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lunes, 5 de mayo de 2014

SUEÑOS SINIESTROS (The sender, 1982)




Soñando despierto

 

No sabía absolutamente nada sobre esta película hasta que hace una semana la descubrí por casualidad y me lancé a darle una oportunidad, llevándome una grata sorpresa. No porque sea un film maestro o un título imprescindible, porque realmente no lo es. Sino porque esperaba poco o nada de ella y me ofreció más de lo que nunca hubiese creído que me daría, resultando una correcta película de terror psicológico. "Sueños siniestros", que así se llama esta producción, es una variante de la película "Carrie" (dirigida en 1976 por Brian De Palma) solo que cambiando a la chica con telequinesis por un chico telépata. 

"Sueños siniestros" comienza con el intento de suicidio de un joven que intenta ahogarse en un lago delante de un montón de familias que están por allí de camping. Tras ser rescatado el chico es internado en un hospital psiquiátrico en el que trabaja la doctora Farmer, una psicóloga joven y guapa que desde el primer momento siente especial interés por el caso de este pobre desgraciado. El chavalito, que está siempre super deprimido y muy triste, sufre de amnesia y ni si quiera recuerda quien es o el motivo que le llevó a intentar quitarse la vida. A su vez, la doctora comienza a sufrir alucinaciones y pesadillas perturbadoras y pronto comprenderá que se trata del chico que posee poderes telepáticos y proyecta en ella sus pesadillas y sus sentimientos más negativos. Por el psiquiátrico aparece también la misteriosa y extraña madre del joven, una mujer que no sabe nunca uno de que pie cojea y si lo que quiere es ayudar o entorpecer.

Con esta interesante trama, original teniendo en cuenta la época y el tipo de cine de terror que se hacía aquel entonces, "Sueños siniestros" se desarrolla con bastante soltura. Hay dos aspectos que merecen la pena destacar notablemente en la película y son sin lugar a dudas su B.S.O. y su fotografía. Ambas juegan un papel decisivo y son fundamentales para que funcione el film, ya que sin ellas podría haber resultado un descafeinado melodrama pero la música y la estética/atmósfera de "Sueños siniestros" son tan buenas que hacen que tenga un aspecto final de lo más tenebroso e inquietante. La B.S.O. representa a la perfección el estado de ánimo de nuestro protagonista, reflejando su tristeza en cada nota. Es una música  oscura, escalofriante incluso y sobre todo transmite negatividad y pena. Y la atmósfera fría hace que el psiquiátrico resulte aun menos acogedor de lo que ya es de por sí; gracias a una fotografía que saca mucho provecho a los escenarios. En el apartado artístico hay que destacar a dos actores notables: el esloveno Zeljko Ivanek y la veterana Shirley Knight. El primero interpreta a "El remitente" (sender en español) y de verdad que a pesar de su juventud consigue que empaticemos con él y sintamos toda esa angustia y tristeza que desprende el personaje. ¿Quien es realmente? ¿Por qué tiene poderes? ¿Por qué quiso suicidarse? Poco a poco vamos descubriendo cosas de este interesante e intrigante personaje, un propotipo de protagonista poco habitual pero que personalmente me gustó mucho tanto el papel como el actor interpretándolo. Shirley Knight hace de su madre, una mujer tremendamente ambigua cuyas apariciones aunque no son muchas si son contundentes. Hasta bien entrada la película no sabremos que clase de intenciones tiene y la actriz hace un personaje bastante agradecido y que da muy mal rollo. Peor parada sale Kathryn Harrold que a pesar de asumir el protagonista femenino no está tan creíble ni termina de caer simpática. A la actriz le falta credibilidad, empatía y fuerza; haciendo un personaje que no me gustó demasiado aun siendo la "heroína" de la película.

