EL GATO NEGRO (The black cat, 1981)

Mascotas de compañía

Corría el año 1981 cuando ese GRAN MAESTRO del terror italiano que es Lucio Fulci, imagino que inmediatamente después de "Aquella casa al lado del cementerio", decidió adaptar una famosa novela de Edgar Allan Poe para enfocar su nueva película. Y no, no es que "El gato negro" sea un fiel retrato cinematográfico de la historia de Poe ni mucho menos, pero si que se cogieron ciertos elementos básicos que Fulci combinó con sus propias ideas para llevar a cabo esta encantadora y vieja película. Rodada en inglés y ambientada en un pintoresco y precioso pueblo británico, "El gato negro" es una coproducción entre Italia y Reino Unido con reparto internacional. La historia nos narra como un viejo loco, en teoría un clarividente o medium que vive recluido en una enorme y vieja mansión gótica acompañado de su gato negro que parece portar una maldición. Allá por donde el gato pasa suceden desgracias y es que el minino es más peligroso que un orangután con metralleta porque tiene el efecto "Destino final" y como coja a alguien entre ceja y ceja provoca unos accidentes mortales y se carga al personal con solo un meneo de rabo. Al pueblo llega una guapa fotógrafa americana que sin comerlo ni beberlo empieza a sospechar que el gato está maldito e investiga las causas de la extraña oleada de muertes, lo que le llevará a ella a vivir una peligrosa experiencia.

No es "El gato negro" una de las mejores películas de Lucio Fulci pero no porque sea mala ni mucho menos, sino porque él tiene tanta obra maestra en su filmografía que algunas tendrían que ser menos vistosas que las demás. Y es que claro, acostumbrado uno a joyones como "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes" o "Nueva York bajo el terror de los zombies" esta película puede resultar algo descafeinada e incluso inocente. Un detalle que me llamó especialmente la atención es cierta factura televisiva que creo que perjudica a la película. A veces tenía la impresión de no estar viendo un producto de cine, sino un telefilm de calidad pero telefilm a pesar de todo. No obstante la película tiene una atmósfera enrarecida y atrapante made in Fulci que se agradece bastante. Las apariciones del inquietante gato, un animalillo de apariencia inofensiva pero que consigue perturbarnos por lo que es capaz de hacer, suelen estar acompañadas de un adecuado uso del suspense. Y vista de manera objetiva podria decirse que "El gato negro" es una más que correcta película de terror psicológico y maldiciones, porque realmente lo es y si se ve sin demasiadas expectativas se disfruta el doble. Pero es de Lucio Fulci, quien venía de dirigir su trilogía maestra con Catriona McColl y a él siempre se le exige más. No puedo evitar sentir cierta decepción, ligera eso si, pero decepción a fin de cuentas. Hay algunas de las muertes provocadas por el dichoso gato que pienso que están algo desaprovechadas, así como una más que evidente falta de sangre y violencia gráfica; detalle que era marca de la casa. Resulta extraño ver una peli de Fulci en su etapa más gore y que apenas haya nada de gore; sino que todo es mucho más sugestivo y psicológico. El director parece que quiso desmarcarse brevemente de su imagen de "Rey de las tripas y la casquería", apostando por una especie de cuento adulto y siniestro que poco o nada tiene que ver con lo que él había rodado en los años anteriores. Y valiente es por su parte alejarse de la fórmula que tanto éxito le estaba dando para involucrarse en un proyecto más cercano al suspense, la intriga y el thriller psicológico que al cine de terror sangriento que le caracterizaba. Pero quizás a la película le faltó garra y fuerza, ya que tiene un ritmo un tanto irregular y sufre un par de altibajos. ¿Aburrida? No, aburrida no es. Se aguanta del tirón sin problemas, a rasgos generales incluso diría que es amena y distraída. Pero no es emocionante, no te engancha como otras, no te atrapa... Es una película correcta, con una buena atmósfera y algunas escenas de suspense/terror bien hechas y muy bien resueltas. Pero tambien es un título menor en la filmografía de su director y una película que se olvida tan rápido como fácil es verla, no deja huella sino que simplemente funciona como entretenimiento ocasional. De hecho la he tenido que volver a ver después de dos años para hacer esta reseña porque apenas recordaba un par de cosas, cuando lo lógico en mi es que retenga la mayoría de detalles. "El gato negro" es una historia sencilla, sin muchas florituras, adecuada para ver en el sofá en una lluviosa tarde. No hay escenas gores y escabrosas, pero Fulci si que se permite ciertos autohomenajes que aquí no diré para que sus incondicionales lo descubran por sí solos. Una película correcta, con una bonita aunque televisiva fotografía, una adecuada atmósfera de tensión, un par de escenas potentes y en general un ritmo correcto. No es imprescindible, Fulci podía haberlo hecho mucho mejor. Pero como curiosidad ochentera no está mal, una peli recomendada sobre todo a aquellos que les guste el rollo animales malditos, para fans de Fulci y para coleccionistas de cine retro.

