ALMOST HUMAN (Almost human, 2013)

¡Camarero! Hay un homenaje a los 80 en mi sopa

 

¡Bravo por Joe Begos! Bravo su valentía, su osadía y su capacidad para traernos en pleno 2014 una película que parece realizada 30 años antes y que desprende una frescura y una pasión tremenda. Bravo por su "Almost human", su ópera prima en la que demuestra una personalidad poco común en los directores nóveles y en la que rinde tributo a sus pelis de terror favoritas de los gloriosos años 70 y sobre todo de los 80. Y bravo también el cine low cost, donde con un presupuesto limitado y a pesar de no contar con un gran despliegue de medios técnicos  apuestan por una historia clásica y bien hecha que logran sacar adelante haciéndonos viajar al pasado. "Almost human" es un ejercicio de estilo retro, con sabor añejo y estética vintage que no busca innovar o sorprender al espectador, por lo que quizás los más exigentes puedan sentirse decepcionados. Su propósito es ofrecer una alternativa "moderna" para todos los nostálgicos devoradores de cine de género ochentero, entre los que se incluye un servidor. El argumento es sencillo: nos situamos en un pueblecito rural del estado americano de Maine en el que un tipo es abducido por extraterrestres ante la atónita mirada de su mejor amigo y de su novia, quienes más tarde no recuerdan exactamente que ocurrió aquella fatídica noche. Dos años después la chica ha rehecho su vida con un nuevo amor, pasando página. Pero el chico vive traumatizado y con pesadillas que le atormentan. Su terror cobrará forma cuando su amigo abducido reaparece repentinamente convertido en un sádico asesino en serie que porta un alien en su interior y vuelve dispuesto a organizar una sangrienta carnicería y a replobar el mundo con su virus extraterrestre. ¿El resultado de todo esto? Suspense, buenas dosis de gore y muertes gráficas, sustos, ciencia ficción y terror ochentero hecho en la actualidad. Ni más ni menos eso es lo que ofrece "Almost human". 

A la película se le pueden achacar algunas cosas, es imperfecta y no voy a catalogarla de obra maestra porque no lo es. Principalmente su historia es tópica, mil veces vista y los personajes están tremendamente estereotipados. No hay nada nuevo bajo el sol ni veremos nada novedoso, no hay grandes giros de guión ni sorpresas; es un argumento simple y sin florituras. Los actores cumplen, pero no destacan ni sobresalen; sencillamente están correctos. Sobre todo los dos protagonistas: el chico traumatizado reconvertido en héroe involuntario y la "final girl" de turno; quien a veces sobreactúa pero logra estar a la altura de esas adorables Scream Queens de la serie B de los años 80. Quizás el que peor parado sale es el actor que interpreta al asesino, quien a pesar de su robusta e imponente presencia física no logra transmitir toda la sensación de amenaza que requiere el personaje. Es un gran ejecutor pero se echa en falta algo más de carisma y credibildad en su actuación. En el apartado técnico destacaría dos cosas: la fotografía y la B.S.O. Ambas son un homenaje absoluto y contínuo al cine ochentero. Realmente, al igual que suedía en "La casa del diablo" de Ti West o en Malevolence de Stevan Mena, uno llega a olvidarse por momentos de estar viendo una producción del s. XXI y concretamente esta "Almost Human" es la que más se acerca al estilo y estética del cine de hace tres décadas. Su B.S.O. es una gozada para los amantes del cine de terror ochentero (música con sintetizadores incluida, BENDITA sea); con piezas y melodías que nos mandan directamente al pasado y nos hacen recordar títulos como "La noche de Halloween" de John Carpenter. Y respecto al color y la textura de la imagen sólo puedo aplaudir la valentía del director por huir de las modernidades de hoy en día y ofrecernos un espectáculo que visualmente tiene un rollo muy Grindhouse, de peli barata, con planos que parecen sacados de una polvorienta película VHS. Desde sus interesantes títulos de crédito y su potente inicio Joe Begos deja clara sus intenciones y lo que pretende hacer: él es un fanático del cine de terror ochentero, del subgénero Grindhouse y de la serie B de hace 30 o 35 años y quiere brindarle la oportunidad a sus semejantes de disfrutar una propuesta que es ni más ni menos que eso. Begos además no se anda por las ramas y en tan solo una corta y cuarto condensa una historia pobre en originalidad pero rica en diversión, entretenimiento y muertes. A lo largo de esos 75 minutos podemos ver referencias a los mejores capítulos de la buena época de "Expediente X" (su inicio parece salido de la primera temporada de la serie), y a películas como "Xtro" (1983), "La matanza de Texas" (1974), "La invasión de los ultracuerpos" (1978), "La noche de Halloween" (1978), "Viernes 13" (1980), "Terminator" (1984), etc... Todas estas películas han influido notablemente al director, quien se decanta por realizar numerosos homenajes pero sin perder su sello y su personalidad; quedando claro que no hay que perderle la pista a Joe Begos porque posiblemente puede dar mucho que hablar en el futuro. Él ama el cine de terror y sabe que le gusta a los fans, lo conoce de primera mano y no nos vende humo. ¿Queréis ver un slasher ochentero con toques de ciencia ficción? ¡Pues "Almost human" os da dos tazas para que quedéis satisfechos! Su previsibilidad es a la vez un error y un acierto; todo se desarrolla como cabría esperar y de forma tradicional pero eso anula posibles sorpresas que quizás habrían hecho la película más redonda.