"Sueños siniestros" destaca también por la seridad y sobriedad del conjunto, resultando una película que no da lugar a ningún momento de relax o que elimina cualquier connotación cómica. Sino que se trata de un thriller psicológico con altas dosis de suspense que mantiene ese toque oscuro y sombrío desde el principio hasta el final. El ambientar casi toda la trama en un psiquiátrico, con sus respectivos enfermos mentales y los poco ortodoxos métodos de algunos piscólogos ayuda a conseguir esa sensación tan deprimente e inquietante. Algo que como espectador agradezco ya que uno logra conectar con lo que ve en pantalla y esa sensación tan malrollista que imprime toda la película consigue incomodarnos y tenernos en vilo durante hora y media. No es un film redondo, pienso que la temática del telépata no está todo lo bien aprovechada que debería e incluso se echa en falta algo más de espectacularidad en ciertas escenas o un clímax más alocado. A veces uno tiene la impresión de que el director está demasiado contenido y la pobre actuación de la actriz principal perjudica algunos aspectos de la película. No es todo lo buena que podría haber sido y quizás un poco más de mala leche le habría sentado como un guante. Sin embargo se deja ver y resulta entretenida y además explota un tema que no ha sido demasiado visto en cine, dándole un enfoque muy tenebroso. Es curioso que esta película sea tan desconocida ya que es lo suficientemente interesante como para gustar a un amplio público ávido de terror ochentero. Sin ser una obra maestra ni nada que se le parezca, os animo a que le deis una oportunidad. Un título menor de comienzos de los 80, con una temática algo fantasiosa pero tratada con mucho realismo y seriedad; una película de gran atmósfera, con escenas oníricas que dan bastante mal rollo y un más que logrado toque de suspense y terror psicológico.


NOTA: 7/10


(Un chico triste y con poderes psíquicos)


(tratamiento de choque)







miércoles, 23 de abril de 2014

LECTURAS DIABOLICAS (I Madman, 1989)


 

¡Cuidado que lo que lees podría matarte!


Hoy, día 23 de abril y Día del Libro en España, vengo a hablaros de una interesa y curiosa película de finales de los 80 que con el paso de los años ha acabado siendo un film de culto entre los aficcionados al terror. "Lecturas diabólicas", dirigida por el casposo Tibor Takacs, autor de numerosos films fantásticos de la serie B y que aquí filmó su mejor obra. La peli cuenta la historia de Virginia, una guapa y joven aspirante a actriz que es aficionada a unas novelas Pulp de terror sobre un misterioso asesino en serie. La chica devora la colección de libros sobre este maníaco de tal forma que empieza a tener una especie de sueños/alucinaciones/visiones en las que ella aparece reflejada como la obsesión del asesino. Además, varias personas comienzan a morir en una oleada de crímenes perpetradas por un maníaco igual que el que aparece descrito en los libros y la vida de Virginia correrá un grave peligro. ¿Ha traspasado las hojas de la novela o alguien se hace pasar por el asesino? ¡Que interesante! Si no habéis visto "Lecturas diabólicas" tendréis que hacerlo porque yo no os pienso destripar nada más jajajaja.

He de decir que vi esta peli recientemente y sin demasiadas expectativas, a pesar de estar bien valorada y de contar con una pequeña pero leal legión de fans. Sin embargo me sorprendió gratamente y es que, sin llegar a ser un peliculón o una joya imprescindible, si que me resultó un título de lo más interesante y entretenido. El director consigue captar nuestra atención desde los primeros minutos y la trama se va desarrollando de forma bastante resuelta, aumentando poco a poco el nivel de suspense y la intriga por la historia. "Lecturas diabólicas" es además un soplo de aire fresco por su originalidad y por ser una peli que no se me parece a ninguna otra; sino que está hecha con mucha personalidad. De hecho podría decir que se trata de un título inclasificable y difícil de definir. Tiene asesinatos y un criminal al más puro estilo slasher o incluso diría que en algunos aspectos es bastante cercana al giallo. Pero su corte fantástico se desliga por completo de los esquemas ya vistos, dándole un punto de distinción que funciona bien en pantalla y la hace especial. Cuando uno la ve tiene la impresión de estar viendo en imágenes reales un cómic de terror o incluso de estar leyendo una de las historias típicamente pulp que tanto le gustan a nuestra protagonista. La estética, la atmósfera, el estilo, la escenografía y la fotografía son modernas, coloristas y tienen un rollo que beneficia mucho al resultado final de la película. Realidad y ficción se intercalan continuamente, dándole al film un aspecto ambiguo en el que lo que va leyendo la protagonista y lo que va sucediendo en la "vida real" llegan a complementarse y mezclarse en perfecta armonía. Además la película funciona a varios niveles distintos: como thriller policíaco, como cine fantástico, como película de intriga, como slasher ochentero... Tiene ingredientes y referencias de varios subgéneros que combinados hacen que "Lecturas diabólicas" sea una propuesta que solo por su originalidad merece la pena ver. Quizás el guión es algo loco y a veces los personajes son un tanto estúpidos en sus reacciones. Quizás se note cierta falta de presupuesto en los efectos especiales o los actores sean bastante corrientuchos, pero no deja de ser una agradable y divertida película de serie B con un encanto y un espíritu absolutamente KITSCH que hoy en día se ve desfasado pero que en los 80 era gloria bendita.