En el reparto podemos encontrar a rostros habituales del género fantástico en Italia en los años 70 y 80 y a algunos de los actores fetiches del director: están Mimsy Farmer, Dagmar Lassander, Daniela Doria, Al Cliver... ¡Los de casa, los de siempre!

NOTA: 6/10

DANZA MORTAL (Murderock: Uccide a passo di danza, 1984)

¡Vais a bailar hasta sudar sangre!

 

¡Ay Fulci! Tú, que te pusiste tras las cámaras para dirigir esos pedazos de peliculones que a mi me tienen enamorado tales como "Angustia de silencio", "El más allá", "Aquella casa al lado del cementerio" o "El detripador de Nueva York" por poner algunos ejemplos de tu arte y de tu talento. Tú, que conseguiste inquietar, incomodar, aterrorizar y revolver los estómagos de los espectadores gracias a tu concepto de hacer cine y a tu envidiable imaginación. ¿Cómo es posible querido Fulci que realizaras una película tan inferior a las anteriores mencionadas como es "Danza mortal"?.

Año 1984, el giallo está claramente de capa caída y ha terminado siendo un género obsoleto del que aún intentan aprovecharse algunos pero cuyo éxito queda lejos y la fórmula que tantos triunfos dio a los italianos a comienzos de los 70 está dejando de hacer efecto. El maestro del terror italiano, Lucio Fulci, se niega a abandonar éste género cinematográfico y se pone tras las cámaras para traernos un sucedáneo de giallo mezclado con musical rollo "Fama" o "Flashdance". Y es que la historia de "Danza mortal" transcurre es una escuela de danza moderna de Nueva York, dirigida por una antigua bailarina ya retirada tras una lesión y en la que las aspirantes a un puesto de honor empiezan a morir asesinadas.

¿Puntos a favor de la película? Es entretenida y la identidad del asesino se mantiene en secreto hasta el final, aunque nos dan un par de vistas a lo largo del metraje y si uno es sabio logrará atar cabos y adivinarlo. Pero de entrada nos permiten jugar a los detectives gracias a los múltiples sospechoso y a sus ambiguos y extraños comportamientos en ciertas situaciones ¿Cual de ellos será el asesino de bailarinas? ¡Tendréis que verlo para conocer el final porque no pienso hacer spoilers! jajaja
 Sin embargo, a pesar de que la película se deja ver y su hora y media resulta medianamente amena y distraída; "Danza mortal" no deja de ser uno de los peores títulos de Fulci y un giallo bastante flojete. Y me duele mucho decir esto, porque los que me leeis habitualmente sabéis el respeto y la admiración que siento por Fulci; pero aquí el director está en sus horas más bajas y la película ni si quiera parece suya. "Danza motal" no tiene personalidad; es un título que podría estar dirigido por cualquier mediocre sin apenas experiencia porque la película no tiene ese sello propio e inconfundible de los mejores cineastas. No la ves pensando que sea de Fulci, no la reconozco como suya. Él es un director que hasta a la historias más inverosímiles y rocambolescas les da una atmósfera inquietante, atrapante y totalmente característica; lo que yo llamo "El sello Fulci"; cosa que aquí no sucede. Algo también común en su cine son los asesinatos explícitos, la forma cruda que tiene de mostrar la violencia y su capacidad para asquear a través de escenas gore y sanguinarias. Sin embargo los asesinatos de "Danza mortal" son para todos los públicos. Para empezar porque el psicópata tan solo clava una larga y afilada aguja en el corazón de sus víctimas; por lo que hay ausencia casi total de sangre. Además, los crímenes son muy sugeridos o incluso fuera de cámara por lo que tampoco se nos satisface con eso y no hay impacto visual alguno. Verdaderamente es un giallo de segunda categoría, que nada tiene que ver con los inolvidables títulos que rodó Argento a comienzos de los 70, ni con los de Martino o el propio Fulci. De hecho, aunque la película respeta los clichés habituales (jóvenes y guapas mujeres que salen desnudas y mueren, asesino misterioso, falsos culpables, giro final sorpresa, etc) está muy adaptada a la moda de los 80; detalle que me gustó porque soy un enamorado de esa década. Música con sintetizadores, bailes modernos, calentadores, colores chillones y llamativos... "Flashdance" había sido un exitazo el año anterior y copiaron esa fórmula mezclándola con el giallo típicamente italiano. Porque aunque la peli esté rodada en EE.UU. y se use como escenario la ciudad de Nueva York casi todo el reparto y la mayoría del equipo técnico pertenecían al país trasalpino. Eso, si la protagonista es la griega Olga Karlatos; una actriz muy atractiva pero de NULO talento a la que pudimos ver en "Nueva York bajo el terror de los zombies"; uno de los títulos más reivindicables del propio Fulci.