No obstante es un título que merece la pena, que divertirá (y mucho) a los más nostálgicos y que da lo que promete: varias muertes sanguinolientas, sustos, acción y entretenimiento. Ni más ni menos que eso. Pasará muy desapercibida y llegará a poca gente porque es una película hecha en una época que no la corresponde, que desprende verdadero amor y pasión por una década que ya pasó. Pero estoy seguro que de haberse rodado en los 80 hoy en día hablaríamos de una joyita con toda una legión de fans frikis. "Almost human" es barata, un título de terror independiente que apesta a Grindhouse pero que logra que nos la tomemos en serio gracias a lo mucho que ha cuidado su director ciertos detalles para no caer en el ridículo a pesar de sus limitaciones. Si tenéis la oportunidad de echarle un vistazo hacedlo porque no defrauda. Ojalá salieran al año un par de productos así de interesantes que lograran devolvernos el sabor de las viejas pelis de los 80 ¡Bravo por "Almost human"!


NOTA: 7/10

INVASORES DE MARTE (Invaders from Mars, 1986)

Bichejos alienígenas en lo alto de la colina

 

Tobe Hopper, inolvidable director de títulos como "La matanza de Texas", "La casa de los horrores" o "Poltergeist" dirigió a mediados de los 80 una entretenida cinta de ciencia ficción, suspense y aventuras juveniles dando un nuevo enfoque a su carrera y alejándose del terror más puro. "Invasores de Marte" tal y como su propio nombre indica trata sobre la llegada de unos extraterrestres a un pintoresco pueblecito norteamericano. La película es un remake de los años 50, cuando estaban tan de moda las cintas de terror barato y de bichejos espaciales; aunque adopta claramente el estilo típicamente ochentero. La película está claramente influenciada por títulos recientes como "Los goonies" o "E.T." aunque es un poco más oscura y adulta que ambas; pero claramente Tobe Hopper quiso acercarse al público adolescente y rodar un titulo de género fantástico que fuera accesible para el público juvenil, alejándose del terror puro que había hecho anteriormente.

"Invasores de Marte" nos cuenta la historia de David Gardner, un chaval de unos 12 años que vive feliz con su familia en una caja en el campo. El niño, al igual que el padre, es un apasionado de la astronomía y una noche de tormenta ve caer un OVNI detrás de su casa; en lo alto de la colina. A partir de ese momento la plácida existencia del chiquillo se verá enturbiada cuando sus padres son los primeros en ser manipulados por unos perversos alienígenas que ha construido un enorme túnel subterráneo y planean convertir en esclavos extraterrestres a todo el pueblo. Con sus padres "abducidos" y su retorcida maestra también contagiada y empeñada en hacerle alienígena, el joven David solo contará con la ayuda de Linda; la enfermera del colegio. El niño y la mujer se unen en una trepidante aventura para salvar su pueblo antes de que sea demasiado tarde.

