancia para mujeres de mi edad y con temática actual.

-Haz un llamamiento a los jóvenes talentos que se lanzan a rodar producciones de terror y que sin duda te recuerdan con cariño. ¿Estarías dispuesta a trabajar con un director novel?

Sí, por supuesto. De hecho he ayudado a dos nuevos talentos, que por desgracia sus obras no cuajaron pero les ayudé. Así que si, sin duda.

-Muchísimas gracias por tu atención y tu tiempo Pilar, ha sido un placer charlar contigo. En Ochentero Moderno tendrás siempre un hueco, esta es tu casa.

El placer ha sido mío por poder darte esta entrevista. ¡Hasta pronto querido Paco, un beso!



Espero amigos y lectores que hayáis disfrutado de esta charla con una de las representantes del cine patrio de hace 25-30 años. Una actriz todoterreno que no solo dejó huella en géneros tan diferentes como el terror o la comedia, sino que además es una persona muy agradable y agradecida con su público. A continuación os dejo una galería con las fotos más sexys de Pilar, que además de buena actriz fue todo un bellezón ibérico. 

(Luchando con "Chuchaneger")

 



 

MUSAS DEL TERROR: Entrevista a Lone Fleming

EL OJITO DERECHO DE AMANDO DE OSSORIO QUE VINO DEL FRIO...

 

Lone Faerch (Fleming artísticamente) nació un 5 de julio de 1945 en Aarhus, una de las más pintorescas y grandes ciudades de Dinamarca. Abandonó pronto los estudios, su vena rebelde e inquieta le impedía concentrarse en la escuela y la artista que crecía dentro de ella no encontraba su hueco detrás de un pupitre. Aficionada a la pintura y la escultura (Ha hecho varias exposiciones y podéis ver ejemplos de sus cuadros en internet), Lone Fleming llegó a España siendo muy jovencita y decidió probar suerte como actriz. En su trayectoria de intérprete ha tocado prácticamente todos los palos y ha trabajado en varios géneros, sin embargo sus grandes éxitos y las películas más memorables de su carrera pertenecen al cine de terror. Se casó hace más de 40 años con el director Eugenio Martín, uno de los más representativos autores del fantaterror español de la década de los 70. Y también fue musa de otro representante de este inolvidable cine patrio de género, Amando de Ossorio. Gracias a sus trabajos con ellos y, sobre todo, gracias a su naturalidad frente la cámara y su facilidad para gritar de horror y transmitir el miedo de sus personajes; Lone Fleming se convirtió en una de las scream queens más importantes de la época. Quizás, los más jóvenes hoy en día no tengan ni idea de quien es ella, pero los verdaderos admiradores del cine de terror de los 70 conocerán de sobra sus trabajos y sabrán que Lone Fleming es un rostro fundamental del fantástico cañí de hace cuatro décadas. Una danesa que se vino a España a probar suerte y acabó instalándose en nuestro país para siempre, viviendo sus mejores glorias en las reivindicables películas de Ossorio y que gracias a la admiración que sienten por ella nuevos talentos, vuelve a ponerse frente a la cámara después de muchos años retirada del cine. Yo he tenido la suerte de hablar con ella y juntos hemos hecho un repaso a su carrera para Ochentero Moderno. Primero quiero destacar su amabilidad, su cercanía y lo simpática y educada que ha sido conmigo. Como fan del cine de género conocía la trayectoria de Lone Fleming y es una de esas actrices de las que ya no quedan; de las que parece que vayan a sufrir un infarto en pantalla en las escenas de terror debido a su intensidad y a su entrega como Scream queen. Ha sido un verdadero placer conocer a la mujer que hay detrás de los personajes y sólo tengo palabras de agradecimiento. Pero lo más interesante ha sido saber anécdotas de rodaje y tener la oportunidad de conocer de primera mano detalles de aquellas viejas e inolvidables películas de terror. Señoras y señores, con todos ustedes, la Señora Lone Fleming en exclusiva para el blog:

 1)- Tu primera aparición en el género de horror fue "La noche del terror ciego", una película mítica y muy querida por los fans. ¿Que recuerdos guardas de ella?

Es la pelicula de la que tengo mas recuerdos, ya que éramos una gran familia durante las dos semanas que estuvimos en Setubal, Portugal. Y nos llevávamos fenomenal todos, tanto actores como equipo; tengo recuerdos francamente bonitos. Sobre todo guardo una historia preciosa de un perro que recogí medio moribundo. Y me lo traje a España, en donde todos me ayudaron  a pasarlo a través de la frontera.