Resumiendo que es gerundio: un bodriazo tipicamente ochentero sin sangre, sin apenas suspense y con mucha música pop y bailes modernos. Si os sirve de consuelo hay varios topless de las actrices y en general se deja ver siendo entretenida. Pero es una peli a la que le falta sangre, emoción y personalidad; recomendable para fanáticos ochenteros como yo y para ultra fans del giallo. Pasable pero también olvidable y prescindible.

NOTA: 5/10

SIETE NOTAS EN NEGRO (Sette note in nero, 1977)

 

En ocasiones... ¡Veo muertos!

 

Lucio Fulci, imprescindible director de culto del terror italiano, antes de dedicarse a escandalizarnos a todos con sus violentas imágenes gores en títulos como "El más allá", "Zombie 2" o "El destripador de Nueva York" hizo varias películas de género mucho más contenidas en cuanto a casquería gráfica se refiere y en las que primaba una sólida historia por encima de la sangre. "Siete notas en negro" es una de esas películas.

El argumento de la película nos narra como una joven y atractiva mujer (la bella Jennifer O' Neill), quien está casada con un adinerado empresario, sufre alucinaciones y visiones paraspicológicas desde su infancia. Un buen día ve como en la habitación de una mansión de campo propiedad de su esposo transcurrió un asesinato en el que una mujer es emparedada; lo que le lleva a echar la pared abajo y descubrir el cadáver. A partir de ahí la protagonista tratará de poner orden a sus visiones para llegar hasta el asesino, resolver el misterio y salvar a su marido de la cárcel; quien injustamente ha sido acusado del crimen. Sorprende notablemente que Lucio Fulci, quien a menudo ha escrito guiones caóticos en los que la continuidad y la coherencia narrativa eran inexistentes; aquí logre ofrecernos una atrapante historia llena de matices y giros sorpresa. Más aún sorprende que en la resolución final el director le de sentido a todos los cabos sueltos y no deje ninguno sin atar, consiguiendo que cada revelación y misterio que surge a lo largo de la trama esté justificada y tenga un porqué. Además, el director consigue crear esa atmósfera... ESA ATMÓSFERA, ya sabéis, no sé como explicarlo con palabras pero quienes hayáis visto películas de Fulci entenderéis a que me refiero exactamente. Él es único a la hora de transmitir en imágenes la angustia, el desasosiego y la tensión que viven sus personajes; consigue que entres en la película y formes parte de ella. Al menos a mi me pasa siempre que veo algo de Fulci y es lo que le convierte en un director tan especial y admirado. Eso si, quienes espéreis altas dosis de sangre en "Siete notas en negro" os llevaréis una decepción. Ésta vez el director está mucho más centrado en construir una historia de intriga y misterio, porque esos son los ingredientes principales de la película. Podría definirse como un thriller psicológico, con varios giros en la trama, la cuál atrapa desde el principio y resulta muy interesante y todo un juego detectivesco para el espectador. Mientras que la primera hora está centrada en la investigación del asesinato y vemos como la protagonista trata de recomponer su visión para aclarar el crimen, los últimos treinta minutos son puro suspense. Fulci se desata en la media hora final, homenajeando hasta al mismísimo Hitchcock (pensé en "Vértigo" al ver la escena de la iglesia) y ofreciendo emocionantes escenas cargadas de tensión. 