La película podría dividirse claramente en dos partes, una de ellas me gustó bastante mientras que la otra se me hizo un poquillo más pesada o menos divertida. "Invasores de Marte" tiene un buen arranque, sin prisas pero si pausa, metiéndonos de lleno en la historia de invasión extraterrestre en sus primeros diez minutos. Enseguida el joven protagonista sospecha que su padre ha sido manipulado y poco después descubre que también su madre, algunos miembros de la policía e incluso la maestra que tanto odia es ahora una alienigena. Por cierto, MEMORABLE el pedazo de homenaje que le hacen a la serie "V", la de los lagartos. No quiero revelar nada pero los más avispados sabrán por donde van los tiros y usando el personaje de la maestra nos brindan una escena tan desagradable como nostálgica. Es en esa primera parte de la película, con buel pulso en las escenas de suspense y una atmósfera paranoíca y agobiante, cuando el niño se asocia con la encantadora y simpática enfermera de la escuela. Este personaje está interpretado por una de mis Scream Queens favoritas, la inolvidable Karen Black (quien tristemente falleció el pasado verano). Me gustó muchísimo la buena química entre los dos personajes, cercana a una relación madre-hijo; con el niño incluso protegiendo la vida de la enfermera y ella involucrándose en la trama de los aliens sólo para salvar al niño. Toda esa primera hora me encantó, se me hizo tremendamente amena e interesante y a pesar de ser una película para mayores de 13 años Hopper consiguió crear una atmósfera inquietante. Salvando las distancias, esta hora inicial me recordó notablemente a "La invasión de los ultracuerpos"; ya que tienen un desarrollo similar y ese tono de paranoia en el que los humanos asisten atónitos a la conversión en extraterrestres de sus semejantes. Luego la peli pega un pequeño bajón cuando meten el rollo militar de por medio y acaba convertida en un filme más cercano a la acción convencional y al rollo patriótico americano de que el Ejército todo lo puede resolver; algo que me aburre un poquillo. Pero a rasgos generales, "Invasores de Marte" se me hizo entretenida y una buena propuesta de ciencia ficción 100% ochentera y terror adolescente muy recomendable para quienes les gusten estas películas.

La peli, una producción de la mítica Cannon, fue un fracaso en taquilla y tampoco gustó mucho a los críticos. Una verdadera lástima pues a pesar de tratarse de una película de presupuesto mediano tiene un considerable despliegue de modernos efectos especiales; algo cutrecillos vistos a día de hoy pero imagino que en su momento fueron bastante aceptables y vistosos. Con los años "Invasores de Marte" se ha revalorizado, convertida en un pequeño título de culto reivindicable y reivindicado por los acérrimos fans del cine fantástico de los años 80. Una peli con marcianitos, aventuras, suspense y tensión y unos monstruos alienígenas bastante feos dispuestos a repoblar nuestro planeta con su especie. No es cine de arte y ensayo, ni si quiera es una gran película; pero tiene una cuidada factura técnica y resulta bastante amena y distraída. Perfecta para acompañar con un refresco y unas palomitas en una lluviosa tarde de cine casero.


NOTA: 7/10

TERMINATOR (The Terminator, 1984)

Cuando las maquinas dominen la Tierra...

 

En 1984 James Cameron era un aspirante a director que ya había coqueteado detrás de las cámaras realizando la secuela de "Piraña" en 1981. El tipo apuntaba maneras y tras conseguir que le compraran el guión de "Terminator" (escrito por él mismo), volvió a coger la cámara para realizar la que sería una de sus obras maestras y uno de los títulos imprescindibles del género fantástico y de ciencia ficción. 

 "Terminator"  nos cuenta la historia de la joven Sarah Connor, una atractiva camarera veinteañera de Los Angeles que ve como un buen día su apacible y monótona vida da un vuelco. Desde el futuro llegarán en una cápsula espacio-tiempo dos hombres en su busca: uno de ellos un apuesto y valiente soldado que debe protegerla para que traiga al mundo al Salvador del Mundo (¿Hola Vírgen María? ¿Jesucristo?). El otro es un peligroso e implacable robot de aspecto humanoide que quiere eliminarla a toda costa para impedir que de a luz al niño; así que la perseguirá y acosará sin tregua matando a todo aquel que trate de socorrerla. Todo esto dará lugar a una tensa persecución y a un divertidísimo (no en el concepto cómico de la palabra) juego del gato y el ratón en el que los buenos huirán del malvado androide asesino en una sucesión de piezas maestras del cine de acción.