Podría haber sido mejor, eso desde luego. Quizás en manos de otro director y con un enfoque más serio la peli habría salido redonda. Cierto toque ligeramente cómico y un enfoque algo adolescente perjudican ligeramente el conjunto de "Lecturas diabólicas". Pero no se puede negar que estamos ante una peli de lo más amena, disfrutable para los que amen el cine de terror ochentero y sobre todo para aquellos que busquen algo distinto pero que a la vez contiene clichés y homenajes típicos del género slasher. Incluso tenemos una escena que es toda una referencia a "La ventana indiscreta" de Alfred Hitchcock. Además hay sangre, no gore bestial, pero si algunos asesinatos con un considerable contenido violento.

Técnicamente la película es correcta, pero si se ve algo inferior a otros productos y no se puede negar su condición de producción barata de segunda categoría. Incluso tiene cierto tufillo televisivo, quizás potenciado en parte por la fotografía y estética que el director quiso imprimir a la película. Igualmente no se ve pobretona y cutre, sino que consiguieron que sus limitaciones quedaran medianamente disimuladas e incluso su calidad de serie B le da un toque especial. La actriz protagonista es la guapa y adorable Jenny Wright, quien también apareció en el film vampírico de culto "Los viajeros de la noche" y de la que hoy en día no se sabe nada porque vive retirada por completo del mundo del cine. Sin llegar a ser una gran intérprete y a pesar de su justo talento dramático, la actriz logra defender su papel de heroína y final girl conectando con el público y resultando toda una monería por la que nosotros como espectadores sufrimos.

En definitiva, un extraño y divertido slasher fuera de lo común, de corte fantástico y que hará las delicias de aquellos que como la protagonista son voraces lectores de novelas pulp. Una fotografía bien cuidada, una buena atmósfera de suspense y una historia amena sin más pretensión que la de distraer al público. Quizás le falte más seriedad, más sangre y haya algunos aspectos mejorables en el guión. Pero no se puede negar que uno pasa un buen rato con ella y dentro de su especie es un pequeño título de culto, que logra entretener y desprende una gran nostalgia. "Lecturas diabólicas" no es ni buena ni mala, simplemente una divertida y alocada propuesta para amantes del cine ochentero, para los devoradores de comics de terror antiguos y del cine de serie B.


NOTA: 7/10












domingo, 1 de diciembre de 2013

DOLLS (Dolls, 1987)



Cuento mágico y tenebroso


Stuart Gordon, quien venía de dirigir "Re-animator (1985)" y "Re-sonator (1986)", dos pequeñas joyitas de la serie B de zombies y mad-doctors; dio un giro en su filmografía alejándose de ésta temática para probar nuevas vías en el cine de terror. El resultado de éste cambio fue la peli de la que voy a hablaros a continuación: "Dolls".

La historia es la siguiente: Un anciano matrimonio que vive en una aislada y enorme mansión gótica acogen durante una tormenta a varias personas que andan perdidas por el lugar: una insoportable pareja de snobs y la hija pequeña de él de su anterior matrimonio, a un bonachón treinteañero con síndrome de Peter Pan y a dos punkis imitadoras de Madonna que pretenden robar antigüedades en la casa. Una vez reunidos descubren que los dueños se dedican a la fabricación artesanal de muñecos y que en todas las habitaciones de la mansión hay docenas de ellos. La noche cae, una fuerte tormenta se desata y los muñecos cobran vida ¿Quien sobrevivirá?

 "Dolls" es uno de esos pequeños clásicos que con el paso de los años van cogiendo fuerza y tomando forma de título de culto, sumando fans y reafirmando su condición de película de serie B destinada a satisfacer a nostálgicos ochenteros. Porque eso es justo lo que me provocó ésta película: nostalgia. Te hace recordar tiempos pasados del cine de terror, cuando prácticamente todo era posible y argumentos iverosímiles y fantásticos se desarrollaban con normalidad. Hoy en día una película como "Dolls" no tendría éxito, la gente se reiría de ella y no le daría miedo a nadie mayor de diez años. De hecho, al haberla visto con 27 años no puedo decir que me haya impresionado ninguna escena y mucho menos que me haya asustado. Sin embargo, disfruté bastante con ella y pude gozar evadiéndome 26 años atrás hasta una época en la que el cine de terror desbordaba imaginación.