Sin embargo no todo son alabanzas para la película, ya que hay algunos aspectos que no me convencieron del todo. Uno de ellos es la interpretación de Jennifer O'Neill, le falta garra y credibilidad. El otro es que hay partes de la historia que podrían haber dado más juego y el director no supo aprovecharlas del todo. Fulci, a pesar de rodar una buena película de suspense y misterio, no pone toda la carne en el asador y uno se queda con una sensación (ligera, eso sí) de que a la trama se le podría haber sacado más partido y el director estuvo demasiado contenido en algunas partes. No obstante, no deja de ser una interesante película en la que el italiano demuestra que sabe hacer algo más que empañar la pantalla de sangre y vísceras. Pero aquellos que estén acostumbrados al Fulci burro y gore pueden sentirse decepcionados si no saben de antemano que van a ver. Así que lo mejor es sacudirse los prejuicios y saber disfrutar de un Fulci cercano a Alfred Hitchcock, aunque por supuesto deja su huella y su sello personal en cada fotograma. Porque es innegable ese toque italianni que tiene "Siete notas en negro"; la cuál sin llegar a ser un giallo propiamente dicho comparte elementos comunes con este subgénero.

Una historia con buenas dosis de misterio, intriga y suspense; algunas revelaciones sorprendentes, buena atmósfera y algunas escenas inquietantes y cargadas de tensión. Justamente eso es ésta película y si os gusta el cine setentero y los clásicos italianos debéis darle una oportunidad. Merece la pena echarle un par de vistazos.

NOTA: 7/10

 (Ikea no había llegado a la Italia de los 70)

EL MAS ALLA (The beyond, 1981)

Fulci y su obsesión por los zombies dan un paso... Más allá

Quienes leeis el blog de manera habitual sabéis de mi devoción por el director italiano Lucio Fulci y en este pequeño homenaje que le estoy dedicando a lo largo de la semana era OBLIGATORIO hablar de una de sus obras más escalofriantes y rococós. Es por ello que hoy toca el turno de recomendaros encarecidamente "El más allá". 

Nuevamente protagonizada por la actriz británica Catriona (o Katherine) McColl, esta vez en el rol de una mujer que hereda un viejo hotel destartalado en el que comienzan a suceder cosas extrañas. Y es que muchos años atrás un violento asesinato cometido en el hotel abrió una de las siete puertas del infierno, lo que permite que los muertos pasen al mundo de los vivos para traer el caos y el horror. Y teniendo en cuenta que esto es un italianada de hace más de 30 años y que está dirigida por el incomprable Fulci el espectáculo está servido...

¿Que ofrece "El más allá" para ser una película que como fans del terror debéis ver? Ofrece una historia atrapante e interesante desde el principio, que Fulci logra desarrollar más o menos con coherencia y ofreciendo una continuidad narrativa lo suficientemente estable como para que no nos perdamos mucho. Ofrece a Catriona McColl dándolo todo como scream queen y demostrando que mientras que en las escenas "cotidianas" se la ver perdida y anti natural; en los momentos de terror se motiva muchísimo. Además hay personajes raros y ambiguos, esos secundarios fundamentales en toda película de Fulci que nunca sabes muy bien cuanto peso van a tener y si son personajes importantes o meras apariciones esporádicas pero que gracias a su halo de misterio siempre se vuelven inolvidables para el espectador. Hay abundantes dosis de sangre y violencia, porque esta es una de las pelis más censuradas del italiano y la versión uncut (la que afortunadamente compré en DVD) tiene algunos momentos de casquería fina bastante desagradables. Y por supuesto no falta esa atmósfera de mal rollo e inquietud que Fulci siempre imprime a sus películas y que consigue absorverte. Porque nunca me cansaré de repetir que es un pésimo contador de historias pero es un MAGNÍFICO creador de terror y escenas escalofriantes. Pocas películas tienen esa sensación palpitante que logra atravesar la pantalla y que provoca que el espectador sea partícipe de lo que ve. A día de hoy estamos curados de espanto porque hemos mamado muchísimo cine de terror, pero me gustaría haber visto "El más allá" o "Aquella casa al lado del cementerio" hace 30 años en una pantalla grande... ¡Tuvieron que impresionar muchísimo! No sólo por las cantidades de sangre y muertes explícitas, que debieron de estomagar a los cinéfilos de la época, sino también por ese espíritu de horror clásico y pertubador que tienen estas películas. Pienso que los veinte minutos finales, sobre todo la parte del hospital con los protagonistas huyendo de los zombies, es de los mejores clímax en una película de terror. Una combinación de sangre, suspense y escenas emocionantes cargadas de tensión.