No creo que a estas alturas pueda contaros mucho sobre la película sin que sepáis ya todo sobre ella, al fin y al cabo se trata de un clásicazo que prácticamente el mundo entero ha visto alguna vez. Pero no por ello no merece la pena hacer una disección de la peli, ya que en "Terminator" hay mucha tela que cortar. Primeramente me gustaría destacar la imaginación y creatividad de James Cameron a la hora de escribir un guión original (hoy en día nada innovador) que en su momento sorprendió al público y creó escuela ya que a raíz del éxito de la película surgieron varios exploits que con mayor o menor suerte imitaban el moderlo de "Terminator". Además, el director consigue imprimirle un gran sentido del ritmo a la película; la puesta en escena es sencillamente brillante y todo se desarrolla con gran dinamismo, logrando una cinta verdaderamente entretenida. Desde el comienzo hasta el final hay emocionantes escenas de acción que nos impiden despegar los ojos de la pantalla y la historia transcurre sin dar tregua como un espectáculo pirotécnico en el que las persecuciones, los tiroteos y los momentos de suspense se suceden sin parar. Otro punto destacable de la película son las actuaciones del trio protagonista: Arnold Schwarzenegger, Michael Biehn y Linda Hamilton (quien posteriormente fue pareja sentimental de James Cameron durante años). Los tres están muy adecuados en sus respectivos personajes. El "tito Chuache" haciendo de villano, disimulando sus limitaciones artísticas gracias a su papel de inexpresivo robot y resultando muy imponente e intimidante gracias a su aspecto físico. Michael Biehn (hoy reconvertido en actor de culto de la serie B y la caspa directa a DVD) da muy bien el pego como héroe de la función, un guerrillero servicial dispuesto a morir para cumplir su misión. Y la Hamilton está perfecta interpretando a la pobre mujer que los androides del futuro quieren muerta, encarnando con gran naturalidad el terror de su personaje y revelándose poco a poco como una chica de armas tomar. Los tres hacen un buen equipo y tienen bastante química, lo que ayuda a la credibilidad de la película dentro de su argumento inverosímil y fantástico. A todo esto hay que añadirle la buena dirección de Cameron, una potente B.S.O. ya inolvidable y que forma parte del mejor legado ochentero y por supuesto los asombrosos efectos especiales. Que vale, han pasado 30 años y ahora se ven un poco obsoletos y pasados de moda pero hay que saber valorarlos dentro de su marco temporal. Y desde luego que en el 84 "Terminator" dejó boquiabiertos a más de uno gracias a un diseño de efectos especiales muy buenos y a un apartado técnico admirable. La película lo ofrece todoy le da al espectador un verdadero recital de adrenalina, suspense, thriller, acción, violencia, efectos especiales, etc... Hay escenas verdadermanete increíbles como la que transcurre en el pub nocturno cuando el Terminator encuentra a Sarah e intenta matarla por primera vez, o el ataque a la comisaria o toda la parte final en la fábrica que es una auténtica gozada con Cameron desatado y el público ya en pie aplaudiendo el show. Además, la historia, si uno saber ver más allá y rasca sobre la superficie; contiene algunos elementos que critican la evolución tecnológica. Pero básicamente es una cinta súper entretenida, una verdadera joya ochentera, cine palomitero que no por ello renuncia a una factura de calidad. "Terminator" es imprescindible, un título que mezcla géneros y que ofrece un explosivo cóctel que la convierte en una de las películas referencias de los amantes del fantástico y la ciencia ficción más ochentera. Para disfrutar una y otra vez.


NOTA: 9/10

(Sarah Connor lleva a rajatabla el pinado estrella de los 80)

(El protector de Sarah Connor)

EL TERROR LLAMA A SU PUERTA (Night of the creeps, 1986)

Babosas asesinas del espacio exterior

Como fan del cine de terror no hay cosa que más me guste que un buen homenaje. Me encanta estar viendo una película y descubrir referencias a otros títulos y pensar "¡Vaya! ésto se lo ha inspirado tal título" porque eso demuestra que dentro de la originalidad uno también tiene la capacidad de rendir tributo al trabajo de otros. Y ese es el caso de ésta delicatessen 100% ochentera llamada "El terror llama a su puerta", un título hecho por y para fans del género, para que todos lo gocemos en compañía.