Stuart Gordon filma un cuento tenebroso y he de decir que en muchos aspectos, bastantes, ésta película me ha recordado a "No tengas miedo a la oscuridad", la peli que hace tres años produjo Guillermo del Toro y protagonizó Katie Holmes. Creo que si uno ve ambas películas encontrará ciertos paralelismos y es innegable que del Toro se dejó influir por ésta obra, salvando las distancias. "Dolls" tiene dos puntos fuertes en los que se apoya a lo largo de su metraje: uno es la atmósfera y otro como Gordon aprovecha elementos comunes para oscurecerlos y darle un enfoque teorrífico. Ambientar el 100% de la película en una casa muy grande, vieja, tétrica y llena de muñecos de porcelana hace que durante todo el tiempo se respire esa sensación opresiva e inquietante que sienten los protagonistas y que traspasa la pantalla. Uno se pone en situación y realmente da muy mal rollo; consiguiendo Stuart Gordon que el escenario funcione y que algo aparentemente normal como es una mansión de campo logre resultar tenebrosa. El otro tanto que se apunta el director es coger la oscuridad de la noche y una ruidosa tormenta y hacer que todo resulte más terrorífico. Porque la película inquieta, no asusta y no es acojonante; pero si incomoda a veces e incluso uno puede sentir cierta tensión en algunas escenas. Y que el director se valga de algo tan básico y visto pero que consiga hacerlo funcionar en pantalla es algo que como espectador agradezco. Creo que no debieron tener mucho presupuesto ya que no se ve espectacularidad ni un gran despliegue de medios. Tan sólo ocho actores y un único escenario; y unos efectos artesanales un tanto obsoletos que han envejecido mal. Porque no dudo que hace 26 años ver a esas siniestras muñecas de porcelana moviéndose y atacando gente debió de ser escalofriante pero ahora resulta divertido. Sin embargo, a pesar de la limitación de medios; está todo bien aprovechado y un ritmo dinámico hace que la película resulte bastante entretenida y que a pesar de que todo transcurre en la casa se deja ver con mucha facilidad y se pasa en un suspiro. Los principales contras de "Dolls" son tres: diálogos estúpidos y sonrojantes en más de una ocasión, actuaciones lamentables de la mayoría del reparto y que se echa en falta más violencia y gore. Al fin y al cabo no deja de ser una producción modesta y de segundo nivel, por lo que es evidente que fallos debe tener aunque me fastidia mucho el tema de la interpretación ya que es algo que desluce bastante el conjunto final. Eso y la forma absurda y nada creíble que tienen los personajes de comportarse ante determinadas situaciones.

Sin embargo es una peli con magia, con encanto y con un noseque especial; un título absolutamente ochentero (las pintas de las dos chicas son 100% años 80: peinados imposibles, maquillaje fantasía, docenas de abalorios llamativos, medias de red, chupas de cuero de colores, etc) y una película pequeña; que resulta ser un cuento oscuro lleno de fantasía gótica pero que como producción de serie B funciona muy bien.


NOTA: 7/10





(Os juro que no es Madonna)






martes, 22 de octubre de 2013

WAXWORK: MUSEO DE CERA (Waxwork, 1988)




Desfile de monstruos clásicos de cera

 

A finales de los 80 el subgénero slasher comenzaba a estar de capa caída, por lo que surgieron nuevas vías de escape para los fans del terror y los directores buscaban nuevos enfoques para entretener al público adolescente. Una de esas producciones de finales de la década que trató de dar un giro de tuerca al cine de terror juvenil fue la interesante pero irregular "Waxwork: museo de cera"; dirigida por el experto en serie B Anthony Hickox.