No obstante, como siempre pasa con Fulci, puedo criticar sus errores en cuanto a narración o dirección de actores. En su cine cuesta encontrar grandes interpretaciones y los fallos en relación a contenido de la historia y coherencia narrativa son más que evidentes. Pero la película tiene un montón de virtudes destacables que harán disfrutar muchísimo a los amantes del cine de terror clásico y del gore ochentero. No quiero mencionar ninguna escena concreta, pero desde luego que en esta película hay unos cuantos momentos de infarto que provocarán los aplausos de aquellos que busquen guarradas, sangre y sobre todo disfrutar con una entretenida historia sobre fantasmas vengativos, zombies caníbales y profecías sobre el Apocalipsis. Puro arte italiano, Fulci haciendo lo que más le gusta y nosotros pásandolo bomba. Perdona los fallos de esta película, entra en su juego y entonces serás capaz de amar esta maravilla de la serie B.

NOTA: 8/10

(La ciega, personaje clave)

MIEDO EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES (City of the living dead, 1980)

Escalofriante y sangrienta visión del Apocalipsis

Continuando con el especial sobre el director Lucio Fulci voy a hablaros esta tarde acerca de una de sus películas de género zombie más famosas: "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes".

La historia narra como un sacerdote se suicida en el cementerio de la iglesia de Dunwich, una pequeña ciudad levantada sobre las ruinas de Salem (ciudad de las brujas) y con su muerte abre una puerta que traerá el infierno a la Tierra si no es cerrada antes de Halloween, fecha que está al caer. Una joven médium lo ve todo durante una sesión de espiritismo y con la ayuda de un periodista deberá acudir a Dunwich y encontrar la manera de detener el apocalipsis zombie que está en camino ya que la profecía dice que si no cierran la puerta del Infierno a tiempo los muertos se levantarán de sus tumbas para gobernarnos. Mientras ellos llegan, los habitantes de Dunwich son perturbados por visiones del cura y comienzan a actuar con locura y psicopatía...

Con este argumento tan interesante Fulci nos brinda una de sus mejores y más recordadas obras, no por falta de méritos propios sino todo lo contrario ya que el director se encuentra bastante inspirado. Primeramente comentaré los fallos que comete el director y los contras de la película para dejar las cartas sobre la mesa. Al igual que en otras muchas de sus obras el guión hace aguas en muchos puntos y algunos planteamientos quedan expuestos por encima y Fulci no termina de profundizar en ellos. También vemos a personajes que aparecen de la nada para sufrir algún tipo de tormento y muerte y desaparecer de la película dos minutos después; personajes a los que no nos han presentado previamente y que están de relleno. Y además los actores en su mayoría están flojos y sobreactuados, cuesta creerse a alguno de ellos por la falta de naturalidad y por lo absurdo de algunas frases del guión. Pero REPITO, este tipo de fallos son comunes en la obra de Fulci y no por ello debemos desmerecerla o quitarle puntos.

Ahora viene lo bueno: el director comienza la película con un inicio que es pura atmósfera de terror y que te inquieta y sobrecoge desde sus primeros fotogramas. Ese mal rollo que traspasa la pantalla dura prácticamente todo el metraje y Fulci consigue mantener el suspense y la sensación de terror toda la película con bastante soltura. En parte gracias a su don innato a la hora de crear imágenes y escenas escalofriantes. Y en parte también a la fotografía y a la genial B.S.O. que a pesar de lo repetitiva que resulta hace que cada vez que la escuchamos nos pongamos en lo peor esperando a que suceda algo malo. Y es que eso es lo que tanto me encanta del cine de Fulci, porque a pesar de que le cuesta mantener coherencia y lógica narrativa no hay nadie que mantenga el suspense y la sensación de peligro e inquietud como él en pantalla. Cuando ves sus películas, aunque lo que te muestren sea una escena cotidiana, SABES que es una película de terror. Esa manera de transmitir los horrores que van a vivir los personajes y la opresiva atmósfera que crea alrededor de la historia le hacen único e incomparable. En "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes" Fulci filma algunas de las mejores escenas de su carrera, como por ejemplo el inolvidable enterramiento a la protagonista; quien es sepultada viva por error. Una escena angustiosa y que pondrá los pelos de punta a los más calustrofóbicos. Y no sólo podemos disfrutar de momentos escalofriantes, sino que además hay gore y guarreridas a pares para revolvernos el estómago. De hecho no recomendaría ver esta película recién comido porque si eres un poquito sensible y no toleras demasiado bien la casquería puedes terminar realmente asqueado. Escenas como la del taladro en la cabeza y, sobre todo, la de la chica vomitando sus propios intestinos son verdaderamente desagradables. Pero claro uno no puede esperar ver una peli de Fulci sin que haya sangre y violencia porque es marca de la casa que el director provoque con su atrevimiento y su originalidad a la hora de mostrar gore. 