 2)- Aquella película tiene un inolvidable final contigo en totalmente en shock gritando en la estación de tren,  ¿Como se involucra uno para parecer asi de aterrorizado? Espero que no te quedaras afónica repitiendo el grito sin parar jejeje

(Risas) No, afónica no... Entonces tenia una voz muy fuerte que aguantaba los gritos que hicieran falta así que no fue tan dificil. Pero imaginaté andar de rodillas sobre un vagón de carbón. Te deja hecha polvo, con sangre jajajaja.

 3)- Tras esa primera experiencia en el género ¿Como surge continuar haciendo más películas de terror? ¿Es algo voluntario o sencillamente surge porque es la moda en la época?

 Pues fijate, me encanta rodar peliculas de terror, porque siempre ocurren cosas inesperadas y lo encuentro muy divertido, en cambio me asusta verlas. Yo creo que si has hecho una pelicula de terror y gusta luego vienen más por si solas. De lo que estoy contenta es de haber tocado casi todo lo géneros.

 4)- Con Amando de Ossorio rodaste también "El ataque de los muertos sin ojos" ¿Recuerdas alguna anécdota del rodaje que puedas contarnos?

No tanto, ya que mi papel era mas pequeño, y cuando terminé mi parte me fui para casa. Solo cuando ruedas una pelicula durante todo el tiempo que dura el rodaje tendrás muchas cosas que contar. Por ejemplo en "La mujer que hablaba con los muertos" que estuvimos juntos todos durante 14 dias y lo pasamos genial.

 5)- Coincidiste con Esperanza Roy en "El ataque de los muertos sin ojos" y en "Una vela para el diablo" ¿Había buena química entre vosotras? 

Fui muy amiga de Esperanza Roy una época. Es una mujer fantástica en todos los sentidos. Últimamente hemos coincidido varias veces, es una gran actriz y persona.

 6)- En "Una vela para el diablo", película en la que te dirigió tu marido Eugenio Martin interpretas a una guiri liberal y moderna. Tu misma eres danesa de nacimiento, ¿Te sorprendió la mentalidad conservadora y las costumbres de España cuando llegaste?

Claro, al principio un poco. Recuerdo que un dia recién llegada me puse un short y bajando por Arturo Soria (famosa calle de Madrid) me tuve que volver a casa a cambiarme y ponerme pantalones largos jajajajaja. Caos y piropos. Que si, que tenia mucha gracia y es una pena que se haya perdido hoy. Eran tiempos mucho mas ingenuos, o por lo menos para mi. Yo me adapto muy rápido a los costumbres y vida de un pais, asi tiene que ser pienso yo...

7)- Las actrices de terror siempre sufrís mucho en pantalla y tenéis que hacer escenas peligrosas ¿Cual dirías que ha sido la más complicadas de rodar? ¿Alguna te dio quebraderos de cabeza?

 Habia dos en "La noche del terror ciego". Una fue corriendo por el prado cayéndome cada dos por tres, no es fácil correr con botas de tacón jajajaja. Y otra fue la caida delante del tren. Era un pendiente bastante alta y Amando me preguntó si queria un especialista. Le dije que no, que tenia que ser auténtico. Pero que por favor lo rodara a la primera, porque dos veces... Iba a ser mucho. Gritó "Acción",  llegué corriendo e hice una caída espectacular. Tanto que todos pararon, sin haberlo rodado y se acercaron a ver si me habia echo daño. Imagínate el cabreo que tenia. Menos mal que la segunda vez tambien lo hice bien y lo usaron para la película.

 8)- Otro de los títulos que rodaste con Ossorio fue "La endemoniada" ¿Que puedes contarnos sobre aquella película? ¿Que tal fue el rodaje de un título con un tema tan aterrador como son las posesiones demoníacas?

"La Endemoniada" se rodó en Madrid con muchos actores y fue mas dificil conectar con todos. Además le dediqué mucho tiempo a Marian Salgado, ambas estábamos muy unidas. La pobre sufrió mucho en el rodaje por el maquillaje. Hace un año la busqué por Facebook, la encontré y seguimos siendo amigas, como si fuera ayer.

9)- ¿Que significa Amando de Ossorio en tu vida y tu carrera?

Bueno pues imagínate lo que ha supuesto en mi vida Amando de Ossorio. El me dio el papel en mi película de más éxito. No por mi, sino por los Templarios, que son los verdaderos protagonistas. Gracias a él he recibido tanto cariño de la gente... Y gracias a David Garcia de Monsterworld Fanzine que me entregó mi primer premio por mi trabajo en el Festival de Zaragoza hace unos años. Mis fans son mis amigos y me han dado la vida. Gracias a todos ellos.

10)- Del género  fantaterror ¿Podrías escoger un único título? ¿Tienes algún personaje favorito?

Dracula con Frank Langella. Para mi fue el Dracula mas romántico y no me hubiera importado que me mordiera jejejeje.