El argumento narra como un joven grupo de estudiantes son invitados por un tipo misterioso a un pase privado nocturno al nuevo museo de cera que está a punto de ser inaugurado en la ciudad. Los chicos deciden asistir y allí descubrirán recreaciones muy reales sobre Drácula, el hombre lobo, un cementerio infectado de zombies y un largo etcétera de monstruos, criaturas y personajes bizarros. Es entonces cuando descubren que pueden atravesar un portal espacio-tiempo que les lleva a vivir en primera persona terroríficas escenas junto a las criaturas de cera del museo. Y a partir de ahí comienza a desarrollarse una historia que entremezcla la comedia juvenil con el terror clásico, la trama policíaca y el fantástico más ochentero. ¿Es por ello "Waxwork" una buenísima película que deba recomendaros como imprescindible? NO, sencillamente es pasable pero también olvidable. Primeramente creo que el mayor problema de la película es que el director aborda diferntes géneros y subgéneros, por lo que el exceso y la combinación le vienen grandes y desaprovecha el material que tiene entre manos. Pienso que éste argumento dirigido por Wes Craven o John Carpenter habria dado de si de otra forma y habría recibido un enfoque más adecuado. Anthony Hickox es el clásico director sin personalidad, sin sello propio y eso es lo que transmite ésta película: parece dirigida por un aficionado al que el proyecto le viene grande y sin identidad propia de autor. Además, las pobres interpretaciones del reparto no ayudan a conectar con los ya de por si estereotipados personajes. Vemos algunos rostros conocidos del fantástico de los 80 (Destaca por supuesto Zach Galligan, de "Gremlins", quien aquí está muy poco inspirado) pero ninguno resulta demasiado creíble en su papel. A eso hay que añadir una puesta en escena "teatral", más propia de una representación en escenario que en gran pantalla. Hay veces que que resultan MUY CANTOSOS los decorados cartón-piedra y la evidente falta de medios técnicos. Y como guinda tenemos un ritmo irregular, lleno de altibajos que tan pronto hace que "Waxwork" resulte amena y entretenida como pesada y que se pierde el interés en ella; no siendo constante y pasando del divertimento al aburrimiento varias veces a lo largo del metraje. ¿Puntos a favor? La idea: original y poco común, no era algo que estuviera especialmente visto en los 80. El argumento mezcla el esquema típico del slasher con fantasía, monstruos y comedieta adolescente; algo que en aquel momento resultaba más innovador que hacer otra copia de "Viernes 13" o de "Halloween". Además, he de decir que la peli sorprende en cantidad de gore ya que hay algunas escenas bastante sangrientas que desentonan con el enfoque ligero que tiene el resto de la película. A pesar de sus buenas intenciones y de ser una propuesta interesante la película no termina de funcionar por culpa de un montaje fallido y de un director flojo. No obstante merece la pena echarle un vistazo, como curiosidad; sobre todo para coleccionistas ochenteros. En general se deja ver, tiene partes bastante emocionantes y entretenidas; mientras que otras incitan al bostezo. Pero no es una buena película, resulta mejorable en muchos aspectos y te hace preguntarte lo genial que habría sido el resultado de haber tenido más presupuesto y otro equipo más profesional. Aún así es una peli que no molesta, serie B de segunda categoría, no es un clásico ni me parece un reivindicable título de culto; pero es una correcta muestra de cine de terror para adolescentes poco exigentes.

NOTA: 5/10









domingo, 20 de octubre de 2013

TYGRA: HIELO Y FUEGO (Fire and ice, 1983)




Buena muestra de cine de Espada&Brujería

 

Antes de nada quiero comenzar diciendo que soy un pésimo espectador de cine de animación desde que llegué a la adolescencia pues me da muchísima pereza ver películas que no sean de acción real y con actores de carne y hueso. Incluso aquellas que gustan a todo el mundo y tienen unas excelentes críticas, me cuesta animarme a darles una oportunidad. Sin embargo, cuando descubrí ésta pequeña joya de principios de los 80 y leí sobre ella me vi obligado a romper con mis prejuicios. ¡Y tomé una gran decisión! "Tygra: hielo y fuego" es desde ya mismo mi peli de dibujos favorita de todos los tiempos y a continuación os contaré el motivo.