Otro rasgo que me gusta mucho es el personal sello Fulci que hay durante toda la película: a parte de los clásicos errores que son típicamente suyos, encontramos esos primerísimos planos a los rostros de los personajes, el abuso del zoom en cámara o los cortes bruscos de escena a escena. No hay lugar a dudas de que esta película es suya y particularmente me encanta ver algo de un director y notar que es suyo porque cumple unos patrones y unas características personales de su estilo propio. Y a Fulci nadie puede negarle estilo propio porque es un verdadero autor lleno de imaginación y capaz de mostrarnos en solo hora y media todo un recital de terror y de horrores viscerales que te dejan de punta el vello de la nuca.

La película, a pesar de todas las virtudes que tiene en conjunto, peca de ser un poco lenta en su tramo medio. Tiene un grandísimo inicio y un soberbio final con los protagonistas enfrentándose a los zombies en las catacumbas del cementerio. Pero durante el nudo de la película hay algunos bajones de ritmo que distraen la atención del espectador. Fulci lo compensa incluyendo escenas desagradables y terroríficas cada pocos minutos, pero esa falta de concordancia en la historia y algunos diálogos de relleno ralentizan la película no dejándola ser un film redondo. No obstante en general resulta entretenida y tiene suficientes momentos de horror, suspense y gore como para satisfacer al espectador. Nuevamente Catriona McColl repite como protagonista, interpretando a la medium que predice que habrá una catástrofe provocada por el suicidio del cura. Catriona no es que sea muy buena actriz la verdad, de hecho le falta naturalidad, sin embargo en las escenas de terror se motiva bastante y tiene un encanto especial y mucha facilidad para sufrir en pantalla. Del resto de actores no comento nada porque los desconozco, son los típicos intérpretes italianos que aparecían en alguna que otra película y jamás nadie volvía a acordarse de ellos excepto su kiosquero más cercano jajajaja

Si os gusta el terror clásico, el cine de zombies, de profecías malditas, el gore ochentero o el terror italiano debéis darle una oportunidad a esta película. Mirad cuantos motivos os he dado para que la veáis, es un clásico de la serie B del país de la bota y un título memorable de la filmografía de Fulci.

NOTA: 7/10

(Catriona actúa mal, pero grita muy bien)

(Este es el Padre Rodolfo, me dio la 1era Comunión)

(Amaia Salamanca ¿Tienes 1 tampón?)

UN COCTAIL PARA LOS AMANTES DEL GORE

Continuando con el especial acerca de Lucio Fulci hoy vengo dispuesto a asqueraros. Porque si hay algo que caracteriza el cine de este genio del terror italiano es su originalidad y su facilidad a la hora de mostrar escenas truculentas, desagradables y con abundantes dosis de sangre. Que nadie se lleve al engaño, el cine de Fulci no es ULTRA GORE así que los espectadores que estéis poco familiarizados con él no esperéis nada similar a "Braindead" o similares. Pero bien es cierto que el italiano sabe satisfacer a los amantes de la casquería y para que veáis que no os vendo humo os dejo a continuación tres videos en el que aparecen muchas escenas sangrientas de películas de Lucio Fulci. ¡No lo veais recién comidos! Y tampoco si sois espectadores sensibles, hay algunas escenas duras y desagradables.

AQUELLA CASA AL LADO DEL CEMENTERIO (The house by the cemetery, 1981)

Sangriento y original cuento de terror italiano

 

Desde niño he pensado siempre que los cementerios son sitios lúgubres, oscuros, aterradores... O al menos así han tratado de presentárnoslos siempre en el cine de terror y esta película es el mejor exponente de que mudarse junto a un viejo y decrépito cementerio abandonado NUNCA puede traer nada bueno. 