 11)- En aquella época era también frecuente que las actrices saliérais muy atrevidas o en top-less ¿Que tal te llevabas con los denudos?

Jajajaja. Pues mira por donde que no he hecho ningun desnudo. Enseñar el pecho si, pero no me importaba. En las revistas tenías que intentar salir sexy y con poca ropa porque si no ¿Quien lo miraría? jajajaja. Hubo solo una vez un director me dijo que tenia que verme desnuda, y yo le dije que no. El me dijo que entonces no me iba a contratar y yo le dije que alli tenia la puerta. Y claro me quedé  sin la peli.

12)- Últimamente estás muy activa, con papeles en "Wax" o "La mujer que hablaba con los muertos" que se encuentran en post-producción ¿Algún proyecto más a la vista? Cuéntanos a tus fans donde podremos verte.

Con Víctor Matellano he hecho dos cosas. Una es un papel pequeño en "Wax" como bien sabes. Estaba muy nerviosa, fue mi primera escena en 35 años y Víctor con una paciencia de santo jajaja. Luego un dia recibo un guión de César Del Álamo ofreciéndome un papel muy bueno. Pero la pelicula era muy fuerte, y le dije que lo sentia mucho pero que no me veia en esa pelicula. Y le comenté a Eugenio:  "Que pena, un diretor que me he perdido..." Luego a los 2 o 3 meses me mandó el guion de "La mujer que hablaba con los muertos" que es una comedia de terror. Un guión genial escrito por Mario Parra. Bueno y mi papel es un bombón, espero que a todos os guste ya que fue muy dificil con muchas  páginas de monólogo. Puffff  era todo un reto. Pero que bien lo pasamos en el rodaje, todos  menos César, que tuvo el tiempo justo para hacer la película. Estaba encantada de estar con todos, y eramos una gran loca familia. Creo que esta peli se va a ver en el festival Festival NOCTURNA.  También he hecho un trabajo con Victor en un corto sobre el primer viaje de Hans Christian Andersen, me encanta y es muy romántico. Precisamente lo lleva en competición creo al festival de Málaga, donde creo que tambien lo va a presentar la Embajadora de Dinamarca. Nos vamos para allá el 5 de Marzo. Y también  estoy intentando mover alguna cosa mia pero todavia no hay nada concreto así que ya veremos... ¡Ah y tengo un papel pendiente de la nueva pelicula de Victor Matellano! He hecho bastantes entrevistas... Y me llamaron para ser jurado del Festival Internacional de Cortos de Almeria. ¡Me encantan los cortos!.

13)- ¿Te gusta la etiqueta de "Reina del grito" o de "actriz de terror"? ¿Te sientes cómoda con tu papel de musa del género?

Me encanta la etiqueta de LA REINA DEL GRITO. Es un gran honor y ser musa del género me parece precioso. Y todo eso gracias a todos mis fans que son mis amigos.

14)- Para finalizar, por favor manda un saludo a los lectores de Ochentero Moderno que estoy seguro que les encantará leerte.

 Un fuerte abrazo a los lectores de  Ochentero Moderno, y espero que os guste.


Amigos y lectores yo también espero que os haya gustado esta entrevista a esta gran dama del terror patrio, los que la seguís y conocéis sus trabajos estoy seguro de que habéis disfrutado mucho leyéndola. Y quienes no estábais muy puestos en el fantástico español no tenéis excusa para no darle una oportunidad a los títulos de género que nos brindaron nuestros compatriotas antaño. Descubriréis pelis bastante interesantes y tendréis la oportunidad de ver a la encantadora Lone Fleming pasándolo muy mal en pantalla. Desde Ochentero Moderno aprovecho para darle nuevamente las gracias y para desearle muchísima suerte en todos sus proyectos de futuro. ¡Un fuerte abrazo para la gran Musa!

(En el rodaje de "Una vela para el diablo")

(En la actualidad sigue siendo una señora guapísima y además muy simpática)

NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS (Let sleeping corpses lie, 1974)

Zombies hispano-británicos saliendo de sus tumbas

 

¡Que maravilla de película oigan! Sí, empiezo así a lo fuerte; sin medias tintas. "No profanar el sueño de los muertos" es una buenísima muestra de cine de terror de los 70 y además tengo el ORGULLO de proclamar que la dirigió un español y la protagonizó una actriz española (Cristina Galbó, ganadora en Sitges 1975 del premio a la Mejor Acteiz por ésta película). Hay que especificar que ésta película es una triple producción entre España, Italia y Reino Unido y que surgió a raíz del éxito de "La noche de los muertos vivientes"; título dirigido por George A. Romero en 1968. De hecho, el propio Jorge Grau, director de ésta "No profanar el sueño de los muertos" contó en entrevistas que los productores querían una versión a color al título de Romero por lo que ambas películas han sido siempre comparadas. Pero hay que especificar que, salvo la temática de la resurrección de los muertos y una escena que homenajea descaradamente el momento en el que la protagonista es acorralada en su coche por un zombie; son dos títulos diferentes. No me parece que "No profanar el sueño de los muertos" sea una copia de "La noche de los muertos vivientes"; sino una película influenciada por aquella y que a partir de un argumento similar desarrolla una historia original bastante más interesante y rica en matices que la de George Romero. 