La película que os recomiendo hoy es una extraña combinación de géneros y subgéneros, algo que siempre me resulta muy grato; sobre todo cuando está bien hecho como es el caso. "El terror llama a su puerta" no es una película de terror al uso: es comedia adolescente típicamente ochentera, es cine de c/ficción con invasores alienígenas, hay pinceladas del subgénero slasher y además es una peli de zombies ¡Casi ná! Sólo con ésto aquellos que aun no la hayan visto deberían darle una oportunidad pero continuaré hablando sobre ella para  contaros mis impresiones. El debutante Fred Dekker, quien carecía de toda experiencia tras las cámaras, demuestra desenvolverse con soltura con un producto hecho para frikis del género y que es toda una declaración de amor hacia el cine de terror adolescente.

La historia comienza con unos extraterrestres que envian a la Tierra una especie de cápsula que se estrella en un bosque cercano a una ciudad universitaria de Usalandia. Entonces vemos a una joven pareja en la década de los 50 investigando lo que ha caído del cielo y es cuando un peligroso demente fugado del psiquiátrico cercano descuartiza a la chica con un hacha. El tiempo pasa y la acción nos sitúa en la actualidad (entiéndase por actualidad 1986, año en el que se desarrolla la película jajaja) y pasamos a conocer a los protagonistas: dos pardillos marginados que deben hacer una novatada para entrar en la fraternidad guay de turno, la chica sexy de la que uno está enamorado y el rudo y experimentado policía que vive traumatizado porque su ex-novia fue la chica asesinada por el loco del hacha. Es entonces cuando por una serie de circunstancias los dos pringados freaks sacan de la morgue un cadáver criogenizado que alberga en su interior a unas babosas extraterrestres que se introducen por la boca de sus víctimas anidando en su cerebro y tranformándolos en zombies. ¡El espectáculo está servido! Todo ésto da lugar a un montón de situaciones emocionantes que gracias a un montaje dinámico se resuelven con gracia y soltura, siendo "El terror llama a su puerta" una entretenida película que combina varios géneros para ofrecer un coctail apto para paladares que busquen un producto de serie B lleno de referencias cinematográficas. "La noche de los muertos vivientes", "La invasión de los ultracuerpos", "La cosa" de John Carpenter y el cine de humor juvenil son explícitamente homenajeados en menos de hora y media. El director incluso toma los apellidos de reputados directores del cine de terror para dar nombre a los protagonistas y secundarios de la película; por lo que nos encontramos con personajes que se apellidan Raimi, Cronenberg, Carpenter, Romero o Landis.

Debo decir en contra de la película que quizás le falte espectacularidad en algunas escenas que podrían haber dado más de si y el director no saca todo el juego que debería. Así como su climax, que termina demasiado pronto y cuando más divertido estaba el asunto. Pero exceptuando un par de "peros" que impiden que sea un film redondo, por lo demás hay mucho que destacar. No porque cinematográficamente sea una película de gran valor, que no lo es, sino por la magia ochentera que desprende y por sus continuos homenajes hacia un género que pasaba por su mejor momento.  El personaje de Tom Atkins (el Detective Cameron) es un tipo carismático, irónico y que suelta una perla detrás de otra haciendo reír al público con sus ingeniosas frases. Y el reparto juvenil, a pesar de caracterizar personajes muy estereotipados, logran resultar entrañables y conectar perfectamente con el público. Además, es innegable la gran influencia de ésta película en la más moderna "Slither: la plaga" y sólo las mejores dejan huella; lo que demuestra que "El terror llama a su puerta" es un reivindicable título de terror y ciencia ficción. Una película algo olvidada ya, no conocida para el gran público, pero sin lugar a dudas un disfrutable título que no pretende más que entretener y hacer que el espectador pase un rato muy ameno. Otra de esas joyitas de culto hecha hace más de dos décadas, recomendable para aficionados al terror adolescente más ochentero.


NOTA: 8/10

 (Alienígenas de cartón-piedra jajaja)

KILLBOTS (Chopping mall, 1986)

Disparos láser en el centro comercial

¡Hola a todos! Viajamos nuevamente a través del tiempo en mi DeLorean y hacemos escala en 1986, mi año de nacimiento, para hablar de un subproducto divertidísimo que pienso recomendaros a todos: “Killbots”.