"Aquella casa al lado del cementerio" es la más famosa o una de las más famosas obras de Fulci y sin lugar a dudas una obra imprescindible para los amantes del terror clásico. La película cuenta con numerosos elementos que la hacen especial y que le otorgan una magia y un toque único verdaderamente escalofriante. La historia comienza con un doble y sanguinario crimen que ya nos deja sobrecogidos desde sus primeros minutos, con Fulci poniendo las cartas sobre la mesa desde el inicio de la película para que sepamos a que atenernos. Es entonces cuando nos presenta a los personajes principales: un joven matrimonio de Nueva York y su hijo pequeño, quienes se mudan a la enorme y vieja mansión victoriana en la que anteriormente hemos visto morir asesinados a la pareja del comienzo. El padre es un brillante científico que sigue la pista de un colega de profesión que vivía en esa casa y desapareció misteriosamente. Sobra decir que poco después de instalarse comienzan a suceder hechos extraños y continuan los asesinatos, a cada cual de ellos más violento y gore. Pero es que claro... ¡¿A que lumbreras se le ocurre mudarse a una mansión ubicada al lado de un cementerio lleno de lápidas ruinosas?!

La película, como es costumbre en muchas producciones de Fulci, tiene agujeros varios en el guión. De hecho, cuando uno termina de verla, si hace un repaso mental a todo se dará cuenta de que hay varios puntos que no llegan a aclararse en ningún momento y vemos fallos a pares en cuestión de desarrollo argumental. Esta es una característica común en el cine de Lucio Fulci, pero algo perdonable para alguien como él. Porque bien es cierto que la historia en otras manos habría tenido un desarrollo diferente y habríamos encontrado respuestas a preguntas que nos surgen viendo la peli, pero ¿Habría sido tan buena película igualmente? Porque "Aquella casa al lado del cementerio" posee una atmósfera de horror dificil de conseguir. Durante toda la película se transpira un ambiente maligno, un aura de mal rollo e inquietud que te atrapa desde el principio y que dura hasta el último fotograma. Coherencia narrativa hay poca, pero el suspense y la calidad en las escenas de terror son de matrícula de honor. Además, para satisfacer a los goremaníacos el director incluye unos cuantos asesinatos con abundantes dosis de sangre y violencia. Los efectos de maquillaje son más que correctos y las escenas de muertes resultan muy desagradables, gracias a  que Fulci no se corta un pelo y pone toda la carne en el asador mostrando tanto terror psicológico como casquería explícita. En el apartado artístico destaca la actriz inglesa Catriona McColl (Aquí acreditada como Katherine) interpretando a la madre de familia, que sufre verdaderas situaciones de terror. Catriona fue musa indiscutible de Fulci y protagonizó a sus órdenes dos películas más que comentaré esta misma semana para vosotros. El resto del reparto ni fú ni fá, hacen lo que pueden pero honestamente... ¡No son buenos actores! Hay mucha exageración y homenajes a la sobreactuación, algo común en el cine italiano. Técnicamente la película gana puntos: la B.S.O.es perfecta para el tipo de película que es "Aquella casa al lado del cementerio". Una música de las que te ponen de los nervios, que inquieta, que avisa de que algo malo va a suceder... Muy adecuada y acertada. La fotografía también me gustó muchísimo, es fría y transmite todo el mal rollo que inspira la historia. Y tal como dije antes el maquillaje es más que correcto, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de una producción de hace 30 años.
En definitiva se trata de una entretenida e interesante historia de terror, que se guarda algunos ases en la manga y algunas sorpresas. Con muchos elementos propios del concepto de horror (cementerio, casa vieja, murciélagos, etc), personajes misteriosos y ambiguos, una historia inquietante y llena de suspense, bastantes dosis de sangre y un ritmo adecuado que nos permite seguir la historia con facilidad. Cierto que a veces no hay ni orden ni concierto a nivel argumental y que podemos observar varios errores de racord, pero lo demás lo compensa convirtiendo "Aquella casa al lado del cementerio" en una película imprescindible del cine de terror clásico y en una obra fundamental para fans de Lucio Fulci.

NOTA: 8/10

(Yo no vivo ahí ni aunque me la regalen ¡Que yuyu!)

(De noche da más mal rollo todavía)