La historia narra unos acontecimientos ocurridos en un pequeño pueblo rural de Inglaterra, de la zona de Machester. Una joven mujer que va a visitar a su hermana drogadicta y a su cuñado se cruza con un motorista hippy y por circunstancias diversas acaban metidos en un embrollo cuando la hermana de ella es acusada del asesinato de su marido; quien en realidad ha muerto a manos de un zombie. Todo se debe a las radiaciones por ondas que emite una máquina agrícola de una granja de la zona; una máquina que elimina insectos y acaba resucitando a los muertos de una abadía cercana. Los dos protagonistas deberán convencer a la policía de éste hecho para probar la inocencia de la hermana de la chica y para evitar una masacre por parte de los muertos vivientes.

"No profanar el sueño de los muertos" se sirve de varios puntos fuertes que hacen que la película funcione. Uno de ellos es su argumento, con una buena historia con un par de subtramas perfectamente enlazadas al argumento principal y que hacen que el ritmo no decaiga en ningún momento. Por un lado tenemos el plato fuerte: los zombies. Y por otro una investigación policial con ecos al cine de misterio y suspense de Hitchcock que no desentona en absoluto y que enriquece a la película. Jorge Grau, avispado él, consigue mantener el interés durante hora y media gracias a un montaje dinámico haciendo que los espectadores estén la mar de entretenidos y va de menos a más ofreciendo escenas de tensión y emoción bien distribuidas a lo largo de toda la cinta. Otro punto a favor serían las actuaciones: un reparto en estado de gracia que, sin ser sobresaliente, consigue conectar con el público y se defiende con soltura en sus personajes. Cristina Galbó y Ray Lovelock son unos perfectos héroes de la historia, mientras que el viejo cascarrabias de Arthur Kennedy está impecable en su papel de policía incrédulo, de carácter duro y conservador (Piensa que el personaje de Lovelock está tras los crímenes sólo porque es un hippy pacifista, liberal y defensor de la naturaleza). A todo ésto hay que añadir una buena B.S.O. y una excelente escenografía. La música destaca por tener partituras clásicas del género y sobre todo sonidos chirriantes y suspiros agónicos por parte de los zombies; cuyas expiraciones llegan a incomodar realmente y a crear angustia. Y la fotografía es una verdadera joya, logrando que aumente el clima de suspense de la película. Paisajes rurales, granjas alejadas de la ciudad, noches de niebla espesa y un ambiente frío que traspasa la pantalla y que hace que te den ganas de cubrirte con una manta. Esa sensación de frialdad y de aislamiento juegan a favor de la película, creándose una atmósfera verdaderamente opresiva y muy inquietante; teniendo uno siempre la sensación de que lo peor está por llegar. Siempre digo que una buena atmósfera es imprescindible para que una película de terror funcione y en éste caso está más que bien conseguida. Mención a parte para esa escena terrorífica y angustiosa en el sótano de la abadía con los dos protagonistas encerrados y viendo como los muertos salen de sus tumbas. Una de mis escenas favoritas del cine de terror y que hace que no me quepa la menor duda de que el gran maestro italiano Lucio Fulci se vio ésta película antes de hacer algunos de sus títulos de zombies. Además, sin llegar a ser una película gore, Grau nos regala un par de escenas sangrientas y desagradables en el tramo final de "No profanar el sueño de los muertos"; desatando una violencia que parece contenida durante la primera parte de la película.

Por poner algunos "peros" podría decir que el clímax en el hospital está algo desaprovechado y que podría habérsele sacado más juego. O que es una lástima que ese gore del final no aparezca antes y que se reserven la casquería para la última media hora. Pero son detalles negativos pequeñitos, que se pueden pasar por alto y que no ensombrecen el conjunto final. Para mi gusto una película claramente superior a "La noche de los muertos vivientes", hecha con más medios y con una historia más compleja y entretenida. Quienes sean admiradores del terror clásico de los 70 y 80 y sobre todo del cine de zombies tienen una cita obligatoria con "No profanar el sueño de los muertos". Una pequeña joya realizada hace casi 40 años y un ejemplo digno de admiración de cine de terror patrio, muy recomendable.


NOTA: 8/10