Esta película es el perfecto resultado entre una curiosa mezcla: comedia adolescente, cine slasher y de terror y toques de ciencia ficción futurista ¿Qué? ¿Cómo se os queda el cuerpo? Pues si os interesa saber más debéis seguir leyendo porque a continuación os cuento todo sobre esta inclasificable película que tanto me gusta.

Estamos a mediados de los 80 y la joven rubia y virginal Alison trabaja de camarera en el centro comercial de moda de su ciudad junto a varios amigos. Una noche el grupo de chicos y chicas (son 8 en total) deciden organizar una fiesta dentro de las galerías comerciales escondiéndose de los guardas a la hora de cerrar para así tener todo el recinto para ellos solos y divertirse sin nadie que les controle. Lo que el grupo de adolescentes no sabe es que el Departamento de Seguridad del centro ha comprado tres robots inteligentes para que velen por la seguridad de las tiendas y que debido a un fallo técnico los androides se han convertido en letales asesinos dispuestos a aniquilar a todo aquel que se encuentre en el recinto. Encerrados y sin posibilidad de escape, los chicos tendrán que hacer frente a una angustiosa noche de pesadilla cuando empiecen a morir uno a uno. Por favor, no me digáis que no es original… ¡Esta película es como “Viernes 13” o “Halloween” pero cambiando al asesino humano por robots psicópatas! Tenía que ser por cojones en los 80 cuando se atrevieran a realizar algo de estas características, hoy en día nadie daría un duro por un argumento tan surrealista y divertido.

“Killbots” es una rareza en su especie y una película bastante desconocida para el gran público, pero toda una joya a descubrir para aquellos que como yo aman el cine de los 80 y el terror de serie B. La película evidentemente tiene defectos y resulta imposible ocultarlos: hay diálogos estúpidos y personajes aún más estúpidos, los protagonistas están completamente estereotipados (la virgen, el empollón, la histérica, el tío bueno macarra, el putón verbenero, etc) y el desarrollo de la cinta es absolutamente predecible de principio a fin y no guarda ningún as en la manga ni hay sorpresas de ningún tipo. Pero honestamente, tampoco le hace falta. “Killbots” está concebida como una vuelta de tuerca al género slasher y no deja de ser un entretenimiento para adolescentes en el que un grupo de jóvenes van muriendo en orden, cada uno asesinado de peor forma que el anterior; hasta que la santurrona de turno (En este caso la guapa Kelli Maroney, actriz ochentera que adoro) llega al clímax y se enfrenta al Mal en una lucha cargada de tensión y emoción. No podemos decir que la película sea original más allá de su propuesta de robots asesinos en vez del típico psicópata enmascarado de turno, porque respecto a lo demás es lo mismo de siempre y ofrece una historia clásica y convencional muy propia del subgénero slasher. Las interpretaciones son normalitas, hay de todo, pero en general la mayoría están correctos en sus papeles. Tengo que destacar a parte de a Kelli Maroney a otra rubia clásica del cine de terror de los 80: Barbara Crampton, quien interpreta a la mejor amiga de la protagonista y se pasa toda la película gritando como una desquiciada y muerta de miedo (menos cuando enseña las tetas y se folla a su novio jajajaja). 

Además hay cameos de Dick Miller (eterno secundario y nombre fundamental del fantástico de los 80) y de Mary Woronov (una auténtica Reina de Videoclub que algún día tendrá su propio espacio en el blog).

Respecto a temas técnicos la película está bien, tiene unos aceptables efectos especiales teniendo en cuenta su antigüedad y su reducido presupuesto. Hay una B.S.O. típicamente pop, estética mega ochentera, mucho colorido y melenas llenas de laca y un aura inconfundible envolviendo toda la trama que no deja lugar a dudas de que esta peli está cerca de la treintena y se rodó en la década más carismática que ha habido nunca. “Killbots” no es innovadora ni ofrece una gran calidad cinematográfica; tan solo mucho entretenimiento, a un grupo de adolescentes muriendo a manos de robots con cortocircuitos, dosis de gore (No es ultra sangrienta pero tiene un par de escenas fuertes y pasadas de rosca), pinceladas de humor juvenil, todos los clichés del cine slasher y toques de ciencia ficción. Es cine palomitero, ideal para ver en un ciclo de serie B de los 80. No es buena, pero tampoco es mala; sino una película sin complejos que sólo busca hacer pasar un rato distraído al espectador. Sencillamente hay que verla, entrar en su juego, dejar que te cautive y disfrutar de una propuesta desenfadada, divertida y que todo amante del terror de los 80 sabrá gozar.