Para empezar, os diré que yo soy muy fan del cine de aventuras rollo "Conan el bárbaro", "El señor de las bestias" y ese tipo de películas en la que acción se entremezcla con brujería, hechiceros poderosos, monstruos y todo un recital de elementos propios del cine fantástico. Y eso es justo lo que da "Tygra: hielo y fuego" en su casi hora y media de duración. La historia narra el enfrentamiento que existe entre dos pueblos: el de fuego y el del hielo. Mientras que el rey que gobieran en la zona de fuego busca la paz y la convicencia tranquila; el malvado brujo que reina en el hielo sólo quiere guerra, muerte y destrucción. Después de que el gobernador del reino de fuego se niegue a renunciar a su poder para darle la absoluta soberanía, el pérfido brujo manda secuestrar a su joven y bella hija; lo que da lugar a una emocionante película de aventuras y fantasía. Primeramente me gustaría destacar el MARAVILLOSO trabajo de animación que se hizo con ésta película. Gracias a la técnica Rotoscopia se logró una gran verosimilitud en las expresiones faciales y en los movimientos de los personajes; lo que me hizo olvidar en más de una ocasión que se trataba de dibujos animados. Teniendo en cuenta que es un film realizado hace 30 años hay que valorar su calidad y lo bien que ha aguantado el paso del tiempo. Además, la historia engancha con mucha facilidad desde el comienzo y a pesar de que se desarrolla sin sorpresas se hace muy entretenida y fácil de seguir. No es una película argumentalmente destacable o innovadora; no ofrece nada que no se haya visto antes e incluso los personajes están muy estereotipados. Pero para aquellos que sean fans de películas como "Conan", la serie "Masters del Universo" o de la saga "El señor de las bestias" entonces disfrutarán notablemente con "Tygra: hielo y fuego". Como protagonista masculino tenemos a un apuesto, fornido y valiente guerrero que busca vengar la muerte de su poblado a manos del pérfido brujo. La chica de la peli es una preciosa jovencita de curvas sensuales y exuberantes que únicamente va vestida con un minúsculo bikini (tanga de hilo incluido) y que debe ser rescatada por el héroe. También hay un misterioso enmascarado que ayuda al protagonista a luchar contra los malos. Y por supuesto tenemos a un villano a la altura, un tipo verdaderamente retorcido y cruel que apoyado por su madre (Una hechicera con pintas de travelo) quiere destruir los demás reinos para ser único gobernador. Entre medias salen criaturas fantásticas como un gigantesco pulpo, disonaurios pterodáctilos, unos infames seres mitad trolls-mitad orcos que sirven al malvado brujo, etc... Porque fantasía hay muchísima y toda la trama de acción y aventuras se entremezcla con una historia de magia y surrealismo que la hace más rica y divertida. Me habrían gustado un par más de escenas emocionantes de acción, lo que habría dado lugar a una película redonda; pero a rasgos generales los momentos de lucha y pelea están bien hechos y coreografiados. A pesar de ser una peli de animación es claramente un producto para adolescentes y adultos; ya que hay altas dosis de violencia; muchas muertes, hachazos, cuchilladas y la sugerente princesa no es apta para menores jajaja.

Robert Rodríguez, director de "Machete" o "Planet Terror" ha manifestado recientemente su intención de rodar un remake de carne y hueso y OJALÁ se lleve a cabo porque pienso que es una buena historia que podría dar aun más de si. Además, con los efectos especiales que hay en la actualidad quedaría una magnífica película en la que pasearían criaturas extrañas y fantásticas; al más puro estilo "Sinbad el marino" y sus secuelas. Y aprovecho a hacerl un llamamiento a Rodríguez para sugerirle las dos únicas mujeres en la Tierra que podrían interpretar a la princesa sin necesidad de retoques de photoshop. O bien es ésta mujerona o bien es ésta otra opción ¡Son iguales al dibujo! jajaja

En definitiva y para finalizar: una entretenida y emocionante película de aventuras y fantasía, homenaje explícito al subgénero de espada&brujería, buena animación, historia tópica pero bien desarrollada y un nostálgico viaje al pasado para aquellos adultos que se niegan a abandonar los buenos recuerdos de los 80. "Tygra: hielo y fuego" no es revolucionaria ni original, pero da lo que promete y eso ya es mucho.


NOTA: 8/10









(La voluptuosa princesa en apuros)

 (La bruja es la Pantoja feat Bibi Andersen)









lunes, 14 de octubre de 2013

GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA (Big trouble in little China, 1986)


 

 

Inclasificable megamix ultra ochentero

 

Se que éste es principalmente un blog sobre cine de terror de los 80, básicamente porque así lo he querido yo. Pero tambien es cierto que a veces me tomo cietas libertades para hablar de películas más modernas o más antiguas a esa década y también para incluir artículos sobre música o cultura pop ochentera. O incluso para hablar de películas que no son estrictamente de terror pero que por ciertas características tienen todo el derecho del mundo a ser incluidas en este espacio. Y ese es el caso de "Golpe en la pequeña China", un título que coquetea con muchos géneros y que es un verdadero homenaje kitsch (definición AQUI) tanto a las pelis de Indiana Jones como al cine oriental de artes marciales. 