NOTA: 7/10

(Los verdaderos protagonistas de la peli)

(Serie B + Terror = Tetas)

(Barbara Crampton, todo el día gritando)

(La virginal y dulce Kelli Maroney)

(Kelli es la perfecta "final girl")

CRITTERS (Critters, 1986)

Bolas peludas y carnívoras de otra galaxia

 

Estamos en 1986, mi año de nacimiento y uno en los que más se prodigó el género de terror. Hoy vamos a hablar de “Critters”, esa prima hermana gamberra y adulta de “Gemlins” que surgió a la sombra de Gizmo y compañía para que tuviéramos bichitos terroríficos hasta en la sopa.

  

“Critters” narra como unos extraterrestres pequeños, redondos, llenos de dientes puntiagudos y con pinchos venenosos en la espalda llegan a la Tierra y siembran el caos en una apartada granja familiar de un pequeño pueblo típicamente norteamericano. La familia (el matrimonio y sus dos hijos adolescentes) deberán enfrentarse a los aliens haciendo una barricada en su propia casa para sobrevivir a una noche de terror. Simple y al grano, así es el argumento de esta genial película de terror y c/ficción de los 80.

Recuerdo haberla visto siendo niño y sentir auténtico pavor de los Critters e incluso llegar a obsesionarme con ellos creyendo que si iba al campo de noche me atacarían. A día de hoy evidentemente la película me da más miedo que risa pero no puedo restarle méritos ni decir que se trata de una comedia porque realmente es una peli de miedo, con violencia, suspense y sustos. A diferencia de “Gremlins”, que era un terror más familiar e incluso para preadolescentes, “Critters” es una peli más oscura y adulta. Incluye algunos elementos cómicos que sonsacan un par de carcajadas al espectador y en ciertos momentos nos muestran un aspecto muy gamberro y divertido de los alienígenas que rebajan el nivel de terror de la película. Pero a pesar de todo consiguen arracarnos unos cuantos sustos e incluso hay un elevado nivel de tensión, suspense y expectación en varias escenas. Evidentemente no voy a decir en cuales por si algún incauto aun no vio la película pero pienso que el director sabe combinar muy bien el toque de comedia de terror con lo que vienen siendo los ingredientes terroríficos propiamente dichos. Me gustaría destacar el diseño de los monstruos y lo bien hechos que están, “Critters” es una película que ha sabido envejecer con mucha dignidad y que vista a día de hoy no resulta demasiado desfasada o cutre. Más bien al contrario, tiene una buenísima facturación técnica y unos correctos efectos especiales. Y a nivel artístico debo mencionar a mi queridísima scream queen Dee Wallace que interpreta a la madre de la familia protagonista y como en todas las pelis que hace grita y sufre mucho en pantalla. También me gustan bastante los personajes de los cazadores de aliens, a pesar de que ellos mismos también son extraterrestres sólo que del bando de los buenos y quienes llegan a la Tierra para protegernos de los critters. Muy buena la idea de que puedan adaptar su rostro y forma física asemejándose a personales reales, me gustó ese detalle.

“Critters” fue todo un éxito del cine de monstruos y ciencia ficción de los 80, lo que dio lugar a varias secuelas no tan buenas pero que conforman una de las más arquetípicas sagas de terror. No es que sea una peli innovadora, ni que ofrezca algo original o que no se hubiera visto antes. Pero como homenaje al cine de c/ficción de los años 50 y peli de invasores alienígenas está realmente bien. Una monster movie de lo más entretenida, hecha para divertir y distraer al espectador, que cumple bien su función y desprende un encanto típicamente ochentero. Monstruitos extraterrestres, sustos, algo de sangre, acción y un toque de comedia gamberra. Ideal para pasar la tarde y todo un pequeño clásico que ha ido ganando admiradores con el tiempo.

NOTA: 7/10