John Carpenter, reputado director de culto para los amantes del terror, decidió aparcar la seriedad y sobriedad de sus trabajos anteriores en pro de una producción destinada a un público más comercial y juvenil; pero no por ello menos exigente. Carpenter, a pesar de alejarse un par de pasos del cine de terror propiamente dicho, mantiene su personalidad y realiza una película llena de detalles y referencias que hará gozar como locos a los entusiastas del cine más ochentero. 

Contar detalladamente el argumento de una película tan disparatada sería una pérdida de tiempo ya que la historia no deja de ser una mera excusa para que el público disfrute a lo grande con un título que se asemeja notablemente a un castillo de fuegos artificiales. "Golpe en la pequeña China" es un proyecto que combina con gran destreza y naturalidad humor y comedia cafre, altas dosis de acción y aventuras, toneladas de fantasía, toques de terror de serie B y muchos homenajes al cine asiático. Casi ná. Se que a priori pueden resultar demasiados ingredientes para una sola película y no negaré que a algunos puede saturarles el hecho de que la trama sea una combinación de géneros dispares. Pero si aun no habéis descubierto esta joya de los 80 os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad, que os liberéis de prejuicios y que entréis en su juego. "Golpe en la pequeña China" es de esa clase de películas que te invita a no pensar, a desconectar de todo y sencillamente busca divertir y entretener al espectador. ¿Y sabeis que es lo mejor de todo? ¡Que lo consigue! Desde el inicio, el maestro Carpenter va ofreciéndonos en dosis varias escenas que nos sacarán una carcajada y que también nos engancharán a la trama "seria" de la película. A medida que avanzan los minutos la historia va enganchando, revelando personajes extravagantes y llamativos y ofreciendo emocionantes escenas de acción bien ejecutadas por el director. Hasta que finalmente Carpenter se desata y el espectáculo de pirotecnia estalla en una colorida explosión en la que hechizos, brujería, monstruos, pasadizos secretos y un universo oriental lleno de misterios y fantasía inunda la pantalla. ¿En serio necesitáis que os cuente más para verla? ¿No os resulta suficiente? Pues bien, continúo... El protagonista es Kurt Russell, en su mejor época; haciendo un atípico papel de héroe involuntario que se ve atrapado en una peligrosa trama. El actor interpreta a un cafre camionero más paleto que unas zapatillas de esparto y que se gana al público con su verborrea ingeniosa. La chica de la peli es una joven y guapísima Kim Cattrall (AKA el putón verbenero de Sexo en NY) quien interpreta a una curiosa reportera que es raptada junto a otras chicas y llevadas a la guarida del brujo. Y debido a este secuestro el guaperas tio duro y su fiel amigo se introducirán en la morada del malo malísimo (Que parece una drag queen china rollo Rita Repulsa) para liberar a las chicas dando lugar a un montón de situaciones tan divertidas como llenas de emoción y acción. No puede decirse que sean las mejores interpretaciones del mundo ni tampoco la gran obra de Carpenter; pero desde luego que es una de sus películas más personales ya que esa variedad de géneros y la maestría con la que los entremezcla hacen que "Golpe en la pequeña China" sea uno de sus mejores títulos. Lamentablemente no funcionó en taquilla, dándose un considerable hostiazo por culpa de un público que no la entendió o no le quiso prestar atención. Pero el tiempo es sabio y justo y a día de hoy la película es una obra de culto para muchos fans frikis que la veneran y defienden. Porque seamos honestos, una peli que mezcla artes marciales con brujería y monstruos no es plato de gusto de cualquiera. Como si de una obra Pulp se tratase y cargada de momentazos absolutamente ochenteros "Golpe en la pequeña China" se desarrolla entre la serie B y el cine comercial para todos los públicos; resultando una película súper entretenida y recomendable para aquellos niños grandes sin complejos que añoran los inolvidables años 80.


NOTA: 8/10





(¡Reinona!)






(Soy el más chulo del barrio, nena)